Mi película de la semana: La invención de Hugo

Hoy he comprado el fotogramas del mes de marzo y me ha hecho ilusión ver que en el cuadro donde la crítica vota conjuntamente las películas, la primera era La invención de Hugo (segunda era otra obra maestra The turin horse) y además todos los críticos votantes (aún no la habían votado todos) le habían dado la máximo puntuación, las cinco estrellas. No es que me hiciese demasiada falta, pero me han animado más que nunca las votaciones de los profesionales a comenzar la crítica con aquello que realmente siento (y esta vez asumo plenamente las consecuencias). La invención de Hugo, la última película de Martin Scorsese es una obra maestra que se encuentra entre los mejores trabajos de su espléndida filmografía.

Antes de empezar mi crítica y aprovechando que pese a verla el viernes, mi poco tiempo y los Oscar me han impedido hacerla hasta ahora, voy a enlazar algunas de las opiniones o críticas de compañeros blogueros, dejadas en los últimos días. La mayoría son críticas favorables, incluso algunas tan entusiastas como la mía, pero también hay de más negativas que, por supuesto, enlazaré como contrapunto.

Entre las entusiastas me alegra mucho que esté la de Daniel de Cine puro , la de Giancarlo Verástegui de No es un blog habitual y la de C. Noodles en Ciudadano Noodles. También muy entregadas son las de David C. en Cine para usar el cerebro, Javi en Cinódromo y Alan Smithee en Después de 1984 (una crítica que os recomiendo muy especialmente por sus extras sorpresa). También realizan críticas muy favorables Mario en Nenúfares efervescentes y Sidhe en La noche de los wasabis verdes fritos. Laura Uve deja constancia de su disfrute en el apartado de su superpoblada columna derecha y su espacio "la peliculera va al cine..." dentro de su blog U-TOPíA.

Jordicine muestra algo más de indiferencia en su crítica sin ser para nada destructivo. Más críticos son Ricardo Pérez en su blog Esculpiendo el tiempo, Mr. Lombreeze dentro del post sobre películas nominadas a los Oscar del blog De gusanos y lombrices y Juan José Ontiveros escribiendo en El antepenúltimo mohicano.

No os quejaréis de cantidad y diversidad de opiniones. Es mi turno.

La invención de Hugo, la última película de Martin Scorsese, se basa en la novela gráfica "La invención de Hugo Cabret" de Brian Selznick (en este enlace podréis encontrar información del libro e incluso ver y leer sus primeros capítulos) publicada en el año 2007. La película está situada en París en el año 1930 y nos narra la historia de un niño huérfano que vive escondido en la estación de trenes y la de un vendedor de una tienda de juguetes con el que el niño entablará una especial relación.

Para empezar es necesario destacar que la recreación de la estacíón de trenes, los decorados de París y cualquier interior o exterior de la película es sencillamente magistral y mágico. La dirección de Scorsese, apoyado no solo en la brutal dirección artística sino en la brillantez de todos los apartados técnicos es impecable y el uso del 3D logra sorprender sino por su innovación (que solo en parte) sí por su espectacularidad, su constancia y su intención de usarla con un fin que no es otro que el de acrecentar el tono de ensoñación recargada que desprende el relato.

Si técnicamente la película es perfecta (y digo perfecta con conocimiento del significado de la palabra) la historia que narra es hermosa. Como supongo que a estas alturas ya todos lo sabréis no creo que desvele nada si digo que el vendedor y propietario de la tienda de la estación no es otro que el director de cine Georges Méliès, arruinado años después de inventar el cine como concepto de espectáculo y olvidado tras sus años de gloria y fama. Malhumarado, hundido y triste Méliès vive sin esperanzas y apartando el cine de su vida. Un autómata que irá a parar por casualidad en manos del niño huérfano unirá los destinos de estos dos personajes y les dará una nueva dimensión a sus vidas. Cabe decir que la historia de Méliès es auténtica, aunque claro, todo lo del niño es ficción. Pero el pionero francés tras su éxito y quemar su obra se compro una tienda en la estación de trenes de París donde un crítico de cine lo redescubrió y lo rescató de su olvido. Así la película inserta una historia real dentro de una ficción.

Uno de los elementos más discutidos de la película es sus personajes secundarios. Tras un inicio demoledor en cuanto a imágenes y una breve presentación de los dos protagonistas principales, la película incluye entre sus personajes gentes que frecuentan la estación, dando especial importancia a un policía algo tonto interpretado por el polémico Sacha Baron Cohen. Admito que el tramo central de la película no es el más destacado de la misma, sin embargo las excelsas imágenes y el buen hacer de los actores, así como su tono de cuento, hacen que ninguno de los secundarios me moleste, ni tan solo el policía. Además, lo que vendrá en el tramo final del film me hará olvidar y obviar cualquier pequeñita irregularidad que se haya podido producir por el camino.

