El rincón de Zeke: Cenizas

En la última sesión de firmas en Banda Deseñada el autor invitado fue Álvaro Ortiz que venia a presentar su nueva ¿novela gráfica? ¿su nuevo cómic? mejor su nuevo tebeo Cenizas.

La sesión de firmas fue bastante divertida. Abucheo general a un tío que pidió un “espiderman”, tebeos con dibujos a la carta (sobre todo el de Turuto),a Big One le hicieron un Big One, impresiones del autor sobre su obra, una chica que tardó sus buenos 45 minutos en terminar un Little Ortiz, el ingeniero descubriendo que su capitulo preferido de Como conocí a vuestra madre es el del maratón (vaya sorpresa), otro tío que le pidió un millón de firmas al autor y un buen rato en compañía de los habituales de la tienda.

Si algo tienen estas sesiones de firmas es que permiten que el que esto escribe descubra tebeos que sin ellas posiblemente no se hubiera llevado a casa. Pasó cuando Álvaro Ortiz presento su Julia y la voz de la ballena y bueno con este álbum ya estaba medio convencido. Solo necesitaba un pequeño empujón.

El tebeo nos presenta un viaje por carretera en el que tres amigos se reencuentran y viven aventuras más emocionantes de las que en principio esperaban. La historia no tiene desperdicio. La presentación de los personajes, los ¿malos? de la película, el mono, la breve historia de la cremación. Ortiz nos cuenta mil historias que después remata en un epilogo magistral.

Al final de libro me quedaron un par de dudas:

El libro la breve historia de la cremación escrito por Lázaro Vitro.
¿En serio? ¿Lázaro vitro? Lázaro vitro/Álvaro Ortiz. Sospechoso.

Al final del tebeo al hermano manco le crece otra mano. Como diría Luci si Ley en los Simpson “Ha sido un mago” Es que también un tío con un garfio. Si va a ser verdad eso de

SPOILER 

Seguro que al final acabas metiendo fantasmas y piratas que nos conocemos

 FIN SPOILER

 y yo que me alegro.

Julia y la voz de la ballena era un tebeo recomendable pero este cenizas ha convertido a Álvaro Ortiz en un autor imprescindible.

Cenizas me ha convertido en incondicional de Álvaro Ortiz y aunque ahora se convertirá en un importante “novelista gráfico” espero volver a verlo presentando su siguiente obra en su librería amiga Banda Deseñada.

ZEKE

Atar Gull o el destino de un esclavo modélico

Gracias a la irremediable atracción que el  trabajo  gráfico de Brüno despierta en mi, me acabo de encontrar con una de las sorpresas del año, la historia de Atar Gull, líder de los Namaquas pequeños, tribu originaria de África y su inevitable destino como esclavo en una plantación de Jamaica.

Fabien Nury, máximo culpable del guión de este tebeo, nos ofrece una relato bien hilvanado, con un historia compacta a la que no le duele recurrir a la acción más violenta cuando lo necesita y con unos personajes llenos de ambages, complejos y de moralidad extremamente fluctuante que se mueven por la trama acorde a sus códigos personales y de interés.

Una historia con dos partes perfectamente diferenciadas que en su comienzo pone a nuestro protagonista como otro personaje más de una trama coral, situación que se verá alterada según avanza la obra a transformarse la historia de Atar Gull en la única historia posible.






Por supuesto, todo ello dibujado por Brüno, un dibujante digno renovador de la línea clara a la que sabe dotar de un ritmo cinematográfico que para mi ya merece por si solo la compra de un álbum, pero del que alegra ver que refrenda con cada viñeta, con cada dibujo, la confianza en él depositada, alterando nuestros sentidos usando un estilo de dibujo agradable y amigable para reflejar las más crueles escenas de violencia. Un contraste que funciona a la perfección y que sin duda es una de las claves para que la historia de Altar Gull nos llegue con la fuerza con la que lo hace.

Atar Gull es un álbum llamado a ser un firme ejemplo de como funciona el boca a boca, porque dudo que nadie que se lea su historia no la recomiende a posteriori.

Una historia de venganza en un mundo de piratas, oficiales, esclavos, plantaciones, que por momentos nos traerá a la mente las aventuras de Isabel en  Los pasajeros del viento del mejor Bourgeon.

Una lectura ideal para dejarse sorprender.

Batman de Jock

Batman-Nightwing según Jock.

Un viaje entre gitanos

Originalmente serializados como reportajes gráficos dentro de la revista francesa XXI, Un viaje entre gitanos nos devuelve al Guibert de El Fotógrafo, algo que queda bastante claro después de un primer vistazo al apartado gráfico de este cómic.

Con un guión realizado en esta ocasión por el fotógrafo Alain Keler, donde este nos cuenta sus más de 10 años de periplo por Europa con el viejo Skoda heredado de su padre, en busca de la historia del pueblo romaní, perseguidos sucesivamente por nazis, albanokosovares y formando, sin duda alguna, el pueblo paria por excelencia.

Guibert pone una vez más su dibujo al servicio de la historia de Keler, al igual que en su día hiciera en El Fotógrafo, siendo esta vez incluso más sobrio y distante, como si no quisiera restar ningún protagonismo a la historia de Keler. De todas formas, pese a esta humildad gráfica y pese a recorrer un camino ya visto, Guibert tiene suficiente talento para deleitarnos con alguna pequeña delicia narrativa, que consigue sacar al tebeo de su monotonía, rivalizando en poderío con las potentes y conmovedoras fotografías de Alain Keler.

Un cómic que vuelve a mezclar de manera perfecta fotografías, dibujos y palabras, poniendo el conjunto al servicio de una historia documental con tintes de denuncia social.

Gustará a los que disfrutaron de El fotógrafo y también a aquellos en busca de lecturas con carga social.

Goliat

¡Qué difícil se hace trasmitir todo lo que Goliat ofrece en su lectura a través de simples palabras! Su dibujo minimalista, el bitono, su ritmo, el humor latente, los diálogos, el ritmo, la atmósfera, etc... Todo es perfecto para el tipo de historia que Tom Gauld nos quiere contar con Goliat.

Una revisión de la mítica batalla entre David y Goliat, vista esta vez desde el punto de vista de un inédito Goliat que lejos de ser un temido guerrero, para la ocasión, lo identificamos con un gigante ser humano más apto para las tareas administrativas que para el uso de la espada. Pero el físico es el físico, y debido a esto, su destino estaba sellado.

Esto es lo que se nos cuenta en Goliat, los días precedentes al encuentro, los pensamientos de Goliat, sus dudas, su pocas ganas de batallar... sus sentimientos más profundos en contraste con lo cómico de la situación. Extraña combinación que solo el talento de Gauld hace creíble, mezcla de su gran habilidad narrativa, sus sensacionales y acertados diálogos y esa presencia grafica deudora de Doré y Gorey.

Goliat es una obra de disfrute personal, un pequeño capricho que de vez en cuando es bueno concederse y degustar a nuestro ritmo.

