CINE-CLUB EN INGLÉS: "LA MÚSICA DEL S.XX: EL COLOR"

Este Domingo día 5 de Agosto seguimos con el cineclub en Inglés con la proyección de la película-documental "La música del siglo XX : El color". Es uno de la serie de documentales sobre la música y las características del siglo xx que realizó el director Simon Rattle (actual director de la Orquesta Filarmónica de Berlín) en el que se explica la evolución de la música clásica a lo largo de este siglo bajo diferentes características musicales.
Con un inglés impecable y fácilmente entendible y con imágenes que acompañan el recorrido musical, hacen de esta película-documental una delicia para la vista y para el oído.
Los subtítulos en esta ocasión serán en español, con lo que cualquiera podrá seguir fácilmente  el film. Os dejo con una pequeña muestra de lo que podréis ver. Aquí os esperamos, como siempre entrada libre y la barra abierta para combatir con un refrigerio los calores estivales.

[[VIDEO]]SIMON RATTLE

Naqoyqatsi (2002) Godfrey Reggio

Dicen de él que es un documental de culto. Sin duda es impactante. 90 minutos de imágenes y sonido minimalista dan para mucho. Ésta es la tercera parte de la saga Qatsi ("vida" en dialecto Hopi). El mensaje es sencillo: guerra y destrucción como forma de vida, una oda al imperialismo asesino yanqui. No es creativo en el sentido de aportar soluciones como los vídeos y documentales que últimamente consumo. Deconstructivo, por rizar el rizo. Yo recordaba la cinta mucho más bonita, idealizada; y me encuentro con una colección de imágenes repetitivas, violentas hasta la saciedad y muchas nubes desenfocadas de humo, dígitos binarios y otros que me aportan poco. En su apoyo he de admitir que muchas otras imágenes son preciosas, con una fotografía magistral y un espíritu único en su clase.

Mis próximas aportaciones al cineclub serán sus dos predecesoras, esperando que se cumpla aquél dicho de que no hay segundas buenas partes...

CINEFORUM: "Microcosmos: el pueblo de la hierba" (1996) de Claude Nuridsany y Marie Perennou

Co-producción entre Francia, Bélgica y Reino Unido. Microcosmos es un documental sobre la vida de los insectos filmado con técnicas cinematográficas (usando lentes macro), para el que se requirieron las increíbles cifras de quince años de investigación, tres de rodaje y seis meses de edición. Con todo, su duración no supera los 80 minutos.

En Microcosmos, se cuenta la historia de un día y una noche en un pequeño trozo de campo. Desfiles, peleas encarnizadas y nacimientos de una belleza surrealista, son sólo algunas de las cosas que pueden verse en este singular documental.

Pues eso, que es que parece que todo lo que sucede son las tontás cotidianas y el tira y afloja de cada uno arrimando el ascua a nuestra sardina. Hay otros mundos, hermanos, y nos afectan y les afectamos. No tenemos ni idea de ná y estamos todos mú enfermitos. Cuidemos-nos, o por lo menos aprendamos algo...

[[VIDEO]] Trailer microcosmos

Que lo disfrutís

CINEFORUM: "Goodbye America" (2007) de Sergio Oksman

Genio y figura...

Tras esa cara de pillín, se escondía, por descontado, un actor. También el candidato a gobernador de Nueva York, un ojeador de baloncesto, un dueño de restaurante y un locutor de un programa político de radio. El resto de su vida y obra, se lo llevó a la tumba, junto con una caja de su marca favorita de puros.

Tuvo una larga vida y vio y vivió muchas cosas.

Y es lo que veremos en este documental, que empezó siendo otra cosa, un documental sobre una radio americana.

Pero su lengua viva y su memoria antigua hizo que se replanteara el asunto y, frente a un espejo, va desgranando vivencias mientras el maquillaje hace que surja su personaje más conocido.

Hay alguna cosa más que contar, pero sería desvelar demasiado. Y nunca me ha gustado adelantar ni las entremedias ni los finales.

Enlaces: La película en FilmAffinity y en su página oficial. Una pequeña biografía de Al Lewis en la Wikipedia. Un (estupendo) artículo en el Diario de Noticias de Navarra del estreno de la película, con entrevista conjunta a Elías Querejeta (productor) y Sergio Oksman (director).

