Näytetään tekstit, joissa on tunniste Laura Jäntti. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Laura Jäntti. Näytä kaikki tekstit

torstai 14. syyskuuta 2017

Koivu ja tähti / Kansallisteatteri 13.9.2017

Suomen kulttuurikentällä lähes ikoninomaiseen suosioon nousseelta Pirkko Saisiolta tilattiin Suomi 100 -juhlavuoden teos Kansallisteatterin Suurelle näyttämölle. Tuloksena oli tämä Koivu ja tähti, löyhästi Topeliuksen samannimistä satua jatkava kolmetuntinen tarina, jota Laura Jäntti ohjaa kokeneella otteella. Tarina suomalaisista, historiastamme ja mahdollisesta tulevaisuudestamme.


Kolmen tunnin jälkeen olo on aika sekava. Näyttämö oli täynnä jatkuvana vyörytyksenä kaikenlaista. Oli puhuvia puita ja eläimiä, satuhahmoja, sotilaita, rapujuhlia viettäviä vihervassareita, Leninpatsasta kantavia hiippareita, lakonisia kommentteja esittäviä thaimaalaisia, sukulaiskansan edustajia värikkäisssä toppatakeissaaan, lintuja, myyttisiä hahmoja, jääkarhuja ja teatterikriitikoita, ja ties vaikka ketä. Kohtaukset ja tunnelmat vaihtuivat niin tiuhaan ettei perässä meinannut pysyä. Aikatasosta toiseen siirryttiin sujuvammin kuin snapsilaulu kajahtaa. Yhteiskuntakriittisyyttä, kommenttia maahanmuuttoon, ilmastonmuutokseen, nykymaailman menoon ylipäätään. Olisiko hieman vähempi riittänyt? Nyt tuli sellainen tunne että Saisio on halunnut ängetä yhteen ja samaan esitykseen kaiken mahdollisen mikä hänelle on tullut mieleen Suomi 100-teemasta. Ähkyhän siitä seuraa.


Tiina Weckströmille ja Jukka Puotilalle nostan hattua. Päähenkilöinä Hagarina ja Kristofferina he sujuttelevat perintötorpasta toiseen sellaisella vauhdilla että päätä huimaa. Aikatasojen halki on mahdollista vaihtaa näemmä liki lennossa. Koko ensemble näyttelee hyvin, toiset liki kymmenenkin roolia, ja näyttämömiehet ovat myös mukana erilaisissa rooleissa. Erityisesti thainaiset Lee (Sonja Salminen) ja Ann-Lee (Elsa Saisio) jäivät mieleen. Nämä naiset ovat hieman ulkopuolisia, ja sitä kautta kommentoivat suomalaisten hassuja tapoja. Petri Mannisen sympaattinen Ville menee itänaapurimielisyydessään ehkä hieman pitkälle, mutta hahmo on hersyvä. Ja Heikki Pitkänen Mustiin Pukeutuneena Herrasmiehenä vie jääkarhun kera rapujuhlijat lakonisen arvokkaasti lauttaretkelle. Ja Karin Pacius upeana Koivuna, huokailee ja soljuu.


Tarja Simone on käyttänyt vaatesuunnittelun punaisena lankana kierrätystä. Jääkarhujen turkit ovat muovipussisuikaleita, niittymarien takit vanhoja täkkejä ja päiväpeitoista on saatu hameita jne. Vaatteet edustavat sellaista mökkiestetiikkaa eli värikästä ja kirjavaa. Vähän niinkuin tämä koko porukka. Statement sekin. Hattua nostan kierrätysteemalle, mutta muuten puvustus noudattaa koko esitystä komppaavaa hieman liian levotonta linjaa. Värikästä ja räväkkää, mutta ehkä hieman vähempikin riittäisi. Ja ne puiden kaavut ovat upeat! Keskellä lavaa oleva hieno metalliputkista muodostettu metsikkö helkkyy ja välkehtii. Kati Lukan lavastus yhdistää muinaiset laulumaat ja nykyaikaisen kiireisen menon. Näyttämömiehet joutuvat todellakin tekemään töitä siirrelleessään hirsimökkejä pyörölavalle ja siitä pois. Morten Reinanin valot osuvat ja sädehtivät hienosti metallikappaleista. Ja ne puut, ne hienot puut. Roikkuvat, puhuvat, ripustetut sinne sekaan. Tähtien kimmeltäessä. Tämä on hieno!


