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29/5/23

GRAFFITEA, Festival Internacional de Street Art en Cheste

 

"Resurección" de Letizia Mandragora

Cheste es una población valenciana que realiza cada año el Festival Internacional de Street Art "Graffitea", que en este mes de Mayo ha hecho su octava edición. 

El año pasado estuvimos en Valencia pero desconocíamos la existencia de este festival ¡de haberlo sabido no me lo habría perdido! Mi hija es la que estuvo allí y tomó estas fotos con su móvil para mi, por eso os puedo mostrar algunas de las obras que se podían ver en la edición anterior, la del año 2022, que sí que ya sé que no es muy actual ¡ay, es que voy muy atrasada con las publicaciones!

"Adrianna" de Cestola

"Carnal Love" de Toni Espinar

de Dadospuntocero

"La nena wapa" de David de Limón

"Llama" de Alessia Innocenti

obra de Tardor


"Ventana sinistra" de Juantxo

"Viajes al interior" de Digo Diego (2018)

Este Festival acoge en cada edición a artistas nacionales e internacionales que realizan sus trabajos en muros, medianeras y espacios públicos o privados de la localidad. 

Por si tenéis curiosidad por ver las de esta edición y todo en general, os dejo el enlace a su web:  Graffitea

23/4/23

Kafka y la muñeca viajera

 

Ilustración de José Manuel Fernández Oli

Estoy unos días fuera de viaje, como la muñeca jaja., pero para celebrar el día de Sant Jordi, un día muy especial de rosas y libros en Catalunya, os dejo aquí la reseña de un libro, una historia preciosa y en mi otro espacio de "Botànic Serrat" os dejo la rosa. 


Un año antes de su muerte, el carismático escritor Frank Kafka vivió una insólita experiencia. 

Paseando por el parque Steglitz, en Berlín, encontró a una niña llorando desconsolada porque había perdido a su muñeca.

Kafka se ofreció a ayudar a buscarla, pero no apareció, entonces Franz, le contó a la niña, que su muñeca, no se había perdido, sino que estaba viajando alrededor del mundo y le explicó que él era un cartero de muñecas, especializado en llevar las cartas de las muñecas viajeras del mundo.

La niña, le pidió que si recibía alguna de su muñeca, se la llevara y durante tres semanas, Kafka le llevó las cartas escritas por la muñeca viajera.

“Por favor no llores, he salido de viaje para ver el mundo. Te voy a escribir todas mis aventuras".

Cuando él y la niña se reunían, le leía estas misivas, cuidadosamente compuestas con miles de aventuras imaginarias sobre la muñeca, cuyos viajes por el mundo que evocaban a los de Phileas Fogg.
La niña se consoló con la idea de que su amiguita estuviera viviendo tantas y tan variadas experiencias.
Pasadas unas semanas, Kafka le regaló una muñeca nueva a la pequeña, ella obviamente, la veía diferente a a la suya, pero una carta adjunta le explicó la razón de su cambio:

– “Querida amiga, mis viajes me han cambiado“.

Muchos años más tarde, la niña encontró una carta metida en una grieta desapercibida dentro de la muñeca que decía:

”Cada cosa que amas es muy probable que la pierdas, pero al final, el amor volverá de una forma diferente“."


De esta historia existen distintas versiones, ésta es la de May Benatar, se conoce también la del conocido escritor Paul Auster y una novela de fantasía escrito por Jordi Sierra i Fabra.

Nunca se encontró a la pequeña, ni las cartas, pero la que era por entonces la compañera de Kafka, Dora Diamant, contó que Franz se sentaba frente al escritorio a redactar las cartas de la muñeca viajera, con la misma gravedad y tensión con la que compuso toda su obra.


26/4/21

Luz de Luna

Oleo "Buda soñando luz de luna"

Dice el maestro:

De aquí en adelante, y a lo largo de unos cientos de años, el universo boicoteará a los que tienen prejuicios.

La energía de la tierra necesita ser renovada. Las ideas nuevas necesitan espacio. El cuerpo y el alma necesitan desafíos. El futuro llama a nuestra puerta y todas las ideas, excepto las que envuelven prejuicios, tendrán la oportunidad de surgir.