Una asombrosa aventura de Jules

El  gran error que podemos cometer con este álbum es calificarlo como un álbum infantil-juvenil, porque sin querer, esta etiqueta va a limitar el posible espectro de lectores que puedan llegar a la obra. Y sí, es innegable que las aventuras de Jules tienen una vertiente juvenil, de igual manera que podemos clasificar a Tintín, Asterix o Mafalda como cómic juvenil, cuando realmente todos sabemos que nos estamos refiriendo a cómic universales que disfrutarán por igual niño y adultos.

Dicho esto, dejad las etiquetas a un lado y dejaros seducir por la magia de Émile Bravo y sus personajes y las diversas y alocadas tramas que beben directamente de las fuentes de la BD más clásica, con Tintín como máximo representante, pero que a su vez han sabido actualizarse a los tiempos actuales.

Émile hace los cómics que le gustaría haber leído a él de pequeño. Cómics donde esté presente la aventura, lo mágico, lo inexplicable, pero cómics que también llamen a las cosas por su nombre, no escondan la verdad y den una explicación razonable a todo lo que pasa, sin eludir de paso temas que se pueden considerar totalmente adultos como el medioambiente, la clonación, la muerte, etc...

Con los personajes de Jules y Janet como máximos protagonistas, rodeados de una impagable galería de secundario, que van desde las familias de estos protagonistas a unos inclasificable y muy cachondos extraterrestres, pasando por un buen científico loco, las aventuras de Jules ofrecen todo lo que cualquier lector quiere ver en un cómic de este tipo, siendo su lectura sumamente placentera y reconfortante.

Más de una generación de lectores crecieron teniendo las aventuras de Tintín como claro referente. Jules, nace como un sustituto natural de Tintín y sería un pena que las nuevas generaciones no tuvieran acceso a un cómic que los puede marcar de por vida. Así que pregonad la voz y recomendad, regalad y haced llegar este cómic a cualquier niño-joven que conozcáis y a la vez, dejaros llevar y disfrutadlo vosotros mismos como la primera vez que disfrutasteis con Tintín.

Gustará a los amantes de la BD clásica y sobre todo del espíritu presente en Tintín. No gustará a....la verdad es que no se me ocurre nadie a quien no le puedan gustar las aventuras de Jules.

Parker: El golpe

Tercera aproximación (de cinco previstas) de Darwyn Cooke al universo de nuestro bastardo favorito, siguiendo fielmente los pasos de su padre y creador, Richard Stark.

Anteriormente, ya os había hablado de la fascinación que el trabajo de Cooke en la saga de Parker, pequeña obra maestra, estaba causando en mi. El romance continua en esta tercera entrega.

En El golpe, el tono de la historia es mucho más luminoso que en las oscuras y sucias dos primeras entregas. El habitual bitono usado por Cooke, pasa en esta ocasión a un más alegre amarillo, anunciándonos que en esta historia Parker va a ser un poco menos bastardo de lo habitual y que incluso habrá espacio para el humor, o lo que Parker puede entender como humor.

Al igual que en los otros tomos, El golpe empieza con un ritmo trepidante que nos mete, sin darnos cuenta, en el meollo del asunto, la planificación de un robo. Por supuesto, con Parker, no se podía tratar de un pequeño golpe de tres al cuarto. No, de lo que hablamos es del gran golpe.

 Para ello, y pese a que su instinto animal se retuerce ante la idea, Parker tiene que montar un grupo numeroso que facilite la tarea, rompiendo una de sus reglas: no más de 5 personas por golpe.

Con un aire más de Ocean Eleven que de Quemarropa, The Score es más de lo mismo, pero a la vez también nos llega como un soplo de aire fresco. Por supuesto, en esta sensación de frescura, influye definitivamente el espectacular trabajo gráfico-narrativo de Darwyn Cooke.

Este autor le tiene cogido el punto a los años 60 y sus lápices saben retratar el ambiente de la época como si la hubiera vivido en primera persona. Además, sabe pulir como nadie a un diamante como Parker, apoyándose cuando es necesario en una galería de secundarios que en esta ocasión se revelan como fundamentales.

De hecho, una de las partes más llamativas y mejor resueltas del libro es la presentación de estos personajes, a los que Cooke consigue radiografiarnos con un simple retrato. Si a esto, añadimos el guiño comiquero que nos ayudará a reconocer a Steranko, Palmiotti, Phil Noto y otros comiqueros habituales, la jugada resulta perfecta.

The Score no es un libro llamado a superar lo ya visto, sino más bien a continuar lo que ya conocemos. Todas las claves que hacen imprescindibles las dos primeras entregas continúan presentes en esta tercera, convirtiendo su lectura en un entretenido placer, tanto en su trama como en su parte más visual.

Imprescindible para los seguidores de la saga, que no se verán decepcionados y muy recomendable para cualquier lector, sobre todo para aquellos aficionados al género negro.

Pepe

Si alguien esperaba que a estas alturas Carlos Giménez nos sorprendiera con una propuesta trasgresora, creo que en su nueva obra, Pepe, no va a encontrar nada de esto. Más bien todo lo contrario, porque Pepe podría llamarse también Los profesionales 6 y no creo que fueran muchos los que notaran la diferencia.

Pero ojo, que no estoy diciendo esto como algo negativo. A estas alturas, Giménez no tiene que demostrar nada a nadie. Es un gran maestro de esto del cómic y como gran maestro lo que hace, lo sabe hacer muy bien.

Pepe es una lectura que disfruté al igual que lo hice en su momento con los tomos de Los profesionales. De hecho, parte de las anécdotas que se cuentan aquí ya fueron abordadas, en cierta manera y desde otro punto de vista, en la mencionada serie. El personaje de José González lleva el peso de la trama, pero Pepe deja de ser, por lo menos en su primera entrega, una biografía al uso, acercándose más a la historia coral del grupo de dibujantes que Toutain comandaba en Selecciones Ilustradas.

Tampoco es que todo el álbum sea un revisión de lo ya visto anteriormente. En Pepe hay lugar para la novedad, sobre todo en la parte de José González como músico, que no sé si por esta misma novedad o por qué, fue una de las que más me interesó.

En espera de las siguientes entregas de la serie, y sin saber si Giménez llevará la historia hacia un terreno más personal o seguirá por este tomo más coral, Pepe es un álbum que sin duda no defraudará a los seguidores habituales de Giménez. Desde luego, con los 4 álbumes más que restan, espacio tiene para llevar la historia a por donde el quiera.

Por cierto, curioso como el autor usa pseudónimos para referirse a los personajes, todos ellos reales, presentes en la obra, cuando ya en Los profesionales quedaba claro quién era quien en la historia, por no decir que en el estupendo apéndice fotográfico del final del álbum este anonimato queda ya al descubierto.

Gustará a los que se lo pasaron bomba con Los profesionales. Defraudará a los que esperaban que Giménez diera un nuevo paso en su carrera con una obra diferente.

Cómic del mes de Octubre en ZC

La magia y encanto de Little Ortiz llega a Zona Cómic. Las librerías especializadas también señalan Cenizas como el cómic destacado en el mes de Octubre, un galardón más que merecido.

