Retro Oscars

 Imagen de la Revista LIFE. Oscar a mejor película por "Aquí a la eternidad" (1954) en el guardarropa del restaurante Romanoffs en la fiesta después de los Oscar en Bervelly Hills.

Hoy se celebra la 84ª Edición de los Premios Oscars en la ciudad de las estrellas, Los Ángeles. Como gran aficionada al cine, especialmente al cine de los años 40, 50 y 60, me gustaría recordar con ustedes los Oscars de la época dorada del cine, en definitiva, recordar los Oscars más retro.

La primera ceremonia de entrega de los premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel. La estatuilla fue elaborada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados. A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Oscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar. Otra de las teorías hace referencia a la mítica y legendaria actriz Bette Davis, la cual mencionó una vez que al ver la estatuilla por la parte de atrás, se le pareció mucho a la espalda y trasero de su primer marido, cuyo segundo nombre era Oscar.

 1929 - 1ª Ceremonia de los Óscars en el Hollywood Roosevelt Hotel

Durante la década de los años 40 fueron muchos los títulos clásicos que recibieron un Oscars siendo la más galardonada "Los mejores años de nuestra vida" ("The Best Years of Our Lives") que en 1946 recibió 7 premios de la Academia, incluyendo el de mejor película, actor (Fredric March) y director (William Wyler). También en esta década destaca "Siguiendo mi camino" ("Going my way") que recibió 10 nominaciones en 1944 y al final le otorgaron un total de 7 Oscars incluyendo el de mejor película, mejor director (Leo McCarey) y el de mejor actor para Bing Crosby, siendo su único premio Oscar que recibiría a lo largo de su carrera cinematográfica.

 Respecto a los actores y actrices de los años 40, me gustaría señalar las grandes interpretaciones que obtuvieron un galardón como la de James Stewart por su papel en "Historias de Filadelfia" ("The Philadelphia Story") en 1940, en cuya ceremonia también obtuvo premio por su papel protagonista Ginger Robert en la película "Espejismo de Amor" (Kitty Foyle: The Natural History of a Woman).  En 1941 obtuvieron galardón Gary Cooper por su papel en "El Sargento York" ("Sergeant York") y Joan Fontaine por "Sospecha" ("Suspicion") film dirigido por el mago del suspense, el gran Alfred Hitchcock. Destacan también los premios otorgados a Ingrid Bergman por su papel en "La Luz que agoniza" ("Gaslight") de 1944, Joan Crawford por "Alma en suplicio" ("Mildred Pierce") de 1945, Laurence Olivier por "Hamlet" en 1948 y, finalmente, en 1949, Olivia de Havilland por "La Heredera" ("The Heiress").

 Ingrid Bergman  y Bing Crosby ganadores en la 17ª Edición de los Premios Oscars (1945)

Grandes directores como John Ford, William Wyler, Michael Curtiz, Billy Wilder, Elia Kazan y John Huston recibieron estos galardones durante los años 40 por excelentes películas como "¡Qué verde era mi valle!" ("How Green Was My Valley") de 1941,  "La señora Miniver" ("Mrs. Miniver") de 1942, "Casablanca" de 1943, "Días sin huella" ("The Lost Weekend") de 1945, "La barrera invisible" ("Gentleman's Agreement") de 1947 y "El tesoro de Sierra Madre" ("The Treasure of the Sierra Madre") de 1948.

En los 50, "Ben - Hur" con 11 premios de la Academia es sin duda la gran triunfadora de esta década que en 1959 recibió los Oscars más importantes como el de mejor película, actor (Charlton Heston), director (William Wyler), actor secundario (Hugh Griffith) y montaje. Seguidamente, "Gigí" con 9 premios y "La ley del silencio" y "De aquí a la eternidad" con 8 son otras triunfadoras. Entre las perdedoras "Quo Vadis" y "Vidas borrascosas" tuvieron 9 nominaciones y ningún premio. "Eva al desnudo" con 14 nominaciones se convierte en la mas nominada de la historia.