Lo que sea importante quedará, lo que sea inútil desaparecerá. Pero que cada uno juzgue simplemente las propias conquistas; no somos jueces de los sueños de nuestro prójimo.

Para tener fe en nuestro camino, no es preciso demostrar que el camino del otro es equivocado. El que actúa así, no confía en sus propios pasos.


 Dice el poeta:

La luna está llena de miradas, que se perdieron buscando una respuesta.


17/2/20

TOULOUSE-LAUTREC y el espíritu de MONTMARTRE


Hace un año que mi hermana y yo fuimos a ver la exposición "Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre" en Caixa-Forum, sí, ya sé que de esto hace mucho, pero es que me he acordado porque hace poco hemos ido a ver otra exposición en Caixa-Forum. ¡Y soy tan despistada que me olvidé! Menos mal que es algo que tiene remedio ¡venga, vamos a verla!



Este mural representa a la perfección la exposición, la ilustración de Toulouse-Lautrec con sus característicos rasgos de influencia japonesa y un Montmartre de fondo, esa colina parisina que a finales del siflo XIX se llenó de cabarets, tabernas, cafés-concierto y burdeles fue la cuna de los impresionistas, compositores, artistas e intelectuales de la vida bohemia de la época en París.

Ese ambiente era su fuente de inspiración, por eso su obra en pinturas, litografías, dibujos y carteles está basada en las escenas de movimiento de la gente, los gestos, el baile y todo lo que observaba en los locales nocturnos que solía frecuentar y que le fascinaban. 


Alejado de los paisajes impresionistas de sus colegas, Toulouse-Lautrec tuvo más reconocimiento con sus ilustraciones y carteles para salas como el Moulin Rouge o Le Chat Noir.


"En el Moulin Rouge, La Goulue y su hermana" E.Toulouse-Lautrec

Cartel Publicitario, obra de T.Lautrec para P.Sescau
La dama de este cartel recuerda a la famosa bailarina de can-can y muy amiga de Lautrec, Jane Avril, que el artista inmortalizó en varios retratos e ilustraciones.


Otra bailarina, La Goulue, la conocida como "La reina de Montmartre" y antecesora de Jane Avril, también aparece en varias ilustraciones y carteles.


"La Inspección médica" es un óleo sobre cartón muy conocido y que pone de manifiesto el tema de su obra, la vida cotidiana y humana de los artistas.

Cartel obra de Théophile Alexandre Steinlen

"Le Chat Noir" fue un cabaret, que por cierto sirvió de inspiración para el también famoso "Els Quatre Gats" de Barcelona. El famoso cartel es obra de Théophile Alexandre Steinlen, un artista en la línea de Lautrec en cuanto a la utilización de colores planos y contornos delineados.


La exposición también abarca las obras de otros artistas de la época, vinculados a Toulouse-Lautrec, como este retrato múltiple que hizo Antonio de la Gándara, pintor y retratista de la élite parisina titulado "El caballero del cabaré y cuatro artistas del Chat Noir"


"Caricatura de Toulouse-Lautrec enfrente del Moulin Rouge" es obra de Ferdinand Bac, un joven que publicaba sus dibujos en la revista satírica "La Caricatura".

"La bella judía sale de compras" de R.Georges Hermann -Paul

Renè Georges Hermann-Paul, un ilustrador de revistas y publicaciones como "Le Courrier Français" o "Le Figaró"  con sus dibujos intimistas en donde representaba entornos burgueses y mujeres atareadas, cosiendo o bebiendo té, con un estilo muy similar al de Toulouse-Lautrec.

La exposición es mucho más extensa y fue muy interesante ver obras de los artistas de aquel momento, precursores del estilo postimpresionista del cual Toulouse-Latrec es pieza fundamental y aunque su obra al óleo es escasa, simboliza la espontaneidad, originalidad y esa renovación artística hacia el modernismo, el "art noveau" que marcó una época.

¡Ea, voy a tener que hacer una segunda parte!

5/5/16

Humor del gato negro


Este es uno de los dos, porque en mi jardín viven dos gatos negros, totalmente negros. No son míos, nacieron aquí y aquí están, van y vienen, que ya sabemos que los gatos son muy suyos. Aún no tienen un año y son hermanos, uno es más huidizo, el otro, el de la foto, es más atrevido.

