Antología poética. Sylvia Plath

ANTOLOGÍA POÉTICA

SYLVIA PLATH

TRADUCCIÓN: RAQUEL LANSEROS

NAVONA EDITORIAL

175 PÁGINAS

Los Ineludibles de Navona van consolidándose como una selección de joyas de la literatura que todo el mundo debería conocer. Y por supuesto leer, además de coleccionar las bonitas ediciones en tela de colores. Buenas obras hay en todos los géneros y por ello apuestan por la variedad sin olvidarse de la poesía ni del ensayo. De la realidad a la ficción, de la fantasía a la oscuridad y de la política a la intimidad. Un abanico de colores como es esta "Antología poética" de Sylvia Plath.

En los últimos años suena con fuerza el nombre de Plath, las editoriales recuperan sus letras reeditando poemas y novelas para que su figura no quede en el olvido. Tanto el silencio como el olvido no son buenos aliados, por ello, lo esencial es la visibilidad y el reconocimiento. Y a esta autora el éxito le llegó tras su muerte, aunque en vida publicó un poemario y su conocida novela, " La campana de cristal".

Sylvia Plath se quitó la vida, a los 30 años, metiendo la cabeza en el horno e inhalando el monóxido de carbono. Ese final cruel y a una edad tan temprana es indicio de la tormentosa vida de esta chica. Las desgracias familiares la marcaron y desde adolescente vivía bajo la sombra invisible de la depresión, anteriormente ya intentó suicidarse, y padecía trastornos bipolares. Lo que pensaba su cabecita enferma lo escribía con una lucidez inusual, siendo capaz de brillar en cada poema a pesar de compartir versos tristes.

Esta antología publicada por Navona es una recopilación realizada por Ted Hughes. Si alguien conocía bien a Sylvia Plath era su marido, quién seleccionó los poemas y los ordenó en orden cronológico. Así la lectura avanza al ritmo del deterioro mental que nos priva de seguir disfrutando de esta autora y de su visión feminista. 

Una edición bilingüe compuesta por cuarenta y cinco poemas traducidos por Raquel Lanseros. Un trabajo complicado, el mantener la esencia original de cada poema, para que llegue al lector con la misma naturalidad y entereza con la que fue escrito. Cada verso tiene muchos matices arraigados al idioma madre y al momento personal en que se escribió, por ello es un gran reto desnudar a Plath y ofrecernos una visión tan fiel.

El primer poema, La señorita Drake se dispone a cenar, es como un espejo donde vemos reflejada a una chica enferma desde un hospital. Una imagen muy significativa de la soledad que marcan estos versos, de la flor marchita de su juventud, de su helada mente y corazón roto siguiendo la estela de Virginia Woolf.

Las colinas se adentran en la blancura.

La gente o las estrellas

Me miran con tristeza, las decepciono.

Los años de vida de Plath fueron un camino  serpenteante, dónde la propia autora tiene plena conciencia de que no actúa como se espera de ella. Sus ideas no comulgan con una sociedad machista y a raíz de su enfermedad decide desaparecer, al no tener las fuerzas necesarias para seguir luchando contra lo imposible. Y no duda en pedir disculpas por cada paso dado en el pasado y por las fatídicas decisiones tomadas. Pasos que la convierten en una escritora y poeta universal.

Cada verso cruje como la madera carcomida, duele como un arañazo y corta la respiración. Y a pesar de ello,  hay magia en las palabras que impregnan cada poema de una belleza  extraordinaria. Un poemario que requiere un momento vital dulce para no hundir al lector en la depresión de estas estrofas.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Pablo Neruda

VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA

PABLO NERUDA

NAVONA EDITORIAL

110 PÁGINAS

 

 

Hoy, 21 de marzo, se celebra el Día Mundial de la Poesía. Sin ser asidua lectora de este género hoy es el mejor día para hablar y recordar a un gran poeta, Pablo Neruda. El poeta chileno, Premio Nobel de Literatura en 1971, es uno de los autores más leídos y recitados en el mundo.

