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viernes, 15 de julio de 2016

Avances de mi Guardarropas masculino 1880

Teniendo en cuenta que pasé mis vacaciones en casa, y que el único propósito era descansar durante estas semanas, disfruté mucho las tardes de costura, en compañía de Nina (mi gata), café con tortas y linda música, al abrigo del frío invernal.
No es solo mi ultima semana de vacaciones lo que acaba, sino que gracias a ello puedo sentirme satisfecho de haber avanzado bastante con mis proyectos para tener un guardarropas victoriano, hacia 1880, lo mas completo posible, en vistas de la próxima Reunión Anual de la Sociedad Victoriana Augusta Argentina.

Quedan cubiertas cinco de las siete alternativas proyectadas hace unos meses, tras haber realizado las prendas que faltaban: el pantalón rayado, el pantalón de montar o jodhpurs, un chaleco para paseo con pajarita y porta binoculares, el Chaqué de etiqueta diurna y su chaleco con corbata de plastrón y pañuelo.
1.Traje de Paseo- 2. Traje de Montar- 3.Traje formal de día-
4.Uniforme - 5. Frac de gala


De esta manera los atuendos que he completado son:

1. Traje de Paseo, atuendo informal de día, compuesto por un Chaqué, pantalón rayado, camisa, chaleco estampado, pajarita (realizada con una estampa de un diseño de William Morris), bombín, bastón de paseo, spats y porta binoculares de cuero.
2.Traje de Montar, atuendo informal para realizar esa actividad, compuesto por el mismo chaqué, camisa, chaleco de color mas oscuro, corbata de plastrón, pantalón de montar (jodhpurs), botas altas de montar, sombrero de copa y  bastón de paseo o fusta.
3.Traje formal de día, Chaque largo más formal, prenda de máxima etiqueta diurna masculina, para usarla en la recepción y almuerzos, pantalón rayado, camisa, chaleco cruzado gris ,corbata de plastrón y pañuelo de seda, sombrero de copa, guantes y spats blancos.
4.Uniforme de Infantería de Línea de la guerra Zulú, usado como prenda formal para reuniones sociales, está compuesto de la casaca, el pantalón, camisa, salacot, guantes, botas cortas, tahalí y sable.
5. Frac, atuendo de gala, para las cenas o alguna actividad nocturna que requiera mayor etiqueta, compuesto por chaqueta de frac y pantalón negro, camisa con pechera, chaleco, pañuelo y pajarita blancos, guantes, spats y sombrero de copa.

Ahora solo resta  terminar el camisón y la bata, y tachar los días en el calendario esperando que Octubre llegue pronto!

martes, 3 de mayo de 2016

Proyecto de guardarropas masculino,1880.

En octubre de 2016, para la Undécima reunión anual de la Sociedad Victoriana Augusta Argentina, planeamos recrear el período cercano al 1880, nada menos que en una locación rural, una Estancia mas precisamente.

Un poco de esto ya he hablado en entradas anteriores, pero la moda masculina de la segunda mitad del siglo XIX, desde 1860 hasta 1890 aproximadamente, no sufrirá grandes cambios a diferencia de la femenina, que irá transformando significativamente la silueta desde la crinolina hacia el polisón armado, al bustle mas suave y el volumen de las telas de la moda "Natural Form", hasta ir desapareciendo con la moda "Late Victorian".
Moda de 1880

Así es que muchas de las prendas que usaré este año, ya las he confeccionado para otras recreaciones, como mi Chaqué o Morning Dress y el uniforme de Infantería de línea de 1870, o el Frac para una gala eduardiana.
Aunque teniendo en cuenta que el evento transcurrirá durante tres días, en los que además haremos diferentes actividades como paseos, cabalgatas, almuerzos, cenas y quizás algún sarao o tertulia, se suponen varios cambios de vestuario. Por lo que me propongo lucir al menos siete atuendos diferentes.


