Ya están aquí las fotos del cuentacuentos que hicimos la noche de Todos los Santos. Como veréis, están muy oscuras, pero para conservar el ambiente no era aconsejable el uso del flash. De todas formas, aunque algo "trémulas", hay un par de ellas que servirían de postal navideña, como la que podéis ver arriba.
domingo, 23 de noviembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
Queridos camaradas monstruosos, esta noche en nuestro cine nos espera una auténtica experiencia cinematográfica y emocional. "21 gramos" es una de las películas más intensas, perturbadoras y conmovedoras que recuerdo. Sentimientos y sensaciones se suceden de manera creciente, llevando al espectador al interior de unas historias y personajes extremos que se van entrelazando física y emocionalemente de manera magistral. "21 gramos" continua la estética y la narrativa tan personal del director mejicano Alejandro González Iñárritu que comenzó con "Amores perros" y culmina con "Babel", todas películas recientes pero que quizás ya se hayan convertido en una de las trilogías imprescindibles de la historia del cine. Compañeros inseparables del director en estas historias han sido el guionista Guillermo Arriaga y el compositor Gustavo Santaolalla. Dirección, guión, estética y música se funden en esta película para llevarnos a las profundidades del alma humana, pero este logro sería imposible sin las magníficas interpretaciones de los actores que encarnan a estos personajes extremos: Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts dan vida (y creo que esta expresión alcanza en estas historias todo su significado) a unas historias tan duras como sorprendentes. Si como se dice, el alma pesa 21 gramos, son el trocito de materia más poderoso y a la vez bello y aterrador que existe. . . y es que los humanos somos así.
[[VIDEO]] escena 21 gramos
domingo, 16 de noviembre de 2008
Michael Dorsey es un buen actor, pero su fama de "conflictivo" no ayuda a encontrar buenos papeles. Ni siquiera mediocres papeles. Ni aún malos papeles en anuncios cutres para pagar las facturas.
Su novia, Sandy, se presenta para un papel en una serie de televisión de hospitales, pero es rechazada por ser demasiado joven. ¿Una oportunidad para Michael? Sí, sin dudarlo, se caracteriza y ¡oh, cielos! consigue el papel.
Pero hacerse pasar por mujer no va a ser el mayor de sus problemas. Tendrá que ocultarlo a todo el mundo que le conoce, tendrá que ser mujer dentro y fuera del plató para sus compañeros, tendrá que "lidiar" con entusiastas pretendientes y ocultar sus sentimientos por su compañera de reparto, Julie, de la que se enamora.
Semejante juego de malabares puede resultar complicado de mantener en el aire.
¿Qué es lo que se consigue cuando se mezcla un irremediable actor hetero hambriento y un vestido rojo de lentejuelas que es pura dinamita?Conseguimos la nueva actriz más caliente de América.
Tootsie (diminutivo de Dorothy, el nombre de "la" protagonista") está dirigida por el actor, productor y director Sydney Pollack, fallecido en mayo de 2008. Director de películas como Memorias de África (1985), por la que consiguió el Óscar a la mejor dirección, Yakuza (1975), Los tres días del Cóndor (1975) y Las aventuras de Jeremías Johnson (1972). En esta película hace un pequeño papel: el agente de Michael.
El actor protagonista es Dustin Hoffman, que lo hemos podido ver en El perfume: historia de un asesino (2006), Sleepers (1996), Rain Man (1988), Papillon (1973), Cowboy de medianoche (1969) o El graduado (1967).
La protagonista, Jessica Lange [Big Fish (2003), El cartero siempre llama dos veces (1981), King Kong (1976)], fue la ganadora del Óscar a la mejor actriz por este film.
viernes, 14 de noviembre de 2008
Este sábado 15 de noviembre, a las 22:30, el quinteto Mariano Valdayo hará vibrar las paredes del café Santa Fe. Jazz puro, que evoca a Miles Davis, sin escenario, entre la gente, de tú a tú, vamos una auténtica gozada:
[[VIDEO]]
El propio local tiene muchas papeletas para llevarse un palillaco: céntrico, situado en la Plaza Mayor y a la vez oculto en el Pasaje Alcor, pequeño, acogedor, un bar de barrio a la par que un garito con clase, estupendo para tomarse unas birras o para charlar tras un café y la constante, siempre, buena música.
Gattaca y yo hemos decidido que no podemos faltar al concierto, ¿alguien más se anima?
