TV Fly - Five Songs (2000 Spain Powerpop)

Este post es un atrevimiento. Un atrevimiento, pero a la vez un reclamo. Un reclamo por si alguien que una vez se llamo Ficuscactus quiere volver a manifestarse, a volver decir algunas palabras, no le pido mas. Mas o menos Vikingo y Ficuscactus entraron a la par en la web 1pocodmusica. Ambos entendiamos poco de ordenadores, vamos que eramos muy anologicos los dos. Yo por entonces y desde el principio mostraba gran interes en el hilo "maquetas nuestras" y el amigo Ficus tenia algo importante que mostrarnos y...lo hizo. A trancas y barrancas, peleando con los entresijos del ordenador consiguio dejarnos la primera muestra de lo que el llamo su mejor experiencia interpretativa con un grupo en el que destacaba que todos hacian voces, un trio powerpop llamado TV Fly que alla por fines del siglo pasado y principios de este sonaban asi:

H. Hand

Quede admirado ante semejante cancion, no podia creer que tanta calidad quedara solo en una maqueta. Yo como era tan torpe, no sabia como bajarla desde la web para escucharla, asi que la busque en E-Mule y la encontre. Se lo referi y quedo muy extrañado de que ese tema existiera en ese sistema de descargas ya que el no sabia como poner nada a disposicion de nadie alli. En fin, pensamos que algun otro impresionado quiso dejar constancia para las masas.

El segundo tema que nos mostro, me impresiono aun mas que el anterior, tanto que le pregunte indiscretamente, porque con tan buenos temas y tanta energia interpretativa, dejaron de existir. En su respuesta, note algo de amargura, algo que no queria mostrar, respondio que unicamente estaba presentando su musica, sin tener que explicar nada mas; yo simplemente pedi perdon por la pregunta y le respondi que ante tanta calidad uno se hace cuestiones, pero que lo unico que queria era seguir disfrutando de sus temas:

Going Nowhere

YENDO A NINGUNA PARTE
Fue una experiencia ir detras de ti alrededor del mundo
Ahora estoy cansado de andar de arriba para abajo
Y estoy tratando de decirte que estuve buscando una salida
Pero no hay un final para esto
Te veo tratando de aguantar.Caminando en el filo
Y me digo a mi mismo,que yo estoy mas alla
Y pienso ¿cuanto tiempo mas podras aguantar?
Y digo que yo estoy por encima de estas cosas
Pero se que tan solo es hacer un papel
Me dijo: -Sigue esperando
Puedes encontrar la luz en cualquier lugar que busques
Y en cualquier tiempo-
Pero realmente pienso que no existe tal cosa
No hay nada como eso
Así que dejemos el asunto
Yendo a niguna parte
Cansado de vivir sin sentido...

Poco a poco Ficuscactus iba dejando los temas que tanto añoraba en la web e ibamos admirando su musica y refiriendole (sobre todo los entendidos) las influencias por las que el grupo hacia sus producciones en voces, guitarras... Pero para mi, era esa autenticidad, esa espontaneidad con la que parecian haber hecho sus canciones lo que me seguia seduciendo:

No Matter

La produccion de los temas era lo que a mi, para ser maquetas, mas o menos me intrigaba. Ficuscactus se atrevio a contar que por esos primeros años de este siglo habian acudido a unos estudios de grabacion en los que coincidieron con Dover, ya sabeis el grupo de Cristina y Amparo. Y nos dejo otro gran tema:

It's Ok

Nuestra amistad virtual habia crecido mucho, me comento que quedaba aun otro tema de TV Fly y le dije que no se lo perdonaria si no lo publicaba, que yo ya era un gran fan de su grupo y por nada me podia perder ese tema. Entre otras cosas Ficuscactus conecto con un reconocido periodista de radio local madrileño que promovia, entre otros estilos el powerpop y consiguio que le radiaran sus temas. Pude de madrugada, en una de mis noches de insomnio y por internet oir la presentacion en directo de algunas de estas canciones. Fue, a pesar del sueño, una gran alegria para mi oir por las ondas a este fenomenal grupo: TV Fly.