Las siete alternativas proyectadas son:
1. Traje de Paseo, atuendo informal de día, compuesto por un Chaqué, pantalón rayado, camisa, chaleco colorido o estampado, pajarita y pañuelo de algodón de color, sombrero de copa o bombín, bastón de paseo, spats y porta binoculares (que aprovecharé para ocultar la cámara de fotos y el teléfono móvil).
2.Traje de Montar, atuendo informal para realizar esa actividad, compuesto por el mismo chaqué, camisa, chaleco de color mas oscuro, cravat blanco o corbata de plastrón, pantalón de montar (jodhpurs o breeches), botas altas de montar, sombrero de copa o bombín y  bastón de paseo o fusta.
3.Traje formal de día, planeo realizar un chaque mas largo: prenda de máxima etiqueta diurna masculina, planeo usarla para la recepción y almuerzos. Si bien es un evento de campo, es una oportunidad que pocas veces se presentará. Va acompañado por pantalón rayado, camisa, chaleco claro liso,corbata de plastrón y pañuelo de seda, sombrero de copa, guantes y spats blancos.
4.Uniforme de Infantería de Línea de la guerra Zulú, usado como prenda formal para reuniones sociales, está compuesto de la casaca, el pantalón, camisa, salacot, guantes, botas cortas, tahali y sable.
5. Frac, atuendo de gala, para las cenas o alguna actividad nocturna que requiera mayor etiqueta, compuesto por chaqueta de frac y pantalón negro, camisa con pechera, chaleco, pañuelo y pajarita blancos, guantes, spats y sombrero de copa.
6. Atuendo para mañana o noche, atuendo informal doméstico, para alguna actividad nocturna o diurna informal, como una lectura, una reunión de caballeros para fumar o un desayuno informal, compuesto por la Bata (Morninggown o Nightgown), camisón o camisa y pantalón blanco, smoking cap, cravat o corbata de seda, y slippers.
7. Ropa de Cama, atuendo para dormir, compuesto de un camisón y el gorro.

Por suerte en algunos ratos libres he ido arreglando y completando prendas realizadas anteriormente, por lo que los futuros proyectos de costura recreacionista  para completar el vestidor antes descripto son: 
- El pantalón rayado
- El pantalón de montar o jodhpurs
- Chaleco para paseo con pajarita y pañuelo.
- Chaqué de etiqueta diurna
- Chaleco de etiqueta diurna con corbata de plastron y pañuelo.
- Bata o Nightgown.
- Prince Albert Slippers.
- Camisón y gorro de dormir.

Además de comprarme finalmente un artículo que desde hace tiempo quiero tener como lo es un sombrero bombín, y conseguir un porta-binoculares antiguo, que en todo caso realizaré con cuero.
Espero no ser demasiado ambicioso, pero hasta octubre considero que hay tiempo como para completar todos los proyectos, así es que 1880: ¡Allá voy!

domingo, 6 de diciembre de 2015

Cuello bordado de Uniforme de Infantería de línea,1868-1871.

Siguiendo con el bordado, dediqué estos días a mejorar mi traje de Infantería de Linea, 1868-1871, que supe presentar en un posteo anterior (http://traslospasosdebeaubrummell.blogspot.com.ar/2014_06_01_archive.html).


Originalmente había aplicado en el cuello y puños un cordón dorado, pues aún no me animaba al bordado. Ahora que tengo un poco mas de experiencia en ese campo (o al menos me animo a hacerlo), decidí quitarle ese cordón y realizar un motivo bordado en el cuello.
Chaqueta original con cordón aplicado

Investigando sobre los motivos que decoraban el cuello de este tipo de uniformes, uno de los que mas llamó mi atención fue uno de inspiración fitomorfo, que hallé en varios uniformes Red Coat británicos.


1.Detalle del Príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha pintura "Marriage of Victoria and Albert" de George Hayter , 1840, 
2.Retrato de Alberto por John Partridge, 1840
3. Vestuario de la película "Young Victoria", 2009, 4. Vestuario de la serie " Victoria and Albert", 2001, 
5.Detalle del cuello del Uniforme de Gala del 7mo Marques de Cholmondeley, 6. Uniforme de teniente, 1912


El que pude ver en mas detalle es el uniforme de gala del mariscal de campo Douglas Haig, 1er Conde Haig, quien se desempeñó en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial, actualmente expuesto, junto a su colección de plata, en el Museo de Edimburgo. 

Uniforme de Gala del Mariscal de campo Douglas Haig, 1er Conde Haig (1918)

Para realizar el bordado utilicé cordón "cola de rata" dorado, y puesto que el cuello está armado con una entretela bastante rígida, no fue necesario el uso del bastidor. En cuanto a los filamentos centrales usé un cordón dorado mas grueso cosido con hilo dorado.

Antes y después

Detalle de cuello bordado

Aproveché la oportunidad también para retocar los puños, bordándoles un motivo similar.


