jueves, 11 de enero de 2018

El músico de la lluvia. Mar Mella


EL MÚSICO DE LA LLUVIA
MAR MELLA
AMAZON
483 PÁGINAS


SINOPSIS

Cuando Frédéric Chopin y la escritora francesa George Sand alcanzan el escarpado pueblo de Valldemossa, las nubes amenazan lluvia. Su gélido alojamiento, en la celda de un antiguo monasterio, marcará el inicio de una lucha contrarreloj para tratar de esquivar la muerte.
Casi dos siglos después, un psiquiatra afincado en Nueva York, un escritor en conflicto con su pasado y una joven compositora seducida por la magia de Valldemossa, tratarán de desafiar al paso del tiempo en la hipnótica belleza de la isla de Mallorca. Su guía...el diario de un monje cartujo.



"No podemos arrancar una página del libro de nuestra vida, pero podemos tirar todo el libro al fuego". Esta frase de George Sand demuestra que la escritora tenía un carácter fuerte, que era una mujer de armas tomar, que no tenía miedo y que era una vividora. Cualidades peculiares para una mujer del siglo XIX. En mi opinión veo más lógico el pasar página, podemos olvidar, cambiar y aprender de los errores, pero cada situación vivida nos representa y no se puede borrar. Mar Mella con "El músico de la lluvia" nos invita a reflexionar sobre los cambios de la vida, de nuestras raíces, el amor y las enfermedades. El pasado nos representa y esta novela forma parte de mi adn y del de muchos mallorquines.

Es inevitable ver que la trama de una novela transcurre en la isla y no querer leerla. Me gusta bucear en sus páginas para ver lo que nos representa y la percepción que tiene el autor sobre esta pequeña porción de tierra. Cuando vi, en Instagram, que "El músico de la lluvia" transcurre en Valldemossa me llevé una gran sorpresa. La Serra de Tramuntana, y especialmente Valldemossa son un lugar privilegiado que atrae la atención de muchos escritores, sin ir más lejos  "Pan de limón con semillas de amapola" de Cristina Campos. Pero lo que de verdad emociona es la magia de los libros que llegan de forma inesperada a ti, te seducen y despiertan los recuerdos infantiles. Eso sin contar que una lectura conjunta te descubre que la autora vive en tu misma ciudad y tienes la suerte de conocerla por una quedada bloguera. Sí, con la visita de Manuela tuvimos la suerte de quedar con Mar, hablar sobre la novela y mucho más, y al día siguiente ir tras las huellas de Chopin en la Cartoixa de Valldemossa. Un encuentro especial con la música de fondo de la lluvia. 

Me gustó tanto la prosa de Mar que enseguida compré Azul Vermeer. Nada tienen que ver una novela con la otra, El músico de la lluvia es más intimista y pausada, para leer despacio y vibrar con la melodía de las palabras. El año pasado decidí no planificar más las lecturas y elegir en base a las necesidades del momento, dejando que un libro me inquiete por conocer más obras del autor o me invite a descubrir libros nuevos. A veces es necesario salirse de la zona de confort, cambié el parchís por el Juego de la Oca, y por ahora la experiencia es de lo más gratificante. Dejé de buscar un ritmo frenético y contar cadáveres para saltar de libro en libro y dejar que sorprenda el azar, el momento o las recomendaciones. El músico de la lluvia me llevó hasta Azul Vermeer, además de anotar libros de George Sand, especialmente "Un invierno en Mallorca" que compré hace años y todavía no leí. Y con Azul Vermeer quiero acercarme a "La joven de la perla".



José, psiquiatra, viaja a Valldemossa acompañado por su hija Adriana buscando recuperar la relación perdida. Ambos se instalan en casa de Santiago Salgado, un reconocido escritor, que requiere la ayuda de su amigo José para analizar el perfil psicológico de los personajes de su nuevo libro, no es la primera vez que ambos unen experiencia. Aitana, compositora,  aprovecha el verano para impartir un curso de música. Con la convivencia intentarán unir lazos y poner en orden los fracasos y los miedos que empujaron a José a abandonar a su mujer e hija, cuando esta era una criatura.

