Films 4 étoiles

Réalisé par David Cronenberg, avec Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris

L'histoire : Tom Stall, un père de famille à la vie paisiblement tranquille, abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l'existence est dorénavant connue du grand public...

Critique : Sublime film de David Cronenberg. Ce film est basé sur la question suivante: Connaît-on vraiment les gens avec lesquels on vit ? Héros malgré lui du braquage de son bar, le personnage de Viggo Mortensen devient célèbre quand débarque en ville un homme plutôt louche qui dit le connaître sous un autre nom et non en tant que barman mais en tueur professionnel. Toute la famille du héros s'interroge alors sur la vraie personnalité du père du famille sans histoire. La réalisation est fabuleuse. Cronenberg maîtrise de manière prodigieuse la violence de ce film. Il n'y a que 3 scènes de violence et tout le reste du temps, cette violence est contenue. Mais la violence que l'on croit voir dans les yeux du héros fait plus peur que les scènes violentes elles-mêmes. Le travail réalisé par Cronenberg et Mortensen est remarquable. Un film vraiment sublime.

Réalisé par Tony Kaye, avec Edward Norton, Edward Furlong, Elliott Gould

L'histoire : A travers l'histoire d'une famille americaine, ce film tente d'expliquer l'origine du racisme et de l'extremisme aux Etats-Unis. Il raconte l'histoire de Derek, qui voulant venger la mort de son pere, abattu par un dealer noir, a epouse les theses racistes d'un groupuscule de militants d'extreme droite et s'est mis au service de son leader, brutal theoricien pronant la suprematie de la race blanche. Ces theories le meneront a commettre un double meurtre entrainant son jeune frere, Danny, dans la spirale de la haine.

Critique : C'est l'un de mes films préférés. D'une part parce que l'idée de ce film est intéressante car peu représentée au cinéma. On y découvre un jeune homme perdu qui développe une haine profonde pour tous les non-blancs au sein d'un groupe néonazi. La grande qualité de ce film réside dans la réalisation. Les flash-back dans un très beau noir-et-blanc rythme parfaitement le chemin qui mène le héros aux enfers et la remontée. On suit ainsi le parcours bouleversant du personnage d'Edward Norton, qui est exceptionnel dans ce film, et ses remises en cause pour ensuite pouvoir répondre à cette question qui résume tout le film : Est-ce qu'il a fait en tant que néo-nazi lui a donné une vie meilleure ?
Certes, la démarche peu sembler "facile" , le film un peu manichéen également et la thèse anti-racisme n'est pas très étayée mais la morale est pourtant assez touchante : Tous nos actes ont des conséquences et on doit les assumer tôt ou tard, même si on les regrette. Au-delà des critiques que l'on peut faire, c'est un film de qualité, avec d'excellents acteurs, une histoire intéressante et émouvante et l'on passe un excellent moment.

Réalisé par Steven Spielberg
avec Leonardo Di Caprio, Tom Hanks
Date de sortie : 12 Février 2003 Genre : Comédie Durée : 2h 21min

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L'histoire : Dans les années soixante, le jeune Frank Abagnale Jr. est passé maître dans l'art de l'escroquerie, allant jusqu'à détourner 2,5 millions de dollars et à figurer sur les listes du FBI comme l'un des dix individus les plus recherchés des Etats-Unis. Véritable caméléon, Frank revêt des identités aussi diverses que celles de pilote de ligne, de médecin, de professeur d'université ou encore d'assistant du procureur. Carl Hanratty, agent du FBI à l'apparence stricte, fait de la traque de Frank Abagnale Jr. sa mission prioritaire, mais ce dernier reste pendant longtemps insaisissable...