CICLO DE CINE ALTERNATIVO EN EL PORCHE

Queridos camaradas, me complace informarles de que durante este verano, nuestro querido bar El Porche organiza un interesante ciclo de cine alternativo, bautizado como "El mundo está cambiando", En él podremos disfrutar de películas y documentales que a buen seguro seguirán estimulando y abriendo nuestras mentes. Las pelis se proyectarán los lunes a las 22 horas, aprovechando el día de descanso de nuestro maestro de ceremonias, Yanko. Se recomienda ir un ratito antes para pillar sitio y porque durante la proyección de la peli las "portás" estarán cerradas. La entrada consistirá en una colaboración voluntaria de 3,50€ (con consumición incluida) que servirá para cubrir los costes de preparación, publicidad y de ayuda al proyecto humanitario "El Despertar", del que trataré de informar más adelante.
La programación del ciclo de cine "El mundo está cambiando" (incluyo también una peli ya proyectada, perdón por el retraso) es la siguiente:

6 de Julio-"ZEITGEIS ADDENDUM"
Esta segunda parte de Zeitgeist Addendum, intenta localizar la causa raíz de la corrupción social, mientras que ofrece una solución. Esta solución no está basada en la política, en moralidades o leyes ocualquier otro "sistema establecido" de los asuntos humanos, sino más bien en un entendimiento moderno y no supersticioso de qué es lo que somos y como nos alineamos con la naturaleza de la cual somos parte.
Dirección: Peter Joseph

13 de Julio-"HOME"
Una producción filmada durante año y medio en 54 países que muestra impresionantes imágenes aéreas de la degradación de la Tierra a causa de la actuación humana sobre el planeta. A través de las distintas imágenes vistas desde el cielo se coloca una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir juntos.
Dirección: Yann Arthus-Bertrand.

20 de Julio-"PLANETA LIBRE"
"La Belle Verte" es un pequeño y lejano planeta que en el año 6000 su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales, viven alrededor de 250 años, se comunican telepáticamente y están en contacto completo con la naturaleza. En la reunión anual del planeta surge la pregunta: ¿alguien quiere ir a la Tierra? Nadie se atreve a hacer el viaje a ese peligroso y primitivo planeta, hasta que Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria.
Dirección: Coline Serreau.

27 de Julio-"CREER ES CREAR"
Creer es crear hace historia y apela a la más antigua sabiduría hasta hoy oculta: nuestros pensamientos y emociones tienen fuerza propia para cambiar nuestra realidad, nuestro holograma, nuestra matriz estelar. Su buque insignia son las enseñanzas de Don Lauro, un chamán maya que vivió en el Tíbet y que es un bellísimo personaje central de la película.
Dirección: Santiago Pando.

3 de Agosto-"WALKING LIVE: DESPERTANDO A LA VIDA"
Esta película de animación muestra las variadas conversaciones que un anónimo protagonista tiene con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo aparente. Paulatinamente se atisba un propósito detrás de los profundos intercambios. La primera gran frase de Walking life, "el sueño es el destino", marca la gran idea sobre la que gira la película: introducirse en el mundo de los sueños , tan inquientante y honesto como oscuro y apasionante, abrirse a él pese a no poder controlarlo, permitirse disfrutar al máximo del instante eterno que dura.
Dirección: Richard Linklater.

10 de Agosto-"EL MUNDO SEGUN MONSANTO"
¿Sabemos lo que comemos? La empresa Monsanto comercializa el 90% de los alimentos transgénicos. El rostro más peligroso del progreso global. Una crítica demoledora sobre la actividad de la multinacional norteamericana Monsanto y el peligro del monopolio sobre un patrimonio natural y universal, los alimentos.
Dirección: Marie Monique Robin.