El nivel de los otros candidatos; Una asombrosa aventura de Jules, ¿Eres mi madre? y Superior,  todavía hace más señalado el primer puesto.

La piel del oso

Zidrou es un profesional del guión. Un guionista capaz de adaptarse a lo que se le ponga por delante, sea una historia para adolescentes, un proyecto comercial para una grande o los más habituales, y conocidos por estos lares, proyectos personales, como son las sensacionales Lydie y La anciana...

La piel del oso va un poco en la línea de estos últimos títulos. No temáticamente, pero sí en el aire que trasmite.

Todo gira alrededor de las visitas que el joven Amadeo realiza a Don Palermo un viejo desvalido con un pasado tan interesante como misterioso. En cada visita, Don Palermo le relata al joven Amadeo su oscuro pasado, con conexiones mafiosas de por medio y la figura de Don Pomodoro (un mafioso que siempre viste de traje blanco y siempre tiene que mancharlo de rojo antes de que acabe el día) como eje central de la trama.

Una nueva historia de Zidrou donde lo novelado se torna más real página a página y donde cada pieza de la trama va encajando suavemente hasta el desenlace final.

Además, Zidrou no solo es hábil realizando los guiones sino que también parece tener un instinto para hacerse acompañar en el apartado gráfico por jóvenes talentos. Para la ocasión es Oriol el encargado de dotar de vida gráfica a las vivencias de Don Palermo, un autor que proviene del mundo de la animación y que ha sabido impregnar al cómic de toda su fuerza y personalidad gráfica.

Gustará a los que disfrutaron con obras como Lydie y La anciana y no dejará indiferentes a todos aquellos que no conocen el trabajo gráfico del dibujante Oriol.

Pudridero

Una batalla de Pokemones dibujada al más puro estilo Burns y con toda la desestabilización emocional de un Kago. Esta podría ser una definición que nos acercara ligeramente a lo que nos vamos a encontrar dentro de Pudridero del ínclito Johnny Ryan.
Una broma, para algunos supongo que de mal gusto, en forma de cómic donde la ultraviolencia campa a sus anchas y los políticamente incorrecto es el lema a seguir por sus autor.

Desde una nave espacial, nuestro protagonista se ve arrojado a un planeta prisión donde tendrá que luchar hasta el paroxismo por la supervivencia. Como si de una videojuego de lucha se tratara, cada capítulo supone para nuestro "héroe" un nuevo engendro que batir. Y cuando digo engendros, lo hago sin saber muy bien si la palabra recoge toda la dimensión de criaturas creadas para la violencia,  llenas de fluidos de lo más variado, donde los vómitos no faltan e incluso con alguno creándose con su propio semen.

Extraña mezcla esta que nos propone Johnny Ryan y, a primera vista, no apta para cualquier lector, sobre todo si este lector llega desprevenido. Con todo, algo tiene este Pudridero que te atrapa y te anima a su lectura. Quizá sea la frescura, quizá sea lo atractivo de lo subversivo o de esa violencia tan absurda que resulta imposible no reírse de ella. Al fin y al cabo, Pudridero no es más que eso, una gran broma, donde Johnny Ryan deja salir de forma trepidante toda la vehemencia que lleva dentro. Imposible disfrutarlo de otra manera o intentar buscarle otro tipo de explicación

Gustará a todos aquellos lectores de amplias miras y dispuestos a participar en la broma. Totalmente descartable para el resto de la humanidad.

Star Wars X-Wing

El sueño de todo fan de Star Wars hecho realidad. Ponerte al mando de un escuadrón de X-Wing o Tie Fighters y combatir a tus oponentes, sean estos rebeldes o del imperio.

Con un sistema de juego parecido al de Wings of War, pero con la las naves y el trasfondo de SW, X-Wing se convierte en un imprescindible juego de mesa para todo fan de la saga, además de un gran reclamos para los coleccionistas de merchandising. Si estás en los dos bandos, compra segura.

Aquí os dejo un pequeño tutorial de lo que os vais a encontrar en el juego. Está en inglés, pero aún sin entender una palabra creo que os podéis hacer una idea.

De todas formas, si os pica la curiosidad y queréis comprobar por vosotros mismos de qué va esto, os puedo decir que este próximo sábado día 6 y en sesión de mañana y tarde, estaremos haciendo demostraciones del juego aquí en la librería. Solo tenéis que pasaros y comprobar por vosotros mismos lo adictivo que puede resultar el juego.

Hasta ese día, qué la fuerza os acompañe jóvenes padawanes.

La isla del gallinero

Para todos aquellos huérfanos de las aventuras de Isaac, el pirata creado por Blain, nos llega La isla del gallinero, un cómic de piratas muy en la línea de lo ofrecido hasta que se cansó por Blain. De hecho, tan en la línea está que si en La isla del gallinero pusiéramos a Isaac como protagonista, el álbum podría pasar perfectamente con el deseado nuevo álbum de la serie. O por lo menos en la parte argumental y temática de la serie.

En la parte gráfica, aunque la primera impresión también nos pudiera llevar a Blain, pronto nos daremos cuenta que Laureline Mattiussi, autora de la obra, sabe aportar toda su personalidad, alejando posibles e indeseables comparaciones. Los piratas de Mattiussi están más próximos a la caricatura que los de Blain, con esas imposible narices alargadas, por no hablar por el diferente uso del color y la paleta cromática, alejándose totalmente de la aproximación épica y cinematográfica de otras recientes historias de piratas.

En lo que si se acerca más a la obra de Blain, es en esa capacidad por ofrecernos una historia diferente, con todas las claves de las historias de piratas ordenadas y expuestas de otra manera, con especial querencia por lo personajes y su particular interpretación de las relaciones amorosas

En la edición española de Dibukks se recogen todos los álbumes de la serie, ofreciéndonos una historia completa donde los destinos finales de los piratas protagonistas se desenvuelven hasta un filibustero final.

Gustará tanto a los fans de las historias de piratas como a todos aquellos que llevan esperando un nuevo Isaac como agua de mayo.

Little Ortiz

Como sabéis, mañana sábado, Álvaro Ortiz estará en BD presentando su nuevo álbum Cenizas a partir de las 18:30. A todos aquellos que tengáis pensador acercaros por aquí, os invito a que construyáis vuestro propio Little Ortiz y os presentéis con él en la librería. Seguro que Álvaro Ortiz sabrá como compensaros el esfuerzo.

Podéis descargaros GRATIS vuestro "Little Ortiz" aquí

Little Ortiz es una creación salida de la inquieta e inigualable mente del amigo Alfonso Zapico y Manolita.

El rincón de Zeke: Joe Kubert

En mi primer año de instituto un día intercambié con un colega un montón de tebeos. Los leí durante un fin de semana y cuando llegué el lunes a clase, mi amigo me preguntó;  ¿los tebeos nos los devolvemos o son para cambiarlos para siempre? Con un solo tebeo en mente yo le respondí;  "para siempre". Aquel tebeo era el Barón Rojo (Enemy ace) de Joe Kubert. Aquel tebeo me convirtió en fan de Joe Kubert y así, cualquier tebeo de este autor que se ponía a tiro, tenia que ser mio.