Detalle de puño bordado

Hace un tiempo adquirí un sable para completar este atuendo, asi es que realicé el tahalí para sujetarlo al cinturón que opté por llevarlo bajo la casaca. 
Chaqueta terminada con tahalí

Probablemente recién en la próxima reunión tenga oportunidad de volver a usar este uniforme, con las mejoras introducidas,  pues planificamos recrear el período cercano a 1880. Así es que a la revisión del estudio de estos tiempos estaré avocado por estos días.

martes, 1 de julio de 2014

Octava Reunión SVA Argentina - Recreación Período Victoriano 1868 a 1876

Habiendo ya presentado los atuendos correspondientes a la moda masculina de este último período victoriano, relataré en lo que consisitió la recreación histórica de un fin de semana de ocio.
Desde la ciudad de Córdoba, como punto de reunión, partimos a la localidad de Río Ceballos, donde recrearíamos el período de 1868 a 1876, correspondiente a la moda femenina del polisón. 

En esta oportunidad asistimos al evento Miss Megan O’Conner y Su servidor, Sir Marmaduke, quienes auspiciamos de anfitriones cordobeses, infaltable y perfecta - como siempre-Lady Evangeline Gordon, la ingeniosa Doña Mariana Calvo y su amiga, una recién llegada a la sociedad: la encantadora Mademoiselle Tatiana Fiodorovna.
Esas tierras de Río Ceballos están pobladas de historia , otrora habitadas por aborígenes Sanavirones y Comechingones que las llamaban Ministalalo, extintos hacia el siglo XVII, a causa de la lucha entre tribus (pues eran pueblos belicosos), la ocupación de colonos y el mestizaje con los criollos. El lugar fue también llamado Estancia San Isidro o Isquitipie por los naturales. Con la llegada de los conquistadores, por herencias o ventas, se concretan divisiones de tierras permitiendo un paulatino y creciente número de construcciones. Si bien no tiene una fecha de fundación exacta, su establecimiento se relaciona con Juan de Ceballos, que dio origen al pueblo en el año 1830 sobre la base de un antiguo asentamiento de los comechingones y el caserío de colonos y criollos de crecimiento espontáneo. 
El asentamiento con carácter de aldea no fue trazado previamente como otras ciudades. Por la proximidad a Córdoba y su paisaje serrano, a partir de las primeras décadas del siglo XX se transforma en una de las Villas serranas más elegida como centro turístico, siendo uno de los primeros centros turísticos de la provincia. Si bien no evoluciono a la par de otras ciudades quedan en el pueblo como testimonio de aquella época algunas edificaciones enmarcadas en el “Pintoresquismo” que proponía una valorización de lo “pictórico” en relación a aquellas Arquitecturas ligadas fuertemente con lo paisajístico, retoma lenguajes arquitectónicos provenzales y medievales, de acento regionalista y folclórico que aportaron una buena cuota de descontractura compositiva a los cánones vigentes. Ejemplo de esta arquitectura es el lugar que elegimos para realizar el evento: El hotel Los Pinos, en estilo Alpino-Suizo. Este estilo de arquitectura fue uno de los lenguajes elegidos en la mayoría de los centros vacacionales o recreativos de gran parte de Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, y llegarían estos ecos posteriormente a América.
Postal de grupo frente al Hotel

El sol del mediodía nos recibió en los jardines del Hotel, y tras acomodarnos en nuestras habitaciones, nos convocamos en el Hall para ambientarnos en la época que recrearíamos , allí, Miss Megan O´Conner y yo auspiciamos de anfitriones, entregando a nuestras excelentes invitadas un programa del evento donde coordinamos las actividades que realizaríamos posteriormente y reseñamos la época. 

Hablamos de aquellos eventos significativos de la época a nivel político, artístico, científico y tecnológico, de los modales de la sociedad y de personajes singulares de la época: Miss Megan nos presentó a Annie Besant para enriquecer el panorama y la influencia que la mujer ejercía en la época.

Con las nociones de etiqueta compartidas partimos al jardín nuevamente con nuestras cestas rebosantes de alimentos para desarrollar el almuerzo al aire libre, el sol de la tarde prometía un picnic encantador.

Habíamos llevado juegos como la lotería, la perinola y naipes para amenizar el almuerzo, pero la charla y luego un recorrido por los alrededores del hotel ocuparon nuestro tiempo. 

