Stupor Mundi

Este texto de Jesús Martínez Clará fue escrito para ser publicado. Lamentablemente no ha sido así. Lo reproduzco aquí porqué me parece que significa una aportación teórica a mi trabajo que a mi mismo me ha sido muy útil.



Ramón Herreros: “Stupor Mundi”.

La última exposición de Ramón Herreros se llama:”El encaje de los tiempos”. Una vez más, ha hecho honor a su derecho de artista , es decir, a la capacidad de buscar y encontrar, de equivocarse o seguir. En esta exposición ha ido aun más allá de lo que nadie podía imaginar; ha reconciliado dos tiempos, el primero que todo el mundo recuerda con nostalgia y alabanza, dominado por una abstracción poética y geometrizante de hace dieciséis años, y el segundo, en la que la figura del árbol y la mujer se convierten en arquetipos simbólicos. El pintor ha hecho un largo periplo en el que partiendo de la abstracción, ha derivado a la figuración, apelando al derecho del artista a hacer lo que le de la gana. Ahora,Ramón Herreros ha encajado tiempos en el momento conveniente y ha vuelto a crear un “stupor mundi”. Nos ha vuelto a sorprender.

La expresión “ estupor del mundo” es una expresión que se utiliza para nombrar al emperador Federico II Hohenstaufen (1194-1250) personaje de carácter excéntrico, heterodoxo y extraordinariamente culto para su época.

La fascinación de Ramón Herreros por este personaje le llevó a visitar su tumba en Palermo y dedicarle una de sus obras de la antigua época y también de la nueva que se llama Jesi (1993-2009) y que aquí reproducimos. La citación culta no extraña en este artista que no limita sus intereses intelectuales a la pintura, como a demostrado a través de la edición de la revista Arc Voltaic y que siempre ha estado rodeado de amigos cultos que celebran, se interesan o cuestionan sus hallazgos.

En la actual exposición nos muestra nueve obras, en las que la mujer-modelo comparte el espacio con formas-modelo. Un reencuentro en el que la síntesis permite ver a la figura como abstracción y a la abstracción como figura. En ambos casos nos encontramos ante modelos .La mujer está aquí posando en lo que podría llamarse “arquetipos posicionales” es decir una forma de recogerse sobre si misma en cuclillas o en mirar hacia el suelo de modo ensimismado, en inclinar melancólicamente la cabeza, en tocarse un pie o en acariciarse el pelo. Estas mujeres calladas son tan herméticas como las propias formas abstractas que las acompañan. Este momento de síntesis, es el auténtico encuentro entre figura y forma. Entre forma y símbolo. Este artista ha convertido a la mujer en una portadora de secretos y silencios, la ha convertido en la depositaría de un secreto que a través de una reservada “anunciación” conoce algo que no revela. Algo que se guarda y calla.
Con igual reverencia, representa dos octógonos irregulares unidos en uno de sus vértices de un azul magnífico. Los perfiles crean límites precisos y diáfanos, los colores bien escogidos crean belleza y una luminosidad extraordinaria para tratar, tanto en la figura como en la abstracción, temas muy oscuros de alta significación simbólica.

Comentario a "Stupor Mundi"

Jesús Martínez Clará hace referencia a Federico II, mi interés por su figura, que me condujo a un peregrinaje hasta su tumba en Palermo. Muchas cosas me fascinan del personaje, pero especialmente, su actividad como constructor y como artista. Castel del Monte, un octógono rodeado de octógonos, y su "Tratado de cetrería" influyeron poderosamente en mi obra abstracta. La evidencia es tal que sólo hace falta comparar las imágenes que anteceden con el cuadro interior de "El encaje de los tiempos-7" que aparece reproducido en una entrada posterior.

Sobre "El encaje de los tiempos" 2

Tres notas aparecidas en divesrsos medios de comunicación que me parecen interesantes sobre la exposición de Sant Cugat.