Lazy Way

Pues esto es todo amigos, espero que os guste tanto como a mi la breve pero interensante discografia de TV Fly, y como dije al principio, con este reclamo espero una respuesta de mi amigo Ficuscactus, ademas de conocerle un poco virtualmente, con sus guitarras y voces, y junto con sus compañeros en este grupo, hicieron sentir en mi una hermosa pagina musical.

Los graficos son obra de josechu, gran amigo de ambos de la propia web 1pocodmusica, podeis visitar su blog modforever.

Si quereis conservarlo: Pinchad aqui

Babelain - La Caja de Pandora (2009 SP Folk Rock)

De nuevo es un honor para mi presentaros un disco de Babelain. Este viene a ser su tercer CD con este nombre, ya que anteriormente habia grabado otras "coplillas" como el las llama. Recordaros que el se lo guisa y se lo come todo, toca todos los instrumentos, canta, hace voces y lo produce. Y todo por amor al arte y para deleite nuestro.

Con aires de bossanova comienza "Seis y media de la madrugada", una refexion matutina muy personal donde se mezclan sentimientos y naturaleza al despertar. Los solos de guitarra hacia la mitad con esas carracas de fondo, acompañan de manera suave pero dinamica el resto del tema.

"Quiero ir a New York", es uno de los viejos temas de Babelain cuando tocaba con su grupo Rockambole a mediados de los ochenta. La letra es de comic, con muchas imagenes y que manifiesta realizar todos sus deseos antes de que cualquier politico "cabron" acabe con el mundo. En la version original habian vientos solistas, en esta la guitarra de Bab cubre muy bien esa ausencia.
Su hermana Inma, a quien esta dedicado este album tocaba el bajo y muy bien. Si lo quereis oir visitad Toto-Vaca.

El tema que da titulo al album es una genialidad. Bajo una arpegiada guitarra, Bab va desgranando nombres de personajes de la mitologia griega, que si os fijais bien estan nombrados por casi riguroso orden alfabetico, hasta llegar a un estribillo donde se quiere encontrar la "esperanza". Su voz se dobla de manera magistral. En la parte central hace un solo con armonica y guitarra que son una delicia. Es breve pero del tal sensibilidad que eriza el vello.

En "Estoy Fatal", Bab ataca el blues y a su bateria a la que le saca lo mejor, con esa lluvia de platillos, la armonica tambien protagoniza el tema en los solos. Es una desenfada reflexion sobre lo que uno quiere ser y hacer cuando no bebe, se droga, tiene jefes, problemas familiares, etc., una buena cancion.

"El Baile de Disfraces", sigue con aires reggae, es una critica a todos esos personajes que salen en la tele, y en general a toda la hipocrita sociedad en la que vivimos, con la consecuente influencia en los jovenes y te invita a ver el mundo desde la naturaleza, por ejemplo. Con una instrumentacion muy bien conseguida en cada una de sus estrofas, la guitarra acompaña bien.

"De noche sale el sol" es una preciosa cancion, con muy buena guitarra ritmica y unas voces que me recuerdan a Beatles en "For Sale", pero tambien a todo el sol de California, los difuminados solos de teclado creo que estan grabados al reves, dandole un toque de psicodelia folk impresionantes.

"El bosque azul" comienza con un tenebroso sonido ambiental que da lugar a unas guitarras tremendamente folk y psicodelicas, con unos bongos arabescos que acompañan todo el tema. Una flauta lejana, como anuncia la letra, suena de fondo, y la guitarra hace unos puentes alucinantes. Todo el disco esta dedicado a su hermana Inma, que estaba convaleciente, pero este tema es una clara alusion de animo para ella, para que saliera de la oscuridad hacia una nueva luz.

