The Remains - The Remains 65-69(1985 USA Garage)

My friend Ficus ha hecho un gran trabajo con este doble vinilo. El sonido es excelente. El primero es un recopilatorio de todos su singles y el segundo un Live In Boston, que si bien no engloban toda la discografia de The Remains, es la mayor parte de su trabajo entre 1965 y 1969, periodo de existencia de la banda.

Para los que amamos la musica, debemos reconocer que la decada de los 60 fue la explosion definitiva en cuanto a sensaciones. La musica se tornaba mas “cercana”, los grupos que la hacian estaban “casi” al alcance de todos, eran chavales del instituto donde estudiabamos ¿no te acuerdas de tantos que salieron?. Solo unos pocos consiguieron llenar unas lineas en las revistas, tan solo promocionados por sus conciertos locales, pero olvidados un tiempo despues. La revolucion del disco single nos acercaba mas a ellos, pero raro era quienes lo conseguian. A mediados de esa prodigiosa decada surgieron en EE.UU., infinidad de grupos de gente, llevados por la invasion britanica que iniciaron The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, etc… que a su vez habian absorbido del R&B americano al principio de sus carreras y que luego desarrollaron una personal discografia. Ligados a esta musica hubieron muchos talentos por ahí que no llegaron a cuajar del todo, a pesar de las ganas, la frescura y la creatividad que pusieron en el empeño. The Remains tal vez no entre dentro de esos grupos olvidados, pero si tal vez poco considerados o apreciados. Cuando se junta el R&B de los cincuenta mas el sonido sucio de The Rolling Stones y las armonias vocales de The Beatles, todo en su justa medida, nace un grupo como The Remains y se les cataloga como sonido garage. Tal vez sin quererlo, con todos estos ingredientes, fueron unos de los creadores de esa nueva etiqueta.

La inquietud por esta “nueva” musica nace en Massachussetts, Boston, con la iniciativa de Barry Tashian (5 de agosto de 1945 Oak Park, Illinois), guitarra y gran vocalista al que se le unieron los no menos grandes musicos Vern Miller, bajo y voz (31 de enero de 1945, Orange, New Jersey), Bill Briggs, teclados y voces (19 de marzo de 1945, Battle Creek, Michigan) y Rudolph “Chip” Damiani a la bateria (16 de junio de 1945, Waterbury, Connecticut), que dejo las percusiones para el grupo en 1966, siendo sustituido por Norman D. Smart.

"Ain't That Her"

El grupo comenzo su trayectoria en 1964 haciendo versiones de R&B y mas tarde de gente tan conocida como Willie Dixon, Gram Parsons, Bob Dylan, Chuck Berry, The Kinks, entre otros. Pero habia una vena creativa entre Barry y Vern que dejaron un buen puñado de buenas canciones originales. No de mucho renombre, pero si de gran calidad tales como “Why Do I Cry” (versionada en su dia por mi gran amigo Babelain). Como todos los temas de esa epoca, son canciones de poca duracion, pero de muy buena calidad. Aun asi encontramos en el segundo disco temas largos como “Gona Move” o “Im A Man”. Este segundo disco es mayoritariamente una selección de versiones tocadas en directo, y creanme, muy bien logradas. Ese “Hang On Sloopy”, ese “Luxury Liner” de Gram Parsons, ese “All Day And All Of The Night” de The Kinks, ese “Like A Rolling Stone” de Dylan, “Johnny B. Goode” de Berry… Muy buenos.

"Why Do I Cry"

El caso es que en ese tiempo era muy dificil llegar a todos. The Remains grabaron sus singles que fueron bien acogidos, pero no a un nivel ni siquiera nacional, tan solo local. Llevaron muy bien sus conciertos y fueron tan reconocidos en este campo hasta el punto de ser contratados para abrir la ultima gira de The Beatles en EE.UU., en 1966. Esto fue positivo para ser conocidos, para llevarlos a un espectro mas amplio…Pero aun asi, el grupo no consiguio con sus nuevas grabaciones una nueva oportunidad. Se disolvieron en 1969, por falta de ventas. Barry Tashian conecto con Gram Parsons, le asesoro sobre el nuevo grupo Flying Burrito Brothers y colaboro en sus discos en solitario. Luego participo con su voz en canciones de Emmylou Harris y formo el duo country junto con su mujer Barry and Holly Tashian.
Pero por ahora, hemos de gozar de la parte de la historia que nos ofrece este disco. Oidlo y asi, quizas corroboreis todo eso que digo.

***Gracias Ficuscactus***

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The Yardbirds - Five Live Yardbirds Plus The A&B Sides Of The First Three Singles (1999 UK R&B)

¡Atencion, nueva colaboracion de Jazzy!

Amigos, aqui os dejo este interesante disco enviado por nuestra amiga Jazzy. Admiradora del blues y de Eric Clapton (como yo), recoge sus actuaciones en directo en el Marquee Wardour Street de Londres en 1964 con The Yardbirds. He querido adornar este post seleccionando tres videos. El primero es un extracto sobre una biografia de los primeros grupos de R&B ingleses donde habla el propio Clapton sobre The Yardbirds. Como este disco incluye grabaciones en directo y en estudio, he seleccionado uno de cada: En estudio: "Good Morning Little Schoolgirl", porque siempre me gusto ese tema, sobre todo por el breve pero efectivo solo de Eric. Y para el directo "Louise", porque me dio la gana, jeje. Que lo disfruteis.

Jazzy dijo:

The Yardbirds "Five Live" Plus the A&B sides of the first three singles 1999.

Eric Clapton, después de dejar a su primer grupo, The Roosters, y con 19 años se unió a los Yardbirds, que eran una refundición de R&B. Estaba claro que esta banda de rock y blues británico de los 60s con la nueva musicalidad que aportaba Clapton llamaría la atención. Este es su primer álbum, y los componentes son:

Eric "Slowhand" Clapton – guitarra

Chris Dreja – guitarra rítmica

Jim McCarty – batería

Keith Relf – Voz principal y armónica

Paul “Sam” Samwell-Smith – al bajo



El disco se divide en tres partes:



The original Five Live Yardbirds album “ The Marquee Wardour Street London” 1964



1. Too Much Monkey Business

2. Got Love If You Want It

3. Smokestack Lightning

4. Good Morning Little Schoolgirl

5. Respectable



“Welcome To Side Two”



6. Five Long Years

7. Pretty Girl

8. Louise

9. I'm a Man

10. Here 'Tis



First 3 Studio Singles



11. I Wish You Would

12. A Certain Girl

13. Goodmorning Little School Girl

14. I Ain’t Got You

15. For Your Love

16. Got To Hurry

--Jazzy
Un kilo de saludos

***Gracias Jazzy***

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Procol Harum - The Collection 67-75 (1985 Psych Symphonic Rock)

Que un grupo se inicie con un tema para oirse en pleno "verano del amor hippie" (1967), y que ese tema llegue a ser un himno en todo el mundo (nº 1 en Inglaterra; nº 5 en EE.UU), es un buen comienzo para ese grupo, la critica no tiene mas que rendirse ante semejante cancion y todos nos sorprendimos y gozamos con esa gigante melodia barroca-bachiana y con esa extraña letra.