 Audrey Hepburn ganadora del Oscar a mejor actriz por "Vacaciones en Roma" (1953)

Respecto a los actores y actrices que recibieron algún Premio de la Academia durante los años 50 destacan Vivien Leigh que recibió un Oscar por su interpretación de la decadente Blanche en "Un tranvía llamado deseo" ( "A Streetcar Named Desire"). Ese mismo año, en 1951,  Humphrey Bogart también recibió un galardón por su papel en la película de John Huston "La reina de África" ("The African Queen"). En 1953, una jovencísima Audrey Hepburn subió al escenario a recoger su premio a mejor actriz por su papel en "Vacaciones en Roma" ("Roman Holiday"), el único que recibiría en su carrera. En 1954, dos grandes mitos del cine fueron galardonados, Marlon Brandon por su papel en "La Ley del Silencio" ("On the Waterfront") y Grace Kelly por "La angustia de vivir" ("The Country Girl"). En esta misma gala, la de 1954, Greta Garbo se llevó una estatuilla por su contribución al cine. Sin embargo, la actriz no estuvo presente en la gala.

Grace Kelly y Marlon Brando los ganadores de la noche de los Oscars de 1954

Realmente los años 50 fue una década muy buena para el cine donde grandes directores fueron galardonados por dirigir auténticos clásicos del cine. Directores como Joseph L. Mankiewicz por "Eva al desnudo" ("All about Eve"), John Ford por "Un hombre tranquilo" ("The Quiet man"),  Fred Zinnemann  por "De aquí a la eternidad" ("From Here to Eternity"), Elia Kazan por "La ley del silencio" ("On the Waterfront"), George Stevens por dirigir la épica "Gigante" ("Giant") y Vincente Minnelli por "Gigí".

Por último, en la década de los años 60, "West side story" con 10 Oscars incluyendo, mejor película y director es la mas premiada, le siguen "My fair lady" con 8 y "Lawrence de Arabia" con 7.

También en esta década tenemos memorables interpretaciones que obtuvieron un premio de la Academia. De las actrices obtuvieron un galardón las actuaciones de Elizabeth Taylor por "Una Mujer Marcada" ("Butterfield 8") y "¿Quién teme a Virginia Woolf?" ("Who's Afraid of Virginia Woolf?"), Sofía Loren por "Dos Mujeres" ("La ciociara"), Julie Andrews por "Mary Poppins", Katharine Hepburn por "Adivina quién viene esta noche" ("Guess Who's Coming to Dinner") y Barbra Streissand por "Funny Girl".

Los ganadores al Oscar de 1960 en las categorías de mejor actuación:  Peter Ustinov (Spartacus), Shirley Jones (Elmer Gantry), Elizabeth Taylor (Butterfield 8) y Burt Lancaster (Elmer Gantry)

Por supuesto, grandes actores obtuvieron un Premio Oscar durante los años 60, como Burt Lancaster por "El fuego y la palabra" ("Elmer Gantry"), Gregory Peck por "Matar a un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"), Sidney Poitier  por "Los lirios del valle" ("Lilies of the Field"), Rex Harrison por "My Fair Lady" y John Wayne  por "Valor de ley" ("True Grit")

Los Oscar de los 60 premiaron a grandes y míticos directores como Billy Wilder que en 1961 su película "El Apartamento" recibió en total 5 Oscars a mejor película, director, guión original, dirección artística, montaje del total de 10 nominaciones que tenía esa noche. Las grandes películas de los 60, las ya comentadas, "West Side Story", "Lawrence de Arabia", "My Fair Lady", así como películas como "Sonrisas y Lágrimas" y "Cowboys de Medianoche" no sólo recibieron el Oscar a mejor película sino también al de mejor director.

  Natalie Wood y Warren Beatty, protagonistas del drama romántico de Elia Kazan "Resplandor en la Hierba" ("Splendor in the Grass") en los Premios de la Academia de 1962. LIFE

Espero que os haya gustado este post, yo he disfruta escribiéndolo ya que he recordado grandes películas, majestuosas interpretaciones y excelente directores. Realmente los Académicos de los Oscars de los años 40, 50 y 60 lo tenían muy complicado a la hora de elegir a quién galardonar porque fue una época única e irrepetible para el cine.

Por último, os dejo con una de mis imágenes favoritas de estos Retro Oscars:

 

Audrey Hepburn y Grace Kelly en el backstage momentos antes de presentar un galardón en los Oscar de 1956. LIFE

AND THE OSCAR GOES TO... 