Santiago comparte con José el diario de Bartolomé, un monje cartujo en el que dejó por escrito su vida, y que encontró en la casa donde reside. Una historia que atrapa y emociona a los dos amigos y los invita a conocer al detalle su pasión por la vida a pesar de las desgracias que sufrió desde pequeño. Un viaje en el tiempo que los llevara hasta el siglo XVIII.

El músico de la lluvia es una novela de presente y pasado con vista al futuro incierto de los protagonistas. Con Adriana, José y Santiago conocemos el presente, una trama llena de miedos e incertidumbre que los ata al pasado sin saber avanzar y se enclavan en una rutina dolorosa. Con el paso de las páginas vemos el avance psicológico que viene marcado por las enfermedades, las relaciones fraternales, el amor y las decisiones tomadas. Tres personajes solitarios que despiertan de un letargo. Junto a ellos encontramos personajes secundarios, uno de ellos muy especial. Gonzalo, es un niño entrañable, que se convierte en un gran apoyo para Santiago. Es increíble la madurez que tiene y las enseñanzas que da.


En cuanto al pasado encontramos dos historias. Por una parte la de Bartolomé que conocemos a través de su diario, y por otra el viaje de Chopin y George Sand a la isla de Mallorca y su estancia de varios meses en Valldemossa, que aparece en la segunda parte de la novela.

Las tres historias se unen con un breve vínculo, lo que a mí me ha sorprendido para bien. La vida no es una sucesión de situaciones aceleradas, a veces la falta de emoción predomina, y una pequeña melodía o una mirada pueden dejarnos temblado y analizando si seguimos por el camino correcto. Por tanto, Mar, nos regala tres historias que se cruzan en un punto determinado, pero que bien podrían ser tres historias independientes con unos temas en común.

Siempre que hay varias tramas una predomina o engancha más que las otras. Me gustan mucho las historias actuales que describen la vida diaria y sus imprevistos, es muy fácil sentir la cotidianidad y vivirla, pero cuando hay historias del pasado esas suelen interesarme más. Y en este caso no fue menos, la parte actual con Adriana, Santiago y José es una ficción perfectamente real, con personajes de carne y hueso que dejan pasar la vida escondidos tras el miedo o la enfermedad. Es muy corriente identificarse con ellos. En cambio a mí me interesaron mucho más la vida del monje y la de Chopin y Aurore. Soy incapaz de decantarme por una u otra.




El diario de Bartolomé es de una riqueza exquisita, con un vocabulario y tono narrativo distinto al resto de la novela en la que hay más dialogo. Es un repaso a las tradiciones isleñas, la vida en el campo y a las sagas familiares que habitaban las possessions. Una tierra en manos de las mujeres, que Mar, bien representa a sa padrina como la más importante para Bartolomé. Se nota el peso y el amor que siente por ella, incluso por encima de su propia madre. Un relato dotado con el artículo salado que da más poder a sa padrina y que recalca el amor por la tierra y sus cultivos. En época de pocos lujos la agricultura y la ganadería eran el sustento familiar. Es increíble la calidad de los platos típicos que sin lujos enamoran al paladar más exquisito. Esta parte de la novela me ha emocionado muchísimo, la leí pensando en mi abuela, en las tradiciones perdidas y con los recuerdos a flor de piel.


La historia de Frédéric Chopin y Aurore Lucile Dupin también es una gozada. Por supuesto que conocía la relación de amantes del músico y la escritora y su estancia en la isla. Paseando por Palma encontramos un busto como homenaje y una placa en la calle donde pasaron la primera noche. Eso sin contar que el mayor peso se lo lleva la Cartoixa con su celda donde vivió. Lo que desconocía eran los motivos de su visita a la isla, que no son otros que la búsqueda de un clima idóneo para la enfermedad del músico. El tiempo atmosférico no está al alcance de nuestra mano y se encontraron con el invierno más lluvioso. A veces el destino es una bendición y esa lluvia en un paraje impresionante nos regaló grandes obras musicales. También es muy interesante la impresión de George Sand con los isleños, de sobra es conocido que en su libro "Un invierno en Mallorca" nos pone a parir de un burro. Algún día lo leeré y después de "El músico de la lluvia" con otros ojos. Podemos decir que la escritora era una mujer transgresora que con su visita inquietó a los isleños. Su vestimenta masculina y su fuerte carácter no pasó desapercibido como estaba acostumbrada en París. Aquí no fue bien recibida ni tan querida como pensaba. Todo ello lo relata Mar como una biografía de esto dos personajes peculiares unidos por el amor y la cultura. Hay un gran trabajo de documentación y no solo para conocer la vida y narrar la posible estancia en la celda, también por la ambientación y recreación del día a día en la isla en la época


