En carne viva

Antes de que se me pase, recupero un cómic que ya pasó de novedad, pero que debido al alto ritmo de lecturas pendientes, no conseguía abordar en condiciones. Una vez realizada su lectura, no sería justo no destacarlo, puesto que considero que es uno de esos tebeo que necesita de una recomendación previa para incitar al lector a su compra.

Ya simplemente por el hecho de estar realizado por un autor israelí como es Koren Shadmi, y debido a las buenas sensaciones que Rutu Modan dejó en mi memoria con su Metralla, merecería de sobra un minuto de atención. Si además, enfrascados en su lectura, nos encontramos que la propuesta es más que interesante, ese minuto se debería transformar en interés real.

Koren Shadmi nos ofrece una recopilación de relatos cortos donde se tratan diversas, y a cada cual más extraña, relaciones humanas. Todas ellas tiene un punto de partida que, cuando menos, podemos definir como rarito y que generalmente discurren por parámetros todavía más bizarros. Inevitable sacar a colación nombres como Charles Burns, Clowes o los más cinematográficos Cronenberg o Linch. Por ahí van los tiros.

De todas formas, la calidad que Shadmi como ilustrador y narrador pone en escena, lleva a esta obra un paso más allá de lo ya visto, aportando la suficiente dosis de interés y originalidad, para que En carne viva tenga su rincón en cualquier estantería.

Con protagonistas como una suerte de Espinete envuelto en una trama sexual, el flirteo de una noche de Antoinette la chica sin cabeza, o la imposible relación de una mujer radioactiva, creo que queda claro el posible lector final de este tebeo.

El rincon de Zeke: Irredeemable

Antes de nada, aclarar que The Big One me ordenó escribir sobre el ultimo número de Spiderman, pero ya tenía esto escrito. Así que no va a poder ser.
Sé que suena raro, lo de disculparme, pero los que conocéis a The Big One... ¿cómo decían en Hulk ? Me estoy enfadando y no te gustaría verme enfadado. Pues eso. No conviene enfadar a Big One. No soy digno.

En fin. Vayamos al grano.

Mark Waid dice; "En los cómics de superhéroes, casi todos los elegidos para ponerse una capa están, en el fondo, emocionalmente preparados para el trabajo."

Yo rechazo esa premisa.

Grant Morrison dice; "Si pensabas que ya sabías de lo que Mark Waid era capaz, prueba de nuevo"

La publicidad del tebeo lo deja claro; "¿Y si el mayor superhéroe del mundo se convirtiera de pronto en el mayor supervillano?"

Dicho todo esto a mi ya me dan ganas de abalanzarme sobre este tebeo. Bueno, solo con poner Mark Waid a mi ya me tienen convencido.

La trama es esta: Superman, quiero decir el Plutoniano, se vuelve contra la humanidad y los demás superhéroes se vuelven contra él. Parece muy sencillo pero no lo es.
El tebeo quizás nos recuerde a otros ya aparecidos pero Waid sabe como llevarla a su terreno.
Waid nos expone la historia en dos mitades. Por una parte el pasado, donde el Plutoniano es el mayor héroe del mundo. Por otra parte el presente, donde el Plutoniano, por razones que se apuntan en este volumen pero que no se desvelan, se convierte en el mayor supervillano.

La labor del dibujante Peter Krause y del colorista Andrew Dalhouse es vital en esta historia pues las secuencias del pasado son muy Astrocity, todo brillante y optimista, pero en las secuencias del presente, la oscuridad marca cada una de las páginas. Está claro que Peter Krause no es un Fan Favorite pero se ha adaptado perfectamente a lo que Mark Waid necesitaba para contar esta historia.

Hay algunas escenas para mi memorables como la de el Plutoniano en las Naciones Unidas o la conversación que tiene con Lois Lane (o como se llame la novia oficial del Plutoniano). Hace años, Mark Waid nos regaló una serie que paso desapercibida llamada Empire que contestaba a la pregunta de qué pasaría si un supervillano consiguiera dominar el mundo. No puede volver a suceder. Esta serie no pude pasar desapercibida. El comienzo ha sido muy bueno pero si Waid desarrolla bien la historia que ha plantado estaremos ante su obra maestra. Hay gente que dice que Alan Moore es Dios y eso esta bien pero... YO CREO EN MARK WAID.

ZEKE

Louis Night Salad

Sorprendente fue el comentario de solapa donde The Comics Journal calificaba a este libro como cortado por el mismo patrón que Charlie Brown y Jimmy Corrigan. Más sorprendente aún, fue acabar su lectura y comprobar que por una vez, la literatura de etiqueta no estaba exagerando

Las aventuras de Louis son un cuento de los buenos. Un libro lleno de fantasía, misterios y aventuras, que los niños podrán disfrutar con un nivel de lectura y que los padres o personas adultas leerán en otro nivel. Ya, por si solos, la belleza de las plachas y los preciosos colores del álbum, son motivos suficientes para llevártelo a casa, pero si a eso le sumamos una placentera lectura en una noche de invierno, la suma es perfecta.