El encaje de los tiempos, en la Galería Canals

El 7 de mayo se inauguró en la Galería Canals de Sant Cugat la exposición "El encaje de los tiempos". A pesar de los años que hace que asisto a este tipo de acontecimientos, cada vez los vivo como una cosa nueva. Especialmente porqué los cuadros sacados de su habitat natural, el estudio, y colocados en un nuevo lugar cambian radicalmente. Se ven de un nuevo modo. A mi al menos me pasa. Es una actividad necesaria y positiva. Por eso agradezco a los amigos y las personas más próximas que me acompañen en una situación semejante. Unas imágenes dejan constancia del hecho.

El encaje de los tiempos

Pocos días después de finalizada la exposición "El lugar de la feliz llegada" -marzo 2008- en la galería René Metras de Barcelona empezaron a surgir los primeros proyectos para "El encaje de los tiempos"

Al principio todo parecía bastante claro para mí. El trabajo respondía básicamente a dos preocupaciones, una antigua pulsión por mezclar la figura femenina con la abstracción -tengo collages sobre esto de finales de los setenta, antes de retomar la pintura- por una parte y por otra reunir mis dos etapas más recientes como pintor para comenzar una reflexión sobre las relaciones entre ambas.

Ha sido al profundizar en el trabajo con un buen número de proyectos y diez nuevos óleos cuando las cosas se han vuelto más complejas.

Recordaba, mal, una frase escrita por el poeta Ángel Crespo con motivo de una jornada de puertas abiertas en mi estudio en 1994.

Mi memoria me había jugado una mala pasada y en mi evocación decía así: gracias por pintar un ángel. Al rememorar este escrito apareció como un relampago otra de mis obsesiones: la Anunciación. Tema sobre el que no he dejado de trabajar sin que casi nadie lo haya advertido. La Anunciación no en el sentido estrictamente católico, sino más bien sufí, esto es la corporación en el cuerpo de la mujer de lo inefable. Especialmente apareció en dos obras con dos figuras femeninas confrontadas. "El encuentro" y "La fruta coronada", donde una de las mujeres asumía el papel de Ángel. También en el conjunto de la serie "La espera", pero aquí aparecía únicamente la mujer, en actitud precisamente de espera -antes de-. Eso sí con elementos propios de la iconografía del tema: libros, etc.

Así que pensé que quizá "El encaje de los tiempos" no era sino una sucesión de nuevas anunciaciones, en las que el elemento abstracto era el Ángel.

Pero ya he dicho que mi memoria me había traicionado y lo que realmente el poeta había escrito era gracias por pintar el alma.

El encuentro 200 x 300 cm. Óleo sobre tela, 1998

La fruta coronada 200 x 400 cm. Óleo sobre tela, 1999/2000

La espera-II 150 x 195 cm. Óleo sobre tela, 2002

Esto ha hecho dar un giro a mi percepción. Quizá la figura esté en compañía de su alma o de un alma.

El 7 de mayo inauguro una exposición en la Galería Canals de Sant Cugat con practicamente la totalidad de esta nueva serie. Termino esta entrada con una de las obras.

El encaje de los tiempos-7 120 x 120 cm. Óleo sobre tela, 2008/2009

Cine en el estudio

Hace unas semanas la realizadora Denise Castro me pidió que algunos de mis cuadros pasasen a formar parte de un film que está preparando. El pasado domingo 15 se rodó en mi estudio una secuencia para el teaser. Siguen algunas imágenes del rodaje, que supuso una situación inesperada, pero agradable, para la vida del taller.
Tras las fotografías un texto que he escrito a petición de Denise para la presentación del proyecto.

Cuando Denise Castro me propuso que algunos de mis cuadros se integrasen en el proyecto de su película "Sol" sentí que algo importante le podía suceder a mi obra. No se trataba de utilizar los cuadros como objetos decorativos sino como un elemento más del film.

Durante las últimas semanas he asistido a la entusiasta gestación de este proyecto, incluyendo el rodaje de un fragmento del teaser en el estudio.

He ido viendo como la historia de esta moderna Perséfone que es Sol se flexibilizaba y adquiría complejidad. Digo Perséfone porqué también desciende al Hades raptada y así como ella se embriaga con unos granos de granada, Sol se embriaga con algo tan clásico como es la hidromiel. Un gran mito, revisitado en muchas ocasiones, Orfeo y Euridice, etc.