Mar arriesga con esta novela, lo fácil seria seguir el mismo esquema que tan buenos resultados le dio con Azul Vermeer. Pero la narración pausada e intimista, como banda sonora de la vida, le otorga un grado de madurez al alcance de los más grandes. La calidad brutal y la narrativa descriptiva nos introducen en la belleza de la vida ordinaria de los protagonistas, sin necesidad de intriga ni efectos especiales, solo disfrutando de los aromas de las hierbas medicinales de la botica y el tintineo de la lluvia frente a las teclas del piano. Palabra a palabra nos empapa de auténtica literatura e inicia los capítulos con citas de George Sand.

La grandeza de una obra es que siga latiendo una vez cerrado el libro. En este caso poco tiempo después se supo la verdadera causa de la muerte de Chopin. Y en Navidades desapareció un ermitaño de Valldemossa que salió a la montaña a por musgo para poner en el belén. Enseguida que vi las noticias  me vino a la mente El músico de la lluvia y Benet reflejado en Bartolomé.



"Un piano sonaba en la lejanía. Notas que crecían y regalaban vida a las siguientes. Música que sonaba a lamento, hermosa e intensa, capaz de atravesar el alma con la misma facilidad con la que una esencia queda atrapada en la nariz, pero sacude al mismo tiempo todos los sentidos. Belleza plena, pura e inquebrantable. La vida y la muerte...el dolor y el placer... la alegría y el llanto...la esperanza y el vacío...apresados en una misma melodía".

El músico de la lluvia es una hermosa novela de personajes que recrea la estancia de George Sand y Chopen en Valldemossa, la vida de un monje cartujo y las relaciones entre amigos y familiares. Un relato para disfrutar con calma dejándose sorprender por la prosa, de Mar Mella, que cala palabra a palabra.

miércoles, 3 de enero de 2018

Todos deberíamos ser feministas

TODOS DEBERÍAMOS SER FEMINISTAS
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE
TRADUCCIÓN: JAVIER CALVO
LITERATURA RANDOM HOUSE
65 PÁGINAS



SINOPSIS
 
Ser feminista no es solo cosas de mujeres. Chimamanda Ngozi Adichie lo demuestra en este elocuente y perspicaz texto, en el que nos brinda una definición singular de lo que significa ser feminista en el siglo XXI. Con un estilo claro y directo, y sin dejar de lado el humor, esta carismática autora explora el papel de la mujer actual y apunta ideas para hacer de este mundo un lugar justo.
"Hoy me gustaría pedir que empecemos a soñar con un plan para un mundo distinto. Un mundo más justo. Un mundo de hombres y mujeres más felices y más honestos consigo mismos. Y esta es la forma de empezar: tenemos que criar a nuestras hijas de otra forma. Y también a nuestros hijos".
 
Todos deberíamos ser feministas es la adaptación del discurso que Chimamanda Ngozi ofreció en TED en el 2012. No es la primera vez que la exposición de un tema termina editándose para disfrute de los lectores que no pudieron asistir al congreso. Uno de ellos es Tocar los libros de Jesús Marchamalo, una pequeña joya que recomiendo a todos los amantes de la literatura.
 
Chimamanda, en este breve ensayo, recuerda a un amigo suyo de la infancia que falleció y fue el primero en llamarla feminista. Por aquel entonces ella desconocía el significado de la palabra feminista y al llegar a casa la buscó en el diccionario y se vio retratada. "Feminista: persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos". Desde pequeña luchó por la igualdad, y por aquel entonces, su abuela ya era una gran defensora desconociendo el término.
 
Mucha gente cree que ser feminista es ir contra los hombres, no querer casarse, odiarlos y eso no tiene nada que ver. La intención es llegar a un punto de equilibrio y que desaparezcan las palabras feminista y machista. Para ello la mejor opción es informar y educar desde pequeños a los hijos, sin discriminar por sexos.