 

Pablo Neruda era un genio y así lo demuestra este libro, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que se publicó por primera vez cuando el autor contaba con diecinueve años. Su segunda obra publicada y una de las más conocidas y admiradas. A unos años del centenario los poemas siguen latentes y lo que es catalogada como una obra juvenil es un deleite para todas las edades. Es increíble la fuerza y la pasión que encontramos en estos versos. ¿Quién no conoce "Puedo escribir los versos más tristes esta noche" o "Me gustas cuando callas porque estás como ausente".

 

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

 

La Editorial Navona recupera el poemario y lo incluye en su colección Ineludible, famosa por su clásica encuadernación en tela. En este caso una llamativa edición amarilla con letras verdes nos ilumina para abrir las puertas al amor. Todo un acierto, estos poemas merecen ser leídos y releídos. Y de ello nos habla, en el prólogo, William Ospina quién advierte que el mejor lector es el tiempo y que estos bellos poemas perduran siglo tras siglo.

 

Los poemas no tienen título, solamente la canción desesperada. Por ello, Navona introduce cada poema con una página en color verde y con el primer verso en letra grande de color blanco.

 

Neruda es el amante, ese ser con ganas de beberse el mundo por amor. Ese viajero incansable en busca de sus amadas, las bellas mujeres a las que desea física y sexualmente. Una pasión que esparce su lava como un volcán en erupción intentando derretir la frialdad de la ignorancia. Pablo Neruda es un caballero que cabalga guerra tras guerra en busca del amor, siguiendo los ríos de lágrimas que puedan calmar su sed. Una colección de cicatrices recuerdan la nostalgia del amor verdadero.

 

El maestro no necesita un día, cada día es poesía para él. Y más en primavera...

 



 Quiero hacer contigo

lo que la primavera hace con los cerezos.



Poeta en Nueva York. Federico García Lorca

POETA EN NUEVA YORK

FEDERICO GARCÍA LORCA

NAVONA EDITORIAL

144 PÁGINAS

SINOPSIS

Poeta en Nueva York es el resultado de la primera visita al extranjero de Lorca: una estancia que el poeta describió como "una de las experiencias más útiles de mi vida". Tras la publicación de Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928), Federico confesó en sus cartas estar atravesando una crisis vital, por lo que necesitaba desvincularse durante cierto tiempo del ambiente andaluz y de su círculo madrileño de amigos. En 1929, Fernando de los Ríos, antiguo maestro de Federico y amigo de la familia, propuso que el joven le acompañara en su viaje a Norteamérica. Los nueve meses que pasó en Nueva York y Vermont y luego en Cuba cambiaron su visión de sí mismo y de su arte. No en vano ese fue el primer encuentro de García Lorca con la diversidad religiosa y racial; su primer contacto con los rascacielos, con las grandes masas urbanas y con un mundo mecanizado. Casi podría decirse que el viaje a Nueva York representó su descubrimiento de la modernidad. Allí exploró el teatro en lengua inglesa, paseó por el barrio de Harlem con la novelista Nella Larsen, escuchó jazz y blues, conoció el cine sonoro, leyó a Whitman y a T. S. Eliot y se dedicó a escribir uno de los libros más importantes de su trayectoria, que se publicaría cuatro años después de su muerte.

Hoy, en el 118º aniversario del nacimiento de Federico García Lorca, aprovecho para dedicarle un pequeño homenaje. Si difícil es reseñar poesía, más lo es adentrarse en los poemas de Lorca. Poeta en Nueva York es de sus poemarios más importantes, su primer viaje al extranjero y la visión de una ciudad moderna. Una crítica a la sociedad norteamericana, al modernismo y al capitalismo.