A WHITER SHADE OF PALE (Brooker-Reid)

We skipped the light fandango
turned cartwheels 'cross the floor
I was feeling kinda' seasick
the crowd called out for more
the room was humming harder
as the ceiling flew away
when we called out for another drink
the waiter brought a tray

and so it was that later
as a mirror told its tale
that her face at first just ghostly
turned a whiter shade of pale

She said: "There is no reason
and the truth is plain to see"
but I wandered through my playing cards
would not let her be
one of sixteen vestal virgins
who were leaving for the coast
and although my eyes were open
they might just as well've been closed

and so it was that later
as the miller told his tale
that her face at first just ghostly
turned a whiter shade of pale...

Si tras ese estupendo debut continuan con otro single que contiene la otoñal y genial "Homburg", para demostrar que (aunque no superada) la anterior cancion no fue una casualidad, pues tambien se puede comprender. Pero a partir de aqui, se me hace dificil comentar (aunque hubieron otros buenos momentos) la discografia de este extraño y cambiante, en cuanto musicos, grupo; lo mismo que para ellos fue imposible superar aquella primera cancion.

Pero hay que seguir..., y lo hare por el principio. Los comienzos de Procol Harum se remontan a 1960, cuando Gary Brooker ( 29 de mayo de 1945) piano y voz solista, Robin Trower (9 de marzo de 1945) guitarra, B.J. Wilson (18 de marzo de 1947) a la bateria y Chris Copping (29 de agosto de 1945) al bajo, unos adolescentes compañeros de escuela, decidieron formar un grupo de blues y rock and roll llamado Raiders para amenizar las salas de los locales de su ciudad natal: Southend, al sur de Inglaterra. Al mismo tiempo servian de conjunto de acompañamiento para otros cantantes que pasaban por alli. El propietario de una sala de baile los rebautizo con el nombre de The Paramounts.

En 1963, se produce el primer cambio con el nuevo bajista Diz Derrick, deciden trasladarse a Londres y fueron descubiertos por el manager de Parlophone, discografica de The Beatles y debutan con Poison Ivy (1964), un tema que hicieron famoso The Coasters en 1959 y que tuvo un considerable exito en UK. Parecia el comienzo de una carrera que al menos prometia pero, aunque hicieron numerosas apariciones en television; fueron considerados como el mejor grupo joven de rhythm and blues por The Rolling Stones, surgieron las primeras desilusiones y sus cinco siguientes singles no tuvieron el exito esperado. Incluso la BBC les censuro el tema Bad Blood porque hablaba de la sifilis. Llego entonces un periodo de actuaciones como grupo de acompañamientos de la cantante Sandie Shaw en Paris y despues tocaron brevemente por Alemania. Fue el fin de The Paramounts. Durante un año los musicos estuvieron tocando en diferentes formaciones y Gary Brooker conocio al letrista Keith Reid con el que habia compuesto algunas canciones para otros artistas. Musicalmente hablando, Reid fue para Brooker lo que Bernie Taupin fue para Elton John. Pero al poco tiempo sintio el deseo y la necesidad de interpretarlas, asi que gracias a los anuncios insertados en la revista Melody Maker, entraron en contacto con los musicos que iban a formar su nuevo grupo.

Ray Royer (8 de octubre de 1945) a la guitarra, David Knights (28 de junio de 1945) al bajo, Matthew Fisher (7 de marzo de 1946) al organo y Bobby Harrison a la bateria completaron el nuevo grupo al que llamaron Procol Harum, una desfigurada expresion del latin. Gracias a que Brooker seguia teniendo buenos contactos con el mundo musical, no tuvieron problemas para grabar y editar en abril de 1967 su primer single, con el mayor exito de toda su carrera: A Whiter Shade Of Pale (Con su blanca palidez) que paradojicamente "palidecio" el resto de su siguiente andadura musical. Antes de la publicacion de este primer single Royer y Harrison se marcharon, pero solo basto un par de llamadas telefonicas para que sus antiguos compañeros de The Paramounts, Robin Trower y B.J. Wilson les sustituyeran. Pero no todo fue bueno con el exito de este tema. En seguida surgieron comentarios adversos sobre el grupo, como que el que protagonizo un tal Bill Heyden, un personaje del mundo musical de la epoca que les acusaba de haberle robado algunas ideas y les pidio una quinta parte de las ganancias de A Whiter Shade Of Pale. Esto alimento las criticas de la prensa sensacionalista, que les acusaria de ser solo un nombre, una imagen que encubria la creatividad de otros musicos en la sombra. Pero gracias a Homburg, single publicado en octubre de ese mismo año 1967, Brooker y los suyos demostraron su creatividad, desvaneciendo asi cualquier duda a los mas excepticos. Llego al nº 6 de las listas. Sin embargo, y a pesar de que en America su exito iba ascendiendo en Inglaterra tuvieron problemas con la discografica.

Finalmente fue Regal Zenophone quien les contrato para sus tres primeros discos grandes, publicando a finales de 1967 su primer album de titulo homonimo. Esta recopilacion incluye Good Captain Clack que solo aparecio en la edicion inglesa de ese primer disco, en la edicion USA fue sustituida por A Whiter Shade Of Pale y en la alemana por Homburg. El siguiente Lp, publicado en 1968 fue Shine On Brightly, que combina temas pop-rock con la larga suite In Held 'Twas In I y se experimenta con el rock progresivo. En esta reco podemos escuchar los temas Quite Rightly So y Shine On Brightly. 1969 nos trae el interesante Lp A Salty Dog, producido por Matthew Fisher, tras el cual, el organista abandono el grupo. Los temas van ganando en lirismo y teatralidad. Se seleccionan cuatro temas de este disco: La preciosa A Salty Dog, Too Much Between Us, psicodelica y dramatica, la rockera The Devil Came From Kansas y la teatral All This And More.