"Si hacemos algo una y otra vez, acaba siendo normal. Si solo los chicos llegan a monitores de clase, al final llegará el momento en que pensemos, aunque sea de forma inconsciente, que el monitor de la clase tiene que ser un chico. Si solo vemos a hombres presidiendo empresas, empezará a parecernos "natural" que solo haya hombres presidentes de empresa."

Hace unos años, se llevó a cabo una campaña en Suecia donde todos los estudiantes de dieciséis años recibían una copia del ensayo para concienciarlos sobre los problemas de género. Creo que es algo que España también debería plantearse viendo las noticias que aparecen a diario sobre violaciones y asesinatos. El discurso no evitará que una mente perversa despierte de su locura, pero sí puede ayudar a abrir los ojos a nuevas generaciones. Chimamanda no habla de nada que no conozcamos, son cosas lógicas que muchas veces obviamos, o no le damos la importancia que merecen porque a veces son pequeñas cosas. Pero estas pequeñas cosas pueden doler mucho como puede ser evitar un saludo, ignorar a las mujeres, ningunearlas, etc. Muchas mujeres fingen y viven escondidas bajo un caparazón que las aleja de la realidad y de sus expectativas por miedo.

Efectivamente, hace años, muchos trabajos solo eran para hombres al necesitar la fuerza física,  y hoy en día prevalece la imaginación, los estudios y la innovación. Actualmente hay muchas mujeres mejor capacitadas que un hombre pero muy pocas que ocupen un lugar privilegiado en las grandes empresas o como mandatarias. Todo ello se debe a que desde pequeños no enseñamos por igual a niños y niñas. En el caso de ellas les enfocamos el futuro en base a un matrimonio y la formación de una familia, a los niños no. No se puede dar más importancia a los niños y enseñarles cosas distintas, lo único que conseguimos es que se crean superiores y con derecho a cualquier cosa por su masculinidad. Porque a veces nos encontramos con su instinto más animal que los convierte en el macho ibérico de la ciudad, pensando que pueden poseer a todas las chicas que deseen cuando sienten la explosión viril. A continuación dejo un fragmento que, por desgracia, nos resulta muy familiar.

"Hace poco violaron en grupo a una joven en una universidad de Nigeria y la reacción de muchos jóvenes nigerianos, tanto chicos como chicas, fue algo así como: Vale, la violación no está bien, pero ¿qué estaba haciendo una chica sola en una habitación con cuatro chicos?"

Todos deberíamos ser feministas es un ensayo muy breve, ideal para acompañar un café, y muy necesario. Hace tiempo que le tenía el ojo echado y lo leí aprovechando que era una lectura complementaria a Americanah, de la misma autora, que leímos en el club de novela feminista. Chimamanda tiene otro librito, Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo, que dicen que todavía es mejor. Ya lo tengo en casa y espero leerlo muy pronto, porque tanto esta charla como Americanah dejan con ganas de conocer mucho más ese mundo feminista que enseña y defiende la autora.


sábado, 30 de diciembre de 2017

Mejores lecturas del 2017

Con el fin de año llega el momento de hacer recuento y elegir las mejores lecturas. Un ejercicio de lo más complicado el seleccionar unos pocos libros de alrededor de un centenar de lecturas. Soy incapaz de elegir solo 10, por lo que doblo el listado, y el orden es aleatorio ante la imposibilidad de establecer un orden. Simplemente son los libros que más disfruté por varias razones: me enseñaron, me emocionaron, me hicieron viajar, me regalaron horas de entrañable lectura, me enamoraron con su prosa, me sorprendieron, y los que me tocaron la fibra sensible y me hicieron soltar alguna lagrimilla.
 
Estos son los libros que me dejaron mejores impresiones.
 
1- Patria. Fernando Aramburu.

 
2- La señora Dalloway. Virginia Woolf.
 

 
3- Los días iguales de cuando fuimos malas. Inma López Silva.
 
 
4- Yo confieso. Jaume Cabré.
 



5- Basta con vivir. Carmen Amoraga.

 
6- La noche que no paró de llover. Laura Castañón.
 


7- El túnel. Ernesto Sábato.


8- La España vacía. Sergio del Molino.

 
9- La vegetariana. Han Kang.
 

 
10- La ciudad de los prodigios. Eduardo Mendoza.
 