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Vía: Wikipedia, LIFE, FilmAffinity  

Retro Christmas Movies

 

Una de las cosas que más me gusta hacer en Navidad, a parte de elaborar los típicos dulces navideños como los Gingerbread Cupcakes y otros pasteles que llenan mi casa a aromas de canela, clavo, jengibre y nuez moscada y estar con todos mis seres queridos, es ver una y otra vez películas navideñas, sobre todo las de los años 40, 50 y 60. En este post me gustaría compartir con ustedes mi selección de películas retro navideñas que suelo ver todos los años y que se han convertido en clásicos del cine.  

"¡Qué bello es vivir!"
("It's a Wonderful Time")

- 1946 -

Película clásica del cine norteamericano dirigida por el genial Frank Capra y protagonizada por uno de mis actores favoritos James Stewart y Donna Reed que obtuvo 5 nominaciones a los Oscars de 1946 a mejor Película, Director, Actor (James Stewart), Montaje y Sonido. Es la película que más veces se ha emitido en las televisiones del todo el mundo durante la época navideña.

¡Qué bello es vivir! es como un maravilloso cuento navideño que narra la vida de George Bailey (James Stewart) un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario, un entrañable ángel que quiere conseguir sus alas, le enseña cómo hubiera sido la vida de los que le rodean si él no hubiera existido.

"White Christmas"
- 1954 -

Otro clásico navideño que supone una joya del musical, repleta de canciones inolvidables del genial Irving Berling, especialmente la que da tí­tulo a la cinta “White Christmas”. Esta película de 1954 está protagonizada por Bing Crosby,  Danny Kaye, Rosemary Clooney, Vera-Ellen y Dean Jagger y fue dirigida por Michael Curtis.

La película narra la historia de Bob y Phil (Bing Crosby y Danny Kaye), dos tipos que acaban de volver de la Segunda Guerra Mundial y que son unos consumados cantantes y bailarines que conocen a una pareja de hermanas dedicadas a lo mismo (Rosemary Clooney y Vera-Ellen). Siguiéndolas, van a dar a Vermont, a un hotel que tiene graves problemas financieros cuyo administrador del hotel resulta ser el antiguo general de los muchachos en el ejército y sus problemas económicos son urgentes así que deciden ayudarlo organizando un espectáculo navideño lleno de canciones, baile y, por supuesto, amor.

"Quince días de placer" 

("Holiday Inn")

- 1942 - 

Otra película navideña repleta de música compuesta por Irving Berlin y que ganó el Oscar a la mejor canción por "White Christmas". Además, este film supone una oportunidad única de ver en pantalla a dos de los mitos de la canción norteamericana del momento, como Bing Crosby y Fred Astaire.

Dos artistas retirados (Fred Astaire y Bing Crosby) inauguran una posada en el campo, en Nueva Inglaterra, con la original y hasta contraproducente idea de atender al público solamente los días feriados nacionales. A pesar de esto, en este delicioso festival de enredos, el emprendimiento se convierte en un éxito inmediato. Los problemas comienzan cuando ambos artistas se enamoran de la misma mujer, y vuelan chispas, al ritmo de sus pies, y de una variedad de números musicales repletos de inventiva escritos por Berlin en una de las escasas ocasiones en que escribió para el cine.

"De ilusión también se vive" 

("Miracle on 34th Street") 

- 1947- 

Una jovencísima Natalie Wood protagoniza junto a  Maureen O'Hara y John Payne esta película navideña de 1947 que fue ganadora de 3 Oscar a mejor actor de reparto (Edmund Gwenn), guión e historia. La película narra  la historia del anciano Kris Kringle que es contratado como Papá Noel para los grandes almacenes de Macy's de Nueva York y que asegura ser el auténtico Santa Claus.

En 1994 se hizo un remake protagonizado por la actriz infantil Mara Wilson y por Richard Attenborough, Elizabeth Perkins y Dylan McDermott pero a pesar de ser también una buena película no puede competir con esta mejor versión de este éxito atemporal de Navidad.