El único problema, por ahora, es que solo tenemos edición en inglés. Como siempre, esperemos alguna editorial española se digne a sacar una edición en castellano.

El espíritu perdido (aka Messire Guillaume )

Cómo son las cosas. Llevo tiempo deseando que Messire Guillaume se publique de una vez por todas en español, y cuando esto pasa, mi satisfacción no es plena. La causa de esto viene dada por la decisión de Norma Editorial de publicar el integral en blanco y negro de la obra, ignorando el formato y edición original en el proceso.

Os explico. En Francia, Messire Guillaume se publicó en formato álbum europeo. La serie constaba de 3 álbumes que cerraban un ciclo y como suele ser habitual, era a color. Tras un esperanzador comienzo, poco a poco, la serie fue ganando seguidores en las siguiente entregas, hasta conseguir que tanto público como crítica se rindiera a sus pies. La serie alcanzó cierto éxito, y por ese motivo, en Francia se publicó un integral de la serie, en formato apaisado y en blanco y negro, prescindiendo del color. Una edición que podríamos considerar estaba destinada a un coleccionista que quería disfrutar de todos los detalles del dibujo de Bonhomme en blanco y negro.

La idea, en su formato original, era perfecta. Dos ediciones, una en color y con tamaño álbum, otra en blanco y negro en formato apaisado. El comprador tenía la opción final sobre qué edición llevarse.

El problema vienen dado cuando aquí en España, Norma opta por la publicación del formato integral en blanco y negro, sin que el comprador tenga opción de adquirir la primigenia versión en color y a mayor tamaño. Mucha gente, se llevará este tebeo a casa, lo disfrutará, pero nunca sabrá que la edición original era en color.

No es que una edición sea mejor que otra. En este caso, las dos tienen sus pros y sus contras. El problema es que aquí en España, no vamos a tener la posibilidad de elección, de la misma manera que tienen en Francia.

Ya puestos a elegir una sola edición integral, lo normal es que se optara por la primera edición, en color, y no por la edición para coleccionistas en blanco y negro, pero así es como funcionan las cosas por esto lares. Supongo que detrás de todo ello, habrá complejas decisiones editoriales e incluso la posibilidad de que fuera un todo o un nada. Es decir, o edición en blanco y negro o nada. Es un dato que ignoro.

De todas maneras, esta edición en blanco y negro es muy recomendable. Eso sí, si os la lleváis, que sea con conocimiento de causa. Así, si algún día veis la edición original en color, no se os quedará cara de tontos.

No-puente de la constitución

Se hace saber, que este próximo martes día 7, su tienda amiga, Banda Deseñada, estará abierta en su horario habitual, de forma que todo aquel que quiera, pueda acercarse, entre otras cosas, a gastar todo el dinero que considere oportuno gastarse en cómics y demás artículos.

El lunes 6 y el miércoles 8, festivos ambos, la tienda estará cerrada.

El martes 7, abrimos de 11 a 14 y de 17 a 20:30.

Avisados quedan.

El rincon de Zeke: Frankencastle

El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.

Hace nada, decir en la colección de Spiderman la palabra "clon" o nombrar a Ben Reilly era un pecado condenado con lapidación pero parece que últimamente la veda se ha levantado y es fácil ver referencias a la saga y al personaje.

Algo parecido pasaba cuando le mencionabas a algún fan del Castigador una antigua saga que es recordada como "el Punisher zombi". La cara que ponía el fan, el Buff que soltaba, ya daba pistas de lo que la gente pensaba sobre aquel tebeo.

Y luego te cuentan lo de este Frankencastle y te crees que es una broma. ¿El Castigador mezclado con Frankenstein? ¿A quién se le ha ocurrido tan brillante idea?

Se le ha ocurrido a Rick Remender. Este tío se hizo con la colección del Castigador cuando Matt Fraction dejó la colección y fue una mejora. Como es habitual nuevo número 1 para presentar al nuevo guionista. Aquí en España ya han salido tres tomos contando este Frankencastle. Los dos primeros, bueno, pues eran interesantes ya que Rick Remender metía a Frank en situaciones peligrosas enfrentándolos con pesos pesados como el Vigía en el tomo 1 o el Encapuchado en el tomo 2 (está claro que las fuerzas no estaban igualadas). Así que llega este tercer tomo y Remender sigue queriendo sorprendernos... pero creo que esta vez se ha pasado.

A los dibujos Tony Moore con un número a medias con Dan Bereton y otro de Roland Boschi y ... bah qué más da! Este tebeo no merece la pena tíos. Y ya está.