 
11- Azul Vermeer. Mar Mella.
 


 
12- Todos los días son nuestros. Catalina Aguilar Mastretta.
 
 
13- Por encima de la lluvia. Víctor del Árbol.
 
 
14- Apegos feroces. Vivian Gornick.
 
 
15- Berta Isla. Javier Marías.
 
 
16- Asja. Amor de dirección única. Roser Amills.
 
 
17- El músico de la lluvia. Mar Mella.
 
 
18- Canción dulce. Leila Slimani.
 








19- Americanah. Chimamanda Ngozi Adichie.

 
20- Vestidas para un baile en la nieve. Monika Zgustova.
 



Deseando comenzar el nuevo año para descubrir nuevas lecturas.

¡Feliz año lector!

domingo, 24 de diciembre de 2017

Feliz Navidad!


¡Felices fiestas y felices lecturas!


El recuerdo, como una vela, brilla más en Navidad. (Charles Dickens)

martes, 14 de noviembre de 2017

La tigresa y el acróbata. Susanna Tamaro

LA TIGRESA Y EL ACRÓBATA
SUSANNA TAMARO
TRADUCCIÓN: JULIA OSUNA AGUILAR
SEIX BARRAL
224 PÁGINAS


SINOPSIS

Érase una vez un tigre. Un hombre. Y una historia tan antigua como el tiempo. Érase una voz que te arrastra lejos, hasta un lugar donde todavía todo es posible. Érase un sendero cubierto de nieve que asciende por la gran montaña y que te lleva, sin que lo sepas, de regreso a ti.
Con La Tigresa y el Acróbata, una leyenda llena de luz, Susanna Tamaro vuelve al estilo original que inspiró Donde el corazón te lleve, su novela insignia, de la que se han vendido hasta la fecha más de un millón y medio de ejemplares. "Deseaba escribir una fábula para adultos -apunta Tamaro-. En estos tiempos convulsos, es lo que el corazón necesita".

Susanna Tamaro se despide de la literatura para adultos con la fábula "La Tigresa y el Acróbata". Es una pena porque no soy asidua a los textos infantiles, siempre puedo hacer una excepción, pero será un lujo que los niños puedan descubrir la pasión por la lectura a través de sus cuentos o novelas. Tamaro es una escritora a la que me gusta acercarme de vez en cuando, todavía me quedan novelas por descubrir, y es que sus historias siempre abordan temas cercanos a los que dota de mucha sensibilidad dejándose el corazón al escribirlos.

Tigrita y su hermano desde el cubil escuchan las instrucciones de su madre para que se adapten a la vida en la Taiga. Les enseña que el Sol domina el Cielo y ellos dominan la Taiga, que los tigres no temen a nadie y que todos les temen. Aunque siempre hay que estar al acecho con la especie humana, son su peor enemigo. La madre les enseña el camino a seguir para sobrevivir sin ella, salir a cazar y alejarse del cubil en busca de una pareja con la que formar una familia.

Cuando la madre los abandona a su suerte Tigrita sigue soñando que algún día aparecerá para seguir a su lado. Tigrito le indica que no volverá, que deben seguir su camino y marcha en busca de aventuras. Su hermana no lo siente así, ella no es un tigre siberiano normal, solo caza pequeñas piezas para sobrevivir y a ratos se siente culpable por no seguir los pasos de su madre. Pasa años en soledad deambulando de un lado a otro sin encontrar su camino ni a otros tigres.


Tigrita encuentra una cabaña y durante unos días observa al humano que vive en ella, mientras recuerda las advertencias de su madre. En su vida nada es normal y conoce a un chamán que también es un extraño por todo lo que la gente espera de él. Los dos vivirán momentos agradables hasta que las peripecias del circo marcan una nueva fase del camino.

 
Susanna Tamaro utiliza un lenguaje poético y metafórico para describir a Tigrita y su aventura. Un viaje para enseñar la maldad y la avaricia del hombre que es capaz de cualquier cosa por conseguir pieles o para esclavizar y someter a animales exóticos como reclamo de espectáculos. Una fábula donde la Taiga representa la libertad, un bien que no siempre está al alcance de todos los humanos y animales.
 