Y lo que viene al final, un poco por el desenlace y por el compendio de todo lo ocurrido es la más absoluta y pura emoción. Scorsese, con el mimo del que ama al cine, con la credibilidad del que dedica parte de su vida a restaurar películas casi perdidas, no solo me emociona con su bello y sencillo canto de amor al cine, no solo me emociona reivindicando la figura más importante de los orígenes del cine, el creador del cine como espectáculo Gerge Méliès (un director que siempre he adorado) sino que además y sobretodo me emociona con su canto de amor a los que amamos el cine, a los que nos apasionamos con sus películas, a los que nos cuesta imaginar nuestras vidas sin esa pantalla que proyecte nuestros sueños, que nos ayude a evadirnos de un mundo que no nos gusta, que nos haga vivir lo que no vivimos, lo que no viviremos. A aquellos para los que el cine no es un entretenimiento, ni un arte, ni tan solo una pasión, sino el motor de nuestra vida. Martin Scorsese, tras unas cuantas películas irregulares, logra realizar la película de aventuras para niños y adolescentes de la nueva era, bella, emocionante, mágica y con una lectura para mayores cinéfilos contundente. La invención de Hugo formará parte de aquí a unos años de los títulos referencia del género comercial juvenil. Como hoy día lo son ET o La historia interminable o Mary Poppins o Dentro del laberinto. Y si no tiempo al tiempo.

Las mejores películas del año 2011

Bueno, por fin, tras la lista de los actores y actrices más sexys del 2011, las peores películas, las mejores películas no estrenadas y las mejores secuencias, llega el turno a las mejores películas del año 2011 estrenadas comercialmente en nuestro país.

Solo dos cositas. Como este año he visto muchas películas debido a mi post semanal de "mi película de la semana" (casi 150) me voy a permitir hacer una lista muy extensa de 32 películas (¿qué pasa, no os gusta que sean 32 en vez de 30?), que son una quinta parte de las vistas y concluir este loco año en que he visto tantos estrenos con la longitud que merece. Y segundo, no hace falta decir que la lista es personal y subjetiva, que es mi opinión, que espero no compartáis (es imposible hacerlo con las 32)  y que podamos discutir. Mi opinión es firme y la defenderé con uñas y dientes, pero sé que hay ausencias dolorosas para muchos de vosotros y que mi eclecticismo, del que me enorgullezco y hago gala pero que es real (y que es lo que más me divierte de mi mismo respecto al cine) hará que algunas de mis elecciones os parezcan, por lo menos, curiosas. Pues vamos allá. Las 32 mejores películas estrenadas en España en el año 2011 según mi opinión, de la 32 a la 1.

32- El gato desaparece

Porque el argentino Sorín da un giro de género en su cine sin cambiar su minimalismo habitual y nos presenta una película tan inquietante como juguetona que me gusta, me desconcierta, me divierte y me tiene enganchado al asiento de principio a fin.

31- Sucker Punch

Porque es pura diversión estética y videoclipera arrasada por la crítica e incluso por la opinión general que deseo reivindicar, ya que el director Zack Snyder (Watchmen, 300) escribe un guión pasadísimo de vueltas en el que solo importa crear escenas para lucir la estética del film. Y esta es buenísima. Una declaración de principios y una dosis de sinceridad por parte de su director. Yo me lo pasé bomba.

30- Viajo porque preciso, volto porque te amo

Porque la película de la que dije en su momento que hace de Weerasethakul un blockbuster es la rareza más arriesgada para los cinéfilos que buscan experimentos más radicales (gana a Béla Tarr de largo) que se sale airosa. Tras mezclar fotos fijas, planos de carreteras filmados de forma amateur desde un coche circulando, cielos, luz y una constante voz en off, a mí, tras titubear al inicio, la película me pareció una poesía filmada. Solo para los muy muy ávidos de encontrar nuevos medios de expresión cinematográfica.

29- Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio

Porque tras algunos titubeos (y me temo que nos viene algún otro en breve) Spielberg filma una película divertida, coherente con el mundo de Tintín, para disfrutar toda la familia y por fin con un 3D que merece la pena ver en una pantalla grande. Será la típica película que familiar que se nos pasará en televisión en fechas importantes en los próximos años. Y con el tiempo creo que será un clásico... a su manera.

28- Lola

Porque en un año en que el cine asiático ha llegado a nuestras pantallas poco y mal cabe destacar esta deliciosa película del filipino Brillante Mendoza que dentro de su minimalismo es más comercial que gran parte de su cine muy experimental. Con un tempo lento y cotidiano, la historia de estas dos abuelas luchadoras estremece y merece un puesto entre lo mejor del año.

27- Insidious

Porque para mí es la mejor película de terror estrenada este año. Pura diversión con estética ochentera con una primera parte sublime y cierto que una segunda opinable, pero tan desfasada que me divierte. La elijo porque me gustó, porque creo que estará en listas de cine de terror al finalizar la década como film destacado y para que engañarnos, para tocar los huevos.

26- Le quattro volte

Porque es un documental que de nuevo, como reza nuestro blog colega, es cine para gourmets exigentes y atrevidos. Un documental que se toma su tiempo, que contempla, que se deja fluir a sí mismo, para terminar con la máxima de "todo se transforma" de forma brillante y sorpresiva. Apto para una minoría que lo disfrutará y mucho.

25- No habrá paz para los malvados

Porque este thriller de Urbizu (del que adoro el drama La vida mancha, pero odio La caja 507) sí me perece realmente reivindicable dentro de nuestro cine pese a querer abarcar a veces demasiado y atropellarse un poco. Sin embargo el tono, su atmósfera y la brutal interpretación de Coronado lo elevan muy por encima de la mayor parte de cine español del año.

