Как нарисовать розу акварелью.

Выстраивая цвет и оттенки слой за слоем.

Демонстрация работы акварелью от Барбары Фокс

"Леди Роза",

22" x 26"
Акварель, бумага "Arhes" 300 ib

---

МАТЕРИАЛЫ:  

Я использую материалы разных производителей акварельных красок: Winsor Newton, Holbein and M. Graham

Цвета: Sap Green, Cadmium Lemon, Peacock Blue, Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue, Winsor Violet, Hookers Green and Pthalo Blue.
Кисти: Inexpensive Hake wash brushes, Isabey and Richeson brands Kolinsky, #8, #6, #4, и  #2.

---

1.Контурный рисунок

Я делаю тщательный рисунок моего объекта,увеличиваю его через копир, убедившись, что все линии достаточно темные, а затем переношу рисунок на акварельную бумагу. 

Моя техника переноса очень проста:я кладу рисунок на большое окно, затем поверх него - акварельную бумагу. Рисунок виден через бумагу, и я обвожу его. Это работает только в солнечный день! Мне нравится этот способ, потому что он простой и быстрый.

Примечание: Рисунок, показанный здесь - это  копия до увеличения. Рисунок на моей акварельной бумаге слишком светлый, чтобы быть показанным на фотографии.

---

2. Фоновая заливка

В этой картине я сначала написала небо и зелень вокруг цветов. Мой способ здесь: смочить бумагу чистой водой, а затем покрыть его насыщенным цветом, который необходим.  Я смешиваю краску с небольшим количеством воды в маленьких чашках, так как мне нужен очень густой, насыщенный состав.  

Для этой заливки я использовала три цвета--Sap Green, Cadmium Lemon, and Peacock Blue.(Зеленая, Лимонная Желтая, Небесно-голубая)

Я позволяю краскам самим растекаться по воде и смешиваться. Я добавляю немного Лимонной Желтой пока слой влажный. Мне нравится этот естественный способ писать вливания цвета.

Другой способ получить хорошую заливку - маска при помощи маскирующей жидкости

(mask fluid). Тогда проще писать поверх зарезервированных поверхностей, не нужно обходить белые участки.

Танец туши

CCTV Ink from Troublemakers.tv on Vimeo.

Для чего вам гохуа и суми-е?

Однажды наш учитель по китайской живописи спросил с искренним удивлением: «А зачем вы это делаете? Зачем вы изучаете гохуа?»  Его удивление понятно. Мы, европейцы, принадлежим к совершенно иной культуре. Наше общество не может воспринять и понять китайскую живопись так, как воспринимают её китайцы. А следовательно, достойно оценить.  Значит, интерес  европейца к восточной живописи – отнюдь не социальный и не денежный. Тогда зачем?

Действительно, зачем европейцы изучают восточную живопись? Для чего переводят книги по суми-э и открывают у себя школы этой живописи? Из тяги к экзотике? От пресыщения родным искусством?

Думаю, эта причина тоже имеет место быть. Но я знаю и другие.

Я тоже  приставала с этим вопросом к тем, кто вместе со мной занимается восточной живописью и каллиграфией. И выделила ряд причин,  которые можно разделить  на рациональные и иррациональные.

Рациональные:

•  Это красиво! Я хочу рисовать так же, я хочу, чтобы такие картины висели в моём доме.
• Это модно. И в России это искусство доступно далеко не всем. Значит, на таких картинах легче заработать.
• В восточной живописи есть отработанные методики рисования тех или иных сюжетов. А значит, им гораздо легче научиться, чем привычному рисованию с натуры. А уж какой спектр применения! Открытки. Роспись фарфора и керамики. Батик и роспись по ткани. Рисование на веерах. Ширмы. Светильники. И многое-многое другое, чему найдется применение в интерьерах восточного стиля.

И не только восточного. Как отлично смотрятся черно-белые суми-э в строгих офисных помещениях!

• Еще одна причина, которая на мой взгляд, наиболее важна для людей рисующих: восточная живопись и каллиграфия «ставит» руку. Занимаясь ею, вы вырабатываете более легкое и виртуозное письмо, начинаете работать кистью более совершенно. И тогда, в результате, рисуя в традиционной технике, вы уже одним движением пишете листья, ваша кисть порхает и делает отточенные движения, а вы чувствуете композицию и не делаете лишних движений и исправлений.