A tal punto nos entretuvimos que para la merienda tuvimos que marcharnos a la galería del hotel pues ya había bajado el sol, y el frío invernal comenzaba a hacerse sentir.
Luego nos retiramos nuevamente a nuestras habitaciones para descanzar unos minutos y comenzar a prepararnos para la cena.
Ya por la noche nos reunimos en el comedor, junto al imponente hogar a leña, ataviados con prendas para la ocasión (debo decir que las damas estaban verdaderamente hermosas y elegantes: puras visiones descendiendo las escaleras y recorriendo los salones en sus trajes de noche).


Tras compartir unas pechugas de pollo con vegetales salteados, vino rosado y natillas de postre, realizamos un juego de adivinanzas de personajes del siglo XIX. 

El momento emotivo llegaría luego, pues coincidentemente celebramos el cumpleaños de Doña Mariana, y entre el pastel y los brindis, las palabras de alegría y agradecimiento que nos dedicó, nos conmovieron inexpresablemente. Ciertamente será un cumpleaños que todos recordaremos por siempre.



Otro entretenimiento de esta tertulia llegaría de mi mano, ya entrada la noche. Como un pequeño homenaje a Charlotte Brontë, y específicamente a su obra Jane Eyre (1847), improvisé un disfraz de gitana, y como Rochester en la novela me dispuse a adivinar la buenaventura de las damas mediante las cartas del Tarot. Doña Mariana se animó a enfrentarse a los Arcanos… y no sería de caballero decir mas, solo que le auguré mucha mejor providencia que Rochester a Blanche Ingram. Unas charlas mas y a medida que las copas se secaban la charla fue menguando por el cansancio del viaje y las actividades realizadas durante el día, asique nos retiramos a descansar hasta el día siguiente.

El domingo amaneció algo más frío y un poco más nublado que el día anterior, razón por la cual decidimos dejar el paseo y excursión fotográfica para realizar por la tarde y destinamos la mañana a realizar talleres junto a la calidez del hogar del hotel.
Tras compartir el desayuno, improvisamos un pequeño taller de pintura, y nos adentramos en la realización de lo que bien podría ser el tatarabuelo del cine: El Taumatropo.


Tras una introducción acerca de lo populares que fueron como entretenimientos durante la época victoriana los juguetes ópticos basados en el principio de la persistencia de la visión de Peter Mark Roget a cerca de que todo movimiento de podía descomponer en una serie de imágenes fijas, y recordar el Taumatropo de Jhon Ayrton París (1825), el Phenakitoscopio de Joseph Plateau(1832), el Zootropo de William Horner, el Praxinoscopio de Emile Reynaud, el Kinetoscopio de Thomas Alva Edison y por último el Cinematógrafo de Louis y August Lumiere, pusimos manos a la obra para realizar nuestros propios Taumatropos, que consiste en un disco con imágenes distintas en cada una de sus caras, el que queda suspendido entre dos cordones, que al hacerlos girar a gran velocidad crean una ilusión óptica aunando ambas imágenes. Tomando como modelos las series de The thaumatropical amusement de Paris de 1825 y Le Jeu du Thaumatrope con litografias de Mauchair Dacier de 1891, nos dispusimos a realizar nuestras propias creaciones.

Tras el almuerzo y una sobremesa encantadora, salimos de paseo por la ciudad, rumbo a un curso de agua del Río Ceballos en cercanías del hotel a realizar una excursión de fotografías y disfrutar del sol.
Surgieron historias, divertidos chismes y postales encantadoras y evocadoras, protegidas bajo las sombrillas de las damas, y en eso se fue la tarde.


Por el frío de la tarde y el hecho de que yo comencé a manifestar algunos síntomas de resfrío, decidimos posponer el taller de Aguada, que habíamos programado para realizar durante el paseo, pues uno de los géneros mas cultivados por los acuarelistas es el de la pintura al aire libre. Asi es que retornamos al hotel, y ya despojados de nuestros atuendos victorianos, merendamos y realizamos un último taller sobre Moda del Siglo XIX, donde compartimos nuestras dudas y conocimientos en estos menesteres, y ayudados por una línea de tiempo hablamos de crinolinas, faldas y uniformes militares, así como de nuestras expectativas para futuros eventos de recreación de nuestra querida Sociedad.
Tras despedirnos de los dueños del Hotel que hicieron de nuestra estradía una delicia, regresamos a Córdoba, y ya en el departamento de Miss Megan llegaron los comentarios y despedidas. Quizás sea por haber compartido dos días completos, casi todo el tiempo recreando el siglo XIX, y convivido en un mismo espacio me hizo vivir con mas intensidad el evento, y el recuerdo es mucho mas emotivo, como los sueños de otras vidas pasadas que anhelamos y se confundían con algunas cosas que nos sucedieron en estos dos días. Espero que todas las asistentes hayan disfrutado tanto como yo de cada momento, por mi parte hice lo posible por hacerlas sentir bienvenidas, cómodas y demostrarles mi afecto, respeto y alegría por su visita.
Eché de menos a los ausentes, lamentando las razones por las que no pudieron asistir, pero más aun disfruté cada momento con quienes me acompañaron en esta oportunidad a visitar un nuevo período de esta vieja época que amamos.