Como podeís leer, un ciclo de cine de lo más interesante, sugerente y radical, con el que a buen seguro podremos abrir perspectivas y criterios sobre alguno de los problemas, retos y posibilidades que nos toca vivir como individuos y como Humanidad. Si despotricar del mundo o intentar arreglarlo a base de botellines en la barra de un bar, puede ser una actividad al menos terapéutica y liberadora por momentos, ver estas películas en buena compañía en un lugar como El Porche, puede llegar a convertirse en toda una buena experiencia de transmisión de ideas y energías, que se combinaran a buen seguro con risas y buen rollo . . . habrá que comprobarlo. Desde aquí sólo me queda aplaudir iniciativas como esta y agradecer a los organizadores y al Yanko, la oportunidad de compartir birras, cines, ideas, conciencias y consciencias que van más allá de rutinas y convencionalismos. Que los bares y garitos son transmisores de cultura es algo de lo que no tenía duda, pero con propuestas como esta nadie podrá tacharme de gato loco borrachín. Nos vemos en el cine de verano El Porche. . .Us, us, us!!!

CINEFORUM: "Ashes & Snow" (2005) de Gregory Colbert

"Ashes & Snow" fue concebida como una exposición fotográfica. Pero no tal y cómo la conocemos: es un museo itinerante, móvil, con estructura y construcción propia, simbiosis entre continente y contenido indivisible.

Decenas de países visitados en su "construcción", fotografías reales (ni un montaje, ni un FotoChof), papel japonés, tonos tierra y sólo animales y humanos, nada más y nada menos.

Vida y belleza. Interacción entre animales (espero que nadie haya olvidado que también nosotros lo somos, por muy especiales que nos creamos).

¿Qué veremos hoy? El documental (*) que acompañaba esta exposición. No me lío más. Como decía la canción de Mina: "Paroles, paroles, paroles..."

---

(*) Llamo documental a falta de una palabra mejor. En realidad, es un montaje hecho expresamente para la exposición, es decir, nada de documental, nada de película. Es un vídeo artístico que complementa las fotos vistas in situ.

Enlaces: Búsqueda de fotos en internet, de las que he entresacado las que ilustran el post. Página oficial de la exposición. Artículo de la Wikipedia, que explica pormenorizadamente de qué se trata la exposición (recomendable).

Cineforum: "ZEITGEIST" (2007) de Peter Joseph

Zeitgeist, "El espíritu del tiempo". Bajo este nombre, hoy vamos a ver un curioso documental "estrenado" en Internet, fuera completamente de los círculos habituales de distribución.
Primera parte: La historia más grande jamás contada. En la primera parte del documental se describen las similitudes que existen entre religiones antiguas y el cristianismo.
Segunda parte: Todo el mundo es un escenario. En este capítulo se intenta de mostrar que los ataques del 11S en Nueva York y los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres fueron en realidad perpetrados por algún grupo de poder de EE. UU.
Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina. En el último capítulo se detalla el nacimiento del Banco Central, la evolución del sistema monetario y por último los supuestos fines de los hombres detrás de la cortina, que irían desde la creación de la Unión Norteamericana e implantación de chips RFID en todas las personas del planeta, hasta la declaración de un gobierno global.
Este documental tiene tanto partidarios como detractores y ha sido todo un éxito en Internet.
No he encontrado un trailer de la primera parte con subtítulos en castellano, pero para más información Wikipedia, de donde he cogido la información, y página oficial de la película, en inglés.
Por cierto, están haciendo una segunda parte, que verá la luz en Octubre de este año.

---

Como en esta vida no hay nada que pueda darse por sentado, no pudimos ver la peli. Pero lo bueno es que la puedo colgar y listo.

[[VIDEO]]

CINECLUB: ZELIG DE WOODY ALLEN (1983)

Y después de un sábado con Woody, seguimos con él y una de sus películas. Planteada como un documental biográfico sobre Leonard Zelig -el curioso hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de principios de siglo... pasado- el martes 29 de julio proyectamos la que, por gran parte de la crítica (falta la nuestra ¿no?) ha sido considerada la mejor cinta de Woody Allen: Zelig. Fue protagonizada por el cineasta (una de sus interpretaciones más celebradas, por la que ganó el David de Donatello y fue candidato a los globos de oro) y por Mia Farrow. En ella vuelven a aparecer su característico humor, su pasión por el jazz y sus permanentes obsesiones: las relaciones humanas y el sicoanálisis. (De paso aprovechamos y celebramos que este mes cumple veinticinco añitos. La peli... claro)

A partir de un relato escrito por Scott Fitzgerald, sobre un hombre que conoció en una fiesta y que cambiaba su forma de ser en función de la gente que le rodeaba, Allen utiliza una preciosa y efectista fotografía en blanco y negro para contar el desvarío en que se convierte la vida del protagonista. Porque a Zelig su patológica necesidad de ser aceptado le hace transformarse en función del ambiente humano que le rodea hasta el punto de perder su propia identidad. (Metáfora de la confrontación entre la identidad individual y la colectiva para reflexionar sobre una sociedad que cree que puede –y, tristemente, a veces lo consigue– borrar la personalidad de quien se sale de los cánones establecidos). Para “salvarle” aparece en su vida el personaje de la persistente y competente sicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow).