Dicen que los gatos negros dan mala suerte, pero yo nunca he creído en esas cosas. Sin embargo, os voy a contar algo que si es verdad y que además os hará sonreir.

* La filosofía, es como estar en un cuarto oscuro buscando un gato negro.

* La metafísica, es estar en un cuarto oscuro buscando un gato negro que no está ahí.

* La teología, es estar en un cuarto oscuro buscando un gato negro que no está ahí y gritar ¡lo encontré! para convencer a los demás.

* Y la ciencia, es encender la luz para ver qué demonios hay en el cuarto.


30/4/15

Efecto Kandinsky




Este vídeo me ha gustado mucho, no sé si es porque trata de mi adorado Kandinsky o porque es muy original y nos muestra, en apenas un minuto, que su arte está más vivo que nunca.

Yo descubrí a Kandinsky hace mucho, cuando pensaba que el arte abstracto era un churro, sin tener ni idea de arte, en un hablar por hablar y tuve que rectificar al ver sus obras pictóricas y su teoría en un libro titulado "Punto y línea sobre el plano" que aún conservo, en donde detalla que esos tres elementos, el punto, la línea y el plano, son la base de cualquier expresión artística. 

Desde entonces aprendí dos cosas: una que me gusta el arte por lo que me transmite intuitivamente y dos que no hay que despotricar de lo que se desconoce.


11/12/14

FOTO-CUENTO de los Druidas Celtas

Plataneros - Foto "Senderos" de Montse Fotoblog

El Muérdago y el Acebo son dos especies vegetales que se utilizan como ornamentación navideña y eso se debe a que en la antigua cultura celta, cultura pagana de la edad de hierro, eran considerados como plantas sagradas.
Escribí sobre ellas en mi Botànic, pero hoy os voy a contar un cuento.


Los druidas eran una clase social elevada entre los antiguos celtas que ejercían de filósofos, médicos, astrónomos y magos y basaban sus creencias a través de los ciclos de la Naturaleza, de cuyos conocimientos dependía la vida y la subsistencia del pueblo, mediante los conceptos espirituales y divinos que seguían a través de la Rueda del Año.

Foto "Semi círculo" de Montse Fotoblog

La Rueda del Año, era un calendario circular en donde no existe principio ni fin y en donde las estaciones y los ciclos de la vida se suceden bajo las trece fases lunares. Cada uno de los meses estaba representado con una planta o árbol que lo definía y constituían cada una de las trece celebraciones anuales que practicaban los celtas.

Existen varias versiones de este calendario o Rueda de la Vida y una de ellas es la que nos cuenta la leyenda de los dos reyes, Oak King (El rey Roble) asociado al solsticio de verano y Holly King (El rey Acebo) al solsticio de invierno.

Muérdago - Foto de Botánic Serrat

Ni la mitología, celta ni los druidas, cuentan con escritos que la respalden, ya que cultos y creencias se transmitían de forma oral y apenas existen algunos textos encontrados en Gales, Escocia e Irlanda, hecho que ha provocado innumerables leyendas y fantasías literarias.

El druida o mago más conocido es el Mago Merlín, gracias al cual el Rey Arturo pudo reinar tras encontrar la espada de Excalibur y fundar la ciudad de Camelot, de donde parten las famosas leyendas llamadas artúricas que giran en torno a la corte del Rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda.


Foto publicada en Botánic Serrat

Panoramix, personaje del cómic Axtérix, es un druida conocedor de la sabiduría gala que corta el muérdago con una hoz de oro para preparar su famosa poción, capaz de proporcionar una fuerza sobrenatural a los aldeanos. La receta de esa poción mágica consta principalmente de muérdago y de raíces, hierbas o flores de otras plantas que sólo él conoce.

Ambos personajes representan la figura del druida celta, anciano de largas barbas blancas provisto de mágicos poderes y con sabios conocimientos de la Naturaleza. Se representa vestido de verde y adornado con hojas y frutos de acebo, uno de los trece árboles sagrados, provisto de muérdago y acompañado por ciervos.