24- Mademoiselle Chambón

Porque la sensible película francesa trata una serena historia de amor tan bien como solo lo sabe hacer el país vecino. Dos personajes adultos y un enamoramiento lánguido, lleno de gestos, de miradas y de silencios culminado por dos grandes actuaciones hacen de esta película que pasó muy desapercibida un film muy a reivindicar.

23- Incendies

Porque pese a cierto guión rocambolesco que busca el impacto y cierto sensacionalismo, la película está cargada de escenas para el recuerdo por su extrema dureza y en muchos momentos en que te coge de las entrañas y no te suelta. Lo cierto es que se ve con el interés y la fascinación que produce la violencia y los conflictos armados en las personas que los sobreviven. Trágica y algo extrema.

22- En un mundo mejor

Porque pese a ciertas irregularidades en su desarollo, la directora Susanne Bier plasma un certero retrato sobre la violencia intrínseca en todos nosotros, la rabia contenida que suele explotar, la tristeza, el odio, la fragilidad del ser humano. Quizás no se atreve a llevar su tesis hasta las últimas consecuencias 8si no no hubiese ganado el Oscar) pero el camino, bien merece la pena.

21- Chico & Rita

Porque la animación con dibujos de Mariscal (por el que no tengo ningún aprecio) está cargada de magia y belleza y la película, de guión sencillo, nos remite a una canción de amor, de jazz del que adora Trueba, con momentos sublimes y otros más tópicos pero que hace de su conjunto una rara avis llena de arte y poesía altamente reivindicable, no solo en nuestro cine, sino en la animación mundial. Si esta película fuese francesa, ellos se sentirían muy orgullosos de la misma y la reivindicarían con entusiasmo. Aquí somos así...

20- Eva

Porque el debut de Kike Maíllo sorprende por su entereza y más al tratar, aunque sea de trasfondo, un género tan poco visto en el cine español como es la ciencia ficción. En Eva el género se cubre de melodrama y funcionan ambas partes y al final, se fusionan y se justifican. Una muy buena película apta para todos los públicos.

19- Guest

Porque Guerín vuelve a servirnos un documental de observación realmente interesante donde con su calma habitual escucha más que habla, da voz a los que habitualmente no la tienen y los carga de dignidad creando momentos cinematográficos de gran calado. Una película imprescindible para amantes del documental y del gran cineasta español, una voz propia y personal hace años de nuestro cine.

18- Los chicos están bien

Porque nos plantea una sencilla historia de amor lésbico sin hacer hincapié en la condición sexual de las mujeres que, claro, defienden, sienten y temen lo mismo que cualquier otra pareja más allá de su condición sexual. Cargada de mometos emotivos, de verdad y de buenas interpretaciones, la película es algo conservadora en su final pero merece mucho la pena.

17- Nunca me abandones

Porque está cargada de una atmósfera enfermiza y trágica y tiene el encanto de las rarezas no del todo definibles. La historia, triste, se ve con cierto desconcierto y horas, días, meses después flota en nuestro recuerdo como lo que es, como lo que fue, con su evanescencia buscada, lograda y que acaricia, con dolor, nuestra sensibilidad más oculta. ...

16- La piel que habito

Porque Almodóvar da un nuevo salto mortal y arriesga con una película que bordea la locura, lo demencial, lo delirante, pero que él consigue llevar a su universo y dotarla de una cierta coherencia. Con un pie en el fantástico, el manchego termina por tratar los temas habituales de su filmografía: soledad, identidad sexual, amor mal entendido. Anaya brilla y Banderas está solvente. Otra película de nuestro director vivo más genial.

15- Super 8

Porque es pura diversión dirigida por J.J. Abrahams y apadrinada por Spielberg que pretende emular el cine juvenil ochentero y lo hace con respeto, con imaginación y con clara cinefília. Con un final que la desmerece, Super 8 consigue captar el espíritu de un cine ya desaparecido y creo yo, no es fácil, sino veréis lo que intentan a partir de ahora para aprovechar el filón y los resultados. Para mí, una de las películas más divertidas y entrañables del año.

14- El topo

Porque el director de Déjame entrar ofrece una película de espionaje como las de antes, alambricada, fría, con interpreatciones excelentes y con mucha clase y atmósfera. Un verdader lujo para el cine de nuestros días, que eso sí, requiere cierta implicación, mente despierta y quizás un segundo visionado.

13- Mientras duermes

Porque aunque muy recientemente ha sido ignorada en los Goya, Mientras duermes no es solo la mejor película de Balagueró sino incluso, la mejor del año. Con un temible Luis Tosar que interpreta el mal puro y una dulce Mata Etura como vecinita de al lado (aquí no hay ninguna así) la película es u ejercicio de estilo tan divertido como demoledor que renueva nuestra cine desde dentro y que casi nadie parece valorar en su justa medida. Lo de siempre.

12- De dioses y hombres

Porque la pausada película francesa sobre monjes que defienden su fe y sus ideas hasta las últimas consecuencias es hermosa, humanista y nos habla de la fe, el miedo, la vulnerabilidad y las decisiones que las personas debemos tomar en la vida. Contemplativa y serena, pasó desapercebibida pese a su Gran Premio del jurado en Cannes. Merecía más consideración por parte del público porque es una gran película.

