El corazón de hojalata

Segunda entrega de esta reinterpretación en clave retrofuturista del concepto de cuento clásico de toda la vida que tiene a Munuera como principal atractivo de compra bien respaldado por el guion de Beka.

Una segunda entrega que no solo confirma las buenas sensaciones trasmitidas por la primera sino que me atrevo a decir que las supera llevando la serie un paso más allá con un tono poético en una reflexión final sobre el proceso creativo.

Aunque antes os hablé antes de serie, deciros que cada entrega de esta colección se puede leer de una manera independiente puesto que aún compartiendo un universo común cada una de las historias tiene una independencia total en su lectura. 

Una serie donde todo funciona como un robótico motor bien engrasado y que debería figurar entre vuestras posesiones. Si todavía no tenéis la primera entrega, haceos con ella y enganchaos a los corazones de hojalata.

Pastoras guerreras

Bendita bonanza de títulos de cómic infantil-juvenil que estamos viviendo. Aunque bueno, ya sabéis, hablamos de propuestas infantiles-juveniles de esas que no excluyen a lectores más adultos, tantos por su seductora propuesta gráfica como por su inteligente trama.

A partes iguales, fantasía, aventura, humor y misterio en un trasfondo de reminiscencias celticas donde la experiencia profesional de sus autores en el mundo de la animación y el videojuego le dan una atractiva factura ideal para aquellos lectores enganchados a las pantallas y reacios a iniciar una lectura hasta el momento que la empiezan para quedar atrapados.

Horizontes amargos

Una rigurosa biografía de Matthew Flinders, el hombre que consagró su vida a la exploración y cartografía de Australia. 

Los hechos históricos se lo ponen bastante fácil a sus autores para crear una trama llena de ritmo y aventuras puesto que así fue la propia vida del protagonista quien además de a los peligros de lo desconocido también se tuvo que enfrentar a una expedición francesa liderada por el enigmático Nicolas Baudin.

Un álbum hecho a la medida de los amantes del género histórico de la línea realista francobelga con una trama que contiene los suficientes elementos aventureros para atraer igualmente la atención de un lector ocasional.

Blake y Mortimer Integral

Si nunca lo habíais conseguido y necesitabais la excusa perfecta para adentraros en el universo Blake y Mortimer de Jacobs, Norma os lo acaba de poner en bandeja con esta magnífica edición integral de este clásico del noveno arte.

Un primer integral que recopila dos de las grandes sagas de estos personajes, El secreto del Espadón y El misterio de la gran pirámide, acompañando la edición con extensos dosieres con multitud de extras e ilustraciones inéditas.

¿El empujoncito necesario para descubrir o redescubrir un clásico?

Claude Gueux

Tan sobria como adecuada resulta esta adaptación de uno de lo relatos cortos más desconocidos de Victor Hugo. Una adaptación que huye de los universos personales de los autores para dedicarse en cuerpo y alma a trasladar las palabras del inmortal novelista al lenguaje del cómic.

Con un oportuno estilo realista la extraña justicia de los hombres se pone en tela de juicio con la historia del obrero Claude Gueux quien recibe una condena a cinco años de cárcel por robar una barra de pan con la que poder alimentar a su hija. Su pesadilla carcelaria y su lucha contra el deshumanizado sistema carcelario de la época es el motor de esta estupenda adaptación a mayor gloria de Victor Hugo.

Mezkal

Con indisimulada devoción por el Incal de Moebius Kevan Stevens y Jef ponen en marcha una singular road movie en tierras de México donde la idea de nuestro protagonista de disfrutar de un relajado refugio existencial alejado de la sociedad se transforma en una pesadilla de balas, drogas, chamanismo, moteros, sicarios, narcotraficantes y pequeños agentes de la DEA.

Una trepidante trama de acción lisérgica donde la frontera entre el entusiasmo y la desesperación se trazará en centímetros y donde el trabajo gráfico de Jef puede desestabilizar la balanza de un lado al otro.

Calypso

Aprovechando que ya está disponible una segunda edición de esta obra acometo su lectura para intentar reparar la falta que tenía con Cosey, su autor, uno de esos creadores que pese a gozar del éxito de crítica y público en la zona más centroeuropea en nuestro país siempre se mueve en un discreto segundo plano lleno de talento comiquero.

En ocasiones los editores pecan de cautos. Por culpa de ello, y de la escasa tirada llevada a cabo originariamente, Calypso la obra de Cosey ganadora del Gran Premio de Angouleme en 2018 se agotó muy rápidamente y no tuvo tiempo de ser promocionada como merece. 

Esperemos que ahora, con esta segunda edición, tengáis la oportunidad de llegar a ella. 

Sin ser mi Cosey favorito este trabajo atesora suficientes argumentos para confirmar los premios recibidos con el añadido de disfrutar del dibujo en blanco y negro del autor en una trama que nos va llevando del costumbrismo al thriller pasando por la comedia romántica sin dar oportunidad al aburrimiento.

Tan buena oportunidad para conocer a Cosey si nunca has leído nada de este autor o para continuar disfrutando de sus particulares propuestas si ya eres seguidor habitual.