He leído tebeos geniales como uno de mis tebeos preferidos del Castigador,  "Río de sangre", que realizó junto a Chuck Dixon o aquel número que había hecho para la editorial Bonelli de Tex. También sus tebeos más personales; Fax from Sarajevo, Ganster judío o Abraham Stone y últimamente gracias a Planeta y sus showcase El As enemigo y El soldado desconocido y en Géneros DC su Tor.

Quizás lo peor de la muerte de Kubert es leer las reseñas de la gente y notar que aquí en España se le ha leído con cuenta gotas y es que de las etapas mas extensas de su obra como Hawkman, Sargento Rock o Tarzan solo hemos podido leer migajas.
Como se suele decir nos deja sus tebeos en herencia pero también tambien como he leido se podría añadir que su legado perdurará gracias a sus hijos Adam y Andy y a su escuela que tanto talento ha aportado a la industria y más que aportará.





Una vez realizado el sentido homenaje a Kubert, un poco de todo.

Un par de momentos Alzheimer:
En el viaje a Madrid vimos a un famoso Christian Galvez el presentador de pasapalabra comprando tebeos en una  librería.  Los demás estaban emocionados con el asunto pero yo hubiera preferido ver a su mujer Almudena Cid.

En Coruña me encontré con David Braña podéis ver aquí su paso por Viñetas:

Me he leído el primer tomo del Castigador de Rucka y me ha gustado.
Lo malo es que en Zona Negativa ponen que Rucka deja la colección en el numero 16 por diferencias creativas con Marvel, aunque para finalizar la etapa publicará una miniserie de cinco números .

SPOILER Parece ser que en Marvel se les ha ocurrido meter a Frank en un super grupo (The Big One me ha dicho que en los Thunderbolts) y a Rucka como es normal no le ha echo gracia la idea. Fin Spoiler.

ZEKE

Superior

Si ayer os hablaba de Pax Romana como un ejemplo de cómic novedoso en contrapunto con ese otro tipo de cómic clónico, justamente hoy os voy a hablar de lo que podría ser un ejemplo perfecto de ese tipo de cómic; Superior.

Mark Millar, mente pensante detrás de la criatura, vuelve a poner en marcha la maquinaria revisionista que tan bien le funciona, poniendo en el disparadero al icono superhéroico por excelencia; Superman, rebautizado para la ocasión como Superior.

Con un guión made in Millar, y con las pizcas justas y necesarias de originalidad para dar un par de golpes de efecto que hacen pasar la trama de esperable a interesante, Superior se convierte en una revisión en toda regla de Superman, acompañada con los suficientes guiños,  comiqueros y de la cultura pop, para que tanto el lector habitual como el recién llegado, se sientan cómodos y totalmente identificados con lo expuesto.

Además, otra de las claves de los cómics de Millar, saber rodearse de un dibujante de garantías y hot, como es el caso de Leinil Francis Yu, vuelve a estar presente, dotando al conjunto del suficiente poderío gráfico para que se totalmente irresistible a un primer vistazo y tengamos que llevárnoslo a casa.

Esta es la factoría MIllar. Una factoría que da a sus clientes lo que demandan  y que con todo lo que se pueda decir de ella, raramente defrauda y como mínimo garantiza un buen rato de entretenimiento.

Gustará a los habituales seguidores del guionista escocés y a todos aquellos que disfruten con las revisiones a personajes clásicos del género superheroico.

Pax Romana

Siempre nos quejamos de lo previsible y alienado que está el panorama del cómic actual. Los modelos se repiten y cuando surge algo nuevo tiende a ser copiado hasta la extenuación. Pax Romana, es uno de estos cómics llamados a crear escuela.

Con un marcado tono literario que se ve reforzado por la gran cantidad de textos de apoyo e incluso por los insertos de novela ilustrada, Hickman nos propone una historia de ciencia ficción que tiene como fuerza motriz la trama de un salto temporal que servirá para cambiar el mundo hacía un futuro mejor. Hablamos de un futuro mejor tal y como puede ser entendido por una mentalidad católica, puesto que es el Vaticano el encargado de programar este salto y mandar a la época romana (a priori el mejor punto para empezar el cambio) un grupo de elegidos a modo de fuerza militar. Por supuesto, las cosas no van a salir como estaban planeadas.

Hickman aprovecha esta historia de ciencia ficción para ir un poco más allá y tejer una trama sociopolítica llena de matices donde hay espacio para la acción,  las intrigas y las sesudas reflexiones, consiguiendo que el lector se sienta, página a página, más atrapado dentro de la historia. Pero Hickman no solo lleva la voz cantante en cuanto a la historia se refiere, sino que para la ocasión, a su labor de guionista también suma su labor como dibujante, realizando Pax Romana como autor completo.

Con un dibujo esquemático, cercano en muchos casos al boceto, y apoyado por una don natural para la narrativa, Hickman consigue que olvidemos cualquier posible carencia gráfica en aras de una historia que nos llevará en volandas de principio a fin.

Pax Romana no es un tebeo fácil. Algunos incluso lo podrían definir como experimental. Lo que está claro, es que Hickman sabe muy bien lo que quiere contarnos con esta historia y demuestra que tiene el talento necesario para contarla de la forma que él quiere. En manos de otro autor, Pax Romana podría ser un infumable truño abandonable en la segunda página, pero Hickman consigue que la lectura de Pax Roman sea un in crescendo con la guinda final de la reflexión final a la que nos conduce toda la historia.

Muy recomendable para todos aquellos lectores que busquen una lectura diferente.

Presentación Cenizas de Álvaro Ortiz

Este próximo sábado día 29, a partir de las 18:30 horas,  BD se enorgullece de volver a tener con nosotros a Álvaro Ortiz, un autor que pese a su lejanía geográfica ya consideramos uno de los nuestros.

Dentro de su tour norteño, donde recorrerá parte de la geografía comiquera del norte de España, el sábado Álvaro estará presentando a los aficionados de Vigo y comarca su último trabajo; Cenizas del que ya os hablé hace unas semanas.

Perfecta excusa para pasar una tarde de ambiente comiquero, conversar con el autor y de paso llevarse autografiada y dibujada una copia de una de las lecturas más refrescantes del mercado actual.

Por supuesto, agradecer el esfuerzo y trabajo del resto de librerías participantes en el tour y sobre todo a la editorial Astiberri, gracias a la cual esta presentación es posible. Un factor a tener muy en cuenta en vuestras futuras compras.

Joker B&W

Según diseño de Brian Bolland

El rincón de Zeke: Verano friki en Coruña

Verano friki en Coruña starring:

Isaac "Baby Face"
Nacho "The Observer"
Zequerias "Zeke"


Nacho nos llevó en su coche a Coruña. Tras el viaje con la conversación friki habitual y tras aparcar nos dirigimos al hotel y después nos metimos en faena.