11- El Havre

Porque Kaurismaki salva con nota su cambio de tono hacia el cuento de hadas sin dejar de lado su humor y su hieratismo formal e interpretativo, aunque mucho más moderado que en otras ocasiones. A contracorriente, el director finlandés se inventa una fantasía en Francia sin dejar de lado a sus personajes vulgares y perdedores cargados de humanidad y conmueve y crea algunas secuencias memorables.

10- Nader y Simin, una separación

Porque el cine iraní vuelve por la puerta grande con una película que juega con diversos géneros (el thriller, el melodrama, el cine social) pero que termina por ser un retrato (dentro de lo que deja la censura) de una sociedad que se siente prisionera de su país y de sus creencias religiosas y de una gente buena, cargada de dignidad, a la que su situación personal se les escapa de la manos de forma trágica e injusta.

9- Valor de ley

Porque los Coen vuelven a tocar un género siendo tan fieles como rompiéndolo por dentro y logrando resultados muy estimulantes. En este western con muchos diálogos y con tempo lento brilla tanto el veterano Jeff Bridges como la desconocida y descarada Hailee Steinfeld. Muy en el fondo, un divertimento con mucha clase.

8- Carlos

Porque esta película (o la versión larga para la televisión francesa, que es mucho más completa) nos desmitifica a un terrorista como el Chacal y nos muestra lo rocambolesco y lleno de intereses que puede ser el terrorismo internacional. Al final, los países son tan oscuros como el propio Carlos, que termina por ser un asesino a sueldo que ha perdido sus supuestos ideales y se autodestruye con estúpido orgullo. Cargada de brutales secuencias y de un interés general incontestable, Carlos (un brutal Édgar Ramírez) es de lo mejor del año.

7- Medianoche en París

Porque el señor Allen vuelve a brindar una película exquisita tras unos años de cierto relax en que no solo da un toque fantástico y fascinante a su trama sino que la carga de diálogos inteligentes y divertidos, con guiños culturales, con interpretaciones magníficas y un tono melancólico que termina por romper mitos y falsos augurios de felicidades posibles en otras épocas. La infelicidad es condición humana, no de nuestra era.

6- The artist

Porque la sensibilidad y magia con la que está tratada la época del cine de mudo carga a la película de escenas inolvidables, tratadas con la ternura de conlleva el mimo, y termina por gustar tanto a los expertos n cine mudo como a los que jamás han visto nada más allá de Chaplin. Además la película se beneficia del estado de gracia de sus dos protagonistas principales, bellos y con una brutal química entre ellos: Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Una gozada de film.

5- Arriety y el mundo de los diminutos

Porque aunque muchos no lo saben aún, Miyazaki es un director de la importancia de los más grandes del cine actual (no pongo ejemplos porque siempre hay el presunto cultureta que se ofende). Es esta nueva película, deliciosa, imaginativa, tierna y en parte minimalista de su estudio Ghibli, Miyazaki no dirige, pero escribe el guión, produce y se nota su presencia. Hacedme caso, y no solo si tenéis niños con la que compartirla. En una obra cargada de luz, color, poesía y optimismo. Una delicia.

4- Un método peligroso

Porque Cronenberg vuelve a evolucionar para explicarnos con la sutileza y la elegancia que caracterizan sus últimos films la historia del inicio del psicoanálisis, de Freud, de Jung y de la amante del segundo, Sabina Spielrein. Densa y compleja, la película obliga a implicarse al espectador a completarla a posteriori, pero es cine de otra liga, con riesgo suicida y con resultados apabullantes.

3- Cisne Negro

Porque el director Aronofsky es de mis favoritos y su última película (que no s su mejor film) es otro chute de adrenalina, buena dirección y entusiasmo brutal por aquello que cuenta sin tenr miedo a las últimas consecuencias y a morir de ego. Habrá quien no pueda con él. A mí me parece brillante. y la interpretación de la Portman es de enmarcar. Casi obra maestra.

2- Melancholia

Porque Trier nos remueve en la butaca, nos enfrenta al estado de depresión de la protagonista, nos manipula como quiere y nos deja desamparados ante el devastador final. Nos impresiona, nos indigna, nos desconcierta, nos aburre, nos reanima, nos enfrenta, nos hace amar el cine. Porque Melancholia es cine con mayúsculas que se renueva al tiempo es fiel a su director. Porque las interpretaciones son excelentes y con un presupuestos pequeño logra imágenes espectaculares. Imprescindible.

1- Drive

Porque es la sorpresa agradable el año. Una película de esas que están tocadas por una gracia imposible de repetir. Esa película con personaje solitario de western moderno y sin embargo urbano, de estética ochentera y de interpretaciones lánguidas que componen una de las mejores historias de amor de los últimos años, pero que al tiempo es una película de violencia extrema y que desarrollla la tesis de que cada uno es lo que es y no puede escapar de naturaleza. Fascinante.

Las mejores secuencias del 2011

Bueno, vamos con el cuarto y penúltimo post resumen del año. En este caso toca las 12 mejores secuencias del año. Era un post que debía haber colgado hace unos días con un pequeño texto y una foto de la película a la que pertenece la secuencia elegida, pero mi absurda tozudez me ha llevado a buscar las 12 secuencias, y como muchas de ellas no están en el youtube, pues me he bajado las pelis por internet, he editado las secuencias y yo mismo las he subido al youtube o directamente al blog. Si alguna de ella no la podéis ver es que los derechos de copyright me están censurando. Así pues, tras unos días para completar la operación, por fin las doce secuencias (algunas, ya me perdonaréis, en una calidad justita).