El imperio romano, después de la Guerra de las Galias y bajo varios de sus emperadores como Tiberio y Augusto, prohibieron a los druidas sus prácticas religiosas, lo que significó para ellos el principio del fin.

La Catedral del Mar - Montse Fotoblog

La Iglesia Católica, proclamó al acebo como planta navideña en sustitución del muérdago, que era el símbolo pagano de los druidas, más de acuerdo con los romanos pre-cristianos que consideraban el acebo como la planta del dios Saturno, cuya festividad se celebraba el 25 de Diciembre y más tarde, sincretizó la deidad romana por el obispo San Nicolás de Bari.


Centro Comercial Las Arenas (Barcelona)
Y allí, en Nueva York, ciudad llamada antes Nueva Amsterdam, ya que fue fundada por inmigrantes holandeses, cambió a su patrón San Nicolás, por un hombrecillo verde, más parecido a un duende que a un santo, que regalaba juguetes a los niños por Navidad y era transportado en un trineo tirado por renos. Eso fue en un poema de Clement Clarke Moore basado en un personaje del escritor Washington Irving. En 1863, el dibujante Thomas Nast le dió el aspecto bonachón y regordete que ahora conocemos y finalmente, la empresa Coca-Cola y una de sus campañas de marketing en 1931, fue la que cambió su vestimenta del verde al rojo y blanco que caracteriza su marca.

Y así es como los sabios druidas celtas han quedado convertidos en un gordinflón, un producto comercial al servicio del consumo.
Y colorín, colorado... espero que os haya gustado.

¡Ah, y que conste que esto no es un cuento!

25/9/14

Visita a Sincrotrón Alba

Foto que tomé a cierta distancia, antes de llegar

 Uno de los lugares más interesantes que he visitado este verano ha sido el Sincrotrón Alba, unas instalaciones o equipamiento de investigación, situadas en Cerdanyola del Vallés (Barcelona) que acogen la única fuente de luz sincrotrón que existe en España, una de las 20 que hay en Europa.

Foto obtenida de Internet

Estas instalaciones de 22.870 m/2 albergan un edificio principal en forma de caracol de 140 metros de diámetro, plantas subterráneas en donde están los talleres y centros de producción de energía.

¿Y qué es un sincrotrón? os estaréis preguntando, pues es un complejo de aceleradores de electrones, en órbita cerrada, que genera una luz microscópica de enorme intensidad, que permite analizar la estructura atómica de la materia así como sus propiedades. Más adelante os lo explico mejor.

Foto del interior del Recinto Experimental
 Fuimos en unas visitas guiadas que ofrece Sincotrón Alba, de una hora y quince minutos, previa inscripción, ya que se organizan cuando hay una zona sin funcionamiento.
Primero nos presentan un vídeo con explicaciones sobre lo que es una luz de sincrotrón y sus aplicaciones y luego viene lo más interesante, la visita por el interior del Recinto Experimental.

Pasarela de comunicación entre los recintos
 Era impresionante, ya no sólo por las dimensiones de ese gran círculo y por lo que emociona pensar que por ahí dentro andan las partículas dando vueltas y acelerándose, sino porque parecía que estábamos dentro de una nace espacial, en una construcción futurista o inmersos en una película de ciencia-ficción ¡ya os podéis imaginar la de cosas que pasaban por mi cabeza!



Está en funcionamiento desde 2012, cuenta con siete líneas de experimentación totalmente operativas en la actualidad, pero puede llegar a albergar hasta 33 líneas.
La fuente de luz sincrotón circula por la parte interior del círculo (a la derecha de la foto) protegido con hormigón de la radiación y se distribuye en una serie de habitáculos o líneas (esas pasarelas de color naranja de la foto) hasta cada uno de los laboratorios.



Esta infraestructura científica genera 5.000 horas de luz sincrotrón al año, está al alcance de la comunidad científica y empresarial, con capacidad de dar servicio a más de un millar de investigadores cada año.

Almacenamiento de sincrotrón
 A ver si aprendí algo de todo esto....