De vez en cuando me gusta dejar de lado las novelas para ahondar en los poemas. Ese género pequeño y profundo, lleno de matices y sentimientos que pueden ser un reflejo dulce o amargo de los estados de ánimo y las vivencias de los autores. Aunque no todos sean biográficos normalmente es más fácil plasmar en ellos experiencias personales y críticas sociales. Milimetrando cada palabra y cada sílaba para entonar un verso profundo y metafórico, Lorca expresa ese viaje al otro mundo, tan distinto de su ciudad.

Lorca, en 1929, padecía una fuerte depresión y el viaje propuesto por Fernando de los Ríos era la luz y la puerta de salvación. Necesitaba olvidar los fracasos sentimentales, crecer como persona y definir su sexualidad. En Poeta en Nueva York encontramos poemas de amor, tristes, críticos y musicales.

Quiero llorar diciendo mi nombre,

rosa, niño y abeto a la orilla de este lago,

para decir mi verdad de hombre de sangre

matando en mí la burla y la sugestión del vocablo.

El poemario se compone de 35 poemas clasificados en diez categorías. En estos poemas predomina el surrealismo, la nueva corriente de la época, tan estudiada por la Generación del 27. Método para romper con las normas del pasado y experimentando buscando la originalidad.

Federico García Lorca tiene poemas de fácil lectura e interpretación, no es el caso de Poeta en Nueva York. Los poemas aquí recogidos necesitan tiempo para analizarlos y entenderlos. Una lectura rápida nos aleja de sus metáforas y de sus intenciones. El surrealismo necesita dedicación.

Un poemario amargo de la estancia de Lorca en Nueva York. El contraste de esa gran ciudad con su Granada querida. Frío, grandes edificios, la Gran Depresión del 29 y la soledad, frente a la luz y tranquilidad de su tierra. Todo deja huella en el poeta, que casi con sangre plasma la incomprensión de una sociedad, mientras él busca la libertad para alejar las sombras. Un texto íntimo y crítico marcado por el amor y la ciudad, los dos grandes protagonistas.





El viento comenzó a mecer la hierba. Emily Dickinson.

EL VIENTO COMENZÓ A MECER LA HIERBA.

EMILY DICKINSON

NÓRDICA LIBROS

112 PÁGINAS

 

 

SINOPSIS

 

Emily Dickinson fue una mujer inteligente, rebelde y culta que, en su encierro voluntario en la habitación de su casa en Amherst, construyó una de las obras más sólidas de la literatura universal.

 

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas "además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo".

 

Aunque su obra es muy extensa, hemos preferido editar un libro pequeño, íntimo, dickinsoniano, para lo que ha sido fundamental la visión poética de las ilustraciones de Kike de la Rubia.

 

Este verano volví a leer poesía, primero un acercamiento a los poemas escritos en prosa de José María Caballero Bonald y después a este poemario ilustrado de Emily Dickinson.

 

"El viento comenzó a mecer la hierba" es una pequeña joya publicada por Nórdica Libros, una selección de 27 poemas de Emily Dickinson en edición bilingüe. Traducidos al castellano por Enrique Goicolea y acompañados de las idóneas ilustraciones de Kike de la Rubia. Es una gozada disfrutar de los poemas y poder leerlos también en su lengua original, un acercamiento mayor a las palabras y a su ritmo sonoro y emocional.

 

El agua se aprende por la sed;

la tierra, por los océanos atravesados;

el éxtasis, por la agonía.

La paz se revela por las batallas;

el amor, por el recuerdo de los que se fueron;

los pájaros, por la nieve.

 

 

Emily Dickinson pertenecía a una familia adinerada y protestante, pero ella en lugar de vivir y volar decidió encerrarse en una habitación en la casa de su padre, en Amherst. La mayoría de su obra apareció en su habitación cuando la poeta falleció. Un éxito póstumo que la convierte en una de las grandes poetisas universales. Un talento oculto que ilumina y da alas a su soledad y tristeza. Dickinson se alejó del amor, le cerró las puertas, y por eso es uno de los grandes temas que menciona en sus poemas. Unos poemas que hablan de soledad, sosiego, esperanza, libros, naturaleza, fantasmas, tristeza y muerte. Algunos son más sencillos, en cambio en otros es más complicado entender lo que imaginaba su mente, al vivir encerrada es complicado llegar hasta sus ideas originales, solo podemos interpretarlas. Lo impresionante y bonito de los poemas y de cualquier escrito es llegar a los lectores y que cada uno los interprete a su manera y los disfrute. Hay tantas visiones como colores.