Un consejo, si no habéis visto la película en cuestión y tenéis pensado verla, saltaros el video e incluso el pequeño texto, ya que los spoilers en un post así son insalvables. Encabezaré con un título, para los que nada queráis leer, que sirva como enunciado de la secuencia sin revelar nada de la trama. Vamos allá:

12- La aparición de los extraterrestres en el final de MONSTERS

Esta película de ciencia ficción reivindicable, de buena fotografía y algo contemplativa termina con una aparición de los amenazantes extraterrestres que da una vuelta de tuerca al guión y resulta realmente original y sube en mucho los enteros de la película hasta entonces. Pura magia, poesía y humanidad.

11- A Ricardo Darín se le declaran en UN CUENTO CHINO

Y Darín hace una de esas interpretaciones contenidas que tanto me gustan de él, humanizando a su personaje con una simple mirada. En este caso lo carga de amor, de ternura, de vulnerabilidad, de cobardía. Es lo que más me gustó de una película para pasar el rato: su interpretación.

10- Los créditos finales en NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Porque mientras aparecen, uno reflexiona sobre la situación de unos personajes que son buena gente y que las circunstancias ha llevado a un final que ninguno de los dos merece. Son un par o tres de minutos donde asume lo que ha visto en el film y lo revaloriza. Genial.

9- El encuentro con los surrealistas en MEDIANOCHE EN PARÍS

Para mí, una de las escenas más divertidas, absurdas e ingeniosas de la genial comedia de Woody Allen. Incluso yo, de risa difícil, no pude evitar una pequeña carcajada en la sala. Este vídeo solo lo he conseguido en inglés sin subtítulos, pero se entiende bien (sobretodo si ha visto la peli).

8- La escena romántica de despedida en UN MÉTODO PELIGROSO

Tiempo después de la relación que tuvieron se reencuentran Carl Jung y Sabina Spielrein en un banco. Tras hablar de cosas varias relacionadas con el psicoanálisis surge un momento triste y brutalmente romántico. No se verán más. Quizás la escena más romántica del año.

7- El baile en que solo se ven los pies en THE ARTIST

Con The artist he dudado mucho, ya que hay varias secuencias realmente buenas. Podría haber puesto el primer encuentro entre los protagonistas o la escena en que Bérénice Bejo se acaricia con la chaqueta de Dujardin, pero finalmente he optado por este exquisito y divertido baile tocado por la gracia.

6- La escena del autocar en INCENDIES

Dotada de escenas varias que e quedan grabadas en la retina por su extrema violencia, la del autobús es sin duda la más impactante de Incendies. Puede que sea sensacionalista, pero su violencia extrema y seca corta la respiración. Brutal.

5- Interpretación de Elle Fanning para el film amateur en SUPER 8

Con permiso de Carey Mulligan, para mí Elle Fanning es uno de los descubrimientos del año. Brutal actriz de edad cercana a la infancia, deslumbra en Super 8, en especial en esta escena en que debe interpretar un papel para la película amateur de sus colegas y los enamora a todos. Sería feo decir que me enamora también a mí debido a su corto edad, pero... me enamora.

4- Reconciliación de Brad Pitt con su hijo en EL ÁRBOL DE LA VIDA

Cuando el personaje de Pitt pierde el empleo y con su tosquedad habitual intenta dar cariño a su hijo y éste le admite que en el fondo, se parece más a él que a su madre, como dije en su momento en el post a mi "me emociona tanto que me conmociona".

3- El trágico baile final de CISNE NEGRO

Una secuencia que he dejado algo larga y que sin duda te sube las pulsaciones y las emociones de un film, que como todos lo de Aronofsky, ya es de por sí bastante tenso. Si ya la habéis visto os podéis volver a recrear con la escena. Si no, ni se os ocurra. Y a ver la película.

2- La escena del ascensor en DRIVE

Muy vacilona, estéticamente impecable y con un uso genial del ralentí y la iluminación, la brutal escena del asecnsor de Drive define los extremos y contrastes del film. Romanticismo, sensibilidad y violencia extrema en una secuencia absolutamente genial.

1- La secuencia final de MELANCHOLIA

Un poco más de cuatro minutos desoladores e intensos culminan la obra maestra de Trier Melancholia. Imágenes, sonido e interpretaciones brutales para estremecer a la sala hasta niveles que será difícil superar. Un final que bien merece este primer lugar del podio.

Las mejores películas del 2011 no estrenadas comercialmente

Pues ha llegado el momento de la tercera lista de lo mejor/peor del año y ahora ya vamos, por fin, con un tema serio. Os voy a proponer diez películas que he visto en estos festivales que frecuento y que todavía no se han estrenado (y la mayoría no se estrenarán) en nuestro país. Así pues, las 10 mejores películas que he visto el año 2011 y que de momento no se han estrenado. Del 10 al 1:

10- Armadillo

¿Dónde la vi? En el festival DocsBarcelona

¿Se va estrenar? No, pero es fácil localizarla por internet si estáis interesados.

¿Qué dije al verla?