Pero todo ha de seguir y Bab nos regala este "Erase una vez", un tema muy agradable, muy bien tratado en ritmo con lluviosas guitarras empapadas de buenas notas. La letra nos lleva a lo que la civilizacion pudiera representar para los que todavia en el mundo existen fuera de todo llevan una vida mas primitiva. En definitiva un canto a lo natural. La parte instrumental es sencillamente deliciosa.
Y como es habitual y lo sera siendo en sus discos, Bab hace versiones de sus canciones emblematicas de sus años mozos, en este caso rememora una de sus amados Kinks en "When I See The Girl Of Mine" y se acuerda de "21 Reasons" de Frank Black. Dos temas que canta y toca con mucha energia y emotividad, llevandonos a esa decada prodigiosa.
Para cerrar el album nos deja "Who" un instrumental, raro, roquero, atipico, en el que añade una introduccion de publico como si de un directo se tratara, las guitarras son zeppelianas, whoseras, y la armonica tambien tiene algo que decir..... ¿no sera que añora hacer algo en directo?. Yo me apunto ¿y tu?.

Gracias Bab por compartir tu musica en este gran disco.

Si lo quereis, no busqueis nada, pinchad aqui: Pandora's Box

Los Brincos (64-70) o el alma de Fernando Arbex

A la musica de Los Brincos la solemos asociar como una simple imitacion de la musica de los primeros Beatles a la española. Es cierto que en principio suenen asi, y en parte hay razon, pero ¿que grupo en todo el mundo no tuvo influencia de los Beatles por entonces?. Eso, unido a que en aquella epoca y siguientes, se estaba mas receptivo a lo que llegaba de fuera, sobre todo Inglaterra y Estados Unidos, ignorandose lo hecho en España. En los seis o siete años que duraron Los Brincos, si hay que poner etiquetas a su obra, hay muchas: beat, garaje, pop, r&b, folk-rock, psicodelia y rock progresivo al final y recogen influencias de Beatles, Rolling Stones, Yardbirds, Who, Turtles, Byrds... con un conjunto de armonias vocales poco conocidas en nuestro pais en esa epoca de la dorada decada de los sesenta.

Fernando Arbex (bateria y voz) nacio el 19 de mayo de 1942 en Madrid, junto a Rafael Castellanos forma un duo en su adolescencia. En 1960 se incorpora a Los Estudiantes con el que permanece cuatro años.
En 1964 conoce a Juan Pardo (guitarras y voz), nacido en Palma de Mallorca el 11 de noviembre de 1942 (de ascendendia gallega, su padre era militar y se encontraba destinado en aquella isla), habia formado parte de grupos como Los Vandalos, Teleko y por ultimo estaba en Los Pekenikes. Juntos deciden fundar un nuevo grupo, que completaron con Antonio Morales "Junior" (guitarras y voz), nacido el 10 de Septiembre de 1943, en Manila (Filipinas) en plena ocupacion japonesa de las islas durante la Segunda Guerra Mundial. Es el mayor de cinco hermanos que junto a sus padres se trasladaron, primero a Barcelona y luego a Madrid y tambien se encontraba en esos momentos tocando con Los Pekenikes. Para completar el cuarteto se fijan en Manuel Gonzalez (bajo y voz) el benjamin del grupo ya que nacio en 1944. Provenia de un grupo llamado The Blue Shadows, que hacian versiones, como no, de los ingleses The Shadows y tambien fue probado anteriormente como posible sustituto de Luis Arbex en Los Estudiantes.