La cuestión principal, más incluso que mi amor por el cine, es el interés que la realizadora ha mostrado por mi trabajo. Especialmente por la conexión que supone con algo surgido del imaginario femenino y también con una persona tan alejada de mi cronológicamente.

Denise me surgiere que cuente el porqué de mi interés por la figura humana y/o por el desnudo femenino.

De hecho siempre, desde el inicio de mi trabajo, había sentido una atracción hacia este tema que es en sí mismo un género dentro del arte, iniciado ya en la prehistoria.

Se mezclan muchas cosas y es muy difícil sintetizarlo en pocas palabras.

La mas banal de las explicaciones sería la búsqueda de la belleza curativa, curativa para mí, para la modelo y para el espectador sin cuya mirada la obra no está terminada.

La idea renacentista de que todo el cosmos está contenido en el ser humano. Giacometti dijo brillantemente, en una ocasión, que un brazo humano es tan complejo como toda la Vía Láctea.

La búsqueda de lo inefable en el cuerpo de una mujer. En el misticismo iraní, Ibn 'Arabî hablaba de la mujer como una teofanía, es decir como presencia de la divinidad, casi la única posible.

Ibn Hazm poeta y filósofo de la Córdoba de los Omeyas escribió:

"Veo una forma humana pero, cuando medito más detenidamente, creo ver en ella un cuerpo que viene del mundo celeste de las esferas". Octavio Paz que es quien cita este texto en "La doble llama" concluye: "La contemplación de la hermosura es una epifanía"

Finalmente para acabar estas apresuradas e incompletas líneas, diría que existe la búsqueda de la esencia de lo femenino como esencia misma del Mundo. En el Tao te Ching se encuentran estas palabras:

"El Espíritu del Valle nunca muere

se llama lo Misterioso Femenino

y la entrada a lo Misterioso Femenino

es la base de que la Tierra y el Cielo surgieron.

Siempre está allí, en nuestro interior.

Por mucho que explote, jamás se secará."

Estoy seguro de que esta búsqueda es de imposible conclusión, es sólo un apasionante camino.

Espero que la protagonista de la película sienta algo de todo esto. Finalmente tiene una inconmensurable ventaja sobre mí: es una mujer.

Marzo 2009

Gatos

Contemplación. Óleo sobre tela. 41 x 33 cm. 2004

Todo empezó el años 2004 con esta pequeña tela "Contemplación" que presenté en la galería René Metras ese mismo año.

Durante el tiempo transcurrido hasta ahora he ido dibujando a mi gata en más de una ocasión, pero hasta ahora mismo no he iniciado una serie de dibujos que tienen una cierta coherencia y que voy a mostrar aquí.

He convivido durante casi toda mi vida con gatos, con gatas para ser exacto. Pero ha sido la última, que escogió nuestra casa por voluntad propia, la que me ha estimulado a tomarla como modelo.

Siempre he sido un amante de los gatos, por su independencia, su amistad no servil y sobre todo por su naturaleza indescifrable y paradójica.

Si intentamos sumergirnos en las connotaciones simbólicas de estos felinos nos vamos a perder: son infinitas y variadas.

Me quedo con el mundo egipcio y la divinización corporizada en la diosa Bastet, benefactora y protectora de los seres humanos. El amor de los egipcios por los gatos era tal que llegaron a momificarlos, privilegio reservado a unos pocos mortales. Nunca he sabido -quizá esté equivocado- que llegaran a momificar ningún otro animal.

Se unen así dos cosas muy queridas por mí: los gatos y la cultura egipcia. Siguen seis acuarelas hechas estos últimos días, así pues, son rigurosamente inéditas.

¿Es comestible? Acuarela sobre papel. 14 x 19 cm. 2009


¿Pero qué se mueve ahí? Acuarela sobre papel. 27 x 19 cm. 2009


A la sombra del boj. Acuarela sobre papel. 27'5 x 19´5 cm. 2009


Invierno. Acuarela sobre papel. 24'3 x 17'6 cm. 2009


Meditando bajo el pequeño granado. Acuarela sobre papel. 28'3 x 19'8 cm. 2009


¿Qué debe haber escrito? Acuarela sobre papel. 17 x 23'2 cm. 2009