Tras la marcha de Fisher y el regreso de Chris Copping al bajo el grupo queda como la primera formacion de The Paramounts, mas el añadido de Keith Reid en las letras y graban en 1970 con la nueva compañia Chrysalis el album Home, del que se extrae para esta reco el interesantisimo tema Whaling Stories. Como anecdota, cuando grababan los temas para este disco, tal vez sintiendo añoranza de los viejos tiempos, grabaron unas sesiones con versiones de temas antiguos que, en 1997 fue publicado con el titulo Ain't Nothin' To Get Excited About y con el seudonimo de Liquorice John Death.

Broken Barricades es su album de 1971, con el que van perdiendo credibilidad en su patria, mientras que es admirado en USA, pero tambien se nota cierta tension en el grupo, Robin Trower cada vez mas siente su necesidad de demostrar su valia a la guitarra y ademas demuestra que tambien sabe componer, le dedica a Jimi Hendrix (por el que siempre habia sentido admiracion) el tema Song For A Dreamer y deja el grupo, para iniciar una fructifera carrera en solitario. De este disco podemos escuchar Simple Sister, Power Failure y Broken Barricades.>Trower es sustituido en principio por el guitarrista Dave Ball que enseguida abandono el grupo para que entrase Mick Grabham y aunque todo empezaba a tambalearse se enfrascaron en una gira norteamericana que les llevo en noviembre a Edmonton, Canada, grabando un album en directo con la orquesta local de dicha ciudad. De ese evento, esta reco recoge un tema en directo, originalmente editado en estudio en su primer Lp: Conquistador (Live). El disco se edito en 1972, con el nombre de Procol Harum Live with Edmonton Symphony Orchestra.

Para el siguiente album Grand Hotel, se emplean complicadas producciones con aparatosos acompañamientos de cuerda y mellotrones. Chris Copping se encarga del organo, dejando el bajo a Alan Cartwright. De este album podemos escuchar en esta recopilacion Grand Hotel, Bringing Home The Bacon y Toujours L'Amour. Mas duro y desenfrenado fue su siguiente album de 1974 Exotic Birds And Fruits con el que ya pegaban sus ultimos coletazos. Nothing But The Truth y Butterfly Boys son los temas elegidos para esta reco.Y terminamos con Pandora's Box, unico tema extraido de su album de 1975 para esta reco, que curiosamente tuvo un cierto exito. Procol's Ninth incluia ademas una version de The Beatles: Eight Days A Week. En 1977 cerraron esta epoca con el album de excaso relieve Something Magic. Gary Brooker se quedo solo y publico un par de albumes de escaso exito, aunque tuviesen colaboraciones de gente como Phil Collins, George Harrison y Eric Clapton, y formo parte del grupo de este ultimo durante su epoca de finales de los setenta y principio de los ochenta. En 1992, junto con Trower, Fisher, Copping y Reid publicaron el album The Prodigal Stranger, homenaje al recien fallecido baterista B.J. Wilson...
Esta recopilacion en edicion vinilo contiene 20 canciones, mientras que la edicion CD solo contiene 14.



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The Box Tops - The Best... feat. Alex Chilton (1967-69 USA Blue-Eyed Soul)

Antes que nada me gustaria aclarar esa etiqueta nueva para mi: "Blue-eyed Soul", que ya aparecio antes con The Rascals. Es originaria de los Estados Unidos, utilizada por primera vez en la segunda mitad de la decada de los sesenta y clasifica a los grupos blancos que mezclan R&B y musica soul, con fuerte influencia pop. Dicho esto ya podeis tener una idea de la musica que hacian los Box Tops, que ademas por su procedencia, Memphis, Tennessee añaden ese sabor acido sureño, ademas de algo de blues y la psicodelia de epoca.
La historia comienza en 1963 con un grupo llamado The Devilles donde tras varios años de actuaciones locales y cambios de formacion, llegaron a The Box Tops, fundados en enero de 1967 por Alex Chilton (28-12-50 -- 17-03-10) guitarra ritmica y voz solista; Danny Smythe (25-08-48) bateria; John Evans (18-06-48) guitarra, teclados, voces; Bill Cunningham (23-01-50) bajo, teclados, voces y Gary Talley (17-08-47) guitarra solista, sitar electrica, bajo y voces.

Juntos aterrizaron en Fame Studios en Muscle Shoals, un estudio de grabacion de Memphis promovido por el productor de Atlantic Records, Jerry Wexler que ayudo con 5000 dolares de la epoca para la pesca de talentos blancos haciendo musica negra fundando la American Group Productions (AGP), cosa que ocurrio mas de una decada antes con Sun Records en la que tuvo su presentacion un tal Elvis Presley. En el referido estudio Fame, se encontraron con piezas clave para su posterior exito. Chris (Chips) Moman (guitarra) y Tommy Cogbill (bajo) eran musicos de sesion en dicho estudio de grabacion, donde el primero contribuyo como ingeniero de sonido en sus primeros discos y ambos en la produccion de sus ultimos temas. AGP tambien tenia en nomina en esos estudios a dos grandes talentos: Spooner Oldham (teclados) y Dan Penn escritor de canciones desde los catorce años y creador junto con su banda The Pallbearers de los estudios posteriormente llamados Fame. Ambos produjeron los primeros discos de los Box Tops, pero ademas se convirtieron en escritores de muchas de sus canciones. Aunque no las de mas exito. Sus versiones de los temas del autor de musica country Wayne Carson Thompson "The Letter" (# 1 en USA, # 5 en UK) y "Neon Rainbow" (# 24 en USA) son las escogidas como single, siendo la primera la que les llevo a ser conocidos para siempre. Pero no para ser conocidos y olvidados por un simple single.

Neon Rainbow

Su primer album "The Letter/Neon Rainbow" (noviembre 1967), contenia, ademas de estos exitos y entre otras, cuatro canciones originales del tamden Penn/Oldham, dos versiones de Bobbie Womack y a destacar una version del primer exito de Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale".
El siguiente single fue el segundo mas importante en su carrera: "Cry Like A Baby" , escrito por Penn/Oldham (#2 USA, # 15 en UK) y titulo de su segundo album (abril 1968), que contiene cuatro temas mas del duo para Box Tops, entre ellos el blues-soul "The Door You Closed To Me", la country-soul "Fields Of Clover", la pop-soul "727", la atmosferica "Deep In Kentucky" y la psicodelica y apocaliptica version del tema de Holland-Dozier-Holland "You Keep Me Hanging On", con tintes genuinos de las interpretaciones de Jim Morrison con sus Doors en "The End", al final.

El tercer LP de los Box Tops fue "Non Stop" y se caracteriza mas por sus composiciones de blues acido, como su single "Choo Choo Train" (# 26 USA) escrita por Eddie Hinton y Donnie Fritts y ¡atencion! que tenemos una composicion de un miembro del grupo: Alex Chilton nos regala un blues-soul con excepcionales vientos e interpretacion vocal en "I Can Dig It", como lo es en "Yesterday Where's My Mind", una pildora de acido folk rock compuesta por John Reed.