Podrán ver mas crónicas de este evento en:
http://www.sociedadaugusta.com/AUGUSTA/viewtopic.php?f=16&t=5652

domingo, 29 de junio de 2014

Moda Victoriana (de 1860 a 1900):Traje de la Infantería de Linea, 1868-1871

Como anticipé para recrear el período 1868 a 1876, confeccioné dos atuendos: El Chaqué que ya presenté para el día, y para la cena y tertulia elegí aventurarme en la sastrería militar.
Inspirado en un retrato del Príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha comencé a investigar sobre trajes militares británicos.
 

Si bien parecía un uniforme de la actual Guardia Irlandesa (como aquel que vestía el Príncipe William en su casamiento), no podía tratarse del mismo traje, pues esta guardia no se creó sino hasta 1901. Así es que debió tratarse del uniforme del ejército británico que dio origen al uniforme de las guardias Irlandesa y Galesa. 


The Thin Red Line- Infantería de Línea

Así es que decidí recrear un uniforme de la Infanteria de Linea, 1868-1871.
Este atuendo reúne todas las características típicas de los uniformes de Infantería del Imperio Británico durante el período victoriano, que son: túnicas rojas, cascos blancos y pantalón azul oscuro con tiras rojas a los costados. Estos uniformes se usaban tanto en batallas como en ceremonias, y no es hasta 1878 que dejan de usarse porque el Ejercito Británico adopta oficialmente el Uniforme Khaki o beige como uniforme de batallas. Solo podían vestirlos los soldados británicos. Aquellos soldados pertenecientes a las unidades montadas nativas (irregulares) llevaban túnicas de otros colores como las azules en la Guerra Zulú(1879).
Escena de la Guerra Zulú Avance de la columna comandada por Lord Chelmsford desde Rorke's Drift en el río Tugela hacia Isandlwana; Enero de 1879.

Las armas que empleaban eran la bayoneta y el Fusil, como el Martini-Henry, y los grados mas altos, sobre todo para ceremonias, portaban sable.

El casco blanco que usaban, llamado pith helmet o Salacot (también conocido como tropical helmet, safari helmet, solar topee o topi) es un sombrero, tipo casco, usado principalmente por los ejércitos coloniales en lugares cálidos como África o Asia y, en especial, el modelo inglés, que servía como elemento protector del sol y el calor. Este tipo de sombreros existen desde aproximadamente 1840, pero fue en 1870 que se volvió más popular cuando comenzaron a usarlo los ejércitos europeos en sus colonias tropicales.
También solían utilizar un salacot los exploradores británicos a finales del siglo XIX y principios del XX. Es uno de los iconos del esplendor del Imperio británico.
Durante la guerra Franco-Prusiana, se popularizó el Pickelhaube alemán.
La palabra Salacot es de origen tagalo (salaksak).
Tiene forma de medio elipsoide o de casquete esférico, que cubre la mayor parte del cráneo y la nuca. Suele ir ceñido a la cabeza por un aro distante de los bordes para dejar circular el aire; está fabricado con tejido de tiras de caña o de otro material natural.
Originalmente eran forrados en tela de color blanco. Hacia 1895 se adoptaría para los uniformes el color caqui al igual que para el salacot, aunque ya con un aspecto menos militarista que el de 1870, que también resultó mas popular entre los exploradores civiles. Su uso militar comenzó a declinar ante le uso del casco poco antes de la Primera Guerra Mundial.

Quizás una de las imágenes que mas recuerdo es la de Jack Durrance usando uno en la película “Las Cuatro Plumas” basada en la novela homónima de A. E. W. Mason, publicada en 1902. Me refiero a la adaptación de 2002, y al personaje interpretado por Wes Bentley.



Para realizarlo recurrí a “The Cutter's Practical Guide to the cutting of military garments”, donde encontré un tutorial y patrones para confeccionar la Túnica  militar roja.