Rapujuhlatodellisuus vastaan muinaisaika. Me vastaan ne. Suomi vastaan ulkomaalaiset. Onko vastakkainasettelun aika todellakin ohi? Mitä ihmettä metsissä, noissa meidän ikiaikaisissa pyhissä paikoissa, oikein tapahtuu? Outoa kieltä solkottavat sotilaat ovat ottaneet vallan, ilmansuunnat siirtyvät paikoiltaan ja puhuvat eläimet juoksentelevat pitkin poikin. Suomensukuiset marit vaeltavat meille paremman elämän toivossa. Siinä jäävät erikoisjuustotkin syömättä ja vanhat kaunat unohtuvat kun yhdessä koitetaan vain selvitä. Kuittailua sinne ja tänne; kulttuuripiireihin, valtaapitäviin tahoihin, ilmastoänkyröihin...

Miten paljon meidän menneisyytemme muokkaa meitä, onko meillä edelleenkin muka arkaainen maailmankuva? Onko nykyajan ihminen todellakin niin kiinni kännyköissään ja omissa projekteissaan ettei oivalla olevansa matkalla lopulliseen tuhoon? (Vastaan itse: tuntuu olevan).


Toinen näytös alkaa hykerryttävällä kohtauksella missä mökillinen yhteen kerääntyneitä naisia räplää kukin omaa kännykkäänsä tai muuta digitaalista laitettaan. Näkymä lipuu silmien editse, osuvana kommenttina tähän aikaan. Esityksen aikana soi matkapuhelinkin, ja vaikka se taitaa kuulua yleisöstä ja ei kuulu mukaan näytelmään, niin jotenkin sekin sopii. Vaan jospa se ehkä kuuluikin?

Jotenkin Markus Fageruddin musiikki ja äänimaisemat sopivat tähän hyvin. Sellaisia helkkyviä ja avaruushenkisiä kohtia, jotka kutittelivat jotain sisimmissäni, olisiko sitten niitä muinaiskieliä?


Kyllä tässä saa nauraakin. Mutta paljon vähemmän kuin odotin. Sellaista hymähtelyä ja pientä naurunkiherrystä kuuluu. Ehkä me vain nauramme katsoessamme peiliin, koska monikin katsoja saattaa itsensä lavalta tunnistaa. Suurimmat naurumyräkät sai aikaan varmaankin ensimmäisen jääkarhun sisältä paljastuneen tyypin ammatti tai monelle tunnistettava henkilöhahmo. Mutta tämäkin johtunee ehkä ensi-iltayleisössä vallinneesta suuresta kulttuuripersoonakeskittymästä.

Istuin rivillä 7 ja hetkittäin oli vaikea saada selvää kaikista repliikeistä. Liekö tämä ollut äänentoistollinen vai mikä ongelma, mutta toivon mukaan ongelma poistuu.


Mä en oikein missään vaiheessa päässyt kärryille mitä tässä oli tarkoituksena sanoa. Hetkittäin hienoja hetkiä ja yksittäisiä kohtauksia, mutta kokonaisuutena ihan liikaa kaikkea. Ollaan tässä suomalaisuuden ytimessä, mutta nyt on liian monta kokkia tai soppaa, tai ainakin syöjiä. Kaiken tämän yltäkylläisyyden keskellä olisin kaivannut hieman karsimista. Piimää ja pettuleipää manchegon ja camembertin sijaan. Kauheasti halutaan sanoa mutta lopputulos on liian hajanainen. Ehkä se oli just se juttu. Ei ole enää mitään yhtenäiskulttuuria vaan kaikki on pirstoutunut.



Valokuvien copyright Stefan Bremer; loppukumarrruskuva oma.
Näin esityksen ilmaisella kutsuvieraslipulla.

keskiviikko 11. marraskuuta 2015

Faust / Teatteri Jurkka 10.11.2015

Monikohan meni lankaan? Myönnän että pikkiriikkisen hetken minäkin. Kun yhtäkkiä katsomoon myöhässä tullut pariskunta alkaakin käymään keskustelua jumalan olemassaolosta ja filosofiasta takatilassa piilossa olevan naisen kanssa. Ja sitten heidät temmataankin mukaan esitykseen. Ja sen jälkeen koko esitys tempaa mukaansa niin ettei meinaa henkeä saada.

Teatteri Jurkan Faustin lähdeteoksina sovittaja ja ohjaaja Laura Jäntti on käyttänyt niin Goethea ja Mannia sekä paljon muitakin (mutta ei Marlowen näytelmää!). Faust eri muunnoksineen on ollut osa länsimaista kulttuuriperintöä pitkään, innoittaen niin säveltäjiä, kirjailijoita, runoilijoita kuin elokuvan tekijöitäkin. Kaikkihan tarinan tietävät; kuinka sielu myydään paholaiselle...