Choo Choo Train

En septiembre de 1969 publican su cuarto y "ultimo" disco largo titulado "Dimensions" y quizas, debido a la mala acogida de su anterior disco, vuelven a sus inicios echando mano de su compositor favorito Wayne Carson Thompson con la version de su tema "Soul Deep" que llega al # 18 de las listas en USA y # 22 en UK. La cuidada version del tema de Bob Dylan "I Shall Be Released" (# 67 USA, single) y otra cancion que parece querer llevar de vuelta al grupo a sus principios "Sweet Cream Ladies, Forward March"; lanzada en single consigue el # 28 USA.

Este recopilatorio incluye tres interesantes temas compuestos por Alex Chilton muy distintos musicalmente pues, mientras en "Together" (1969) toca sus tendencias soul, "I Must Be The Devil" (1969) es puro blues y cierra el album con la cancion pop:

"(The) Happy Song":

Tres temas que pudieron ser incluidos en su irrealizado primer album en solitario. En febrero de 1970 solo quedaron dos miembros fundadores de The Box Tops, Alex Chilton y Gary Talley. Tras unas actuaciones con otros musicos decidieron dar por terminada la aventura. Pero hubieron varias reuniones, llegando a publicar algunos singles durante los setenta, sin mucho exito. En 1998 publicaron el album "Tear Off!", pero ya nada recordaba a la historia creada por ellos en los sesenta. Alex Chilton en 1971 fundo el pionero y legendario grupo de powerpop Big Star, junto a antiguos compañeros de universidad, Chris Bell, Jody Stephens y Andy Hummel, con los que perduro hasta 1974.
Alex Chilton murio en New Orleans de un ataque al corazon el 17 de marzo del pasado año 2010.

Este disco es otro de los que le tome prestado a Babelain en mi ultima visita a su casa.

***Gracias Bab***

Buscad: Tengounacartaenunacaja.

The Rascals - Searching For Ecstasy-The Rest Of The Rascals, 1969-1972 (1988 USA Rock Soul Funk)

Pues siguiendo con The Rascals, aqui os presento un nuevo vinilo, esta vez un recopilatorio editado por Rhino en 1988 con temas que abarcan desde 1969 despues de "Freedom Suite" comenzando con "See", terminando con "The Island Of Real", en 1972, omitiendo el postumo "Rascals" de 1973. Siempre en la linea Rascals, me encuentro, tanto temas de vigoroso rock, psicodelia, como con temas de potente soul, aderezados con voces gospel, baladas, ritmos latinos y funkys. Todo en una evolucion en la que se van mezclando todos los estilos hasta los temas finales, que lo reunen todo. En cuanto a las composiones, Felix Cavaliere va tomando autoridad en detrimento de los otros dos compositores del grupo; Eddie Brigati (sobre todo) y Gene Cornish le van dejando terreno, hasta su abandono antes de la total separacion del grupo.

Porque los seis temas que ocupan la primera cara son de este disco "See", deduzco que fue su mayor exito de esta epoca. Publicado el 15 de diciembre de 1969, comienza con una arrolladora, rockera y experimental "See", la mas larga del disco. En principio y al haber escuchado anteriormente el LP que precede me descuadra un poco. Como tema rompedor no esta mal, pero le veo carencias imaginativas y algo de pomposidad (no me gusta esa palabra, pero es algo parecido), mas bien algo experimental en instrumentacion bajo esos coros repetitivos y esos textos teatrales de Cavaliere. De todas formas es interesante, para mi una buena idea no muy bien llevada a cabo como para impresionarnos.

I'd Like To Take You Home

Algo distinto es ""I'd Like To Take You Home", con esa estupenda interpretacion vocal de Cavaliere que nos lleva a otro mundo sobre esos coros de ensueño, muy al estilo ingles, como el ritmo que lo acompaña. "Temptation's 'Bout To Get Me" es puro soul, el unico tema del disco no compuesto por Felix Cavaliere, es de Jeff Diggs, esta perfectamente interpretado por las voces de este y Brigati, con un acompañamiento perfecto de organo.

Pura alma.

Nubia

"Nubia" es una personal y jazzystica composicion de Cavaliere con grandes coros, muy bien arropada por teclados mellotrones y vientos, de una delicada expresion. En "Real Thing", hay un duelo de voces de Brigati y Cavaliere sobre una nostalgica base, casi de himno sobre un cabalgante piano, aunque queda algo corta y nos deja con ganas de mas. Parece una cancion inacabada, como un esbozo, un boceto, hecha de impresiones y eso la hace muy interesante en su brevedad. Y nos despide de esta cara A (y de este disco) "Carry Me Back" un genuino buggie-rock al mas puro estilo Cannet Head, otro hallazgo para mi sobre esta banda. Con muy buena interpretacion vocal por parte de Eddie Brigati. Buen rock, grandes vientos y gran piano. Sin duda lo seleccionado de este album es buenisimo, pero sigamos con el resto, la cara B.

Carry Me Back

Este es el ultimo album donde aparecen Eddie Brigati y Gene Cornish, ambos dejaron el grupo tras su publicacion. El primero tal vez rendido ante la autoridad compositiva de Felix Cavaliere que componia e interpretaba mas temas en solitario y el segundo, tal vez por una menor participacion en los temas, su instrumento la guitarra, quizas no era lo mas imprescindible en los temas de Cavaliere que reforzaba mas los teclados y las voces gospel. De este album hay tres temas: "I Believe" practicamente llevado por los teclados y los vientos y sobre todo por voces, las voces son la razon de ser de Rascals y asi lo veia Felix, que canta sobre ellos con conviccion. "Ready For Love" comienza como un tema convencional, y asi lo parece, pero bajo esa simpleza, se esconde un gran trabajo instrumental de teclados, flautas y voces. Si hay algo que me gusta de este grupo, es la produccion que llevan a cabo en cada cancion. Puede parecer en una primera escucha que algo falta, que no llega del todo, pero al intruducirse en cada tema sacas matices que no encuentras en otros grupos. Creo que ahi esta su genialidad. "Glory Glory", es el tema mas espiritual de la seleccion de este disco. Es como un himno gospel para ser cantado en las iglesias norteamericanas.


De este doble disco "Peaceful World", extrañamente solo se extrae un solo tema "Love Me", y creo que engloba mucho esta cancion, hay una mezcla de estilos, tiene un ritmo funky rock muy contundente, pero añade soul y voces gospel.