Un sincrotrón es un acelerador de partículas (electrones) que utiliza un campo magnético y un campo eléctrico variable para curvar la trayectoria de las partículas. También se usan como colisionadores de partículas, acelerando dos haces de partículas diferentes en direcciones opuestas o bien mantener las partículas circulando a una energía fija y entonces se llaman "anillos de almacenamiento"


La fuente de luz sincrotrón es la radiación que las partículas emiten cuando viajan a velocidades cercanas a las de la luz, con carga eléctrica, al ser desviadas de su trayectoria. Mediante los magnetos multipolares el sincrotón actúa como una lente que no permite pasar el haz de electrones más que por una fina línea, creando una luz con una densidad de honda que va desde los rayos infrarrojos a los rayos X.

Anillo de almacenamiento : El amarillo es un imán sextupolar
Con esta luz sincrotrón se pueden realizar estudios para conocer en profundidad la estructura de la materia, como los cristales de proteínas y macromoléculas. Ver las células en tres dimensiones, analizar las estructuras moleculares de un fósil, conocer la contaminación del suelo o del aire de una forma hasta ahora imposible, e incluso tendrá aplicaciones sorprendentes en el ámbito de la pintura y la industria cosmética.

Imán cuadrupolar
Según el experimento a realizar, se asigna una unidad de electroimanes u otra, para guiar y enfocar los haces de luz sincrotrón, existiendo imanes sextupolares (amarillo en la foto anterior), cuadrupolares o una combinación de ellos.


En definitiva es una luz muy especial, una herramienta que permite hacer investigaciones para el desarrollo científico y tecnológico.


16/7/14

Space Oddity




El amigo JORGO, además de adivinar el juego me envió un enlace, como hace otras veces, con este vídeo del tema "Space Oddity" de David Bowie, que canta el astronauta canadiense Chris Hadfield en la Estación Espacial Internacional con la letra alterada y un agradecimiento especial a Bowie al final.
Es el primer vídeo musical grabado en el espacio!!

Con lo que me gusta a mí este tema del espacio y la música de Bowie, la combinación no podía ser más perfecta. Agradezco a JORGO el haberme descubierto este vídeo y espero que os guste también a todos.


16/1/14

El arte de ilustrar cuentos


Buscando unas ilustraciones botánicas he dado con esta hada de cuento, dulce y enigmática, que pertenece a "El herbario de las hadas" obra de Benjamin Lacombe. El libro es una auténtica maravilla que os recomiendo ver a través de la propia web del artista : Benjamin Lacombe


Este joven artista francés, es conocido y reconocido a nivel mundial por sus mágicas ilustraciones, exquisitas y emocionantes. En su trabajo "Cuentos macabros" sus dibujos tétricos y misteriosos nos recuerdan al cine de Tin Burton y reflejan perfectamente la narrativa de Edgar Allan Poe.


Esta es otra de las ilustraciones de "Cuentos Macabros"


"Genealogía de una bruja" es una colección de tres volúmenes que cuenta la historia de Lisbeth, una niña que descubre, en casa de su abuela, un libro que le desvelará quien es en realidad: una bruja.


Una recopilación de cuentos, leyendas y mitos sobre las brujas desde el principio de los tiempos, en la que sorprende reconocer la maldición recaída sobre aquellas mujeres que ejercieron su poder y sus armas femeninas para cambiar el mundo.
Brujas que Benjamin Lacombe nos muestra tan malvadas como incomprendidas.


Sabe hacernos ver la dulzura de Blancanieves.


En "Los amantes mariposa" nos dibuja la delicada belleza de Naoko, una joven que no quiere seguir las tradiciones impuestas, se hace pasar por un chico y se anamora. Su amor imposible, semejante a  Madame Butterfly, acaba por triunfar.


La mágica leyenda de "Ondina" la ninfa del agua.


Y aquí vemos un collage de algunas ilustraciones del libro "La niña Silencio" una obra de Cècile Roumiguière, cuya sinopsis dice así : 

"Vive en la guarida de los lobos. Cuando los colegiales vuelven riendo a sus casas, ella toma el camino de la noche. Se podría pensar que va a una casa como las demás, pero su andar es pesado, demasiado pesado para una niña de su edad..."

Todo un mundo de fantasía a través de los trazos de este ilustrador excepcional.

No os olvidéis visitar su web : Benjamin Lacombe