En el prologo, Julián Clemente nos pide que dejemos los prejuicios al margen y nos asegura que al final del tomo estaremos enganchados. Yo he seguido el consejo, me lo he tomado como si fuera un What If y ni aun así. Es un tebeo que no está mal pero que a mi no me engancha.
Hace unos años pondría el grito en el cielo pero la verdad es que toda esta "movida" me da igual. Estoy seguro que durará bien poco y que pronto tendremos de nuevo a el Castigador tal como lo conocemos. Mientras tanto podéis leer el Punisher Max que es la colección que merece la pena y olvidaros de esto hasta que el huracán haya pasado.

Este tebeo es solo para fanáticos del Castigador, gente que tiene todos sus tebeos, cosas como el Punisher Zombi antes mencionado o sagas como "Suicide Run". O sea, yo.:-) ¿Alguien más?

ZEKE

DEMO

Después de un tiempo realizando cómics de superhéroes, Brian Wood, futuro padre de obras como DMZ y Northlanders, decidió que si tenía que contar una historia más de superhéroes, lo haría a su manera. Desde la independencia, y con una artista indie como Becky Cloonan a los lápices, se puso a la tarea. De ahí, salen estas 12 historias cortas, recopiladas ahora por Planeta en un tomo bajo el nombre de DEMO.

Doce historias cortas que no tienen otro nexo común que ese de estar protagonizadas por jóvenes. En algunos casos, se les adivina un poder especial. En otros, simplemente se intenta reflejar su complejo mundo interior. Muchas de estas historias son apuntes sobre una posible obra mayor que nunca llega a desarrollarse y donde los autores dejan al lector la decisión de crear el final que desee.

En los doce relatos, la calidad es la norma. Algunas sobresalen un poco por encima de la media, pero en general todas mantienen el tipo. En muchas de ellas, Brian Wood arranca la historia y deja que Becky Cloonan, con su dibujo, sea la encargada de darnos las pequeñas claves para encajar todas las piezas, reservando muchas veces un golpe de efecto final con el que sorprendernos . Un dibujo que la artista, camaleonicamente, cambia para cada historia, pasando del manga mas Miyazaki al indie más en la línea Paul Pope. Toda una lección de adaptarse a varios estilos sin perder personalidad por el camino.

Supongo que estos retratos generacionales de jóvenes rebeldes con o sin causa, podrían dejar a más de uno preguntándose de dónde viene tanta excitación por este tebeo. Cada uno que explore dentro de sus intereses. Lo que os puedo asegurar es que DEMO es un cómic que, a poco que sepamos buscar en su interior, nos va a dar grandes momentos comiqueros.

DEMO es un tebeo a destacar y que no merece pasar desapercibido.

Charlando con: M: Bokko

China, en el periodo de los siete reinos. Un ejército de más de diez mil combatientes procedente del reino de Zhao se dispone a atacar la ciudad fronteriza de Liang (en el vecino reino de Yao) de apenas cuatro mil habitantes (incluidos niños y mujeres), en su mayoría campesinos y gente humilde sin formación militar. Fruto de la desesperación, los dirigentes de Liang no dudan en realizar una petición urgente de auxilio a los Mo Zhe, como su única oportunidad de no salir mal parados en un choque tan desigual.

Los Mo Zhe son una orden religiosa parte monje y parte guerrera, consumados especialistas en técnicas de combate de naturaleza estrictamente defensiva, limitándose en particular a la defensa de la población de aquellas ciudades injustamente sometidas al abuso por medio de asedio. Desempeñan a la perfección esta misión de un modo altruista y abnegado, aún a riesgo de sus propias vidas, lo cual les ha hecho ganarse una fama de terribles oponentes.

La ayuda de los Mo Zhe acaba llegando, sí, pero para sorpresa de Liang, en forma de un único hombre. ¿Quién es? ¿Por qué llega solo? ¿Podrá hacerse cargo de una tarea que parece imposible, aún con la oposición a sus decisiones de los dirigentes de la ciudad?

Este comic nació de una recomendación (gracias, Melo). Tan pronto conocí la historia por propias palabras de su recomendador y, ante el doble incentivo del argumento y de que la colección (11 tomos) se liquidaba por la editorial a un precio de oferta, corrí a adquirir lo que pensaba era el heredero de la biblia de los mangas medievales (“El lobo solitario y su cachorro”).

Bokko no es ese heredero, pero sí el triunfo del argumento sobre la técnica. Los dibujos no son ninguna maravilla, con una cierta sensación de estatismo. La planificación de páginas parece un tanto amateur: muchas viñetas, en ocasiones mal colocadas dificultando la lectura y con abuso de los primeros planos de cabezas (sí, de cabezas), lo que produce sensación de abigarramiento y reiteración. Hay pocos planos generales como respiro y a la vez recurso a la espectacularidad en la acción pero, cuando los hay, son buenos y se agradecen. No, no compraremos Bokko por el dibujo.Cabezas por doquier

Mas al hablar del argumento, ¡ay amigo!, la cosa cambia. A finales del segundo tomo la obra responde a alguna de las preguntas planteadas en el resumen, pero genera otras más inquietantes. Y aparece uno de los elementos que más ilusionan al aficionado: el enganche. Y a lomos de trepidante guion nos lleva al tercer, al cuarto, al quinto tomo y aún más allá, casi sin respiro, resolviendo desafíos y plantando semillas de nuevos (y mejores) retos, hasta cerrar el círculo de los 11 tomos con un bonito final. Y, en medio, crees recordar que has hecho cosas como comer, dormir o ir al baño. Son los tres días del Bokko.