 

Kike de la Rubia acompaña musicalmente los versos con ilustraciones. Unos dibujos que reflejan las emociones y pensamientos de la poetisa, paseando por el prado bajo inquietantes nubarrones negros mientras el viento nos abre los ojos y nos mantiene alertados de la realidad.

 

"El viento comenzó a mecer la hierba" es el inicio del último poema perteneciente a este poemario, y precisamente su título fue el que me acercó a esta íntima colección de sentimientos de la autora, a su vida claustrofóbica, a su falta de amor y a su libertad oculta.

 

Sin lugar a dudas, una autora que merece ser leída sin prisa, sintiendo la brisa de sus palabras y versos.

 

"Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro" (Emily Dickinson).





Mujeres de cristal de Virtudes Reza

MUJERES DE CRISTAL

VIRTUDES REZA

COLECCIÓN ARNIE

EDITORIAL PLAYA DE ÁKABA
53 PÁGINAS

 

 

SINOPSIS

 

Mujeres de cristal alterna algunos poemas más extensos con otros que la autora llama microsombras o microesperanzas. Como todo lo breve, lo muy breve, condensa mucho en poco y requiere toda nuestra atención. Cada sombra se ha de transformar en realidad, en azul, en agua, en universo, en esperanza y en vida; en ese YO tan valioso, lo más valioso. Y cada sombra indica que hay una luz, la luz que hay que buscar a cada instante.

 

El mes pasado, Ramón Alcaraz de El desván de la memoria, me envió un email en nombre de la autora por si estaba interesada en leer este poemario. "Mujeres de cristal" me cautivó al instante, me atraen las historias de mujeres, además que el título me reveló que eran unos poemas escritos con delicadeza y que ofrecían una imagen de la fragilidad de las mujeres.

 

La poesía es un universo emotivo que versa sobre la vida, un arte en verso. Virtudes juega con las palabras para adentrarnos en el alma de las mujeres, enseñarnos su fragilidad, sus escondites, sus entrañas. Poemas escritos en primera persona que hablan de malos tratos y en los que igual que ellas sentimos ese dolor y la esperanza que nos pellizca, que nos remueve.

 

 

 Virtudes acompaña los poemas por dibujos realizados por ella misma y que ayudan a reflejar lo que sienten esas mujeres. Cuando se entra en esta oscuridad las palabras, amenazas y palizas se graban en el alma. La humillación y desprecio les quita la identidad, no son nadie. Viven encerradas en sí mismas, con la derrota como dueña de sus cuerpos, no se reconocen, viven sin esperanza ni memoria solo acompañadas por las cicatrices visibles y las internas que son agujas clavadas en el corazón y el alma.

Foto Revista digital Playa de Ákaba

 

No podemos admitir que unos sinvergüenzas quiten la vida a nadie. Hay que luchar y encontrar esa luz que nos llega para salir. Los rayos de esperanza también están presentes en este poemario. Hay microsombras y microesperanzas, pequeñas palabras para reflexionar. El poemario es breve pero muy intenso, las emociones son palpables. Estas mujeres de cristal son frágiles, pero conseguiremos que el cristal se vuelva duro y transparente, que las grietas sean historia. Al vidrio si le da la luz solar nos deleita con destellos de colores, ese abanico multicolor es lo que las mujeres de cristal tienen que sentir en su cuerpo, que su sonrisa y felicidad brille e ilumine, nada de oscuridad y malos tratos.



 

No existen los besos,

no existen los abrazos,

tal vez sea normal,

tal vez merezca de la mano que golpea mi rostro,

tal vez merezco la oscuridad,

tal vez merezco las palabras que golpean mi corazón de cristal...