Tässä versiossa Faust on näyttelijä. Mefistofeles lupaa menestystä (ja sitähän tuleekin, kuten Jussi-patsaista, Oscareista, mitaleista ja kunniamerkeistä voidaan päätellä) vastineeksi Faustin sielusta. Vastineeksi menestyksestä Faust ei pysty rakastamaan ketään elämänsä aikana. Kurjaa sinänsä, mutta kunnianhimoinen teatterintekijä on valmis mihin hyvänsä. Ei kai menestyksen huumassa paljoa kerkeä murehtimaan moisia pikkuseikkoja, tai särkyneitä sydämiä...

Välillä mennään runomitassa, joka sopii oikein hyvin näyttelijöiden suuhun. Menoa ja meininkiä piisaa, välillä Faust roikkuu jaloistaan katossa... Välillä kaikki tapahtuu niin nopeaan ettei hidas hämäläinen kerkeä prosessoimaan. Runsaudensarvi meinaa pursuta yli, vaikkei estradilla olekaan kuin 3 näyttelijää. Mutta mitä porukkaa!

Tiina Weckström on aina supertaitava, mutta nyt hän on Mefistofeleenä suorastaan maaginen. Viettelevä, vaikuttava, tyrmäävän upea. Upeat mustat siivet, korsetit, aah! Ja ne hatut! Silinteristä knalliin ja sulkatöyhtöhattuun! Pisteenä iin päälle vielä punaiset nahkahanskat ja mustat saappaat. Olin kyllä ihan myyty. Mä ainakin olisin ihan valmis myymään sieluni kun tuommoinen ilmestys tulisi sitä ostamaan.


Ja missä kummassa on piilotellut Tapani Kalliomäki? (joo, tiedän, Lahden kaupunginteatterissa ja vähän muuallakin). Tämän intensiivinen, iholle tuleva Faust jätti haukkomaan henkeä. Semminkin kun Jurkassa tullaan kirjaimellisesti melkein iholle asti. Palavasieluinen taiteentekijä, jonka karisma on ihan käsittämätön. Yksi vuoden intensiivisimpiä esityksiä mitä olen nähnyt. Pidin kovasti myös kuvankauniista ja kaunisäänisestä Pia Anderssonista. Tämän neitseellinen ja viaton Gretchen lankeaa valitettavasti väärään mieheen, mutta kukapa ei. Faust ei vaan rakasta, ei jumalaakaan.

Esityksessä pohditaan paljon mitä ylipäätään on teatteri. Faust kysyy "kuka enää nykyään tietää mitä on inspiraatio?" Onko kaikki ollut sen arvoista sitten lopuksi. Mitä uhrauksia taiteilijalta vaaditaan menestymiseen? Faustin loppupuheessa yleisölle on kyllä havaittavissa pientä katumuksen tunnetakin.

Käsiohjelmaankin printatut Aristoteleen sitaatit ovat myös osa esitystä. "Hyvän tragedian pitää sommittelultaan olla monisäikeinen, ei yksinkertainen, ja samalla sen tulee jäljitellä pelkoa ja sääliä herättäviä tapauksia." No niinpä!


Tykkäsin myös runsaista verhojen/esirippujen käytöstä. Niitä vedeltiin ees taas, ja niitä oli monia päällekkäisiä ja eri materiaalisia. Toimi hyvin. Kiitos mestari Kati Lukka! Muutenhan lavalla (lava taitaa huoneteatterissa olla tosin vähän liioiteltu termi) ei paljoa tavaraa nähdäkään. Välillä valaistuksen (a'la Morten Reinan) ansiosta nähtiin varjoteatteriakin etummaisen verhon läpi. Pidin myös puvustuksesta, siis muidenkin kun Mefistofeleen. Faustin perus-hipsterivaatteet saavat seurakseen upeita takkeja myöhemmissä näytöksissä. Ja Gretchenin valkea röyhelömekko on hieno kontrasti tämän nunnahenkiselle kaavulle. Ja se musta pitsipuku, aijaijai! Tarja Simonen on näiden kauniiden luomusten takana.

Todellakin "Mefistofeleen maaginen teatteri", sitä tämä on, kuten esityksen alaotsikko sanoo. Tekisi mieleni mennä katsomaan heti uudestaan, päästäkseni takaisin siihen teatterin taikapiiriin. Maagista oli. Ja etteikö piru muka teatteria ymmärtäisi!


Esityskuvien copyright Stefan Bremer.

Näin esityksen ilmaisella pressilipulla.