Anne van der Linden, participante del festival Fais-Le Toi-Même, lleva publicando (que no editando) sus libros desde 1995, en ediciones independientes (Cbo, United Dead Artists, Éditions de l'Usine) y difunde igualmente su trabajo gracias a sus contribuciones a distintas revistas como Vertige.
En su opinión, las distintas corrientes actuales de la serigrafía (y de la edición independiente en general) serían la transgresión (como en la editorial Le Dernier Cri o Bongout) o bien la sutilidad. En este último caso habría una evolución hacia una expresión más suave y elaborada, típica del arte contemporáneo ( Frédéric Magazine). Quedan muy pocas editoriales independientes como las que existían en los años 80, hoy en día se suelen encontrar trabajos más profesionales que se venden incluso en las librerías convencionales. Para autopublicarse hace falta energía, conocimiento de las técnicas y algo de dinero. Desgraciadamente, las restricciones de la vida adulta se lo impiden a mucha gente.
La pintura de Anne van der Linden es calificada por ella misma como expresionista y psicológica. Sus obras de una fuerte carga sexual pueden chocar a quien las observa, pero el objetivo de la autora no es el de escandalizar, sino el de utilizar metáforas muy poderosas como medio de expresión.
lunes, 3 de noviembre de 2008
El paso del tiempo...
Desde luego que hay películas asociadas a una época. Ésta es una de ellas. Una película de carne y hueso y de trapo e hilos. Una película ochentera donde las haya, que exalta la imaginación, le da el poder, y que trata a los espectadores como personas pensantes.
Es que no lo puedo evitar. A principios de verano, vi una película de 2007 de acertijos supuestamente matemáticos. Uno de ellos, uno de los difíciles que ha de ser resuelto por 4 cerebros matemáticos, sale en esta película de 1984. Y es resuelto sin aspavientos por una adolescente, con seso y cordura, pensando. ¡Qué diferencia! Espectador estúpido, espectador pensante. Los pensantes de aquella época somos los estúpidos de hoy (metámonos todos y sálvese quien pueda, claro).
Que me enciendo, vamos al lío:
Sarah es una jovencita inquieta, con una gran imaginación, que no tiene empacho de ir al parque público, disfrazada de princesa y jugar a su libro favorito que casi (casi) se sabe de memoria.
Un día, el día que nos ocupa, debe ejercer de hermana mayor para su hermanito pequeño, Toby, apenas un bebé en edad de gatear. Llora, llora y llora. Y ya no sabe cómo hacer que deje de llorar. "Ojala vinieran los goblins y se te llevaran ahora mismo."
Dicen que cuando los dioses quieren castigarnos, hacen realidad nuestros deseos. Toby desaparece. Y aparece el Rey de los Goblins, real, en la habitación. 13 horas para recorrer el laberinto, llegar a la ciudad de los Goblins y recuperar a Toby. Pero el rey de los Goblins es taimado y el laberinto no es una construcción usual... Que comience la aventura...
Película de 1986 (FilmAffinity), dirigida por Jim Henson (Los Teleñecos, Cristal Oscuro, Las Tortugas Ninja, Fraggle Rock) sobre un guión de Terry Jones (Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, La vida de Brian), producida por George Lucas (Howard un nuevo héroe, Willow, la saga de Indiana Jones), y protagonizada por Jennifer Connelly (Érase una vez en América, Requiem for a dream) y David Bowie (El Ansia, La última tentación de Cristo) en los casi únicos papeles de "carne y hueso". En la parte de muñecos, destacar la labor del director y de Frank Oz, creador, animador y voz del personaje de Yoda, el maestro Jedi. La banda sonora corre a cargo de Trevor Jones (Excalibur, El último mohicano, En el nombre del Padre) y de David Bowie, que canta varios temas.
La verdad es que con estos mimbres es fácil tejer un buen canasto, que aguante el paso del tiempo y que, aún arrinconado en algún lugar de la memoria, cuando vuelves a él descubres en su interior buenos recuerdos. Cuando los efectos especiales estaban al servicio de un guión y no pretendían ser efectistas, sino cumplir su función.
¿Recordáis cuando imaginábais historias? Bien, amiguitos, retroceded unos pocos años, agarrémonos de las manos, utilizad la imaginación y adentrémonos en el Laberinto.
De regalo. Una de las últimas escenas, que aparece en el tráiler, tiene como escenario uno de los dibujos de M. C. Escher, el artista holandés de las figuras imposibles. La obra se llama "Relativity". La obra de Escher siempre ha causado admiración. Éste es un ejemplo que me apetecía que viérais, imagen que he tomado prestada de esta página.
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