 

 

"Mujeres de cristal" pertenece a la colección Arnie de Playa de Ákaba. Gracias por el ejemplar.

 















TOMA MI MANO DE MIREN E. PALACIOS

TOMA MI MANO

MIREN E. PALACIOS VILLANUEVA

ANUBIS EDITORIAL

98 PÁGINAS

SINOPSIS

La autora nos sitúa en una obra que está creada en su mayoría retrospectivamente; escrita con respeto, sentimiento y sensibilidad, que tras los años se ha ido tejiendo sin tener imagen ni patrón donde guiarse, ni a quién parecerse, sólo un denominador común: le ha puesto letra y hasta sonido, fijando la secuencia para crear al lector emoción, un estar y saborear el momento, para a través de cada verso, frase y línea, entregar un aliento.

Desde que estoy en este mundo de los blogs no dejo de sorprenderme. Estoy conociendo a gente maravillosa, he leído libros que jamás habría leído, he conocido a muchos escritores autoeditados que merecen tener el respaldo de una editorial. Y he leído y disfrutado otros géneros literarios que tenía abandonados desde el instituto como son el teatro y la poesía. La poesía nunca ha llamado demasiado mi atención y todo por no prestarle la atención que se merece. Hace años que quise probar de leer algunos poemas y me dejé llevar por una gran campaña de marketing y un nombre, el de Antonio Gala y sus poemas de amor. Os diré que este libro está decorando la estantería, al ver que los poemas eran de varias páginas y que no entendía nada, lo abandoné. Quizás en un futuro lo intente otra vez. En varios blogs estoy leyendo poemas cada semana y estoy muy contenta de disfrutar de estos versos.

Hace tiempo que descubrí el blog de Miren y después de leer algunos poemas y relatos suyos decidí que debía leer su libro. Más que leer he disfrutado de estos 81 poemas que forman este poemario. No voy a analizar los versos sobre si tienen más o menos estrofas, ni la métrica, ni la rima de estos poemas. Eso ya sería demasiado para mí y me faltarían unas cuantas clases de repaso. Os diré lo que me han aportado y transmitido.


Desde el primer poema he cogido la mano de Miren y he dejado que fuera ella la que me guiara. Ha sido un viaje inolvidable en el que he conocido a sus padres, su trabajo, lugares por los que ha viajado, pero sobre todo la he conocido a ella.  Estos poemas están escritos con el corazón y con mucha sensibilidad. He vivido con ella momentos alegres y otros de tristes y es que he pasado por diferentes estados de animo al ver lo que ella pensaba. Hay poemas muy entrañables, llenos de sentimientos y con mucho amor. Un amor que desprende por toda su familia, por el mar, por su trabajo, etc. En otros poemas hay un reflejo de sus preocupaciones, temores y ansiedades por ver que esta vida no avanza como nos gustaría. Un gran compromiso por dar lo mejor de ella en su trabajo, ayudando a cuidar a la gente con una sonrisa y con una gran amabilidad. Unos poemas muy cercanos que es imposible no sentirnos identificados en muchos de ellos.


Estos poemas están escritos en diferentes lugares como Bilbao, Madrid, Burgos, Barcelona, El Cairo, Estambul, etc. De cada una de estas tierras ha conseguido que captemos la esencia de lo que ella vivió o encontró en sus viajes. En muchos poemas escritos en Bilbao o Barcelona está presente el mar, en los de Estambul y El Cairo descubrimos los colores y olores de estos rincones, en los que parece que estamos paseando por sus calles.

Me ha encantado volar a través de la mente de Miren y encontrarme con una persona muy sencilla, muy sentimental, con mucha fuerza y vitalidad y que transmite mucho amor por todo lo que le rodea. Son unos poemas llenos de sentimientos y nostalgia que están escritos desde lo más adentro del corazón. No sólo nos da su mano sino que nos abre su corazón y se convierte en una parte de nosotros.