He dicho que Bokko fue fruto de una recomendación. Con esta nueva recomendación intento no solo agradecer la realizada sino hacerla extensiva a otros. Si lo consigo, me doy por satisfecho.

PD: Bokko me llama desde la estantería. ¿Los tres días del Bokko?

Rasl

Rasl no es Bone. En Rasl no hay narizones blancos y tampoco hay dragones. Rasl no es una serie de fantasía. Rasl es una serie de ciencia ficción, con universos paralelos, saltos temporales y, por supuesto, conspiraciones gubernamentales. Pese a esto, Rasl no es Expediente-X.

Rasl no es una serie para toda la familia. Rasl es una serie de carácter adulto, con sexo y violencia. Rasl tiene una trama principal de la cual se derivan tramas paralelas, con constantes flashbacks. Lo que Rasl nos ofrecía en su primera entrega, se queda en nada comparado con lo que ya se lleva contado en los siete primeros números recopilados en este tomo.

Rasl confirma que el talento de Jeff Smith no se agotó con Bone. Rasl es otra muestra del poderío gráfico y narrativo del autor.

Rasl no acaba en este tomo. El tomo dos de Rasl va a tardar mucho en salir. Pese a ello, no podéis dejar de comprarlo. Rasl te engancha. Rasl es muy buena.

El invierno del dibujante

Corta. Así me ha resultado la lectura de este libro. Pero corta en el sentido positivo, de la misma manera que te puede resultar corta una tarde realizando la actividad que más te gusta y que quisieras que durara por siempre. Ojalá tuviera cientos de páginas más para seguir leyendo.

El invierno del dibujante es un retrato generacional, de una época y de un grupo de autores que en ese momento tenían más de obreros que de artistas. Era el momento de Bruguera, la gran editorial, y de las tiradas y ventas millonarias de cómics. Era el momento de los Escobar, Giner, Ibañez y el momento del Pulgarcito, , El DDT o el Tío Vivo.

Precisamente, la creación de esta última revista, El Tío Vivo, es el germen del que surge esta historia. De como un grupo de autores, cansados de la tiranía laboral ejecutada por el Sr Bruguera y su lacayo el Sr González (con su temido lápiz rojo), se unen para intentar dignificar su trabajo y al mismo tiempo, por qué no, hacerse ricos en el intento. Sus nombres Conti, Cifré, Escobar, Giner y Peñarroya. Dejando atrás a sus queridos hijos, Carioco, Tribulete, Carpanta o Don Pío, se lanzan al vacío y se enfrentan al sistema establecido.

Desde este punto de partida y poniendo todo el amor por un medio y por una forma de hacer tebeos que fue la que conoció en su infancia, Paco Roca nos habla de este periodo clave de la historieta española. Con la maestría propia de todo un premio nacional del cómic, Paco Roca demuestra valentía al escoger un tema como este para realizar el álbum posterior al fenómeno Arrugas.

El resultado, por supuesto, no podía ser más satisfactorio, porque esta obra no solo cumple con las expectativas creadas sino que las supera, creando un tebeo que es clave para todos los aficionados pasados, presente y futuros de la historieta, pero que admite una lectura perfectamente diáfana para cualquier recién llegado al medio.

Gráfica y narrativamente, Paco Roca refuerza la idea de estar ante un autor que ya es uno de los grandes. Poco se puede argumentar sobre este aspecto y lo mejor es dejarse llevar y disfrutar viñeta tras viñeta.

En cuanto a la historia, supongo que habrá quien se queje de lo poco que se desarrolla la vida de los personajes, o como finalmente, el tema de la nueva cabecera Tío Vivo se trata casi de puntillas. Habrá quien diga que las cosas no eran así y habrá quien piense que queda mucho para contar.

En mi opinión, la historia queda perfecta tal y como se cuenta. Ni más ni menos. El que quiera saber más sobre la historia de Bruguera y sus autores tiene otros lugares donde documentarse. Paco Roca ha sabido buscar el punto medio entre el homenaje y la historia, sin caer en ningún momento en ombligismos innecesarios y dotando al conjunto de un interés que trasciende al mundo del tebeo. Al mismo tiempo, demuestra que el premio nacional de cómic fue más que merecido y que el pánico escénico tras el éxito de Arrugas está más que superado, si es que alguna vez llegó a haberlo.

El rincon de Zeke: Crossover

Ya sabeis que de todo buen crossover que se precie tiene que salir un spin-off. El crossover de Zeke no podía ser menos. Así, nacido de esta experiencia, nos llega hoy el nacimiento de un nuevo héroe. N-motafucka.