Love Me

Este tema me hace pensar que Cavaliere era un genio de la mezcla de estilos y que fue una gran influencia para otros grupos. En este album ya no estan Eddie Brigati ni Gene Cornish. Poco mas puedo decir de el.

Y de el penultimo "The Island Of Reel" podemos oir un par de temas: "Lucky Day" comienza con aire latino, pero el desarrollo del tema sigue siendo fiel a esa musica soul, ese legado que esa entrañable raza de color nos ha enseñado, donde cada nota que canta es preciosa. Y termina con "Saga Of New York", una tal vez manifestacion callejera con mucho funky rock, siempre acompañado de femeninas voces soul y buen ritmo. Hubo un ultimo disco "Ralcals", publicado en 1973 que no obtuvo mencion en este recopilario y el fin definitivo del grupo.

Como se adivina de mis palabras yo tambien estoy descubriendo a este grupo, satisfactoriamente, son un par de discos cedidos por Babelain. Hacia tiempo que no descubria algo asi y me ha fascinado la personalidad de Felix Cavaliere, alma indiscutible de The Rascals, secundado por los demas componentes a los que no les resto calidad. Que lo disfruteis, ya sabeis donde estan y si no preguntad.

***Gracias Bab***

Buscad: Extasiadoestoybuscandote

Fairport Convention - History Of (1972 UK Folk-Rock)

Esta no es la portada original del vinilo que tengo y que os ofrezco. En la misma se ve un árbol genealógico tipo familiar, con todo lujo de detalles sobre los miembros que entraron y salieron del grupo y que podréis apreciar en las paginas interiores del artCD. En total se contabilizan siete formaciones desde 1968 hasta 1972. Y hay que destacar que entre los miembros de la ultima formacion, no hay ninguno de la primera o viceversa. Sin embargo este grupo siguió funcionando bien. A diferencia de la versión cd, el vinilo incluye dos temas mas, que aquí podréis encontrar.

Se puede decir que Fairport Covention es uno de los máximos exponentes, junto a Pentangle, del llamado British Folk Rock. Influenciados por la nueva tendencia que a partir de 1967 instauraron grupos como Jefferson Airplane en USA, músicos que provenían de la escena acústica como el guitarrista Richard Thompson quiso tomar una identidad propia en el campo del folk rock en Inglaterra, acompañado por Ahsley Hutchings al bajo y voz, Simon Nicol a la guitarra, Martin Lamble a la percusión y Ian Matthews (que luego cambiaría su apellido por McDonald) y Judy Dyble a las voces, grabaron su primer álbum con canciones propias y versiones entre Bob Dylan y Joni Mitchell. De este disco no se recoge ningún tema en esta recopilacion por estar editado por Polydor. La reco fue editada por Island en 1972, recogiendo los temas mas emblemáticos desde su segundo LP, "What We Did On Our Holidays?.
En este segundo disco "What We Did On Our Holidays?" (enero, 1969), Judy Dyble que había dejado el grupo para unirse a Giles, Giles & Fripp, fue reemplazada por Sandy Denny que además de cantar, componía. El resto del grupo seguía intacto. De este disco podemos apreciar cuatro canciones en este recopilatorio:

A1 - "Meet On The Ledge", escrita por Richard Thompson, esta considerada como un pequeño himno cuando es ejecutada en directo, pues siempre esta dedicada a su primer batería Martin Lamble, fallecido en junio de 1969 en accidente de motocicleta.

A2 - "Fotheringay", escrita por Sandy Denny, aparte de ser una preciosa balada es el nombre del grupo que fundo cuando decidio dejar Fairport en diciembre de 1969, aunque solo grabo un album.
A3 - "Mr. Lacey", escrita por el bajista Ashley Hutching, pone en la balanza algo mas de rock que de folk y fue el mas decidido a hacer cosas que jamas se habian llevado a cabo dentro del folk rock.
A4 - "Book Song", tema escrito por Thompson y Matthews, es un delicioso waltz donde las voces son las protagonistas aderezadas por la guitarra de Richard.


No se porque dicen de este disco "Unhalfbricking" (julio, 1969) que es una transicion entre el anterior y el siguiente. Teniendo temas tan interesantes como estos:
A5 - "Sailor's Life", un tema tradicional arreglado por los Fairport de manera que me recuerdan a "The End" de The Doors en lo musical y salvando diferencias, pero si en la estructura. La Denny canta largas estrofas hasta que el grupo se deja de folkituras y lleva el tema a un genial trance rockero con ese par de guitarras desparramadas sobre la dinamica seccion ritmica.
B1 - "Si Tu Dois Partir", es un tema escrito por Bob Dylan. Nunca antes lo habia escuchado. No sabia que Dylan habia escrito una cancion en frances, pero aqui esta, en version Fairport. Una alegre cancion, llevada por violines, acordeones...
B2 - "Who Knows Where The Time Goes", es la ultima aportacion escrita por Sandy Denny en este disco, otra balada sencilla, emotiva, muy bien arropada por las guitarras.

Tras la muerte de Martin Lamble, Dave Mattacks se hizo cargo de las percusiones. Ian Matthews deja el grupo para formar la "Matthews Souther Comfort", entrando el que a la postre seria el alma y corazon de Fairport Convention Dave Swarbrick, apodado "Swarb" al violin, mandolina y voz.
Asi llega este disco "Liege & Lief" en diciembre de 1969, donde Swarbrick deja una muy buena seña de continuacion con su arte al violin.
B3 - "Matty Groves" es un tema tradicional, tremendamente arreglado por el grupo, con muy buena seccion ritmica, excepcional trabajo al violin y la voz de Sandy llenando estrofas con su versatil voz, para terminar con una serie de riffs acelerados de corte country americano.

B4 - "Crazy Man Michael", es un tema que no se encuentra en la version CD. Escrito por Richard Thompson y Dave Swarbrick, tiene un ritmo de vals donde canta Sandy de forma melodica y con un solo central de violin apreciable.
C1 - "Medley", formado por los tradicionales temas "The Lark In The Morning", "Rakish Paddy", "Foxhunter's Jig" y "Toss The Feathers", donde se luce el violin de Swarbrick. Tampoco este tema se encuentra en la version CD.

Ahsley Hutchings deja el grupo en noviembre del 69 para fundar su nuevo grupo: Steeleye Span.