Critique : "Le pire, c'est que c'est une histoire vraie". C'est sans doute ce que beaucoup ont dû se dire en sortant de ce film remarquable en tout point. Leonardo Di Caprio confirme son statut d'acteur brillant, Tom Hanks n'a plus rien à prouver et Stevent Spielberg excelle dans une réalisation intelligente et dans la gestion du rythme du film. La relative lenteur du film aurait pu nuire au résultat mais au contraire, Spielberg la dompte pour renforcer la qualité du film. On a ainsi durant ce film, de multiples impostures incroyables de Di Caprio, tantôt médecin, tantôt Pilote de ligne ou même professeur d'université. Le plus fort, c'est ce que ce héros hors du commun avec une audace incroyable est devenu au-delà de ce que nous montre le film.
Drôle, intense, incroyable et tout simplement génial

Réalisé par Paul Haggis, avec Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon

L'histoire : Deux voleurs de voitures. Un serrurier mexicain. Deux inspecteurs de police qui sont aussi amants. Une femme au foyer et son mari, district attorney. Tous vivent à Los Angeles. Eux et beaucoup d'autres ne se connaissent pas, leurs vies n'auraient jamais dû se croiser.
Pourtant, dans les prochaines 36 heures, leurs destins vont se rencontrer, révélant ce que chacun voulait cacher ou ne pas voir...

Critique : Extraordinaire ! Certes, pour apprécier ce film, il faut accepter le fait que cela soit assez irréaliste comme déroulement mais une fois passé ça et une fois qu'on a compris que les situations crées dans ce film, ne servent qu'à poser des questions, c'est un régal. Je suis heureux qu'un film pose enfin les bonnes questions. Celles que nous rencontrons tous au quotidien. Tous les préjugés qui nous trahissent. Ce film n'apporte pas de réponses, simplement, il nous met face à nous même. Instinctivement, on a tendance à se faire une opinion rapide sur les personnages, bonne ou mauvaise, mais le réalisateur nous montre dans ce film, volontairement que la première impression 'est pas toujours la bonne. On a tous tellement peur des autres aujourd'hui qu'on fini par ne plus les connaître. Cet alignement de situation où les préjugés sont au coeur du problème nous met également face à l'évidence que ce problème semble insoluble. La réalisation et la vie des personnages de ce film est particulièrement touchante. La musique est également particulièrement en connection avec l'émotion du film. C'est vraiment un film à voir. Pour ma part, je vais le regarder à nouveau dès ce soir.

Réalisé par Jacques Audiard, avec Romain Duris, Niels Arestrup, Emmanuelle Devos

L'histoire : A 28 ans, Tom semble marcher sur les traces de son père dans l'immobilier véreux. Mais une rencontre fortuite le pousse à croire qu'il pourrait être le pianiste concertiste de talent qu'il rêvait de devenir, à l'image de sa mère.
Sans cesser ses activités, il tente de préparer une audition.

Critique : Mon souvenir de ce film est un peu flou, mais je me souviens très clairement d'avoir passé avec ce film un excellent moment. En suivant le héros, on observe Romain Duris faire qui tente de réussir ce qui lui résistait jusque-là, la musique. Il est impressionnant. Il lutte contre l'extérieur, contre lui-même et nous transporte avec lui. Ce qui m'a marqué dans ce film, c'est presque exclusivement la performance d'acteur de Romain Duris. Le film en lui-même est également très bon. Il dégage de par son rythme une énergie incroyable et cette fixation sur le héros est enivrante. A voir absolument.

Réalisé par Alfred Hitchcock en 1951, avec Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker

L'histoire : Un champion de tennis est abordé dans un train par un inconnu qui lui propose un étrange marché : il supprime sa femme encombrante si celui-ci se charge d'éliminer son propre père. Croyant avoir à faire à un fou, le tennisman ne lui prête aucune attention. Peu de temps après, sa femme est assassinée...