Atención, el nivel de pasteleo de este post puede resultar perjudicial para los diabéticos. Consulte a su doctor antes de leerlo.

“Es mi primera vez…házmelo suave” Steve Buscemi en Armagedon.

Hola. Me llamo Nacho, y es la primera vez que escribo un post. Lo más difícil que se puede encontrar cualquier persona que intenta escribir algo para que otras lo lean es; ¿qué coño voy a contar? Y después: ¿cómo lo voy a empezar a contar?

En mi caso la respuesta a la primera cuestión, después de darle muchas vueltas, quedó clara. Tenía que hablar de BD. En cuanto a la segunda, la solución ya es un poco más complicada.

Podría empezar presentándome, diciendo quien soy, aficiones, etc. ¡Qué le den! No quiero aburriros y no creo que os interese. Si hay otro post y lo pedís por aclamación popular, entonces será. Pero ahora no. Lo único relevante que debéis saber sobre mi es que llevo leyendo tebeos desde que tengo memoria. Así que pasemos directamente a lo que nos interesa; ¿por qué BANDA DESEÑADA es para mi más que un sitio donde comprar cómics?

A pesar de conocer al librero (si estás leyendo esto, no creo que haga falta que explique quien es) y su tienda desde que la inauguró, y que mis “hermanos” Miguel (el joven padawan ha superado al maestro) y Víctor vulevú, ya eran clientes de BD, yo adquiría mis cómics en otra tienda. Las razones: principalmente comodidad y proximidad a mi residencia. Digamos que tardo menos en llegar a esta otra librería que en ir al water de mi casa. Y a pesar de que el trato recibido en dicha tienda no es que fuera malo, sí que hubo un par de lances, roces, actuaciones o jugadas, llamadlo como queráis, por parte de los dueños, que no me gustaron. Así que tras el último de estos lances, decidí que cambiaría mis €uros por tebeos en pastos más verdes. Me hice un BD boy en la primavera de 2010.

No me acuerdo exactamente qué día conocí a Toñito y a Zeke (sí, existe y no es el librero) pero sí como me los presentaron. El dealer, un día como otro cualquiera que fui adquirir mi dosis semanal de viñetas, me dijo que los sábados por la tarde solía haber reunión friki en Banda, y que si no tenía otro plan me pasara alguna vez. Lo hice, y como suele decirse, el resto es historia. Lo que antes era ir a una vez a la semana a comprar cómics, ha pasado a convertirse en una cita ineludible. Como suelo decir, lo mejor de la semana. El dealer, Zeke el sabio, Toñito the big one, Isaac…se han convertido en lo mejor que una persona puede presumir: AMIGOS. Gente a las que importas y que te importan. Personas que hacen que la vida valga la pena. Por eso Banda Deseñada es para mi más que una tienda de cómics. Gracias al dealer y a su tienda conocí a estos seres extraordinarios con los que, a pesar del breve periodo de tiempo transcurrido desde que nos conocemos, las vivencias que compartimos para mí ya son únicas:

• El viaje a A Coruña para ir a Viñetas Desde O Atlántico, al Baúl, y sí, ejem, al Fame Negra (lo siento tíos).
• El viaje a Avilés con Zeke.
• La complicidad del dealer, Zeke y The Big One para ayudar a mi “hermano” Miguel a escoger mis regalos de cumpleaños, y saber la ilusión que me iban a hacer.
• El momento Pepe Gotera y Otilio que protagonizamos Toñito y yo.
• La encantadora Eva y sus gatos (no me acuerdo de su nombre, pero para mi sigue siendo Zabú, dealer)
• El detallazo de Zeke cuando me dio el tomo de StormWatch que a mi me faltaba y el tenía repetido…yo no desprecio regalos, no como otros que dicen ser fans del capitán Alatriste.
• Esa comida china a lo Big Bang Theory con el dealer como maestro de ceremonias (soy un chapas escogiendo sitios para comer, gracias por aguantarme tíos)
• Las futuras excursiones otra vez al Baúl y a Barna city o Madrid. Y sí, vamos todos, aquí no se abandona a nadie, eh sabio?

Y además de esto está El ingeniero y su teoría sobre Scalped, el gran George aka sustituto unofficial, las escasas pero apreciadas visitas de Pablo y Oscar, Edu tratando descubrir cual es logo de la camiseta de Seldon que me tiene intrigado, las firmas y presentaciones, y como no, Litle Steven and the underground garage.

Por todo esto y más Banda Deseñada es más que una tienda cómics. Sólo tiene una pega: que Batman no va tanto por allí como yo quisiera, verdad dealer?

No sé si en el futuro volveré a escribir otro post. Lo dudo bastante. Pero si lo hago prometo que no será tan empalagoso como este, que parece un empacho de merengue. O mejor aún, empacho de New York cheesecake, no dealer? Palabra de mother fucker.

