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BALLET

Publié le 06/06/2010 à 09:16 par illusoire Tags : crea image photos creations dance art creation images
BALLET

La technique du ballet consiste en positions et mouvements stylisés, généralement exécutés sur pointes pour les femmes. Ils ont été élaborés et codifiés au cours des siècles, formant ce qu'on appelle le ballet académique. Celui-ci n'a cependant pas cessé d'évoluer notamment au XXe siècle avec l'apport de la danse moderne. Ces pas furent à l'origine codifiés en France, c'est pourquoi le français est la langue internationale du ballet. Un ballet associe habituellement à la danse une musique et, souvent, des décors et des costumes.
Dans la position de base du ballet académique, les jambes sont tournées vers l'extérieur depuis les hanches. Cette posture n'est pas propre au ballet européen : elle est aussi utilisée dans de nombreuses danses asiatiques, telles que le bharata natyam, une des danses classiques de l'Inde. Mais, dans le ballet européen, elle est systématique et s'est accentuée avec le temps jusqu'à atteindre maintenant 180 degrés. Cette position de base se diversifie en cinq positions élémentaires des jambes, appelées « première », « seconde », etc., auxquelles correspondent des positions des bras, tenus la plupart du temps allongés mais légèrement arrondis.

La danse classique privilégie la verticale. Tous les mouvements des membres partent de cet axe, c'est pourquoi le corps doit être bien centré et stable afin d'assurer la plus grande aisance possible. Cette recherche de verticalité implique une lutte contre la gravité, qu'illustrent notamment l'importance et la diversité des sauts compliqués de tours ou changements de pieds en l'air et de « batteries ». Traditionnellement, les sauts sont plutôt considérés comme l'apanage des hommes, du moins les plus difficiles.

La notion d'élévation ou de lutte contre la gravité a culminé dans l'invention des pointes, au début du XIXe siècle. Leur utilisation s'est généralisée dans les années 1830-1840, lorsque la ballerine italo-suédoise Marie Taglioni a fait la démonstration des effets poétiques qu'elles permettaient. Le travail des pointes est à quelques exceptions près exclusivement réservé aux femmes.

La ligne est un concept important. Il désigne le dessin que forme en silhouette le corps du danseur, immobile ou en mouvement. Si la beauté de cette ligne dépend en partie des caractéristiques physiques naturelles de chacun, l'exercice peut néanmoins l'améliorer. En danse classique, certaines positions respectives des bras, des jambes, de la tête et du torse sont recherchées pour leur caractère harmonieux, tandis que d'autres, tout à fait admises dans des genres différents, sont considérées comme inesthétiques. On préfère les mouvements amples des membres entiers à ceux de faible amplitude, limités à certaines parties du corps. Le ballet est souvent considéré comme caractérisé par les notions d'ouverture et d'élévation. Dans l'idéal, bras et jambes devraient donner l'impression de se prolonger jusqu'à l'infini.

La chorégraphie peut être créée sur une musique déjà existante ou bien spécialement composée pour l'occasion, ce qui était le cas le plus fréquent jusqu'au XXe siècle. Parfois, chorégraphe et compositeur travaillaient en étroite collaboration ; mais il arrivait aussi qu'ils n'entretiennent que peu ou pas de relations.

C'est, dans une large mesure, sous l'influence de la danseuse américaine Isadora Duncan que le recours à des œuvres musicales existantes se généralisa. Pionnière de la danse moderne, elle utilisa souvent des compositions de Ludwig van Beethoven ou de Frédéric Chopin. Une œuvre musicale peut être reprise dans sa forme originale, ou transformée par un autre compositeur en fonction des besoins du chorégraphe.

L'intrigue d'un ballet s'appelle livret ou argument. Celui-ci peut être écrit spécialement ou bien adapté d'un livre, d'un poème, d'une pièce de théâtre ou d'un opéra. Les chorégraphes d'aujourd'hui recourent souvent à des techniques propres au cinéma telles que le flash-back, ou bien à d'autres innovations contemporaines empruntées à la littérature ou au théâtre. Il existe aussi des ballets sans contenu narratif visant à créer une atmosphère, interpréter une œuvre musicale ou simplement célébrer la danse pour elle-même.

Les décors des ballets ne doivent pas gêner les évolutions des danseurs, c'est pourquoi le centre de la scène demeure presque toujours vide. Ils se limitent souvent à de simples accès aux coulisses en fond de scène et sur les côtés. Certains ballets modernes recourent également à des projections de diapositives ou de films, ainsi qu'à des effets de lumière spéciaux. D'autres utilisent simplement les nombreuses possibilités d'effet dramatique que permettent les techniques modernes d'éclairage.

À l'origine, les danseurs étaient vêtus selon la mode du temps. Le tutu, jupe évasée en tissu transparent, fut popularisé par Marie Taglioni dans la Sylphide (1832). Il se raccourcit au cours du XIXe siècle pour devenir le costume traditionnel des ballerines.

Au XXe siècle, sous l'influence du chorégraphe russe Michel Fokine, les costumes de ballet se firent plus variés. Il en existe aujourd'hui de toutes sortes, y compris les plus simples, comme ceux que les danseurs portent pour s'entraîner. Si ceux-ci furent d'abord utilisés par le chorégraphe russo-américain George Balanchine par mesure d'économie, collants et justaucorps ordinaires sont souvent privilégiés pour leur dépouillement et la pureté des lignes.

 

 

 

Commentaires (1)

pascal le 06/06/2010
chouky

te souhaite une bonne journee

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