Los hijos del capitán Grant

Cualquier excusa tendría que ser valida para revisitar a Julio Verne. Si esta excusa viene servida en forma de adaptación al cómic de una de sus obras de aventuras por excelencia como es el caso de Los hijos del capitán Grant, más valida aún si cabe.

Alexis Nesme opta por esa opción tan demandada en el mercado francobelga del antropomorfismo respetando las tramas básicas de la novela original e identificando a cada protagonista con un animal diferente.

Aventuras victorianas para toda la familia que por arte de las acuarelas de Nesme cobran vida propia y construyen una lectura familiar de innegable belleza interior y exterior, porque la edición de Tengu está a la altura de lo que merece una adaptación del gran Julio Verne.

Los sueños del lobo

Uno de nuestros guionistas residentes, Fernando Llor, vuelve con novedad a las estanterías sin que se haya enfriado el calor del baño de masas y ventas producido por su Soma.

En esta obra cambia totalmente de registro para acercarse a la historia detrás de la leyenda de Manuel Blanco Romasanta, el hombre lobo de Allariz.

El asesino más cruel de la época en su momento que por presión popular acabó captando la atención de la propia reina Isabel II.

Fernando Llor e Ismael Canales dan cuenta en forma de viñetas de la investigación sobre estos hechos históricos en un cómic que comparte elementos del cómic documental/histórico y de la más pura leyenda popular.

Hikaru No Go

Ya sabéis que el manga tiene el suficiente poder de convocatoria respaldado por las ventas de sus obras para poder elegir casi cualquier tema como argumento de sus trabajos. Por tanto, no debería sorprender que nos encontremos ate un manga basado en el el go un juego de estrategia que data del siglo VI a.c., y que es considerado uno de los más complejos que existen.

Lo que ya podría sorprender más es que un lector occidental pueda acabar totalmente enganchado a esta lectura que comparte muchos esquemas de la clásica historia deportiva de competición juvenil pero con los necesarios elementos complementarios para dotarla de una mayor profundidad e interés también para otro tipo de lector.

Ayuda en este interés el encontrar como dibujante a un Takeshi Obata pre Death Note quien juntó esfuerzos con Yumi Hotta para crear una obra para el recuerdo que va mejorando con cada número.

Lo que el viento se llevó

Su versión cinematográfica transformó a sus protagonistas,  Scarlett O’Hara y Rhett Butler, en iconos universales. Pero antes de la magia de la gran pantalla la novela escrita por Margaret Mitchell ya era un fenómeno social en los Estados Unidos y uno de los libros más vendidos de la historia.

¿Con esto en mente qué nos puede aportar esta adaptación al cómic? Primero, que Pierre Alary es el autor al cargo de la misma, razón suficiente para ganarse nuestro interés. Luego, que si os pasa igual que a mi, a pesar de tener la sensación de que nos vamos a acercar a una trama ya conocida, una vez iniciada la lectura acabaremos atrapados por la tormentosa relación de nuestros protagonistas en el marco de la Guerra de Secesión como si fuera la primera vez que nos acercamos a su historia.

Una impecable adaptación donde Alary demuestra nuevamente su dominio del medio y que debería tener toda nuestra atención sin que los prejuicios sobre un posible "ya visto" no nos permita disfrutar de una obra de indiscutible valía y calidad.

El Conde

Aunque este El conde se nos venda como una versión futurista de El Conde de Montecristo y aún reconociendo ciertos paralelismos yo no iría por esa línea para describir lo que nos vamos a encontrar en esta obra.

Ibrahim Moustafa, autor habitual de los mercados superheroicos, opta por ofrecernos una space opera muy a la Dune en un relato de ciencia ficción trepidante y que no da mucho descanso al lector. Los pasajes y giros más esperables se compensan perfectamente por el ritmo de lectura y los que esperen una sesuda reinterpretación del clásico de Dumas se van a encontrar un tebeo palomitero de calidad.

Hollywoodland

El glamour de las estrellas del cine clásico de Hollywood. Sus romances, sus escándalos, sus cotilleos.

El que más o el que menos conoce alguna historia sobre el Hollywood más turbio y cercano al escándalo así que para este álbum, Zidrou se va a ocupar de todo ese elenco de anónimos secundarios sin los que la industria nunca conseguiría ponerse en marcha. 

El artista que realiza los carteles para las películas, las jóvenes fans enamoradas de Montgomery Clift... hasta que descubren que es gay, ese guionista con un enorme parecido a un jovencísimo Woody Allen

Pequeñas historias de varias páginas que tienen como protagonistas a diferentes personajes alguno utilizado de manera recurrente. A partes iguales, amor por una época dorada del cine y desmitificación a base de historias crudas y llenas de realidad.

Una lectura muy recomendable que nos trae al Zidrou más lacerante bien respaldado por el sólido trabajo gráfico de Maltaite.

The Ambassadors

¿Otro Millar? Pues sí, otro Millar. 

¿Vamos a picar una vez más? Posiblemente.

Poned la plantilla de guion medio de Millar y metéis este argumento.