Gracias por soportarme y nos encontramos en R/ Cataluña, 27

N.

Presentación Sen mirar atrás

Este próximo sábado día 27, a partir de las 19:00 horas, en Banda Deseñada (Cataluña 27), Dani Montero, estará presentando y firmando ejemplares de Sen mirar atrás, la obra con la que ganó el premio Castelao.

No dejéis la cosa para última hora, porque a los tres primeros afortunados, además de llevarse un ejemplar dedicado, el propio autor les regalará también una camiseta.

La tienda de las ilusiones

Me acabo de convertir a la religión del Rabatismo. Creo que en el fondo, ya hace tiempo que profeso esta religión. Por lo menos desde los tiempos de Río Abajo y La virgen de plástico, pero esta nueva obra de Rabaté ha sido como una epifanía. ¡Hermanos, he visto la luz!

No sé explicaros muy bien cómo lo hace, pero este autor consigue tocarme la fibra con cada entrega. Parece que siempre cuenta la misma historia, pero qué lejos está la realidad de este supuesto. Historias costumbristas, personajes comunes sin aparente sustancia, pequeñas comunidades donde el tedio es la norma. Y de repente, llega Rabaté para ir modificando lo establecido. Con el mismo ritmo lento con el que suceden las cosas, estas empiezan a cambiar. Pequeños detalles. Cosas que van sucediendo. A veces en primer plano de acción, llevando el pulso de la narración. A veces en segundo plano, sin llamar la atención. Personajes que parece salidos de lienzo blanco y que van ganando personalidad viñeta a viñeta, diálogo a diálogo.

Con la misma sobriedad con que nos cuenta sus historias, Rabaté las dibuja. Con un estilo personal pero no excesivamente definido, con una paleta de colores funcional y de enorme belleza, con viñetas que son la perfecta continuación una de otra.

Qué pena que en la traducción española se haya perdido el título original del álbum "Le petit rien tout neuf avec un ventre jaune", porque este título resume a la perfección la obra de Rabaté. Esa mezcla entre realidad y magia, donde la melancolía deja paso al humor y donde lo complejo se vuelve simple.

De todas formas, ya sabeis como va esto. Os hablo de esta serie con el entusiasmo con el que lo hago, vosotros la leéis y luego no os llega de la misma manera. Si eso pasara, sería un signo inequivoco de que no profesáis el Rabatismo. La solución, pues mucha oración y volver a leeros las obras anteriormente citadas. Si os sirve de consuelo, con Ibicus yo también llegué a dudar.

Planetary 2

El esperado. El deseado. El odiado. Muchos son los calificativos que podríamos otorgar a este segundo volumen, y final, de la serie planetaria. Más de 10 años han pasado desde que leímos por primera vez las aventuras de Elijah Snow. De aquella, una edición en grapa era lo normal. Ahora, por supuesto, el final no nos podría llegar en otro formato que no fuera el recopilatorio de tapa dura, con una edición idéntica a la del volumen uno en la que Norma también respeta el precio.

Un segundo volumen que recoge los números de esta segunda etapa ya publicada por Planeta también en grapa (con lo cual vamos a tener que pagar, una vez más, por un material que ya tenemos) y que por supuesto también trae los nuevos episodios, jamás publicados en nuestro país. Pero vamos, a estas alturas, con tal de ver el desenlace de la serie, creo que éste es un peaje que todos estamos dispuesto a pagar.

Como es habitual con este tipo de obras tan esperadas y generadoras de tanta ansiedad, la respuesta final de los lectores siempre va a ser muy dispar. Sin entrar en spoilers, yo ya os aseguro que va a ser imposible que este final deje contento a todo el mundo. Habrá gente al que le encante y habrá gente que se sienta decepcionada. Yo lo voy a dejar en un simple y enigmático; "a mi me vale".

Pues eso, que ya tenéis una cosita más para pedirle a los reyes, aunque la verdad, dudo mucho que podáis resistiros un mes para llevaros el tomo a casa.

Piratas

Una serie de televisión con mucho cómic dentro. Haceros un favor y ponedla en vuestra agenda.

El rincon de Zeke: Crossover

Para os seguidores do rincón de Zeke, hoxe será un día extraño. Primeiro, polo idioma que se atopan. O segundo (e moito máis importante) polo feito de que no rincón de Zeke hoxe estou eu. Fun invitado a participar en BD e estou encantado de facelo, aportanto (espero) algo a este espazo virtual tan persoal. Tamén teño que agradecer aos responsables de BD (sobre todo a Melo) a súa complicidade neste experimento. Non sei cómo sairá, nin sei si haberá máis edicións, pero algo é seguro; os intercambios son enriquecedores (ou iso quero crer). Ben, sen máis, alá imos….