"La Mujer del Obispo" 
("The Bishop's Wife")

- 1947 -

 

Película protagonizada por Cary Grant, Loretta Young y David Niven de 1947 que obtuvo 4 nominaciones a los Oscar ganando el de mejor sonido cuyo argumento gira en torno a un obispo (David Niven) que está más preocupado por construir una catedral que por atender a su esposa  Julia ( Loretta Young) por lo que lo único que puede salvar su matrimonio es la intervención  divina de un ángel encarnado en la figura del elegante Cary Grant.

Otra película navideña que cuenta con un remake, "La mujer del predicador" de 1996 protagonizada por  Denzel Washington, Whitney Houston, y Loretta Devine pero que sin embargo no pueden competir con los protagonista de la versión original quedando únicamente las canciones de Whitney Houston.

"Cuento de Navidad de Dickens" 
("Scrooge - A Christmas Carol")
 - 1951 - 

En 1951 se realizó una de las mejores adaptaciones de la novela clásica navideña por antonomasia de Charles Dickens "Cuento de Navidad" dirigida por Brian Desmond Hurst y protagonizada por Alastair Sim en el personaje principal del gruñón y avaro Mr. Scrooge que en la Noche de la Víspera de Navidad se le aparecerán tres espíritus, que representan su pasado, su presente y su futuro. Tras esta visita, Mr. Scrooge cambiará su modo de ver la vida.

 

"La Gran Familia" 

 - 1962 -

Todo un clásico del cine español dirigido por Fernando Palacios y que relata la historia de una familia numerosa de la España de los años 60. La familia compuesta por un matrimonio (Alberto Closas, aparejador pluriempleado y Amparo Soler Leal), quince hijos de todas las edades, un abuelo (José Isbert), un padrino de bautizo de 5 de los hijos (José Luis López Vázquez),  forman un pequeño mundo, lleno de estímulos y significaciones. Hay un esfuerzo cotidiano por la supervivencia, por conseguir una adecuada y una eficaz preparación para todos y cada uno de los retoños, dentro de las diferencias psicológicas lógicamente existentes entre todos ellos.

Entrañable e inolvidable la escena protagonizada por el abuelo de la familia, el gran José Isbert, buscando desesperadamente a su nieto Chencho que se ha perdido en el mercado navideño de la Plaza Mayor de Madrid y cuyas palabras son ya míticas: "¡Chencho!, hijo mío, ¿dónde estás? ¡Chencho!..."

Se han realizado varias secuelas de esta película tanto en cine como en televisión siendo la primera "La familia y uno más", dirigida también por Fernando Palacios en 1965.

"Rudolph, el reno de la nariz roja" 

("Rudolph the Red Nosed Reindeer")

- 1964- 

Película de animación en stop - motion que desde su estreno en la televisión en 1964 es considerada como uno de los mejores especiales para la televisión. Inspirada en el famoso villancico, narra la historia de Rudolph, un reno con la nariz roja que ayuda a Papá Noel a llevar los juguetes en un noche de tormenta. Película creada por Robert May, refleja el estilo retro y multicolor de la época con bellas canciones y una historia llena de moraleja y belleza.

"Las Navidades de Charlie Brown" 

("A Charlie Brown Christmas")
- 1965 - 

Ganadora al Emmy al mejor programa infantil del año 1965, esta película de la CBS cuenta como Charlie Brown se cuestiona el verdadero significado de la Navidad tras ver como sus amigos, Snoopy, Lucy,  Schroeder y el resto de la banda "Peanuts" están obsesionados con el aspecto más comercial y superficial de la Navidad. Finalmente, Linus con un conmovedor discurso logra hacer que todos comprendan el verdadero significado de la navidad. Además, la película cuenta con una magnífica banda sonora compuesta e interpretada por la banda de jazz "Vince Guaraldi Trio" y que se ha convertido en uno de los álbumes navideños más populares.

Y a ustedes, ¿qué películas navideñas os gusta ver en estas fechas? ¿Cuál es vuestra favorita? Espero vuestros comentarios en el blog o en Facebook.