El grupo ya estaba formado, hacia falta bautizarlo. Como primera opcion decidieron llamarse Las Ovejas Negras. Sus respectivas familias (bien posicionadas) no veian claro eso de que dedicarse al rocanroll tuviese futuro, asi que ellos se veian asi, como las ovejas negras de sus familias. Pero, Rosa, la hermana de Arbex les mostro una hoja escrita con posibles nombres para el grupo entre los que figuraba "Los Brincos", les gusto y con el se quedaron.
Cabe destacar como recordatorio que el primer trabajo de manager y gestor corre a cargo de Luis Sartorius. En principio piensa en la discografica Decca, que en España estaba representada por el sello Columbia, pero al final llega a mejor puerto la gestion con Novola, una division de Zafiro que buscaba nuevos talentos y que, gracias al enfasis de Luis les adelanto la cantidad de 300.000 pesetas, una cantidad considerable en esa epoca. Lamentablemente Sartorius no pudo disfrutar del fruto de su trabajo ya que, despues de una noche de fiesta, fallecio en el acto en un accidente de coche.
Pero para entonces el proyecto de Fernando Arbex y sus Brincos ya estaba en marcha de una forma imparable. Para su primer trabajo se usan las mejores tecnicas de grabacion del pais a la vez que se prepara de forma exhaustiva su imagen, que se cuido hasta el mas minimo detalle, innovando con esas capas y zapatos de cascabeles. TVE para este evento prepara un reportaje titulado "Asi se forma un conjunto". Con esta enorme promocion llega su primer album Los Brincos (1964) como una explosion de frescura, del que Novola extrae dos singles y dos EP, cuyo mayor exito fue "Flamenco".

Para el segundo disco Los Brincos II (1966), el grupo se traslada a los estudio SAAR de Milan, y se hace una campaña similar o mayor que la anterior en promocion. Por su parte Los Brincos demuestran que no son un grupo de una cancion, de exito pasajero y lo hacen con sus nuevos temas destacados "Borracho" y "Mejor", sin embargo y a pesar de todos los esfuerzos no logran proyectarse internacionalmente como pudieron hacerlo Los Bravos. Como mucho lograron lanzar alguna edicion especial de algunos de sus singles en Francia y en Italia.

Otro gran exito en verano de ese año fue "Un sorbito de Champagne".
En esos momentos, a pesar de que el grupo conseguia grandes exitos, no levantaban las pasiones que otros grupos estaban consiguiendo despertar. Novola creyo que la llamada "brincosis" habia llegado a la cumbre. Esto unido a que sus componentes eran reacios al acercamiento a la prensa, a su publico en general y eso en este pais es sinonimo de envidia: "si tiene exitos y no compartes tu vida con los demas, no eres bienvenido"; ademas se les acusaba de dar conciertos solo para fiestas de la aristocracia y no para sus fieles seguidores del pueblo, mas una desastrosa critica en una actuacion en el festival de Benidorm, hizo que Juan Pardo y Junior quisieran apoderarse del liderazgo y el nombre de Los Brincos, excluyendo a Fernando Arbex, cosa que no consiguieron y decidieron marcharse para formar el duo Juan y Junior, de excasa vida pero con algunos exitos como La Caza:

O Anduriña:

Ante la desercion de Juan y Junior, Fernando Arbex queda como unico lider del grupo y reemplaza a estos por Vicente Ramirez y Ricky Morales, hermano de Junior, que dejaban a Los Shakers (españoles) y que con sus guitarras y voces recrudecen el sonido del conjunto.
Con esta nueva formacion los Brincos se trasladan a los estudios que la PYE tenian en Marble Arch de Londres y graban su tercer disco Contrabando (1968), que cuenta con la produccion de Larry Page, que anteriomente habia trabajado para discos de The Kinks y The Troggs. El primer sencillo de estas grabaciones fue la fabulosa "El pasaporte", aunque mayor exito obtuvo "Lola" (no confundir con el exito de The Kinks) que llego a ser numero uno durante ocho semanas. Como anecdona cabe destacar la demanda del mismisimo Pete Townshend que les acusaba de plagio por la similitud del tema The Train con el suyo Substitute. Juzgad por vosotros mismos. A este disco le siguieron una serie de singles de mediano exito como Erase Una Vez y Oh! Mama, alternados con los mediocres Amiga Mia donde Fernando Arbex quiere, sin mucho exito, volver a los primeros años de Los Brincos; o Las Alegres Chicas de San Diego, muy por debajo de su nivel.