Un dos cómics dos últimos anos que máis me chamou á atención foi BRECCIA: LOVECRAFT: LOS MITOS DE CTHULHU. (2003)



Se trata dunha adaptacións ao cómic de relatos do escritor H.P. Lovecraft sobre o ciclo de literatura de horror fantástico (termo acuñado a partir da obra de Lovecraft) chamado Os Mitos de Cthulhu (quedou descansado o escritor con este nome. Xa costa escribilo, e non digamos pronuncialo).

Os Mitos, en realidade, son unha serie de relatos unidos por un fío común, que é o horror irracional e terror psicolóxico fronte a unha amenada de antigas civilizacións desaparecidas e monstros tratados como deidades que loitan pola conquista do universo sen ter en conta á humanidade. Lovecraft fixo guiños á realidade co Necronomicón, o libro dos mortos, construindo a súa historia dende que foi escrito no deserto polo árabe tolo Abdul Al-Hazred. O grimorio ficticio tivo tal repercusión que incluso se anuncióu a súa venda, e tiña ficha na biblioteca de California.



Nas historias que Breccia adapta de forma maxistral á linguaxe visual, Lovecraft se revela coma o mestre do horro que é. O Terror psicolóxico e irracional conecta a nosa mente acostumada aos fenómenos físicos e ás leis naturais (maís ou menos comprobadas. As que non están comprobadas son chamadas teorías ou paradigmas) con esa parte do pensamento que reacciona con medo ao atoparnos fronte a un lago escuro no que tes que meter os pes, ou unha néboa que aparece de súpeto no medio do bosque, ou un caserón abandonado no que hai que entrar... Normalmente non pensas en nada irracional niso. Un lago escuro é un lago escuro, a néboa é un fenómeno atmosférico e unha casa abandona é unha pena, pero non é máis que iso...
ou non..

Lovecraft logrou (ao meu modesto entender) facernos pensar que este mundo estivo habitado eóns atrás por unhas civilizacións e uns seres terribles, despóticos e inhumanos, que deixaron pegadas aquí e alá, perdidas salvo para os entendidos, e que é perigoso, moi perigoso, investigar nese pasado. Logrou que tivesemos dúbidas e medo cando chegamos a un pobo novo, alonxado, con xente que parece que esconde segredos que non queren ser descubertos... E o fixo ben, moi ben.

Desfrutade a lectura!

BERTO

Por cierto, si queréis saber qué está haciendo ZEKE hoy, solo tenéis que pasaros por Esbardalladas.

Bakuman

Dejando atrás el inmenso éxito obtenido por su Death Note, los mangakas Obata y Ohba se reinventan a si mismos con esta lección de metalenguaje comiquera en forma de manga.

Saliendose totalmente del thriller-fantastico, los autores nos ofrecen una historia de corte realista. De hecho, Bakuman es el relato de dos jovenes aspirantes a mangakas que dejan todo de lado para dedicarse al 100% a conseguir su sueño; publicar una serie en la Shonen Jump antes de los 18 años.

Una trama realmente interesante, pero en la que nunca debemos olvidar que Bakuman es un shonen, es decir, un tebeo pensado y creado para adolescentes. Por lo tanto, aunque el proceso de creación de un manga, con todos los guiños al mundo real de la edición, autores, series, etc... está presente, también tenemos que realizar ciertas concesiones temáticas, como es el hecho que el fin último de los personajes para ser un manganka no es otro que poder casarse con la chica de su clase que le gusta.

Por supuesto, el enfoque profesional dista mucho del tono intimista que Tatsumi nos da en Una vida errante o Taniguchi en en Un zoo en invierno, pero este hecho no le resta interés a lo que se nos cuenta. Además, a poco que estemos enterados del mundo editorial japonés, no nos costará mucho reconocer a alguno de los autores y series de referencia en el manga, los propios creadores de Death Note incluidos.

Valorando los pros y los contras, los primeros vencen claramente a los últimos, y la lectura de este Bakuman, por lo menos en este inicio, resulta más que interesante y entretenida.

Gustará a todos aquellos que disfrutaron con la verborrea dialéctica presente en Death Note y supongo decepcionará a todos aquellos que busquen un nuevo capítulo de cuadernos mortales y shinigamis varios.

Tebeos mutilados

La censura franquista contra la editorial Bruguera. Cuatro décadas de recortes, añadidos y despropósitos. Al igual que en el cine, la radio o la prensa, en los tebeos también hubo censura. Desde el Ministerio de Información y Turismo salía normativa tras normativa, intentando controlar las peligrosas mentes creativas de guionistas y dibujantes.

De todo eso y de mucho más trata este Tebeos Mutilados. Con profusa documentación gráfica, también se incluyen documentos oficiales en los que se puede comprobar de primera mano las absurdas razones que podían llevar a la censura final. Una violencia excesiva, historias con castigos finales, evitar palabras como "rayos", "porras", "maldición" o "mi menda" así como referencias o alusiones a instituciones e insinuaciones al suicidio. Vamos, cosas que hasta hoy en día entenderíamos sufrieran censura.