Critique : Un film très intéressant. Ce qui m'a surtout attiré dans ce film, c'est le scénario hors du commun. Les films d'aujourd'hui sont souvent basés sur des scénarios banals. Ici, je trouve le scénario génial. Certains plans sont fabuleux comme l'introduction du film où l'on découvre les deux personnges principaux jusqu'à ce qu'ils se rencontrent en suivant uniquement leurs chaussures. D'autres plans comme celui-ci sont très bien pensés. J'ai été bluffé également par la maîtrise du suspense. Ce qui me gène le plus, c'est l'entrée dans l'intrigue, elle est très brusque, un peu trop selon moi. En fait, le film avance très vite au départ, et plus l'action avance, plus l'intrigue se déroule lentement jusqu'à ce que le réalisateur laisse trainer le film pour nous rendre impatient. C'est assez déroutant de redécouvrir le cinéma par le maître du suspense. Cela m'a donné envie de découvrir d'autres films d'Hitchcock. N'hésitez pas à me proposer votre film préféré d'Hitchcock.

Réalisé par Éric Barbier, avec Yvan Attal, Clovis Cornillac, Minna Haapkyla

L'histoire : Vincent Mandel, photographe et père de famille en instance de divorce, voit sa vie s'effondrer à cause d'une manipulation orchestrée par un ancien camarade de classe, Joseph Plender.Meurtre, enlèvement et chantage vont conduire Vincent dans une véritable descente aux enfers... Il ne lui reste qu'un seul espoir, battre Plender à son propre jeu.

Critique : Ce film ne m'inspirait pas mais on m'a forcé à y aller. Je n'aimais Clovis Cornillac, le considérant comme un bon acteur qui accepte de jouer n'importe quel film. Ma surprise a été d'autant plus grande devant ce film. J'ai découvert un genre inconnu jusque là, le thriller à la française, réussi !On est pris avec le héros dans une peur panique face au personnage de Clovis Cornillac qui semble adorable et pourtant terrifiant. Le suspense est d'une intensité incroyable. Le scénario que jugeront les journaux improbable tient la route et nous mène avec le héros dans un combat pour s'en tirer admirable. Ce film, c'est "Les nerfs à vif" à la française. L'un des meilleurs films que je n'ai vu dans ce genre. Je ne comprend toujours pas le titre du film, ni même l'affiche peu attrayante, mais c'est un grand film.

Réalisé par Woody Allen, avec Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer

L'histoire : Jeune prof de tennis issu d'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l'opéra.
Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la soeur de Tom. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et qu'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre...

Critique : Excellent. J'avais un peu peur du très décalé habituellement des films de Woody Allen, mais là ça n'a rien à voir avec ce qu'il a fait avant. La rupture est totale et totalement réussie. La réalisation est superbe. Face aux doutes du héros qui se marie avec une fille de bonne famille avec une vie parfaite certes, mais peu être trop parfaite. Scarlett Johansson en tentatrice malheureuse est très émouvante. On se laisse vraiment prendre par le suspens insoutenable comment rarement j'ai vu ça dans un film. La curieuse impression que rien ne peut arriver au héros est envoûtante tout en se disant qu'à chaque seconde, la chance peut tourner. Je ne peux que le recommander à tous les cinéphiles qui ne l'ont pas vu.

Réalisé par Clint eastwood avec Clint Eastwood, Morgan Freeman, Hilary Swank

L'histoire : Rejeté depuis longtemps par sa fille, l'entraîneur Frankie Dunn s'est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité.
Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d'un coach, elle n'amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d'épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d'une vie.
Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l'inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l'entraîneur se découvrent une communauté d'esprit et une complicité inattendues...

Critique : J'ai souvent du mal à apprécier un film dont on parle trop en bien avant sa sortie. Je pars presque systématiquement à contre-pied en me disant que c'est sans doute beaucoup moins bien que ce que l'on en dit. Mais force est de constater que ce film est surprenant en bien des points. L'histoire de cette boxeuse qui veut être entraîné à tout prix par Clint Eastwood est émouvante. Hilary Swank est phénoménale tant elle montre la détermination sans faille de son personnage. Les deux autres acteurs principaux sont excellents comme toujours et le film qui s'annonce comme un Rocky 5 pendant la moitié du film prend une tournure dramatique d'une intensité et d'une beauté rare. En commençant cette critique, je voulais dire que ce film ne méritait pas autant de louanges, mais peut être que si en fin de comptes...