En 1969, Vicente Ramírez deja la formación para cumplir el servicio militar, y es sustituido por Miguel Morales, hermano de Ricky y Junior. La última formación de Los Brincos decidió decantarse por la psicodelia y el rock progresivo, que en aquellos años estaba desbancando de las preferencias juveniles al beat. Para ello deciden incorporar a un teclista, Óscar Lazprilla, ex-miembro de Los Ampex y Time Machine. De nuevo grabado en Londres, Mundo Demonio y Carne (1970) que conto con una edicion en ingles World Devil & Body (1970), fue un ambicioso proyecto de Fernando Arbex con grandes esperanzas de exito y sobre todo de evolucion del grupo, como lo habian hecho los Beatles, Kinks o Who. Pero tal empeño se vio frustrado, comenzando por la portada donde aparecian los miembros del grupo con el torso desnudo y que fue censurada por la dictadura franquista, tuvo que ser reemplazada por un dibujo de un cerebro en descomposicion, obra del artista Claudio Bravo; ademas de que el publico asociaba el nombre de Los Brincos a esa idea original y no cabia esa evolucion que Arbex queria llevar a cabo, a el no le dejaron evolucionar, con lo que decidio dar por terminada la obra de Los Brincos.

Fernando Arbex disolvio a los Brincos pero no dejo la musica, siguio con sus proyectos, en principio con el grupo Alacran junto a Oscar Lazprilla e Ignacio Egaña con los que graba un unico LP, con musica psico-progresiva y con reminiscencias latinas del grupo Santana. Pero con la marcha de Oscar el grupo deja de existir. Entonces Arbex sumido en una creciente espiritualidad acentuada al ver la pelicula interpretada por Anthony Quinn, forma la banda de igual nombre que el film: Barrabas. En ella estan los hermanos Morales, Miguel y Ricky, Joao Vidal, Ignacio Egaña y Tito Duarte. El grupo ofrecio a lo largo de su trayectoria un rock mezclado con sonidos funkys, latinos y disco.
Los Brincos reaparecen en el año 2000 con el disco Eterna Juventud (2000), aunque son solo dos de sus componentes Fernando Arbex y Miguel Morales quienes firman este evento, que les llevan a hacer nuevas giras por el pais.
Tras una larga enfermedad, Fernando Arbex fallece el 5 de julio de 2003, poniendo fin a la carrera de uno de los mas grandes musicos españoles.

Aunque las rebuscadas palabras son mias, los archivos sonoros e imagenes son otra gran colaboracion de mi amigo Timm, que siguiendo el hilo de mi comentario en el post de Pekenikes, desperto en el otra añoranza por este gran grupo español.

Gracias Timm.

Buscar: SaltodelTigre (1) y (2)

Los Pekenikes - Sin Palabras + EP (1961-1971) SP Rock Instrumental

Otra gran colaboracion de Timm

Si se ha de hablar de musica instrumental y de calidad en España, estos fueron Los Pekenikes, que nos dejaron su musica a lo largo de toda la decaca de los 60 e inicios de los 70. Ellos nacieron en 1959, estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, Ignacio Martin Sequeros, Pepe Nieto y los hermanos Sainz grabaron su primer EP en 1961. En los siguientes años, produjeron mas discos y se incorporaban nuevos musicos como Tony Luz, Juan Pardo, Junior, Jose Barranco, que en ciertas ocasiones ponian voz al grupo. Pero en 1967 con la aparicion de Los Brincos, se quedan sin voces solistas y quedan como grupo instrumental que sorprende a nivel internacional con temas como "Hilo de Seda", "Frente a Palacio" y "Sombras y Rejas". Pekenikes siguieron grabando discos con canciones instrumentales llevando su peculiar sonido entre clasicos y pop, desarrollando una instrumentacion folk y rock, cancion popular, que le dio exito en los ambientes mas cultos de la epoca, siendo admirados por su gran virtualismo e impoluta ejecucion de sus temas, muchos de ellos de una gran belleza, a la vez que frescas melodias rock asequible a todo oido, dotadas de gran fuerza interpretativa que lograban llegar al menos a un publico fiel. No olvidemos que durante esos años, imperaba el sonido Beat "Viaje Nocturno" y luego la psicodelia. Ellos tambien lograron llevar a cabo todo eso y mas, temas de corte country como "Trapos Viejos". El r&b llevado por el saxo en "No puedo sentarme". Y se puede hablar de un principio de rock progresivo, asimilandose a lo que grupos ingleses como The Moody Blues pudieron desarrollar a partir de estas notas. Rock sinfonico con "Romance anonimo". Es hablar por hablar, porque todo en ello es calidad y nos encontraremos con muchas melodias que tal vez en nuestro inconsciente teniamos aparcadas y que resurgen en muchos de estos temas. Podemos oir hasta una introduccion que nos va a sonar al "Spanish Caravan" de The Doors. Sonidos folks con flautas campestres que se entremezclan con mellotrones y baterias contundentes. Este triple disco es un hallazgo para los que no conozcamos a este fenomenal grupo. Una gozada. Se acompaña de uno de sus primeros EP's.