Para la chaqueta tuve que disminuir la curvatura de la prendedura delantera, puesto que era demasiado curva, como para un pecho mas voluminoso y una cintura muy estrecha, y no se adapta a mi cuerpo.
Tanto la chaqueta como el pantalón están realizados en un género mecánico de poliéster.
El pantalón no tiene pinzas y se distingue de otros pantalones por la presencia de dos galones. Los galones son bandas rojas (que generalmente son de raso, pero yo realice en la misma tela que el saco) de unos tres centímetros de ancho que discurren a lo largo de la pernera del pantalón en toda su extensión.






Para la túnica tuve que realizar un entretelado para lograr una mejor estructura y forro de raso. Tanto el frente como todos los detalles tienen una terminación en bies blanco.



La banda de gala y el cinturón fueron realizados con seda dorada, con detalles en algodón rojo y pasamanería dorada. Los detalles de puño y cuello también tienen detalles en cinta y pasamanería dorada , y por la cantidad de galones y botones del puño correspondería al grado de Capitán de Infantería.



Para el pith helmet tomé como modelo un British Foreign Service-Zulu War pith helmet, que aunque la guerra se produjo en 1879, fue creado en 1871.


Por aquí se puede conseguir un salacot de tejidos de fibras tipo rafia o palma, pero con forma de casquete esférico (popular entre los exploradores),lo que no me resultó muy apropiado, asíque realicé un molde con piezas de cartón, obligándome a revisitar libros de geometría para realizar el desarrollo plano de un cuerpo elipsoide, y luego lo forré con tela blanca y apliqué detalles.






















El pith helmet lo realicé luego del evento, asi es que no lo llevé, de todos modos no sería correcto asistir a una cena o reunión nocturna con este tipo de sombrero puesto.
Recorté mi barba al estilo handlebar and chin curtain, algo así como un estilo Verdi, pero con una barba mas corta y separada del bigote, que deja el mentón mas descubierto.


miércoles, 21 de mayo de 2014

La Gola

Puede que haya un componente del uniforme que llame la atención y no resulte familiar su uso: se trata de la gola, y es que es uno de los elementos que ha desaparecido de la indumentaria militar según pasan los siglos.


Silver British Military Gorget, c. 1760-1780.


A British Army Officers Gorget, circa 1783-90

La gola era una pieza de la armadura antigua que se ponía sobre el peto para cubrir y defender la garganta (el cuello por delante).
Los oficiales ingleses de regimiento a pié usaban una gola con un fin mas simbólico que práctico en batalla (pues no disponía de armadura en el resto del cuerpo), en alusión a su pasado de Coraceros guardias de la Casa Real de Inglaterra de larga tradición: ya desde 1660 participaban de ceremonias reales, en desfiles como el del cumpleaños de la reina y la apertura del parlamento. 
                    18th century British officer's gorget                                 

 Royal Fusiliers (City of London Regiment) c.1812

Acerca de los Coraceros, si es que no es un termino que le resulte familiar, se llama así a aquellos jinetes armados con sable y protegidos por corazas y casco de hierro que forman un cuerpo de caballería pesada.


Coraceros

Durante los últimos años del siglo XVIII, la coraza y la gola fueron dejando de ser usadas por los ejércitos de caballería europeos, llegando casi a desaparecer. Napoleón Bonaparte reintrodujo la coraza en la caballería, creando de nuevo jinetes coraceros, o cuirassiers en francés. Tuvieron un rol protagónico en las Guerras Napoleónicas.


Coracero francés durante las Guerras Napoleónicas


Cuirassiers- 1887- Louis Auguste LOUSTAUNAU (1846-1898)

A lo largo del siglo XIX los distintos Reinos irían formando regimientos de coraceros, armándolos con un uniforme similar. 
Según avanza el siglo y se van modificando las armas y formas de librar las batallas,  en Inglaterra van modificando su rol convirtiéndose en guardaespaladas de los Reyes y guardias de los caballos Reales. Actualmente The Household Calvary o La Caballería Montada Real de Inglaterra,se compone de la Guardia Real y The Blues and Royals, continuan brindando servicios en operaciones militares y sobretodo en eventos y ceremonias del protocolo Real.



Caballería Montada Real en la boda del Príncipe William. duque de Cambridge

Por ahora realicé una gola, pero quien sabe, si consigo un caballo, tal vez me anime a un uniforme de coracero.