Es una espléndida película bélica, que empieza en las casas familiares de algunos chicos destinados a una misión en Afganistán siendo testigos de su marcha al frente y que luego rueda la misión que los chicos llevan a cabo en el país en guerra. Parece a veces difícil creer que lo que estamos viendo es un documental. Porque el ritmo y el montaje podrían ser dignos de películas de ficción bélicas como Platoon, porque las escenas de guerra son espléndidas y porque la cámara capta dentro de la estresante situación, la belleza de algunos paisajes, de algunas puestas de sol, las nimias figuras pequeñitas de los soldados, recortadas y fantasmagóricas sobre los vastos decorados naturales. La película, además de estéticamente, también es interesante en su discurso, ya que vamos viendo la locura que se acaba apoderando de los chicos, como crece la violencia, el odio incondicional, el animal que cada uno de ellos lleva dentro y que acaba saliendo a fuera, pese a la intención principal de los soldados por ocultarlo y tan solo ir al país afgano a ayudar al pueblo. En definitiva un retrato bello, crudo (hay una escena con talibanes muy fuerte), muy realista y lleno de psicología de lo que supone una guerra para los pobres desgraciados que deben sufrirla.

9- Por tu culpa

¿Dónde la vi? En el Festival de cinema d'Autor de Barcelona

¿Se va a estrenar? Lo dudo, por no decir que no rotundamente. Pero como la anterior circula por internet.

¿Qué dije al verla?

Película muy minimalista sobre una madre y sus dos hijos y un problema casual que quizás se complique, el film es de un naturalismo demoledor y trata una historia de terror cotidiano que parece casi vulgar, pero que deja demasiadas preguntas en el aire y demasiados espacios abiertos para que el espectador entre a participar en ampliar la historia. Sin duda la película tendrá muchas y muy diversas opiniones (excepto el casi incuestionable buen hacer de su actriz, una inmensa Erica Rivas), pero a mi, a parte de causarme mucha inquietud durante su visionado, me dejó una angustiosa sensación de crítica a un modelo de vida que se nos ha escapado de las manos, a unas relaciones de pareja frías y desconfiadas, a una forma de educar a los hijos, a un desamparo ante los poderes superiores, que aunque nunca están subrayadas sí que están implícitas y van calando. Una forma valiente y novedosa, a mi modo de ver, de tratar temas muy complejos con muy pocos recursos. Una joyita.

8- The Divide

¿Dónde la vi? En el Festival de Sitges

¿Se va a estrenar? Pues no lo sé, aunque su radicalidad le quita posibilidades su director ya empieza a ser un peso pesado del fantástico. Habrá que esperar.

¿Qué dije al verla?

The divide es del realizador francés Xavier Gens que hace unos años trajo la polémica a Sitges con la frenética y extrema Frontières. La película que hoy nos ocupa se acerca a las pretensiones de aquella, es decir, mostrar el horror extremo y salvaje de forma radical y directa y tener que mirarlo a los ojos. Todo empieza con una explosión que destruye la ciudad y una carrera por el edificio que terminará con un grupo de gente dentro de un bunker en los sótanos del edificio. El primer tramo de la película es muy tópico y vemos a los protagonistas muy violentos e intentando acaparar el poder frente al resto. Mientras uno se distrae y se despista pensando "vaya, más de lo mismo" algo empieza a cambiar y cuando reacciona ya está al frente del infierno. Pero deberá entrar hasta el fondo. En este segundo tramo, la película recuerda un poco A ciegas en su pretensión de deshumanizar y animalizar un grupo de gente en una situación de encierro extrema, pero mientras Meirelles lo elaboraba desde un cierto esteticismo, Gens nos sube en una montaña rusa de putrefacción. El director francés tendrá admiradores (entre los que me encuentro) y firmes detractores, pero no se le puede negar su capacidad para llegar un poco más allá de lo que la mayoría de directores nos tienen acostumbrados. Es cierto que en algunos momentos usa algunas trampas algo sensacionalistas, pero finalmente te arrastra en su exceso a los límites de la locura y la depravación. Muy dura, muy violenta, con nervio, irritante, mostrando la auténtica degradación de los personajes, humillándolos, convirtiéndolos en animales, sucios, histéricos, salvajes, Xavier Gens realiza un film muy radical en su desmesura, muy difícil de olvidar. Las interpretaciones, brillantes, ayudan mucho a dar credibilidad a una película tan extrema y que ocurre casi en un único espacio. Son interpretaciones muy duras, pero sobresale la dureza del personaje que interpreta Rosanna Arquette, que nos tiene acostumbrados a personajes extremos pero que aquí se supera con avaricia. El plano final, antológico. En definitiva, pese a un inicio flojo, una película imprescindible que también se puede odiar con toda el alma.

7- Essential Killing

¿Dónde la vi? En el Festival de Cinema d'Autor de Barcelona

¿Se va a estrenar? Me temo que no. Circula por internet.

¿Qué dije al verla?