La edición del libro es una maravilla, una pequeña edición en tapa dura con ilustraciones de Nirvana Jiménez. Un relato entrañable que se ha comparado con "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry. Son dos historias completamente distintas a las que une una prosa poética y filosófica para narrar una crítica social. Un ejercicio metafórico que sorprenderá a grandes y adultos, aportando a cada edad valores y nuevas visiones.

"Los ojos están ligados a las manos, mientras que la mirada está ligada al corazón. La mirada no sabe ni de distancias ni de barreras. Los ojos, por el contrario, lo miden todo, y, si encuentran un hueco, al instante construyen un muro".


 
La Tigresa y el Acróbata es la experiencia de una tigresa que se aleja de la Taiga intrigada por descubrir que hay más lejos de su territorio. Un viaje solitario, peligroso e intenso que se lee en un suspiro.

martes, 7 de noviembre de 2017

La transformación. Franz Kafka


LA TRANSFORMACIÓN
FRANZ KAFKA
TRADUCCIÓN: XANDRU FERNÁNDEZ
NAVONA EDITORIAL
104 PÁGINAS


El argumento de esta novela o relato breve es de sobra conocido, cuyo título normalmente es traducido en español como La metamorfosis. Pero en esta ocasión, Navona la presenta como La transformación, una traducción de Xandrú Fernández que en el prólogo explica su decisión. La colección Los Ineludibles es una bonita recopilación de libros imprescindibles en base al criterio de la editorial, unas ediciones preciosas con cubierta de tela que son una joya para coleccionistas. Normalmente los Ineludibles van sin sinopsis, o a veces la llevan al final, para que los lectores se acerquen a la obra y se enamoren de su tacto para profundizar luego en su interior. Como comenté al inicio la trama no tiene mucho misterio, lo esencial son las múltiples lecturas que se pueden sacar de sus páginas, lo originalidad del texto y la prosa del autor.

Estos últimos años intento leer más clásicos y es dedicándoles atención como voy alejando las fobias de no ser capaz de entender sus historias. Sé que tardo en acercarme a esta obra tan conocida, y es porque Kafka siempre fue para mí sinónimo de autor difícil de entender. Una vez terminado de leer La transformación veo que estaba equivocada. Con ello no quiero decir que sea un texto profundo y con vocabulario denso. Yo compararía este relato como un poema en el que cada lector puede extraer de sus palabras mucho más de lo que transmite a simple vista la situación surrealista del protagonista.

Franz Kafka narra la historia de Gregor Samsa, un joven comerciante que es el único que aporta dinero a casa. Una mañana, después de un sueño intranquilo, despierta convertido en un monstruoso insecto. Su única preocupación es el trabajo y así no puede salir de casa. No sabe lo que le ocurre a su cuerpo y mantiene la habitación cerrada para que nadie pueda verlo. Su trabajo es una esclavitud en la que no tiene vida fuera de su jornada, se pasa el día viajando y alejado de su familia, pero no le queda otra que seguir hasta conseguir el dinero para saldar la deuda que su padre dejó a su jefe. De sometido a la relación laboral pasa a ser prisionero de su cuerpo mutante y su nuevo hábitat son las cuatro paredes de su cuarto.

La nueva vida de Gregor no es fácil, sus padres no quieren verlo y únicamente la hermana se encarga de dejarle comida. Ninguno de ellos acepta el cambio de Gregor y lo sumergen en una soledad y depresión que mermará sus fuerzas. Él quiere ayudar a su familia pero ellos ven sus intenciones como un impedimento y lo culpan de la situación crítica.
 
Kafka narra con maestría el estado anímico de Gregor durante su transformación y vemos la doble cara de sus familiares. El libro se publicó hace 102 años y la esencia de la novela no puede estar más de actualidad, un tema que día tras día sigue estando vigente. En el fondo la novela nos enseña como hay amistades que fluyen mientras una de las partes puede beneficiarse. Y una vez la enfermedad, un cambio de ideas políticas o diversidad sexual salen a la luz los amiguísimos huyen como si viesen al mismísimo diablo. En momentos complicados hay quien ve a los afectados como bichos asquerosos. En La transformación, Kafka, no menciona el insecto en que se transforma Gregor Samsa, puede ser un escarabajo o una cucaracha. El animal es lo de menos, es algo apestoso y repugnante y lo mejor es alejarse de él.
 