Vía: Filmaffinity - Wikipedia

Retro Horror Movies

La noche del 31 de octubre es la noche perfecta para visionar las películas de terror de los años 30, 40, 50 y los 60, siendo mis favoritas las de los estudios Universales que desde los años 30 y 40 produjo películas clásicas del cine de terror como “Drácula” (de T. Browning, 1931), “El doctor Frankenstein” (de James Whale, 1931), “La momia” (de K. Freund, 1932), “La parada de los monstruos” (de Tod Browning, 1932) y “El Hombre Invisible” (“The invisible man”, 1933). El éxito de estas películas lanzó las carreras de Béla Lugosi y Boris Karloff, y dio paso a un género completamente nuevo de cine estadounidense. Obtuvieron asimismo un éxito espectacular en esta época películas basadas en relatos de Edgar Allan Poe como  “Murders in the Rue Morgue” (1932), “The Black Cat” (1934) y “The Raven” (1935). También, el director Rouben Mamoulian con “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” (o “El hombre y el monstruo”), de 1931, y Michael Curtiz con “Los crímenes del museo”, de 1933, película oscurecida por su remake “Los crímenes del museo de cera” (1953), de André de Toth.

La productora Universal se adentró en los años 40 con “El hombre lobo” (1941), la película más influyente sobre el tema. En esta década, Universal también produjo secuelas de Frankenstein como con “The Ghost of Frankenstein” (1942) y “Frankenstein Meets the Wolf Man” (1943). Eventualmente, todos los monstruos de la Universal, con excepción de la Momia y el Hombre Invisible, se reunieron en “House of Frankenstein” (1944) y “House of Dracula” (1945), el trío Drácula, Monstruo de Frankenstein y Hombre Lobo se convirtió en el núcleo elemental de monstruos clásicos e ideales para la noche de Halloween.

La compañía RKO Radio Pictures que ya había producido el éxito de "King Kong" realizó convincentes películas de terror, como “La mujer pantera”, de Jacques Tourneur (1942), “Yo anduve con un zombie” (Tourneur, 1943) y “The Body Snatcher” o “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel, 1956), esta última basada en el relato de Jack Finney. Otro hito del cine de terror de los 49 es “Ladrones de cadáveres”, basada en un relato de Robert Louis Stevenson.

Durante los años 50 y los 60 destacan las películas de serie B y el cine de ciencia-ficción que se ve influenciado por la situación social y por la tensión política de la Guerra Fría. Este género atraviesa un gran momento debido al prestigio que consiguen algunas de las películas producidas en estos años. La calidad de las mismas, tanto en su aspecto dramático como técnico, deja mucho que desear, sin embargo, configuran lo que bien se podría llamar la Edad de Oro del género. Los monstruos, los experimentos científicos, el "fin del mundo", la impotencia humana ante los elementos, las pruebas atómica, la radioactividad, lo planetario, la invasión de los seres de otros planetas, Julio Verne, H. G. Wells..., todos estos elementos y muchos otros van configurando el espectro fantástico de un género, del que son representativas películas como “Ultimátum a la tierra” (1951), “La guerra de los mundos” (1953) “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956). El director mas nombrado de este momento es, sin lugar a dudas, Jack Arnold, quien, entre sus numerosos títulos, se le recuerda por su película “El increíble hombre menguante”.

  

De esta época también destacan “Con Destino la Luna” (1950) de George Pal, “La invasión de los platillos volantes”, “Invasores de Marte” (1953), “Vino del espacio exterior” (1953), “Los invasores invisibles” (1959), “Planeta prohibido” (1956), “Tarántula” (1955), “THEM!/El mundo en peligro/La humanidad en peligro” (1954), “Attack Of The Crab Monsters” (1957),… Todas ellas películas de terror y de ciencia ficción que hacían las delicias de los adolescentes estadounidenses de los años 50 y que disfrutaban en los autocines de toda América.

A fines de la década de 1950, se dio origen a un subgénero del cine B, el cine de clasificación Z, que tenía un presupuesto aún más miserable y una edición peor que su antecesor. “Plan 9 From Outer Space”, de Ed Wood (cuya vida fue llevada al cine por el fantástico director Tim Burton con Johnny Depp interpretando a Ed Wood), fue reconocida como primer película de serie Z que se hizo en la historia. Este film pretendía ser protagonizado por Béla Lugosi, pero al fallecer fue reemplazado por nada menos que el quiropráctico de la esposa de Wood, que permaneció durante toda la película con un velo sobre su cara. A las naves espaciales se les podía ver claramente los hilos que las sujetaban y la trama puede llegar a ser la peor que se ha hecho en años.