Именно по этой причине практикую восточную живопись я.

Впрочем, есть ещё иррациональные причины. Вот те, что я слышала:

• Я получаю удовольствие от такого вида рисования. Я наслаждаюсь самим процессом, и результат мне совсем не важен.
• Я успокаиваюсь и внутренне гармонизируюсь.
• Это «моё». Меня это притягивает необъяснимо. Наверно, я в прошлой жизни была японкой. Или китаянкой.

Вот вам и ответ на вопрос «зачем  европейцы делают ЭТО?». У каждого своя причина.

А для чего это вам? ;)

Как написать небо акварелью

Два видеосюжета от Константина Стерхова.
Подробнее о его обучающих видеокурсах можно узнать здесь.

Sky-Light-CD from Konstantin Sterkhov on Vimeo.

После грозы from Konstantin Sterkhov on Vimeo.

Как нарисовать закат.

Новая демонстрация от Вугара Мамедова.

Как нарисовать закат, чтобы солнце буквально светилось? Как написать закат так, чтобы это было похоже на правду, а не на плоскую фотографию? Посмотрите мастер-класс от Вугара Мамедова!

Видеоуроки от мастера здесь.

Как нарисовать цыплёнка.

Этот урок дал нам мастер Ren Xue Tao на обучении в Китае.
Оцените потрясающую артистичность художника и замечательную атмосферу, которую он создает на занятии. :)
Ну а научиться рисовать цыплят, после такого подробного урока, вы просто обязаны! :))

Процесс рисования в картинках:

Сеи и Гунби в китайской живописи Гохуа

В прошлой статье о гохуа я рассказывала, что в китайской живописи есть два стиля. Сегодня расскажу о них подробней на примере работ преподавателей, которые обучали нас этим стилям живописи в Китае.

Это живопись стиля "сеи" (или "се-и"):

Наш учитель по сеи - колоритный и импульсивный. Подстать самой живописной технике. Быть может, его картины не покажутся вам написанными быстро и страстно, но на самом деле это так.

Живопись сеи - это, в переводе, "передача идеи".  Это живопись настроения, эскспрессии, уверенных отточенных движений. Картину сеи невозможно повторить. Ведь в ней каждая деталь создана одним-двумя мазками кисти. Эти мазки нельзя исправить. Они отданы бумаге и не уничтожимы.

Именно поэтому в картинах сеи столько жизни, энергии, свежести.

Живопись сеи часто монохромна, выполнена только тушью. Но иногда в нее добавляют яркие цвета минеральных красок. Однако по сравнению с гунби сеи все равно остается очень сдержанной по цвету.

Гунби - это живопись, которая родилась гораздо раньше сеи. Именно в этом стиле были расписаны императорские дворцы. Гунби в переводе означает "тщательная кисть". Действительно, эти картины поражают  выписанностью деталей и безмерной аккуратностью.

Должна заметить, что репродукции и фото картин гунби не отражают реальной их красоты . Эти произведения нужно  видеть живьем.  Только тогда вы увидите их во всей красе, ощутите гладкость шелково-травяной бумаги, бархатистость красок, тонкие переливы цвета.

Признаться, при всей красоте гунби, я не вижу себя в этом стиле. Мне гораздо ближе сеи. На мой взгляд, он гораздо сложнее. А гунби - разукрашка-разукрашкой. Надо просто иметь кучу терпения и аккуратности, чтобы выполнять подобные работы.

Именно поэтому о гунби я расскажу только сегодня

Букет сирени

Сегодня писала букет сирени. Мои ученики очень любят этот мотив. Однако написать сирень не так уж просто. Возникает вопрос - как сделать это так, чтобы и на сирень было похоже, и каждый цветочек не прорисовывать?
У меня получилось вот так:

Марина Трушникова. "Душистая сирень", бум., акварель, 26х36 см.

Записала процесс рисования на видео. Возможно, кому-то поможет быть смелее в написании сирени. :) Смотрим!

История одного таланта

Originally posted by   at История одного таланта

Я уверен, что каждый человек талантлив. Просто одним повезло меньше и они выросли на не благодатной почве, загубив свое сокровище. Где-то глубоко-глубоко, если хорошенько покопаться, его еще можно отыскать. Это крохотное семечко, чтобы взрастить с любовью прекрасное дерево...



( Продолжение истории в картинках )