La transformación es una inquietante y dura novela sobre el sufrimiento de las personas, el egoísmo y las ridículas situaciones que consiguen dar la espalda al más necesitado. Sin duda un clásico que hay que leer y sentir.
 
 



lunes, 30 de octubre de 2017

Azul Vermeer. Mar Mella

AZUL VERMEER
MAR MELLA
EDICIONES MARTÍNEZ ROCA
448 PÁGINAS


SINOPSIS

1675. Delft, Países Bajos
"-El panadero no nos fiará más. Ha accedido a llevarse el cuadro que queda en el estudio para terminar de saldar nuestra cuenta. Llevamos casi dos años sin pagarle.
- ¿No podías haber buscado otra solución?- La boca de su madre se contrajo en una mueca-. Ya le has entregado uno y sabes que ese lienzo era uno de sus favoritos. Él habría hecho cualquier cosa antes que verlo colgado en la pared del salón de un...
- Si hubiera hecho lo suficiente, no me vería obligada a tener que hacerlo yo ahora."

Actualidad
Marta Miralles, una brillante restauradora de pintura flamenca, accede a restaurar un antiguo lienzo sin catalogar perteneciente a la familia Medraño, propietaria de una de las casas de subastas más prestigiosas de Europa. Cuando Marta acepta el encargo, vuelve a reencontrarse con algunos de los fantasmas del pasado, como Javier, su primer amor, y Paddy, el hombre del que estuvo enamorada la mayor parte de su vida. Pronto, la vida de todos terminará por fundirse con la historia de ese misterioso lienzo y con la obsesión de Marte por el famoso maestro Vermeer y su obra...

Azul Vermeer nos adentra con pulso magistral en el desconocido mundo del arte y los coleccionistas privados, en las intrigas que se esconden tras las galerías más prestigiosas y en el submundo que oculta el mercado negro de obras sin catalogar. Una cautivadora novela que te hará amar el arte y los colores.


 A veces tengo la impresión que hay libros hechizados que salen a nuestro encuentro para envolvernos con su polvo mágico. Azul Vermeer es uno de ellos, un libro asombroso capaz de enamorar a cualquier lector apasionado o no del arte. Si pudiese volver atrás lo leería al poco tiempo de su publicación siguiendo la estela de las reseñas que alababan la historia. Aunque a veces nos invade el miedo a no encontrar en una novela lo mismo que otros lectores y dejamos pasar el tiempo, mientras lo anotamos en la lista infinita de libros por leer y le perdemos la pista en el universo literario. Hasta que en verano vi que Mar Mella publicaba nueva novela y recordé que en una biblioteca de la ciudad me esperaba su anterior novela. Claro que antes aposté por El músico de la lluvia, novela ambientada en Valldemossa, porque es ver libro con trama en la isla y sentir la necesidad de leerlo.
 
Normalmente al descubrir un autor me gusta dejar pasar un tiempo antes de seguir con sus obras. Una pausa para descubrir nuevas lecturas, pero después de terminar El músico de la lluvia, Azul Vermeer llamó a gritos mi atención y no puedo estar más feliz con su lectura. Y por supuesto de comprarlo en papel y guardarlo como un tesoro firmado por su autora. La única tristeza es que ahora me siento huérfana hasta que Mar Mella escriba una nueva novela. Pues bien, antes de reseñar la última novela, vengo a compartir las impresiones de Azul Vermeer porque según mi humilde opinión es un buen inicio para descubrir la deliciosa prosa de Mar.
 
Escribir, componer música o pintar son actividades al alcance de cualquiera, aunque solo unos pocos son capaces de transmitir sensaciones únicas y emocionar con sus palabras, letras y cuadros. Además del esfuerzo y la constancia para escalar a lo más alto muchas veces se requiere un don innato que destaque por encima de otros. En Azul Vermeer encontramos a dos grandes artistas plásticos: Johannes Vermeer van Delft, pintor neerlandés que destacó con el arte flamenco con obras como La joven de la perla, La lectora en azul, La lechera o Vista de Delft, y a Marta Miralles, una joven restauradora capaz de comunicarse con una obra con una sensibilidad pasmosa, protagonista indiscutible de la novela.