De nuevo, gracias a Timm por facilitarme este tremendo triple CD, que siendo como es de origen irlandes y afincado en nuestro pais, me ha dicho que de lo poco español que oia por entonces, le emocionaban especialmente los Pekenikes. A el le debo este post.
Buscar: NoWords

Pekenikes - Disco Sorpresa Fundador (1972 SP Rock)

A finales de los sesenta y principios de los setenta, la marca Fundador hizo una estupenda campaña para vender sus productos, regalando, sobre todo en navidades, una serie de EPs muy interesantes.

Tuve algunos mas, pero conservo este de Los Pekenikes que fue y sigue siendo una musica algo sorprendente para mi. Es toda instrumental, pero tiene todo ese sabor sesentero que me gusta, con mucho de innovacion y mucho de sentimiento. Os invito a escuchar este magnifico EP y a opiniar sobre el.

A1 - Sol y sombra

A2 - Tren transoceanico a Bucaramanga

B1 - Tabasco

B2 - Trio

Buscar: EPKnike.

Babelain - Saliendo del Laberinto (2008 SP Bab-rock)

Ya os conté por encima la biografia de Jose Luis Alvarez (Babelain) cuando publiqué su primer disco "La Jungla". Este es el segundo, o según lo miremos el primero, porque si bien el anterior era instrumental y un ensayo dirigido a la ambientación de una exposición, en este ya hay voces.
De ahí "Saliendo del Laberinto", Babelain por fin se suelta y decide hacer un disco con temas totalmente cantados. El hilo "maquetas nuestras" de la web 1pocodmusica animó sobremanera a Bab para dar inicio a una carrera imparable gracias a que poco a poco iba publicando sus canciones en forma de single o sueltas, con buenas presentaciones y muy buenas ilustraciones para luego recopilarlas y darlas juntas en formato CD.


Poco a poco nos dejaba sus versiones de los grupos que había escuchado allá por los dorados sesenta, además de ir forjando su sello personal en sus canciones propias. No hemos de ovidar que Babelain es un músico de instrumentos convencionales, es decir guitarra, bajo, batería, armónicas y teclados y cuando puede añade toda clase de instrumentos exóticos que encuentra en su camino. Todo ello está ejecutado y producido por él, pista a pista lo introduce en su ordenador, incluida voz y coros que él mismo interpreta y este es el resultado. Y lo mejor de todo es que lo hace por amor al arte, es un regalo que hace para nuestros oidos.


El disco se abre con el tema que da título al álbum, donde tímidamente con una música inquientante Bab se presenta como queriendo entrar en nosotros y queriendo a la vez salir de esa timidez, queriendo poner algo de fe en nosotros para con su música, todo ello con una aplastante sinceridad. Los solos de armónica y guitarras son excepcionales. Con una decidida sección rítmica comienza "Sueños" para asentar una base sobre la que Bab nos cuenta lo que quiere hacer de su música, algo verdadero y no fingido, algo con personalidad, como ese punteo con wah-wah, que es una de sus especialidades. "Sombras" es una enamoradiza canción tanto musicalmente por su sensibilidad sonora (solos de guitarra sollozante y armónica) como por su letra, donde demuestra un alto grado de poesía surrealista, bellísima.