Visitamos unas cuantas tiendas de segunda mano donde llenamos las mochilas de tebeos en oferta. Ya por la tarde fuimos a conseguir unas cuantas firmas de los autores invitados. En la cola estuvimos con Antonio "Citroën" que esperaba con su mujer y su hija. Apareció depues Edu "Heroclix" y se unió a la causa.
Edu fue este verano a New York y se pasó por las oficinas de Marvel Comics con la inmensa fortuna de que el tío se encontró con Stan Lee y me trajo un tebeo firmado.

Recogieron las mochilas de la gente antes de abrir las puertas para evitar atascos y depués dejaron pasar a la gente de 20 en 20. Nosotros entramos en la segunda ronda.
Cuando entramos nos preguntaron a qué autor ibamos. Cuando Isaac dijo "Quitely" el tío puso cara de "todo el mundo al mismo". Yo le pregunto por Guera y me señaló a la izquierda. Como todo el mundo había ido a Quitely fui el primero en la cola de Guera y me hizo un genial dibujo de Cuervo Rojo. Después fui a la cola de Quitely pero era demasiado grande. Hablé con Edu y Antonio (que después conseguiría un dibujo de Lobezno en un tomo de Authority). Me dijeron que si solo quería firma había una cola preferente. Me puse en ella, bueno en realidad estaba yo solo,  y conseguí la firma. Luego  me fui a los otros autores que me interesaban.

Homs me hizo un dibujo de Evelyn Arnaud. Antes de preguntarme nada se lanzó a dibujar y luego levantó la cabeza y me dijo; "eh lo siento estoy dibujando a Evelyn pero no te he preguntado lo que querías" pero yo le dije que ese dibujo estaba bien.

Bartolomé Seguí me firmó y dibujó en el tomo de Historias del barrio. Se acordaba de mi de cuando desayunamos el ultimo día en Avilés. Me dijo que no sabia por qué Norma no sacaba el segundo tomo de Hágase el caos porque hace tiempo que ya esta publicado en Francia.

Pellejero me dibujó en el tomo de Dieter Lumpen. Al parecer hacía años que no dibujaba al personaje pero con lo bien que quedó el dibujo no parecía que hubiera pasado tanto tiempo. Isaac Y Nacho también consiguieron las dedicatorias de todos los dibujantes que les interesaban incluida la de Quitely.

Entre firmas nos encontramos con Ghanito que nos recomendó alguna exposición y con Diego "blaugrana" que me dijo que era una pena que no fuera por Avilés. Este año trabajo en esas fechas así que si queréis que os cuenten lo que allí suceda tendréis que pedirles que escriban una crónica a Antonio "The Big One" o a Nacho.

La sorpresa fue que apareció por allí Risi "el ingeniero" y pudimos ir a tomar algo con él. Aunque fue una visita breve le dio tiempo a sorprendernos con su sabiduría. Fuimos a visitar a Eva y a George en el stand de Banda y despues fuimos a cenar.

Más tarde, gracias a la recomendación de Ghanito y Eva, nos fuimos al concierto de Ivan Pereiro aunque yo me distraía viendo pasar a la "fauna" local. Si al final va a ser verdad eso de "Galicia calidade"
Isaac se enamoró de la pantera rosa y Nacho se convirtió en "The Observer" con una de las mujeres que pululaban por la zona.

Al día siguiente Nacho se fue a conseguir la firma de Homs que le faltaba mientras Isaac y yo nos fuimos a ver las exposiciones que me gustaron bastante sobre todo la de Batman. La de Guera ya la había visto en Avilás y en la de Homs nos sorprendió ver la adaptación que había hecho de "Los hombres que no amaban a las mujeres" o "The girl with de dragon tattoo".

Después nos fuimos a comer con Ghanito y Eva "la chica que aparenta 22". El restaurante tenia un servicio deficiente pero la comida estaba muy buena. Ghanito nos puso al día de lo que había sucedido durante la semana en el salón. Pensaba en contar un par de anécdotas sobre lo despistada que es Eva pero soy un caballero y no lo haré. Aunque no tengo muy claro si soy un caballero o un cobarde pues temo su reacción a lo que escriba.

Nos encontramos con N de Master y familia, En Cangas me habían confundido con Jacobo, su hermano.
Después vimos a una chica haciendo Cosplay que andaba medio enamorada de Jacobo y le dije a Isaac que hubiera sido mejor que fuera esa mujer la que me hubiera confundido con Jacobo.Tras tomar algo todos juntos fuimos a las charlas de Guera y Quitely.

Nos pusimos en primera fila y saludé a Carlos Portela mientras esperábamos por Guera. La gente le preguntaba a Carlos por los diversos proyectos en los que estaba embarcado. La charla de Guera estuvo muy bien aunque gracias a que con Scalped le ha llegado la fama el tío lleva como un millón de años en el negocio y aún así es una persona muy humilde. Portela contó que ya sabia el final de Scalped y bromeó con contarlo y le dijo a Guera si quería hablar de ello.
Menos mal que Guera no estaba por la labor porque yo no quiero que me lo cuenten. Yo quiero leerlo.

La charla de Quitely también estuvo bien. Al final,  Nacho le preguntó si cuando leía los guiones de Morrison no se preguntaba; ¿Qué coño me esta intentando contar este tío? porque a él le pasaba a menudo.
Quitely respondió que esperaba que no saliera de allí pero que a veces también le pasaba.
Tras la charla nos despedimos de todo el mundo y volvimos a Vigo.

Este año nos fallaron Turuto y Almu. Se les echó en falta.

ZEKE

PS: Lo de Edu y Stan Lee es mentira. No fue por Marvel ni conoció a "The Man". El tío se limito a disfrutar de la "gran manzana" .

Walter el lobo

El personaje de Walter el lobo nace como una vía de escape para José Luis Munuera, una forma de alejarse del ritmo de trabajo de obras con miras más elevadas (como fue el caso de su álbum El juego de la luna) y de volver a disfrutar con el simple acto del dibujo. Una obra ligera, destinada a hacer disfrutar a su autor por el mero hecho de crearla y también hacer pasar un buen rato a los lectores, estén estos dentro de un público juvenil o un público más adulto.

El humor de los dibujos clásicos de la Warner Bros se mezcla con la parodia más estándar y de ahí salen los tres álbumes que conforman este recopilatorio. Tres álbumes que no guardan más relación entre ellos que la presencia de Walter en sus páginas y que se podrían leer de forma totalmente independiente, donde Munuera revisa desde el clásico Coyote vs Correcaminos hasta El señor de los Anillos.

Personalmente, dejando al un lado la baza segura que siempre da el increíble trabajo gráfico de Munuera, la clave de este álbum está en la segunda historia, ese remake del Coyote, donde Walter se convierte en Correcaminos y es un desafortunado zorro llamado Fairbanks quien va a ejercer el sufrido papel de Coyote.

Solo por el buen rato que me ha hecho pasar esta homenaje al Coyote la compra de todo el libro está justificada, pero si añadimos que el las dos otras historias mantienen un elevado nivel, Walter el lobo acaba siendo una magnífica opción de compra tanto personal como familiar.

Gustará a los fans de Munuera y los dibujos de la Warner, Avery y similares. Muy recomendable como lectura para jóvenes lectores.