Y hablando de películas polémicas no aptas para todos los paladares, una de ellas ha sido sin duda la brutal Essential killing. Una auténtica salvajada sin coartadas ni concesiones al espectador sobre un terrorista afgano (interpretado con soberbia por un Vincent Gallo que ganó el premio a mejor interpretación en el festival de Venecia, quizás un poco exagerado) que tras ser detenido por el ejército americano, logra huir debido a un accidente del coche que lo transportaba en algún lugar hostil de Europa del este. La película no es más que la huída de este hombre, sus ansias de supervivencia, sin discursos políticos, sin valoraciones, sin buenos ni malos, sin motivos ni explicaciones ( y solo las incursiones en un recuerdo que parece justificar la acción del protagonista se me antojan reprochables). Brutal, seca, tan salvaje como en lo que se convierte el protagonista, llena de imágenes dolorosas al tiempo que algunas muy bellas y con un simbolismo latente, la película es una rara avis sorprendente  y brutal, de las que no dejan al espectador indiferente.

6- Buddha Mountain

¿Dónde la vi? En el Festival Casa Asia Film Week

¿Se va a estrenar? No. Se puede conseguir por internet con subtítulos en las páginas especializadas en cine asiático.

¿Qué dije al verla?

La película independiente china Buddha Mountain es una de las perlas y de las gratas sorpresas del festival. Tratado sobre la soledad y el deambular de los jóvenes en la China actual con similitudes con Gus Van Sant pero sobretodo con el cineasta americano Jim Jarmusch, prácticamente todo en ella resulta cautivador y delicioso. El guión, la dirección evanescente, la química entre los personajes y el ritmo pausado que mezcla drama y comedia funciona más, según mi parecer en la primera mitad de la película que en una segunda que da más concesiones al espectador (y el final no me gusta) pero las sensaciones y sentimientos que te ha ido despertando el film valen mucho más que sus posible defectos. Además, debo reconocer mi fascinación absoluta por la joven actriz Bing Bing Fan que me deja boquiabierto desde el principìo de la película hasta el final. Muy, pero que muy recomendable.

5- Poulet aux prunes

¿Dónde la vi? En el festival de Sitges

¿Se va a estrenar? Supongo que sí, dado que se estrenó la anterior película de la realizadora, Persépolis y que ésta es más comercial.

¿Qué dije al verla?

Segundo film de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, artífices de Persépolis. Como aquella, la película se basa en un cómic de la iraní Satrapi y es una verdadera delicia de película. Con una estética de cuento, que mezcla entre sus imágenes muy retocadas fragmentos de animación y que nos recuerda a Amélie de Jeunet, Poulex aux prunes no solo es un vendaval de bellas y originales imágenes sino de emociones. De forma muy original y con saltos en el tiempo, explica la historia de una familia y de algunos personajes que la rodean. Tiene la virtud de lograr emocionar y trascender al auténtico drama existencial sin borrar nunca la sonrisa en la cara del espectador. Hermosa, tierna, con momentos de emoción auténtica, con momentos de humor divertidísimos, siempre original y de estética fascinante, con un final muy emotivo en que todo encaja y entendemos a todos y cada uno de sus personajes, Poulex aux prunes es una auténtica maravilla, una película que supera Persépolis y su referente Amélie y que logra tras su visionado dejarnos con una sonrisa en los labios y un nudo en la garganta. Un auténtico milagro.

4- Red State

¿Dónde la vi? En el Festival de Sitges

¿Se va a estrenar? De Kevin Smith y gandora de Sitges... Seguro.

¿Qué dije al verla?

Empezó el día con la última cinta de Kevin Smith Red State, un giro necesario en una carrera que parecía agotada. A veces, las obras maestras, surgen pese a sus autores o pese a su director. Yo creo que Smith ya consiguió una obra maestra con Persiguiendo a Amy, casi sin pretenderlo, ya que queriendo hacer una película fresca y algo profunda sobre relaciones amorosas y de amistad, se le escapaba la trascendencia más allá de lo que él había previsto, planteando, por ejemplo, la fina linea que separa las relaciones de amistad, de colegas, del absoluto amor. Y muchas más cosas. Aquí ocurre algo parecido. Smith monta una película en que quiere cargar contra el fundamentalismo religioso, pero también contra la falta de valores, de sinceridad y de nobleza del resto de la sociedad. Para ello compone una película irregular compuesta de tres grandes nucleos. En el primero domina un discurso del jefe fundamentalista, en el segundo un excesivo tiroteo y en el tercero toda la carga de profundidad, Para mí, esa irregularidad del conjunto, hace que al finalizar la película me parezca una obra maestra, quizás sin quererlo, ya que solo de una situación aparentemente trivial o algo estúpida se puede trascender de forma categórica. Si pretendemos hacerlo nos puede salir algo como lo de Malick, y por su intencionalidad estar lejos de la obra maestra y cerca de la pedantería. La frase que encabeza el día "yo soy ateo, gracias a Dios" del maestro Buñuel, define un poco lo que yo extraigo de la película. El tratado sobre los límites entre ser fundamentalista y ateo más brutal que jamás he visto. Un estudio sobre la psique humana, sobre la fe, sobre la maldad y sobre la falacia, que termina por romper frontreras y tabús, por acercarnos a todos a la locura. Y ello, claro, no solo sin pretenderlo tanto como el resultado final, sino con partes de humor grueso muy al estilo Smith. Brillante.

3- Meek's Cutoff

¿Dónde la vi? En el Festival de Cinema d'Autor de BArcelona

¿Se va a estrenar? Por desgracias no. Se puede conseguir por internet, pero la experiencia no es la misma.

¿Qué dije al verla?