Por último, durante los años 60, el mago del suspense el director Alfred Hitchcock, realizó dos de las obras cumbres del terror moderno: la película de terror psicológico “Psicosis” (1960) y Los pájaros” (1962). También, a principios de la década de los sesenta se realizan dos importantes adaptaciones de novelas: “Suspense” (“The innocents”) de J. Clayton y “La mansión encantada” de R. Wise (a partir de The haunting of Hill House de Sh. Jackson). Al finalizar la década, en 1968, George Andrew Romero estrenó “La noche de los muertos vivientes”, película clásica que aportó otra temática al cine de terror, el de los "zombis" o "zombies" que siguen haciendo las delicias de los amantes del género.

Espero que os haya gustado este recorrido por las películas de terror retro ideales para ver en la noche de Halloween. Y vosotros, ¿qué película de terror veis en la Noche de las Brujas? Espero tus comentarios tras el post o en Facebook.

Beach Party

 

Una de las cosas que más me gustan del verano es ver las típicas películas de playa de los años 60 donde las chicas en bikini y los guapos chicos practicando el surf en la soleada California protagonizan los típicos amores de verano, van a la playa, hacen fiestas alrededor de la hoguera y escuchan música surfesa estilo "The Beach Boys". Las "Beach Party Movies" era un género dirigido a los adolescentes de la época que tuvieron su apogeo en la América de los años 60 siendo las más populares las producidas por la American International Pictures (AIP), donde podemos encontrar la famosa "Beach Party" de 1963.

 

Sin embargo, la precursora de este estilo fue la Columbia Pictures con su película "Gidget" (1959) protagonizada por la reina teen de la época Sandra Dee y que estaba basada en la novela de Frederick Kohner  "Gidget, the Little Girl with Big Ideas"de 1957. Esta película sienta las bases del género, donde una jovencita se enamora de un surfero ( James Darren) y se adentra en la cultura surfera de California. Su éxito dió origen a dos secuelas más "Gidget Goes Hawaiian" protagonizada por Deborah Walley como Gidget; y "Gidget Goes to Rome" (1963) protagonizada por Cindy Carol; e, incluso, a una serie de televisión de la ABC protagonizada por una jovencísima Sally Field con una duración de una temporada en el año 65.

Debido al éxito generado por las películas de Gidget, la American International Pictures (AIP), basándose en la idea principal de chica conoce a chico e incorporando más música, más bikinis y más aventuras de adolescentes sin la supervisión de sus padres, creó las llamadas "Beach Marty Movies". De las siete películas que produjeron en total, la primera y más famosa de todas fue "Beach Party" (1963) con Robert Cummings, Dorothy Malone, Frankie Avalon, y Annette Funicello en los papeles protagonistas. Curiosamente, Cummings y Malone, repitieron fórmula en "Bikini Beach" (1964) de la misma productora.

Durante toda la primera mitad de los 60 fueron muchas las películas que intentaron imitar el éxito de las películas de la American International Pictures. Así tenemos "Surf Party" (1964) con Bobby Vinton y Jackie DeShannon, "Ride the Wild Surf" con Fabian, Barbara Edeny  Shelley Fabares, o "For Those Who Think Young" con James Darren, Pamela Tiffin, Tina Louise, Bob Denver, Nancy Sinatra y Paul Lynde. Incluso Elvis Presley se animó con este género protagonizando tres películas que tenían lugar en las paradisíacas playas de  Hawaii, "Blue Hawaii" (1961), "Girls! Girls! Girls!" (1962) y "Paradise, Hawaiian Style" (1965) y que tenían todos los ingredientes de las "Beach Party Movies": playas, surf, chicas en bikini y música.

La última "Beach Party Movie" de la American International Pictures, debido a que la fórmula ya no funciona en las taquillas, fue "The Ghost in the Invisible Bikini" (1966) que curiosamente no incluía ninguna playa ya que la acción ocurría en torno a una casa encantada con piscina :-)

Aunque no podemos considerar las "Beach Party Movies" como las mejores películas del celuloide, no cabe duda de que estas películas marcaron una época y un estilo, ayudando a popularizar el surfing, la música surfera y el bikini!!! ;-)

Vía: Wikipedia