C2 - "Now Be Thankful" es un tema compuesto por Swarbrick y Thompson, lanzado solo en single en Septiembre de 1970.
Desde este disco ya prescindimos de voces femeninas, pues Sandy Denny deja el grupo para formar el suyo propio llamado como su cancion "Fotheringay" con el cual solo graba un disco: "The North Sea Grass-Man & The Ravens" en Septiembre de 1971. Volveria mas tarde con el grupo en 1974 y 1975 para grabar el directo "Live Convention" y "Rising For The Moon", pero en 1978 en casa de una amiga cae por unas escaleras, queda en coma y finalmente muere por una hemorragia cerebral. Recordemosla entre otros por su fenomenal participacion en el tema "The Battle Of Evermore", incluida en Led Zeppelin IV.
En la cuarta formacion se añade al bajista Dave Pegg y graban "Full House" (julio 1970), con cierto sabor country y folk americano:
C3 - "Walk Awhile", esta de nuevo escrita por Swarbrick y Thompson y es una pieza country perfectamente ejecutada desde la seccion ritmica, las voces a los momentos ocupados por el violin. De una comercialidad tan perfecta que emociona.
C4 - "Sloth" sigue con el tandem, esta vez, Thompson/Swarbrick en una languida y tranquila cancion al comienzo, que tiene partes de voces, partes de guitarras que poco a poco van poniendo sin alterarse demasiado un poco de salsa al tema y el violin deja esa parte dramatica.



Llegados a este punto, Richard Thomson deja el grupo y se queda en cuarteto, con Simon Nicol (guitarras y voz), Dave Mattacks (bateria y voz), Dave Swarbrick (violin, mandolina y voz) y Dave Pegg (Bajo y voz). Juntos graban este "Angel Delight" (Junio, 1971), de cuyo album recordamos:
C5 - "Bonny Black Hare", un tema tradicional arreglado por el grupo que nos lleva a tiempos medievales y orientales, recordandome a cierto tema de Jethro Tull de su album "Stand Up". Por cierto Dave Pegg se unio en los ochenta al grupo de Ian Anderson, Jethro Tull.
D1 - "Angel Delight", tema firmado por el grupo, es interesante, aunque algo comercial, que ya es raro en este grupo, es curioso, tiene cierto ritmo que bien podria haber sido copiado por Lynyrd Skynyrd en "Sweet Home Alabama", no creeis?
D2 - "Bridge Over The River Ash", es el tema mas clasicamente tratado, totalmente llevado por los violines.


Este es un disco conceptual que trata sobre la vida de John "Babbacombe's"Lee. Un asesino de la epoca victoriana que resistio la horca por tres veces, tras la cual fue indultado. Aunque aclamado por la critica el album no vendio demasiado, pero tiene su lugar como la primera "Folk-Rock-Opera".
De el se recuerdan tres estupendos temas en este disco:
D3 - "John Lee" (Swarbrick),

D4 - "Breakfast In Mayfair" (Nico) y
D5 - "Hanging Song" (Swarbrick-Pegg).

No tengo palabras, en serio, de los que mas me gustan.
D6 - "The Hens March/The Four Poster Bed", segun reza en el disco es un tema para el proximo disco en preparacion. Lo que pasa es que ese disco en preparacion que iba a titularse "The Manor Album" nunca salio a la luz.

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Crosby, Stills, Nash & Young - Lo mejor (1972 USA Folk Rock)

Hace muchos, pero que muchos años, alla por los setenta, descubri esta cinta de cassette. Creo que fue lo primero que escuche de Crosby, Stills, Nash & Young. Y me quede prendado con esta musica y sus autores. Mi radiocassette, se aburriria de tanto reproducir lo mismo, pero yo la ponia una y otra vez. Mi admiracion iba mas alla, incluso llegue a dibujar esta portada en un folio con tinta china, esos cuatro tios ahi cantando con sus guitarras y no me quedo nada mal.
Hoy me he sentido nostalgico de aquellos dias de mi adolescencia y quiero compartirla con vosotros. Pasados unos muchos años compre en vinilo otro par de recopilaciones de estos grandes musicos, sin embargo "So Far" (1974) no me lleno tanto y "Replay" tampoco, es mas me lleve una gran desilusion al escuchar "Carry On" en este disco, no es la misma que suena aqui. Bien es cierto que en este disco falta algo, algo de Neil Young, pues aparece bien poco. Y ya entonces escuchando "Music Is Love" de Crosby aprecie aquella voz tan caracteristica de mi mas admirado del cuarteto por su carrera posterior. No se, me gusto por entonces el disco de Graham Nash "Wild Tales" y me sigue gustando, a Crosby y Stills no los segui despues demasiado, craso error mio. Pero si sus discos posteriores com "CSN" del 77 y "Daylight Again", incluso tengo el vinilo de los cuatro "American Dream" que si bien no es de lo mejor, no esta nada mal. Lo digo yo, como buen fan de ellos que soy.
Este disco es una colaboracion de mi buen amigo de 1pocodmusica Coscolin. Un buen dia en un hilo de esa gran web, sintiendo añoranza por este disco lo pedi y el, siempre generoso me dijo que lo tenia en vinilo, lo ripeo y aqui esta su obra. Eso si, para este post he alterado el orden de las canciones, ya que en el vinilo no figuran tal como en la cinta de cassette, asi que las he numerado tal como yo las oia.




Luego, mucho mas tarde, me di cuenta de que muchas de las canciones que aparecen en este disco estan extraidas de discos en solitario de cada uno de ellos, excepto de Young.

Comenzaba la cinta con ese fuerte tema rompedor "Ama a quien este contigo", de Stephen Stills, con esa contagiosa guitarra ritmica a la que pronto se une un breve y lejano organo y muchos bongos, para dar paso a la letra que canta Stills muy bien acompañado con un coro cuasi gospel. Despues de ese animoso "turu tu tu tu tu turu" suena un soberbio solo de organo bajo esos tres acordes con coros. Genial. La percusion es arrebatadora, Stills canta ahora con mas vigor y nos lleva al final del tema cortandandolo en seco. Una obra maestra.

Le sigue la no menos movida "Chicago" con un ritmo prominente de bajo y bateria que tambien marca un hipnotico organo. Graham Nash canta su cancion en solitario hasta que estalla el estribillo "We Can Change The World" con otro gran coro y un corrosivo organo de fondo. Una delicia de cancion. Inolvidable.

David Crosby, con su delicadeza y sutileza nos regala una breve pero magnifica cancion con "Orleans", comienza la primera estrofa solo con armonicas voces y en la siguiente añade limpias guitarras arpegiadas, finalizandola con unas cuerdas muy a lo Byrds, de una forma meditativa y psicodelica, como si de gotas de lluvia en el cristal de la ventana se tratara. Otra gran delicia a degustar.