Seis personas del planeta van a recibir superpoderes. Por favor, elige cuidadosamente. El secreto de la superhumanidad ha sido descubierto y seis civiles pertenecientes a diferentes países van a ver sus vidas cambiadas para siempre. 

¿Y en la parte gráfica? Ay amigo. Ahí la hemos liado. Habitualmente Millar se rodea de un dibujante estrella al que no le podemos decir que no. Pero es que en esta ocasión se ha rodeado de seis; Quitely, Charest, Coipel, Buffagni, Scalera y Kerschl.

Como me acaba de decir ahora un cliente en la librería; "demasiado buen dibujante como para no llevárselo a casa".

El pez mágico

Me encanta la manera en la que Trung Le Nguyen utiliza los cuentos de hadas y leyendas populares, en este caso vietnamitas, para hacer un paralelismo con la realidad más actual tratando temas como la inmigración, las segundas y terceras generaciones a medio camino entre las antiguas y las nuevas tradiciones, la importancia del lenguaje y la comunicación o la identidad. 

La vida real no es un cuento. Los padres de Tién son inmigrantes que se esfuerzan en mejorar su inglés y él, que no controla el vietnamita, desconoce las palabras para salir del armario en su idioma.

Si ni siquiera sabe cómo decir lo que quiere, ¿cómo va a saber si sus padres podrán aceptarlo?

La respuesta está en los cuentos, el lenguaje sin barreras que Tién comparte con sus padres. A través de las historias que han acompañado a su familia a lo largo de generaciones, tanto Tién como sus seres queridos aprenderán a navegar el mundo y a hacer de los cuentos relatos para quienes lo necesitan.

Una historia preciosa en su interior y en su exterior con una parte gráfica que sabe recrear y llevar al mundo real todo el encanto de los mundos fantásticos.

Ideal para todo tipo de lector y en especial para aquellos que disfrutaron de obras como Snapdragon, los trabajos de Tillie Walden o Las cien noches de Hero.

Matagi Gunner

Más allá de la siempre agradable noticia de saber que el dibujo de este manga corre a cuenta de otro de nuestros talentos patrios, Juan Albarrán,  triunfando, esta vez, en el exigente mercado japonés os recomiendo este manga por lo divertido de su propuesta que sin duda acercará un poco más esos universos colindantes como son el de los comiqueros y los gamers.

Hitonari Yamano es un experto matagi, un cazador de montaña que se rige por los ancestrales ritos del cazador. Ya retirado, en su habitual paseo por el bosque, descubre una consola en un vertido ilegal y decide llevársela a casa. Y quién le iba a decir a nuestro querido abuelete que le iba a coger el punto a eso de los videojuegos y, gracias a sus experiencia real como cazador, convertirse en el jugador más importante del  momento. 

Con guion del japonés, Shoji Fujimoto y con dibujo del ya citado Juan Albarrán esta serie garantiza una divertida lectura con la tendrán una especial conexión todos aquellos lectores afines al mundo del videojuego.

Rod i Snon

Es cíclico. Cada cierto tiempo aparece un cómic que entra por la puerta de atrás de las estanterías de novedades y casi sin quererlo se gana toda nuestra atención. Primero la portada. Luego las páginas interiores. Luego ese "nordic noir" de la literatura de etiqueta.

En Rod i Snon hay un muerto. Hay un pequeño pueblo sueco donde todos sus habitantes tienen cuentas pendientes. Y sí, claro, hay una policía y un investigador que viene a intentar poner sentido a todo este asunto.

Los elementos nos llevan a pensar en un cómic de género negro.Y sí, lo es. Pero distinto, de esa manera distinta en que unos Coen pueden interpretar el género. De hecho pronto descubiremos que nuestro investigador no es realmente uno, sino dos (ya lo entenderéis cuando lo leáis).

Y ya para acabar, siento romper la magia que produce ver este " nordic noir" creado por Linhart, que podría ser la última sensación del cómic escandinavo, pero no, Linhart es español y no es precisamente un recién llegado a esto del cómic.

Ya sabéis. A veces las cosas no son lo que parecen y otras no parecen lo que son.

Tokio día a día

Después de visitar el Japón de los samuráis o el más apocalíptico y distópico, Taiyô Matsumoto se adentra en este su nuevo trabajo en las entrañas de mundo editorial del manga a través de la historia de Shiosawa, un reputado editor con décadas de experiencia en el sector y que ante la sorpresa de propios y extraños deja su trabajo para emprender una nueva etapa en su relación con el manga.

Un historia que está contada con el habitual tono introspectivo y con un pausado ritmo rebosante de sensibilidad que ya son seña de identidad de este autor  al que tenemos que sumar unos pasajes más oníricos representados en el canario con el que vive nuestro protagonista y sus imposibles conversaciones.

Sin llegar a poder definir el cómic como autobiográfico si que podemos intuir que en las experiencias de Shiosawa se ven reflejadas las propias vivencias de Matsumoto.

Una obra que invita a la reflexión, a la calma y que al mismo tiempo sirve como sentido homenaje a una generación de autores y a una forma de hacer tebeos que paso a paso se está perdiendo en todas las industrias.