Azul Vermeer comienza con un viaje al pasado para conocer las dificultades de la familia de Johannes a su muerte. La situación insostenible de quiebra les hace entregar las últimas obras para saldar deudas y poder mantener a los once hijos. Vermeer, en su corta vida, casi tuvo más hijos que obras pictóricas reconocidas. La mayoría de su obra fue a parar en manos de mecenas.

Y en la parte actual conocemos a Marta Miralles que trabaja en la restauración de una obra que representa a la virgen con el niño de Van Eyck y recibe una llamada de la familia Medraño para restaurar un lienzo sin firma e indagar sobre su origen. La insistencia de Miguel Medraño pilla por sorpresa a Marta, al disponer la casa de subastas de un taller propio y nunca solicitar servicios externos. El trabajar con ellos despertará los fantasmas del pasado y es que Marta realizó prácticas en sus instalaciones y deberá enfrentarse a Javier Medraño, su primer amor.

A través de saltos temporales conocemos los inicios de Marta Miralles en el mundo de la restauración. Al ser la mejor estudiante de su promoción le ofrecen una beca para viajar a Ámsterdam y tener la oportunidad de formarse en el prestigioso taller de Ruud Smits. La admiración por las obras de Vermeer es mutua y Ruud regalará a Marta toda su experiencia sobre el autor y el mundo de la pintura flamenca. Marta es una joven torpe, fría, insegura y antipática que intriga a Ruud y a su hijastro Paddy Donaldson. Una chica tan distante, que no se relaciona con nadie, tiene que esconder algo y eso no es más que un pasado tormentoso y la falta de cariño. Intentarán descifrarlo porque, Marta, delante de un cuadro se transforma, se le ilumina la cara, dibuja una sonrisa y parece mantener una charla de tú a tú con la obra y su autor.

"El frágil equilibrio en el que se balanceaba, a medio camino entre la razón y la locura".

Mar divide la novela en cuatro partes que llevan el nombre del color de los principales pigmentos que utilizó Vermeer en sus obras: Blanco de plomo, Rojo ocre, Amarillo de india y Azul de ultramar. La paleta de colores que utilizaban en el siglo XVII era muy limitada, nada que ver con el multicolorido de hoy en día. Es impresionante la luz y la fuerza que conseguían transmitir con la mezcla de colores. Obras de arte que perduran en el tiempo y que admiramos embobados como unas pinceladas pueden desprender tanto encantamiento.

Azul Vermeer es la primera novela de la autora. Pocas veces un autor novel llega pisando tan fuerte y sorprende con una trama tan perfecta, bien redactada, instructiva y con unos personajes profundos. Se nota el gran trabajo de documentación para hacernos disfrutar con la pintura flamenca, admirar a Johannes Vermeer, conocer el mundo de la restauración y las casas de subasta y vibrar con los colores y pigmentos. Sin darnos cuenta, pincelada a pincelada, avanzamos con la lectura y Mar nos cubre con técnicas pictóricas y secretos familiares.

A través de un narrador en tercera persona y muchos diálogos conocemos la historia y sentimos la impresionante sensación que deja una gran lectura. Cada uno de los personajes es un color y con la unión de todos el cuadro obtiene la calidez necesaria para ser admirado como una obra de arte. Todos son colores opacos, detrás de su existencia hay muchos secretos y un pasado difícil, pero si nos sentamos a observarlos y analizarlos desprenden más luz de la que aparentan. Son protagonistas frágiles como un cuadro antiguo y para conocerlos en profundidad se exige un meticuloso trabajo de restauración, dedicación y paciencia, hasta llegar a la última página y sorprendernos con el resultado.
 
Imposible no rendirse al embrujo de una historia poderosa e instructiva. Desde la portada con una mujer que parece dispuesta a enfrentarse a un lienzo en blanco, como inicio del libro, hasta pasar por los colores Blanco de plomo, Rojo ocre, Amarillo de India y Azul ultramar que representan a los protagonistas, sus miedos, el pasado y el desenlace. Todo un ejercicio para convertir el libro en un cuadro que al cerrar sus páginas deja en el lector la sensación de tener en las manos una auténtica obra de arte.

Piensa que el futuro es una acuarela
y tu vida un lienzo que colorear.
Siete mares he surcado
siete mares color azul.
Yo soy nave, voy navegando
y mi vela eres tú.