El universo DC de Alan Moore

ECC nos ofrece este tomo que recopila las historias cortas que Alan Moore realizó a través de los años para diversas series y personajes de la casa. Una recopilación de un material sin duda interesante y siempre necesario, pero que a su vez puede levantar cierto malestar entre algunos de los aficionados de corta trayectoria y poco fondo en su estantería o incluso también entre los más veteranos completistas.

La cuestión es que la selección de las historias de este tomo, con obras maestras del medio como La broma asesina, Para el hombre que lo tiene todo o sus también significativas aportaciones a personajes como Green Lantern, Omega Men o el injustamente olvidado Vigilante (hasta que las vi de nuevo no recordé que Moore había guionizado alguno de los números de esta serie), hacen más que J-imprescindible este tomo para cualquier aficionado que no haya leído estos trabajos.

Pero claro, qué pasa para el aficionado a Batman que solo está interesado en La broma asesina o en el de Superrman que solo quiera Para el hombre que lo tiene todo o ¿Qué fue del hombre del mañana?
¿Tiene que pasar por el aro y comprar un material que, aunque interesante y más que recomendable, a lo mejor no tenía previsto comprar, por falta de interés o porque simplemente ya lo tiene? ¿No habría sido mejor una edición de estas obras, clásicos donde los haya, por separado?

Difícil respuesta, porque intentar conjugar los intereses editoriales con aquellos de los compradores nunca fue y nunca será tarea fácil.

Fuera como fuese, si te encuentras entre los "afortunados" lectores que no conocen estos trabajos de Moore, este tomo se convierte en J-imprescindible desde ya. Seguro que después de leer sus aportaciones a personajes como Superman o Batman, la percepción general sobre el género superheroico cambia sensiblemente.

Por cierto, después de este aperitivo, por qué no ir un poco más allá y sacar un recopilatorio de Vigilante. Tal y como está el panorama editorial hoy en día, incomprensible que obras como esta o el Warlord de Grell no tengan una digna edición en castellano.

Witch Doctor: A golpe de bisturí

Antes de nada, ese ROBERT KIRKMAN en mayúsculas de la portada está lleno de alevosía y nocturnidad, o como diríamos en el lenguaje coloquial, tiene muy mala leche, porque el amigo Kirkman, más allá de poner toda su voluntad y buen hacer para que este cómic se publique en Skybound, su sello editorial en Image, no tiene nada que ver con lo escrito y dibujado en este tebeo. Esa labor corre totalmente a cargo de los señores Seifert y Keiner, guionista y dibujante de la serie.

¿Y que no esté Kirkman es bueno o malo? Pues atendiendo a lo visto y leído, no seré yo quien se queje. A saber qué haría el bueno de Kirkman con la premisa de un doctor de lo paranormal como es este Witch Doctor, pero desde luego, lo que hicieron sus colegas, merece la pena.

Una mezcla entre el televisivo House y el comquiero Hellblazer, con un tono de terror humorístico siempre sobrevolando las tramas y con unas historias tipo procedimental que hacen de este tebeo un entretenido y  estupendo pasatiempos.

Curioso, cuando menos, el acercamiento científico propuesto por nuestro protagonista a males clásicos del terror como las posesiones demoníacas, el vampirismo o el licantropismo. Si además, tenemos en cuenta que el guionista, Seifert, es un antiguo estudiante de medicina, lo cual dota a todo el conjunto de cierta credibilidad, la extraña mezcla resulta mucho más gratificante de lo que en un principio se podía esperar de un cómic de este tipo.

Witch Doctor nos ofrece un gran protagonista digno epígono de House, acompañado de una gran galería de secundarios y una no menos excelente gama de criaturas, monstruos y engendros. Una serie que no decepcionará a los amantes del terror y que sin duda sorprenderá a los más escépticos.

Desde luego, si eres de los que al final picas atraido por ese Kirkman en mayúsculas, quédate tranquilo porque una vez leído el tebeo, vas a agradecer la publicidad engañosa.

Cómic del mes de Septiembre en ZC

Portugal, además de entre el público de BD, también triunfa como libro recomendado por las librerías especializadas para el mes de Septiembre, confirmando la impecable trayectoria del álbum entre aficionados y profesionales.

Los otros candidatos al galardón fueron; Kane Integral, 1968 y Alien.

El rincón de Zeke: Verano friki en Madrid

Verano friki en Madrid starring:

Nacho "Lannister"
Isaac "Cojito"
Oscar "Transporter"
Zequerias "Zeke"

Un viernes de verano,  tras muchas dudas,  Oscar se metió en el papel de Jason Statham y nos llevó en su coche a Madrid para ver Batman en Imax.

Fuimos a cenar antes de ver la peli en el mejor buffet chino de la historia. Estábamos buscando donde cenar y nos convencieron con una simple frase; "dos por uno". Comimos hasta reventar porque todo estaba buenísimo y lo que más me sorprendió es que para el postre tuvieran una nevera llena de helados de marca así que poco después y un poco hinchados nos fuimos a ver Batman.

Los cines Imax son la leche. Es una locura ir a Madrid a ver una película pero si estáis allí es algo que no debéis dejar escapar. Una pantalla gigantesca, un sonido perfecto y una buena película para mirar.

Me gustó Batman, aunque prefiero la segunda película, y me gustó Selina Kyle pese a que al principio no me convencía nada esta actriz para hacer el papel.

Aunque en realidad los cines están en Leganes después nos movimos por Madrid en Metro y en el autobús de San Fernando. Tomamos una cerveza y nos fuimos al hotel. De camino Nacho vivió su momento "Lannister". Si lo veis por la tienda preguntadle por él. Solo una pista el lema de los Lannister es "oye mi rugido"

Turismo normal y turismo friki visitando algunas librerías de Madrid que para mi fueron un poco decepcionantes. Es cierto que había como un millón de ellas pero eran pequeñas y no tenían demasiado material. Nada que ver con mi querida BD.

Sobre el turismo normal en realidad yo estaba más atento a otro tipo de monumentos. Creo que había una convención de tías buenas este verano en Madrid. Nacho tenia una relación de amor odio con los starbucks y mientras le esperábamos en el último al que entró vimos a "las hijas de Claudia Schiffer". La verdad es que ha tenido una prole gigantesca y las ha mandado a todas ellas juntas de excursión a Madrid.

Casi se me olvida Oscar se llevó la mayor decepción de su vida, los tan famosos Dunkin Donuts no están tan ricos como el esperaba.

El Sábado por la noche fuimos una bocatería que estaba camino del hotel y después a una cervecería que estaba "cerca" del hotel, bueno todos menos Isaac que se rindió y se fue antes.

Cerveza, buen rollo, Sheryl Crow, más cerveza, confidencias entre alcohólicos y mas cerveza.

El último día dimos una vuelta por el centro comercial donde estaban los Imax. Se llamaba Parque Sur pero no vimos a los de South park por ninguna parte. Realizamos las últimas compras después de comer en el parque volvimos a Vigo para rematar este viaje.