Estamos ante una buena muestra de lo que se conoce por mockumentary o falso documental, un género que, aprovechando la técnica documental, realiza una crítica irónica sobre el tema que trata, llevando la sátira hasta el extremo. Este formato aprovecha un lenguaje conocido por el espectador, el documental, asociado a credibilidad, para abordar los asuntos más escabrosos en muchas ocasiones desde el punto de vista de la comedia. (Aquí tenéis un enlace a un artículo muy completo y esclarecedor) A pesar de que el término (mock+documentary, en inglés burla o ficción+documental) no fue acuñado por el director Rob Reiner hasta 1984 (con su rockumental This is Spinal Tap), fue Allen quien antes ya introdujo y perfeccionó este tipo de filmación. Realizó su trabajo más complicado al montar una película en la que una parte se rodó con las técnicas del momento y otra con las de 60 años antes.

Allen, con la ayuda del director de fotografía Gordon Willis, colocó a su personaje en diferentes acontecimientos sucedidos durante aquella época a través de trucos cinematográficos de los que posteriormente Robert Zemeckis daría buena cuenta y perfeccionaría en su Forrest Gump. Para mejorar el resultado usó además cámaras, lentes y objetivos de los años 20 en los que se desarrollaba la acción e incluso llegó a dañar los negativos del metraje sólo para dar el toque de antigüedad suficiente. Además la fotografía en blanco y negro y los continuos flashbacks le dan mucha coherencia a este surrealista y genial experimento fílmico.

Muchos personajes históricos, testigos directos de aquella época, se incluyen en la trama. Desde Adolf Hitler, hasta el famoso productor parodiado en Ciudadano Kane (otra impostura diferente): William Randolph Hearst e incluso su admirado Charlie Chaplin quien junto a Scott Fitzgerald frecuentaban algunas de aquellas locas fiestas de aquellos “locos años”. También entrevista a gente tan destacada como la ensayista y novelista Susan Sontag, el premio nobel de literatura Saul Bellow o el analista político Irving Howe, para hablarnos sobre la excentricidad del personaje en el contexto de aquella época.

En cuanto a la banda sonora Allen rinde un homenaje a la música de jazz de la que es gran aficionado e intérprete.
Qué más decir. A disfrutarla.

[[VIDEO]]

¿Qué rayos sabemos?

¿QUE ES LA REALIDAD? ¿ POR QUE TENEMOS ADICCIONES? ¿SOMOS CAPACES DE VIVIR LA VIDA QUE QUEREMOS? ¿QUE NOS LIMITA?.....

[[VIDEO]]

Todas estas preguntas y algunas mas, encuentran una respuesta al hilo de las explicaciones y experimentos realizados por investigadores en FÍSICA CUÁNTICA.

Este documental-película nos hace viajar al interior de nuestra vida y de la vida que nos rodea.

Como podréis ver esta realizado con diferentes técnicas cinematográficas y de animación, resultando ameno a pesar de estar subtitulado en ingles. Puede resultar una incomodidad, pero realmente el texto es lo que merece la pena.

Este documental-película se exhibió en pocas salas y durante poco tiempo, por lo que sus autores decidieron insertarlo en la Red y así, a través de un amigo es como yo lo recibí. Nuestro cine-club de La Monstrua, quiere así compartir con vosotros, algo muy valido, que quizás no tuvierais posibilidad de encontrar en el camino de vuestras vidas.

Al que le valga,como a mi me vale, enhorabuena, y los demás creo que se sentirán a gusto con haber visto algo diferente.

El titulo original en ingles es : WHAT THE BLEEP DO WE KNOW y podéis encontrar aqui su ficha en el IMDB. Os dejo con el trailer:

[[VIDEO]]