Le sigue la balsámica "Viento del Sur", solo apta para soñadores con paisajes de ensueño, de una considerable sensibilidad; en este caso un sencillo pero certero solo de piano nos deleita y nos hace sentir como si flotáramos sobre esos acordes distorsionados. Con cierto aire funky relajado aparece "A veces", un tema que yo interpreto como de incomprensión entre dos personas e incluso contigo mismo, con todo el mundo, pero destaco sobretodo el desarrollo instrumental. "En el aire" un tema de cierto toque soleado de la costa oeste, tiene una preciosa poesía de amor llevado a traves del tiempo que seguramente dedica a su mujer Mavi. "Desayuno con Clint Eastwood" es el primer spaguetti-western-bossanova que he escuchado en mi vida, adornado con esa contagiosa arpa de boca y carraca, nos relata una historia surrealista chuleando a personaje real, bonito solo de acústica a lo "And I Love Her" de The Beatles. La imaginación al poder... apareció instrumental en La Jungla, de mis preferidas de Bab. "Tu amor es un dilema" es una adaptación libre de un poema de Cummings, con un sonido garagero total, y con excepcionales solos de guitarra que a mitad del tema acompañan a la voz. Este tema da paso a las versiones que Babelain personaliza con su sello, para comenzar tres versiones de sus amados The Kinks, "Sunny Afternoon" (que borda y me gusta más que la original), "The World Keeps Going Round" y "I'm Not Like Everybody Else", en todas pone a prueba con éxito esos coros sesenteros tan caracteríscos de la época, en una producción que nadie diria que es actual, sino que nos lleva a esa cálida década. "Bailando en el callejón" es otra adaptación de la letra del famoso "Dancing In The Street", tantas veces versioneada por los más famosos intérpretes... sin embago Babelain la hace suya de una manera muy original, dotándola de un sonido skiffle que recuerda al mismo "Taxman" de Harrison. Como famosa fue "Cold Rain & Snow" en versión de Grateful Dead, Bab nos canta con voz entre Dylan y Garcia, con una brillante parte de guitarras soleadas, admirado por el sonido de la costa oeste.

Volviendo a la música de primeros de los sesenta, su época dorada Babelain se acuerda de Los Cheyenes y nos canta "Y Olvidame", doblándose hábilmente en las voces y haciendo buenos solos de armónica y guitarra. También rememora buenos momentos de garage con "Why Do I Cry", primer single publicado por The Remains en 1965 y como final a The Rollings Stones con un tema poco conocido, al menos por mí: "I'm Free", donde impregna todo el ambiente stoniano en su versión con sus voces y una soberbia armónica que ronda todo, esta vez colaboracion de su complice en Los Suficientes, Picatierra a/k/a Dr. Kesada, y un solo de guitarra corto, sencillo, efectivo...propio de la época.
En fin, este es Babelain, este es su primer disco cantado. A mi me gusta, ¿qué os parece a vosotros?

Buscar: DedaloBab.

¿Somos totalmente eclecticos?

La respuesta a esa pregunta es: NO. No todo nos gusta en este universo musical. Sin embargo hay nuevas tendencias que no debemos obviar, tales como el rap o el hip hop. A mi nunca se me hubiera planteado tal pregunta hasta que la he vivido.