Meek's Cutoff es la mejor película que he visto en el Festival hasta la fecha. Se trata de un western de la directora Kelly Reichardt, autora de dos películas de culto como Old Joy y Wendy y Lucy. Se trata de una película que seguro tendrá fans y detractores. Es un western muy minimalista, con un guión muy pequeñito sobre unas familias en ruta que buscan agua para abastacerse mediante un guía que han contratado, hasta que la aparición de un indio incide en sus próximos movimientos. Sin principio, sin final, sin más guión que el encontrar el agua y la ambiguedad calculada sobre las intenciones del indio y algunas tensiones internas del grupo, la película se me antoja lo más cercano a la vida en el Oeste americano que jamás haya visto. Con una fotografía bellísima, esa falta de guión hace que todo lo que solemos ignorar en el cine (y en la vida) tenga importancia: las nubes, el viento, el canto de los pájaros, el paisaje árido y polvoriento, el chirriar de las ruedas de los carromatos, los rayos del sol colándose entre la naturaleza, la luz de un farolillo de mano en plena noche... La directora lo firma todo con una fisicidad extraordinaria; nos sentimos allí, parte del paisaje, parte de todo. A todo este detallismo pausado, poético, cabe añadir el rostro, los labios, de esa mujer llamada Michelle Williams erigida en bella protagonista, dulce y ruda, miedosa y decidida. En su rostro, en su expresión, está la última lámina de belleza y poesía de una película hermosa e inolvidable.

2- Confessions

¿Dónde la vi? En el Festival CAsa Asia Flm Week

¿Se va a estrenar? No, pero está editada en DVD.

¿Qué dije al verla?

Finalmente la película que prometía ser la sensación del Casa Asia Film Week, la japonesa Confessions, cumple las espectativas de sobras. La historia de una venganza tan rocambolesca que es imposible de creer recuerda a la coreana Old Boy y aunque el guión puede no ser perfecto y la película quizás no es una obra maestra, todo queda desbordado por una dirección de escándalo que la sublima al olimpo del cine que hay que ver. Tan preciosista como decadente, tan salvajemente realista como tenuemente onírica, tan irremediablemente y absolutamente moderna y tan extremamente violenta como sútilmente poética, la película es un chute de adrenalina a los sentidos, un subidón de cine rompedor, una experiencia difícil de olvidar. Mi consejo: no os la perdáis por nada.

1- The Turin horse

¿Dónde la vi? En el festival de Sitges

¿Se va a estrenar? Tiene un distribuidor español, así que pese a su nula comercialidad espero, porque la experiencia es recomendable en una sala de cine.

¿Qué dije al verla?

La tercera película del día es The turin horse, la que parece será la última película del húngaro Béla Tarr. Voy a aclarar dos cosas antes de mi elogio. Primero, la película es para una absoluta minoría de público dado su brutal lentitud, su trama no mínima, sino casi inexistente y su austeridad en todos los aspectos. De hecho, la película la vino a presentar el distribuidor (Paco Poh) y dijo, en tono muy calmado, que si no nos gustaba la película nos fuésemos, que no nos preocupáramos, que era normal, que en Berlín se había ido el 30% de la sala y que lo importante era que los que se quedaran porque les gustaba la disfrutaran. Se fue bastante gente durante la proyección, pero mucha menos del 30%. En segundo lugar quiero dejar claro que pese a que me gusta a veces el cine contemplativo, no siempre comulgo con él y que no es mi intención ir de listo ni de intelectual. Si al peli me hubiese aburrido y no me hubiese ofrecido nada la hubiese suspendido y lo hubiese dicho. Dicho esto...The turin horse es una obra maestra. La película, de dos horas y media, se inicia con un larguísimo plano de una caballo y su dueño luchando contra un viento huracanado hasta que llegan a una cabaña en medio de la nada. La imagen es en un hermoso blanco y negro y la cámara acompaña sigilosa a los protagonistas. En esta cabaña viven este señor y su hija. Recogen las cosas del caballo, lo meten en el establo, descansan en casa, cenan patata hervida y miran por la ventana. El segundo día las acciones se repiten. La chica se levanta, en medio del huracán que rodea la casa va a buscar agua al pozo, beben aguardiente, preparan al caballo para salir, pero este se niega a moverse, descansan, cenan patata hervida y miran por la ventana. Llega el tercer día y pasa exactamente lo mismo. Llevamos más de una hora de película y aún nos queda hora y media. Tras un inicio en que me aburro un poco mi percepción cambia. Me siento absolutamente fascinado, totalmente hipnotizado por la historia. A partir de aquí se van produciendo algunos pequeños cambios en el día a día de los dos protagonistas. Cambios que nos parecen grandes acontecimientos. Además el relato se va adueñando de un aire apocalíptico, simbólico y filosófico. ¿Estamos ante el fin del mundo? Ya me da igual que quede hora y media o cinco horas, ya estoy dentro y siento cada escena como parte de un todo elemental, de un sueño largo, hipnótico, de una vida lejana que se me ha permitido ver. En contra de todas las modas, en contra de toda concesión al público, Béla Tarr se despide con esta larga y austera historia de mínimos, pero a su vez de máximos. Porque a veces, de la historia más pequeña se puede extraer lo universal. Una auténtica obra maestra que nos envuelve, nos aterra, nos aburre, nos sorprende, nos hace sentir el soplo del viento, el aliento de los personajes, la soledad, el deber de vivir, la supervivencia.