ZEKE

Camaleón

Qué gran acierto por parte de La Cúpula el de iniciar la recuperación del material publicado en la revista El Víbora con la serie Camaleón creada y dibujada por Perro. Un autor que llegó como relevo generacional para la vieja guardia de artistas míticos de la revista y con la misión de intentar atrapar a los lectores en una época en la que las revistas no eran, ni de lejos, lo que fueran.

Tengo que reconocer que esta reedición me sirve para revisar por primera vez las aventuras de Camaleón, personaje de gran calado y que en la distancia y en un ambiente más lumpen, podría emparejarse con el gran Torpedo. Al igual que esta mítica serie, a través de pequeñas historias de 4-5 páginas, en riguroso blanco y negro y con toda la fuerza que Perro trasmitir en su puesta escena, se nos va presentando el día a día de este matón de malavida, acostumbrado a recibir ordenes y a cumplirlas según su propio código de honor barriobajero.

Pese a que ambientes y situaciones nos llevan a la Barcelona de los 90, la verdad es que el tipo de historias contadas unido al atrevimiento narrativo de Perro, hacen que en pleno 2012 Camaleón se lea como un cómic totalmente actual y para nada desfasado en el tiempo.

Gustará, y mucho, a todos los aficionados a las historias tipo Torpedo y sorprenderá a aquellos que, al igual que me pasó a mi, desconocían la existencia de esta pequeña joyita de tiempos pasados. Si es así, este tomo es una oportunidad perfecta para hacer propósito de enmienda.

Nobrow

El material de la prestigiosa editorial Nobrow ya se puede conseguir en BD.

La editorial inglesa es una de las referencias de los últimos años en cuanto a tendencias en cómic, ilustración y artes gráficas se refiere. Autores jovenes, de diferentes procedencias y con el factor común de tener mucho que contar y hacerlo con grandes dosis de imaginación y talento.

Si a esto le unimos lo cuidado de las ediciones en sí, el cómic como objeto, cada uno de los títulos de Nobrow es una pequeña delicia a la que es difícil resistirse.

Por ahora, solo disponible en inglés.

Kingdoms

Con la garantía que siempre da el nombre Reiner Knizia como creador de cualquier juego, Kingdoms corresponde con creces a todas las expectativas que pudiéramos habernos creado.

Un juego ágil, apto tanto para jugadores casuales como para jugones y que incita a jugar partidas consecutivas, puesto que en cuanto acabas una partida es difícil resistirse a jugar otra, ya que la duración del juego, media horita, lo hace perfecto para repetir.

La idea básica del juego es un tablero dividido en cuadrículas, donde por turnos, tendremos que ir colocando de forma estratégica castillos que nos asegurarán puntos de victoria en el recuento final. Estos puntos de victoria, los obtendremos al sumar los puntos conjuntos de las filas y columnas donde tenemos castillos de nuestra posesión.





Por supuesto, los rivales también juegan, y en el momento en que nuestros castillos entren en juego, estos rivales se asegurarán de entorpecer nuestra victoria colocando puntos negativos u otros peligros.

Bueno, esta es la dinámica muy simplificada del juego.Si quereis conocer más,  aquí ltenéis más detalles

Kingdoms será uno de los juegos estrella en nuestras próximas jornadas. Si lo que habéis visto en este post despierta vuestra curiosidad, no lo dudéis y acercaros a probarlo en persona. Por mucho que alguien os hable de lo bueno que es un juego, nunca será mejor que si lo comprobáis por vosotros mismos.

Na procura de Ed o riseiro

Loable la iniciativa de Rinoceronte Editora que gracias a la labor editorial de Breixo Harguindey publica directamente en gallego, sin edición previa en castellano, el último trabajo de Kim Deitch, uno de los más desconocidos autores del movimiento underground, eclipsado como muchos otros por las alargadas sombras del omnipresente Crumb o los más conocidos Shelton y Woodring.

Na procura de Ed o riseiro, nos ofrece una revisión del origen de Waldo, el personaje más carismático y conocido por el autor, mezclando su trayectoria con la de un famoso presentador infantil de la televisión norteamericana, conocido como Ed,  y que no es sino una excusa para que Deitch entre de lleno a darnos su particular y retorcida visión de la cultura estadounidense, mezclando un demoníaco delirio underground con la realidad, pasando por el metalenguaje y proponiéndonos un interesante viaje por las raíces culturales del autor, con el cómic y la animación infantil como grandes protagonistas.

En su día, todas las historias que forman parte de este libro, fueron publicadas de manera individual en revistas como ZeroZero, pero hay que reconocer que la recopilación de las mismas en un volumen unitario y con vocación de obra conjunta, favorecen enormemente las posibilidades de la historia y las opciones del lector para engancharse a la misma. A poco que pasemos unas páginas, la locura narrativa de Deitch se apoderará de nosotros y no nos permitirá abandonarla hasta el final.

Gustará a aquellos que en su día se vieron sorprendidos por El bulevar de los sueños rotos y sorprenderá a los lectores cuyo conocimiento del movimiento underground se limita a la obra de Robert Crumb.

Por ahora, solo disponible en gallego.

El rincon de Zeke: Verano friki en Cangas

Verano Friki en Cangas starring:

 Isaac "Forever Young"
 "El Asombroso"Nacho
 N de Master
Zequerias "Zeke"


A principios del verano pasamos por el salón de Cangas donde estaban invitados varios autores.
Enma Ríos contó en la charla que en su entrada en el mercado americano influyó un poco la suerte pero viendo su obra  creo que influyó mucho más el talento y el trabajo diario que otra cosa.
Tendríais que ver sus originales porque el resultado final muchas veces no hace justicia a sus lápices. Además,  contó que se pasaba 11 horas en la mesa de trabajo cada día y esa constancia le ha dado esa oportunidad.

Me firmó y me hizo un dibujo en un tomo de los Reyes Elfos y en una lámina que tenía suya. A Isaac le dibujó su primera Mary Jane  y le firmó una "reliquia" y a Nacho le firmó en el tomo del Doctor Extraño que había hecho junto a un guionista apenas conocido... creo que se llamaba Mark Waid o algo así.

Alex Cal, otro de los invitados,  llevaba unos increíbles dibujos realizados en su casa y allí los remataba. No puedo contar demasiado porque en la dedicatoria me puso que me iba a crujir si hablaba mal de él en Internet, aunque no hay nada malo que contar. Solo voy a decir que el tomo de "Vento do Norte" no está tan mal como él mismo piensa y que pensaba pedirle un Ojos de serpiente (Snake eyes) de G.I JOE pero como se quejó de la gente que le pedía cosas raras en las convenciones pues me corté un poco.

José Domingo, otro invitado más,  aunque no tenia charla el sábado estaba por allí y aproveché para que me firmara y un dibujo en otro tomo de los Reyes Elfos (estos tomos ya deberían ser famosos porque casi siempre que hablo sobre alguna sesión de firmas andan rondando). Isaac también le pidió un dibujo y se lo hizo sin problemas.

Horacio Altuna como siempre andaba por allí y Nacho y el que esto escribe aprovechamos para pedirle un dibujo.