Esa caratula de arriba es el tercer disco largo de SAK. Otros anteriores fueron:

y:

Sigue sin gustarme el rap o hip hop, pero me gusta lo que hace mi hijo:

De su nuevo album:



Su myspace: SAK

BAB-EL-AIN - La Jungla (2008 SP Rock, Ambiente)

Babelain, también conocido como J.L. Alvarez (Ceuta, 1950), es un gran músico al que conocí en mi web madre 1pocodmusica, concretamente en un hilo titulado "maquetas nuestras" allá por el año 2008, o sea anteayer. En este hilo conocí obras suyas de los años 70 y 80 en solitario y con grupos formados por él como Beat Generation o Rockambole y en complicidad con otro amigo cibernético de seudónimo Picatierra (saludos Pica!) a la voz aka Dr. Kesada en los gráficos: Los Suficientes. Otra amiga cibernética, que no quiero olvidar Rock4ndR3d (saludos Rocky), se convirtió en su manager, presentando sus temas.

Multiinstrumentista, cantante, corista, letrista y productor de sus canciones, él se lo guisa y se lo come todo, desde su habitación llena de instrumentos (algunos exóticos), micrófonos y su ordenador. Alli se lo cocina todo.

Entre pitos y flautas, a Bab, creador incansable le pidió un amigo, Robert Harding, hacer una música instrumental y de ambiente para una exposición de escultura. Este fue el resultado y ésta fue mi opinión sobre esa música:

"Impresionado quedo con ésta tu obra conceptual-experimental tan interesantísima en todos los aspectos que no tiene nada que envidiar a ningún Zabrisky Point de Pink Floyd.
Los efectos especiales de sonido muy bien introducidos, cada uno en su sitio.
Una producción limpia.

Haces un buen uso del wah-wah en las dos primeras canciones jazzisticas. En la segunda metes unos flash-back de teclados hipnotizantes y unos efectos acusticos acojonantes.
En "No te confundas" (me suena el ritmillo), te pareces al Ozores, no se te endiende ná. Has grabado tu voz al revés, eh?
"Por los callejones" buen comienzo de percusión, armónica y guitarras rítmicas y distorsionadas, teclados y efectos sonoros muy bien conseguidos. Me recuerdan a Kraftwerk en la minicalculater.
"Una parada-Un encuentro" la describes muy bien.
"El río". Majestuosa pieza que podría estar en cualquier peli principesca árabe-oriental. Genial.
"Aperitivo con Clint Eastwood", más que spaguetti-western me parece un bossanova-western, por el ritmillo que le has dado. Me gusta. Como se llama ese instrumento vibrador vocal que no me acuerdo?
"Vuelta a casa por la playa". Geniales ritmos funkys, armónica bluessy, guitarra solista y flautas paradisíacas y africanas. Una delicia de tema. Buena mezcla de sonidos.
"Paseíto después de la lluvia". Reflexivo y otoñal tema.
"Por las tabernas y tabernáculos". Esta me suena. Se nota tu fascinación por el mundo oriental y lo expresas con bellas melodías que hipnotizan. Yo también lo siento así, por eso me encanta este tema y mucho.
"Pesadilla nocturna" es una música intrigante, misteriosa, para una peli de terror que ni pintá, con esos pájaros cantando en medio de esos sonidos experimentales que asustan, y luego esas voces gritando de placer y de....¡¡MIEDO!! y de perros alrededor. Que imaginación!!!!
Al final duermes tan plácidamente en medio de dulces flautas y gotitas de agua. Genial, me lo he pasado bomba.

Agradecido por esta entrega. Puedes estar orgulloso.
Un gran trabajo babe, sigue así, esperando tu Bab-El-Lain."

El pasado año 2009, tuve la ocasión de visitarle un par de veces y fue mágico estar allí, con esta familia de artistas, su mujer es una gran escultora y dibujante; en su habitación, viéndole tocar su añeja Fender. Nos repartimos regalos y él me obsequió con algunos de sus discos que me dedicó.

Y lo he calificado como músico incansable porque desde este su primer disco en 2008 ya lleva seis y va a por el séptimo.... o sea un moustruo.
Si lo quereis conocer mejor visitad su blog, el que tengo a la izquierda como Toto-Vaca.

Gracias Maehtro por tu música y por permitirme postearla. Un abrazo, amigo.

Buscar: BabAmbiente.