Un interesantísimo libro que saca a la luz uno de los periodos menos conocidos de nuestra industria y que supone un documento imprescindible para cualquier coleccionista.

Charlando con: Matías: Magasin General

Nueva incorporación al blog de BD. Matías, otro de esos clientes habituales, se ha decidido, y de vez en cuando, además de conmigo, también compartirá con todos vosotros sus siempre interesantes pareceres comiqueros. Como primera colaboración, un post sobre esa gran serie conocida como Magasin Général.






Magasin General es ese pequeño colmado vale-para-todo tan propio de los pueblos y tantas veces reflejado en la ficción, donde uno puede adquirir todo lo imaginable e inimaginable para el uso domestico. La verdadera alma mater de todo pueblo pequeño (junto al bar, por supuesto).

La historia de esta serie nace con vocación de trilogía, pero los propios personajes y situaciones y la quimica entre los autores llevó a prolongar la misma hasta dos trilogías, tal y como los mismos autores explican en el prólogo del tercer volumen:

"Cuando nació el proyecto de Magasin General, habíamos previsto contar esta historia en tres tomos. Nos dedicamos con mucho gusto a la escritura del tomo I, Marie, pero a medida que la narración avanzaba los personajes se rellenaban y tomaban cuerpo. Teníamos ganas de seguirles por sus rutas laborables por Notre-Dame-des-Lacs. A su ritmo. El de las estaciones y el del curso de la vida.

Llegó Serge, el tomo dos, y fue al escribir esta segunda obra cuando se nos hizo evidente que tres tomos no eran bastantes. Cuatro, nos dijimos. Y luego cinco…
Actualmente hemos llegado a la conclusión de que seis parece una cifra razonable. Esperamos no equivocarnos."


De lo anterior ya deducimos que, si bien el primer tomo sirve más bien para la presentación de los personajes y sus rutinas (y puede desanimar), en el segundo ya nos hemos familiarizado con ellos y comienza a desarrollarse calmadamente la trama principal de la obra. Llegados al fin al tercer tomo, y ya integrados como observadores privilegiados de las vicisitudes de esta pequeña población, Loisel & Tripp se sueltan a afianzar y refinar su hasta ahora un tanto encorsetada puesta en escena. De hecho, basta echar la vista atrás para constatar lo mucho que mejora la serie en la expresividad de sus personajes y en narrativa, llegando a sentir el disfrute que produce en esa vida rutinaria una cena de alta cocina, una carrera de trineos o la introducción de elementos fantásticos como las viñetas de un gato y un perro interrelacionando con unos patos convertidos, a raíz del segundo tomo, en elementos omnipresentes de la población.

Primorosamente editada por Norma (guau, primorosamente y Norma en la misma frase), la duración de los tomos es variable, algo muy de agradecer puesto que permite la adaptación de las páginas a la narración y no viceversa. En la introducción de cada tomo viene, a doble página, la reproducción de una plancha original del mismo. Del lado izquierdo figuran los bocetos a lápiz de Loisel (“primera fase”) y en el simétrico el entintado de Tripp (“segunda fase”), lo cual no sólo es un pequeño lujo hermoso de contemplar, sino muy ilustrativo de las aportaciones de uno y otro al conjunto.

Un vistazo de conjunto nos revela que no hay nada realmente original o espectacular en Magasin General. Antes bien, tanto el guión como su desarrollo sigue sendas conocidas y el final se ve venir (aunque no por ello no deja de disfrutarse). Pero en este comic lo importante no es el fin sino el camino. Así, al igual que el paso del tiempo da a una agradable comida y sobremesa en casa de unos amigos el regusto de una jornada no memorable pero si feliz, lo mismo hace con la lectura de estos álbumes.

Magasin General lleva cinco tomos publicados. Por ahora.

M

Ken Games: Ciseaux

Punto y final. Tercera entrega donde se retiran todas las caretas para ver el verdadero rostro de nuestros protagonistas. Cuando parecía que se había descubierto todas las mentiras, vemos que siempre se puede ir un poco más abajo en la espiral.

Con la misma maestría narrativa y gráfica con la que empezaron y continuaron la serie, Robledo y Toledano cierran el ciclo con este tercer tomo. Un tomo que si me apuran, se podría leer perfectamente de forma independiente, pero que sube su nivel de calidad apoyándose en la construcción de personajes realizada en los dos anteriores. Continuando con el ritmo cinematográfico, la acción de este último solo nos da un respiro cuando los propios protagonistas se detienen para mostrar sus intenciones por medio de esos inteligentes diálogos marca de la casa.

Un tercer tomo continuista y que cumple de sobra con las expectativas creadas por los dos primeros otorgándole a Ken Games el estatus de serie a recomendar. Da gusto ver a nuestros autores triunfar en el difícil mercado francés, pero ese gusto es todavía mayor si ese éxito se respalda con una obra de calidad como es Ken Games.