Tanto el viaje de ida como el de vuelta fue amenizado por N de Master" contando algunas de las miles de anécdotas que le están sucediendo en su aventura americana. No estaría mal que alguna  editorial se animara a publicar alguno de sus proyectos.

Bocatas, cervezas,  risas... y la jornada acabo con nuestra vuelta a Vigo.

ZEKE

Los muertos vivientes

Ya están aaaaquíii!!!

Quai D'Orsay 2

Norma empieza fuerte este inicio de curso tebeístico. Si ayer os recomendaba Portugal de Pedrosa, hoy no me queda otra opción que hacer lo mismo con la segunda entrega de Quai D'Orsay por fin publicada en castellano.

La magnífica portada ya nos preludia la temática central de esta segunda entrega de las crónicas diplomáticas contadas y dibujadas por Blain. El ministro Taillard de Vorms desafiante antes los imponentes rascacielos de Nueva York, o lo que es lo mismo, Francia desafiando a Los Estados Unidos, ONU de por medio, ante su intención de invadir Lousdem, bajo sospecha de tener armas de destrucción masiva.

Esta es la trama argumental sobre la que se desarrolla este nuevo álbum, donde por supuesto, Arthur sigue siendo uno de los consejeros de referencia del ministro. Una trama que en esta segunda entrega pierde parte de la frescura y originalidad con la que nos sorprendió gratamente la primera entrega, pero que sigue teniendo un máximo de interés, compensando esta falta de frescura con la entrada de nuevos personajes y con el desarrollo de una crisis que no es otra que la que llevo a la segunda guerra del golfo, con el famoso discurso de Taillard de Vorms (Villepin) ante la ONU.

Un cómic en el que no hay otra opción que descubrirse ante el talento narrativo de Blain, porque conseguir que un álbum de 100 páginas, repleto de discursos, reuniones y en resumen de política en estado puro, no decaiga ni un instante, manteniendo toda la atención e interés del lector desde la primera a la última viñeta, solo es tarea al alcance de los grandes autores, como es el caso de Blain.

Al igual que comentaba en la primera entrega, tener un miura como Taillard de Vorms como personaje central ayuda mucho a que este interés no decaiga. Cada acción del ministro, cada viñeta en la que sale dibujado capta nuestro interés que solo se puede ver refrendado ante los ocurrentes desvaríos dialécticos del ministro; "Taylorismo del terrorismo", "Es un viejo país, Francia, de un viejo continente como el mio, Europa...".

Quai D'Orsay continua por el buen camino, cerrando el cómic con el deseo de ver cuanto antes una continuación.

Gustará a los fans de Taillard de Vorms, de Blain y cualquier amante de la ficción política, con El ala oeste como gran referencia.

Portugal

Ya está disponible la edición en castellano de Portugal, una de las lecturas más reconfortantes de este año.

Fue un amor a primera vista. El tomo a gran tamaño, la gran cantidad de páginas, la atractiva portada, el reclamo de Pedrosa, etc... todo conducía a un flechazo inminente.  Coger el libro en las manos, abrirlo y echar un vistazo fue definitivo. La sensualidad y calidez del trazo de Pedrosa fueron irresistibles.

Con el cómic ya en mi poder, busqué el momento adecuado para proceder a la lectura. Algo dentro de mi ya me decía que Portugal era un libro para dedicarle el tiempo y la atención necesaria. Mi sexto sentido no se equivocaba porque una vez pasada la última página, mi cuerpo y mi mente quedaron en un pleno estado de satisfacción.

Portugal tiene mucho de Pedrosa. Indudablemente, su maravilloso y personal estilo gráfico está ahí, con mil y una variaciones y experimentaciones, pero Pedrosa al 100%. Pero cuando digo que tiene mucho de Pedrosa, me refiero a que el álbum es un viaje a las raíces familiares de Simon Muchat,  francés de nacimiento, pero con una singular  historia familiar. ¿Por qué el abuelo del protagonista emigró un día a Francia para no volver jamás a Portugal?  Una historia que no es autobiográfica, pese a que el autor ponga mucho de sí mismo, y con la que cualquier lector se podrá sentir identificado sin mucha dificultad.

Casi 300 páginas de relato para contar esta historia podría parecer exagerado, pero desde el momento en que pasamos la primera página y nos metemos de lleno en la búsqueda, todo fluye sin que llegue a sobra ni una sola página. Por supuesto, la parte gráfica, con un Pedrosa en pleno apogeo, hace que el paseo sea todavía más placentero, realizando al mismo tiempo un pequeño master de puesta en escena y narración, alternando a la perfección diferentes estilos según la historia los va necesitando.

Portugal es un cómic de muchas capas donde partiendo de una historia principal se nos va descubriendo pequeñas historias que a su vez se agrupan en una sola.

Abstenerse los amantes de los relatos anfetaminicos, sin tiempo para la reflexión

Atención los fans de Los combates cotidianos de Larcenent, porque Pedrosa ha construido una historia a su altura.

Cenizas

Ya tenemos de vuelta a nuestro querido Álvaro Ortiz, uno de los autores de la casa. Siguiendo la realidad de nuestro país, y tras un año de exilio en Francia para poder llevar a cabo este proyecto, es en el verano muerto del 2012 cuando Cenizas ve la luz.

Disfrazada de novela gráfica, Cenizas es una road movie al estilo indie. En la contracubierta del tomo, Zapico (el dibujante, no el Milf) cita series como Los Soprano o The Wire al hablar sobre este cómic. Si tuviera que seguir con estas comparaciones audiovisuales antes que estas series,  me vienen a la mente nombres como el de los Cohen o Ritchie, pero sobre todos ellos, me queda  una sensación de estar leyendo una obra muy Auster.

Porque Cenizas es como una matriosca de la que van saliendo historias y personajes, a cada cual más interesante que el anterior. Tres amigos, un mono, y un destino final señalado en un mapa con una X. Algunas de estas historias nos hacen avanzar en la trama general, esa que nos engancha y que nos lleva hasta la última página del libro con las ganas de saber qué espera a nuestro trío protagonista al final de su viaje. Otras historias son digresiones que ponen a prueba nuestra capacidad de supresión del realidad, pero que aceptamos sin recelos puesto que encajan perfectamente en el tono y ritmo de lo que nos están contando.

Álvaro Ortiz nos ofrece un libro cuidado y lleno de detalles, tanto en su edición como en su parte narrativa,  donde nos hace participes de su particular universo referencial, consiguiendo que el viaje de unos extraños al final acabe siendo un poco nuestro viaje.

El propio Álvaro define muy bien en las mismas páginas del cómic que se puede esperar el lector con este Cenizas:

- Y por una vez estaría bien hacer un cómic un poco más serio... Más "de verdad" -

- Ahora el señor Ortiz quiere ser novelista gráfico que es lo que se lleva. Ji, ji. Seguro que al final acabas metiendo fantasmas y piratas... que nos conocemos -

Imprescindible para todos aquellos que llevamos esperando la siguiente obra de Álvaro Ortiz tras el buen sabor de boca de sus Julias y también para los que quieran poseer un obra realizada con mucho cariño, amor por el detalle y sobre todo, llena de ilusión.