"Bluebird Revisited" es otra de mis grandes preferidas, muy superior al "Bluebird" grabado con Buffalo Springfield, comienza Stills cantando muy lento solo con un fondo precioso de organo, en la segunda estrofa despierta la seccion ritmica de una forma muy contundente pero sigue siendo lenta y le acompaña una trompeta muy latina y jazzistica y otros instrumentos de viento. Es muy grato escuchar esto, hasta que el tema se vuelve mas movido, el organo acompaña bien y el piano tambien, la letra cantada se torna muy movida y con coros, como toda la seccion ritmica, percusiones, incluido el solo de trompeta; de nuevo vuelve la lentitud pero con una amalgama de sonidos que incluye hasta xilofono y el solo de guitarra del final que con esos vientos, son ensoñadores. Me encanta este tema. Se nota.

"Woodstock" es esa cancion de Joni Mitchell tan lenta, pero que en manos de estos monstruos es un revulsivo de rock con grandes solos de guitarras de Stills que lleva la voz cantante y le secundan muy bien Crosby y Nash a buen ritmo.

"Pasara mucho tiempo" (para que me deje de gustar este disco, jeje). "Long Time Gone" es otra genialidad de David Crosby que en directo suena magistral. Un rock a medio tiempo, muy bien llevado por su voz y por la instrumentacion que le acompaña, buen ritmo y grandes solos de guitarra y un gran organo de fondo. Todo un trance al que se suman otras voces muy en plan soul.

Que puedo decir de la "Suite: Judy Blue Eyes", ese tema que Stephen Stills dedico a su mas que admirada Judy Collins. Es un tema redondo donde predominan en sus variados cambios de musica las voces y las guitarras acusticas, electricas y todo en ella es un regalo para los oidos, con trances incluidos llevados por el bajo, donde las armonias vocales son el paraiso. Con sitares y tablas indues que llegan al alma estos genios desgranan frases armonicas que nos llevan a un final muy latino y antologico, con Stills cantado esas frases en "español", siempre me acordare cuando finaliza en seco ese "tururururu tutu turuuru, tururururu tutu turu"

Con unas frases arabes comienza "Marrakesh Express", ese tema que hizo el gran Nash cuando viajaban en tren hacia esa ciudad marroqui para un concierto. El tema es tan breve como delicioso, Nash canta con buena dinamica el movido y adornado tema como si desde una ventana de tren viera pasar todo el paisaje. Otra de mis preferidas de siempre, otra que nunca me canso de escuchar y cantar.

Esta genialidad de tema "Carry On" o "Sigue", es al que me referia y que no encontre en la version del recopilatorio "Replay", era otra version distinta, sin ese acompañamiento de guitarra solista de fondo y esos bongos sonando de fondo, la parte central es alucinante con ese organo hipnotico y esa guitarra solista haciendo de las suyas, todo bajo esa seccion ritmica de lujo, las armonias vocales que aparecen no las he vuelto a escuchar en mi vida a otro grupo que se precie. Este tema es una pasada.
"Siguiendo" volvemos con Graham Nash en un delicado y precioso tema "Simple Man", tan solo con su voz y su piano tratado de forma que queda en un segundo plano como un espectro, la melodia es perfecta y la instrumentacion de cuerda junto con el piano va cobrando vida y ese solo de violin es magnifico, ensoñador. El tema es breve y enlaza con otra magistral obra de Crosby que comienza con limpias guitarras acusticas en la que estan Nash y Young haciendo coros. Muy psicodelico y hippie repite "Everybody singing the music is love" en un trance con bajo y bongos incluidos hasta que la parte central deja un breve pasaje de guitarras acusticas e hipnotizantes toques de organo que llevan el tema a un final inesperado.

"Enseña a tus hijos" es otra de esas genialidades de Graham Nash. Una cancion acustica en este caso en directo, que esta llena de armonias, tanto en guitarras como en voces y muy celebrada por el publico. Un clasico.

Solo queria decir esto, a lo mejor me he quedado corto.

*** GRACIAS COSCOLIN ***

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Redbone - The Best Of Redbone (1973 USA Rock)

O cuando los Indios Nativos Americanos se introdujeron en el Rock...

Los hermanos Lolly (guitarra) y Pat (bajo) Vegas, nacieron en Fresno, California, descendientes de nativos americanos de las tribus Yaqui y Shoshone; comenzaron a tocar en pequeños locales de la gran ciudad y en 1963 acompañaron al pianista de jazz Oscar Peterson en el Festival de Jazz de Monterey y en el Pop Festival de Los Angeles. Llamados por entonces The Avantis, se introdujeron en el sonido del surf grabando algunos temas y tocando en algunos tours junto a Beach Boys, su bateria de entonces Mike Kowalski colaboraria en 1968 con The Beach Boys, reemplazando al fallecido Dennis Wilson en 1983. Los hermanos Vazquez (que ese era su apellido original) siguieron grabando varios singles durante los 60, con nombres como The Routers, The Mar-kets, The Deuce Coupet, The Sharks. En 1965 cambian su apellido Vazquez por Vegas y durante este periodo entablan amistad con Leon Russell y aparecen en sesiones de grabacion junto a Sonny & Cher, asi como aportan apoyo instrumental en la banda sonora de la pelicula "Kissin' Cousins" de Elvis Presley. Los hermanos residen en Los Angeles donde realizan un primer album Lolly And Pat Vegas at the Haunted House, producido por Leon Russell y Snuff Garrett. Siguen en ese ambiente como musicos de sesion, grabando para singles de Dobie Gray y P.J.Proby entre otros. Es cuando conocen al guitarrista Tony Bellamy un nativo americano de la tribu Yaqui, que habia estado tocando con Dobie Gray. Hijo de musicos y bailarines comenzo tocando guitarra española como parte musical de su educacion y fue reclutado por los hermanos Vegas para unos trabajos de sesion con Odetta, John Lee Hooker y The Everly Brothers. Necesitaban un bateria y querian que fuera un nativo, entonces Bobby Womack, amigo de ellos les presento a Pete DePoe, un bateria de ceremonias Cheyenne de una reserva india de Neah Bay Near Seattle, Washington. Y este fue el comienzo de Redbone.

Ficharon en 1969 por la subsidiaria de CBS, Epic y grabaron su primer album de nombre homonimo que fue editado en 1970, un doble album para America y LP sencillo para Europa. La musica de Redbone, basada en el rock, mezclaba sonidos nativos, latinos, cajun, jazz, funk, country, rock acido. Pero el primer exito les llegaria con el single "Maggie", publicado en su segundo album de ese mismo año titulado "Potlatch".

En 1971 llega su tercer album "Message From A Drum", cuyo tema homonimo nos lleva a esa tranquilidad de la vida nativa india americana y al single "The Witch Queen Of New Orleans", con influencias de Creedence Clearwater Revival, que paso inadvertido en Estados Unidos pero que fue un gran exito en Inglaterra. Lo que les llevo a una serie de conciertos por el viejo continente, coincidiendo con bandas como Traffic, Alice Cooper y The Faces. Este album fue editado en Europa con distinta portada y con el titulo "The Witch Queen Of New Orleans".

La muerte del padre de Pete DePoe, hace que este deje el grupo para estar con su familia y fue sustituido en 1972 en la bateria por Arturo Perez para su nuevo album "Already Here", perfecta continuacion del anterior que incluye una potente version de "Poison Ivy" ademas de la country "Spekeasy". En 1973 graban su, tal vez mas conocida cancion "We Were All Wounded At Wounded Knee". Se trata de una incursion politica en la que se cita la masacre originada por el Septimo de Caballeria sobre los Indios Sioux en 1890. El tema fue censurado en Estados Unidos y no aparecio en ningun album, ni siquiera en el siguiente "Wovoka" (que contenia el exito "Come And Get Your Love") del mismo año, ni en recopilaciones de su pais de origen. Sin embargo fue gran exito de nuevo en Europa donde fue numero uno en diversos paises y muy divulgado en las estaciones de radio holandesas, cuya filial de Epic lanzo este "lo mejor" con este tema a la cabeza en 1973.

Redbone siguieron grabando albumes, asi en 1974 aparece "Beaded Dreams Through Turquoise Eyes", sexto album del grupo algo mas comercial pero que contiene bonitas canciones como "Suzy Girl" o "Cookin' With D'Redbone". Tras tres años de silencio en 1977, los hermanos Vegas como unicos miembros fundadores de Redbone graban el disco "Cycles", ultimo en estudio del milenio anterior y ya no seria hasta 2005 cuando vuelven con Tony Bellamy en el album "One World", un compendio de buenas canciones, con grandes armonias vocales y muy equilibrados temas soft y rock.

Los Redbone siguen activos.

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Paul Simon - Negotiations And Love Songs 1971-1986 (1988 USA Folk Rock)

No me voy a esforzar mucho en contaros lo que fue Paul Simon tras su separacion de Art Garfunkel. Dejando atras un grandisimo LP "Puente sobre aguas turbulentas", en el arbor de los setenta, esas aguas con las que ya se le adivinaba un querer evolucionar en las raices musicales de otros continentes (ej.: El Condor Pasa), este doble disco de vinilo contiene una muestra de lo que hizo despues. Con incursiones al reggae en "Mother And Child Reunion", eso si provisto de coros gospel, porque Paul era asi de especial mezclando estilos. En "Me And Julio Down By The Schoolyard" intercala el rock con un sonido latino muy do Brasil. Pero no podemos olvidar que Paul era un poeta de canciones intimistas de Nueva York y asi con "Something So Right" y "St. Judy's Comet" nos recuerda esa etapa dorada de finales de los 60. El gospel, do-do wha aparece en conjuncion con el rythm & blues en "Loves Me Like A Rock", con voces falsete al final. "Kodachrome" es otra genialidad donde Paul demuestra un gran talento compositivo y una produccion muy comercial que llega al publico. En "Have A Good Time", canta con una voz poco reconocible arropado de una buena seccion de viento y una buena guitarra solista. "50 Ways To Leave Your Lover" esta remarcada por un redoble de bateria a la que se suman los acordes de una meditativa guitarra por la transcuyen los argumentos de la letra que desembocan en una agil seccion ritmica con acompañamiento femenino en segundas voces en el estribillo. "Still Crazy After All These Years", un titulo muy significativo a la vez que nostalgico, donde Paul descarga todos sus recuerdos, reforzada por una buena seccion de cuerda y un breve y emotivo solo de saxo. En "Late In The Evening" vuelven los ritmos, esta vez africanos en los que profundizaria mas adelante, si bien los instrumentos de viento son muy latinos. Se incluye tambien la meditativa y circunspecta "Slip Slidin' Away", bien respaldada en coros en el estribillo. La bellisima "Hearts And Bones", es el tema que da titulo a su album de 1983. Este LP, en principio, estaba proyectado como una reunion con Garfunkel, cosa que no se llevo a cabo y tuvo una mala acogida por los fans y publico en general que esperaba ver de nuevo juntos a este historico duo y que a mi me parece uno de sus grandes discos, lo podeis comprobar ademas en temas como "Train In The Distance" o la preciosa "Rene & Georgette Magritte With Their Dog After The War". En 1986 obtiene un premio grammy con su obra "Graceland", muy vinculada a una musica que ya en anteriores discos estaba presente pero que aqui denota de forma mas clara unas raices africanas y de la que aqui se incluyen tres temas. Es curioso, o por lo menos a mi me parece, que en la version CD no aparece el tema "Graceland" incluido en este doble disco, tal vez fuera por motivos de espacio. Quizas todo esto que os cuento ya lo sabeis, sirva pues como recordatorio y apreciacion a un gran musico como es Paul Simon.

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Twin Peaks - Julee Cruise (hace 20 años)

Se cumplen veinte años de esto:

Con la llegada de las cadenas privadas, esta fue una serie por la que aposto una de ellas, con mucho exito. El señor David Lynch estaba en pleno apogeo con sus ultimos films y decidio hacer esta serie de misterio junto a Mark Frost, con un actor tan asequible en esa epoca como Kile MacLachlam, que encarnaba a un "despreocupado" agente del FBI que se desplaza a un pueblo donde todo y todos son sospechosos y donde todo esta por investigar tras la muerte de Laura Palmer. El caso es que segui la serie pero nunca supe quien era el culpable, asi que me quede con la musica. En uno de los capitulos salia esta cancion que no me canso de escuchar:

Como quiera que la serie me seguia gustando, pero cada vez se enredaba mas y al final no supe quien era el culpable de todo este tinglado, me quede con la musica que genialmente llevo a cabo Angelo Badalamenti. Asi que me compre la banda sonora y un disco que Julee Cruise habia grabado y titulado para la ocasion "Floating Into The Night"; habia colaborado en esta serie y en alguna otra pelicula de David Lynch. Julee tiene una voz eterea, muy apropiada a la hora de interpretar temas para este tipo de cine misterioso.

Lo que os dejo a buscar es una mezcla de los dos discos, la B.S.O. de Twin Peaks mezclada con el disco de Julee Cruise intercaladas, ya vereis que no se nota el collage a lo largo de la audiencia y lo hace mas ameno pues alterno instrumentales con cantados.

Hago este post para los que de alguna forma vivieron la primera emision de esos capitulos y todavia siguen recordandolos. Fue una serie "fuera de serie" que nos dejo intrigados, para los que recordamos con cariño a todos sus personajes y tambien la musica que fue muy importante.

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