20- BOHEMIAN RHAPSODY (Bohemian Rhapsody), 2018
Director: Bryan Singer
País: Reino Unido
Biopic sobre Freedy Mercury y su banda, Queen, rodeado de polémica desde el momento en que despidieron a Bryan Singer de la dirección. Con críticas nefastas antes de su estreno y excelentes justo después, la película se ha convertido en uno de os fenómenos de masas de este año. Es cierto que Mercury es inimitable pero Rami Malek está fantástico. Es verdad que inventan demasiado y que no hacía falta. Pero ver la composición del Bohemian Rhapsody o la actuación del Live Aid bien vale su visionado.
Director: John Krakinski
País: EEUU
Terror, thriller, drama y distopía apocalíptica. Una mezcla que hizo de Un lugar tranquilo una de las sorpresas del año dentro del género fantástico. Con enorme éxito en taquilla y muy buenas críticas, la historia de una familia condenada al eterno silencio poseía algunos de los momentos más tensos de este 2018. Y el final era ejemplar. Parece ser que habrá segunda parte. Y a mí me parece que es una película que no debiera...pero ya sabemos que la taquilla manda. Veremos lo que sale.
Director: Robin Aubert
País: Canadá
Y seguimos con el terror, en este caso de zombis. Les affamés consigue, en especial a partir de su fotografía, parajes, encuadres y ritmo pausado, volver a hacer de un subgénero tan manido y explotado una cinta inquietante. Su primera mitad es oro. Luego cae en algunos de los tópicos del género, pero aguanta el tipo. Y el final deja un muy buen sabor de boca. No apta para amantes de ritmos endiablados, la cinta canadiense posee alguna secuencia que queda grabada en nuestra retina. Pura atmósfera.
17- MOST BEAUTIFUL ISLAND (Most Beuatiful Island), 2017
Directora: Ana Asensio
País: EEUU
La madrileña Ana Asensio sorprendió a principios de este año con un estimulante estreno que no debió pasar de tapadillo. Con un inicio muy indie americano sobre una sin papeles en busca de empleo, la cinta muta a thriller muy inquietante, muy sensual, cercano al espíritu de series como La dimensión desconocida o Alfred Hitchcock presenta. Asensio dirige, escribe y actúa. Y lleva el manejo de la tensión de maravilla. Una ópera prima muy inquietante de una directora a la que habrá que seguir.
16- SIN AMOR (LOVELESS) (Nelyubov), 2017
Director: Andrey Zvyagintsev
País: Rusia
Una pareja en crisis debe afrontar la desaparición de su hijo. Pero obviamente, el director Andrey Zvyagintsev (Leviatán, Elena, El regreso), no nos va a ofrecer un thriller al uso, sino una brutal disección del egoísmo y la estupidez humana, en parajes tan fríos como las propias relaciones personales de sus protagonistas. Sin compasión por ninguno de ellos, Sin amor resulta cruda, antipática y muy contundente. Con un final tremendo, de los que da que pensar. Otra joya de uno de los directores más en forma de la actualidad.
15- UN SOL INTERIOR (Un beau soleil interieur), 2017
Directora: Claire Denis
País: Francia
Claire Denis nos brinda esta fragmentada historia de una mujer madura que todavía busca infructuosamente el amor verdadero. Juliette Binoche compone un personaje lleno de dudas, de dilemas morales, de fragilidades, con una sensualidad hiriente que a veces se mezcla con un patetismo devastador. Como siempre, la directora francesa no nos lo pondrá nada fácil, pero los que consigan entrar en la psicología de esta mujer no la olvidarán fácilmente.
14-CUSTODIA COMPARTIDA (Jusqu'à la garde), 2017
Director: Xavier Legrand
País: Francia
Sorprendente e incómoda ópera prima, una película de la que es mejor no explicar mucho, ya que sorprende y mantiene la duda sobre sus personajes e intenciones. Drama que muta a thriller y casi a cine de terror cotidiano, nos explica la historia de un matrimonio que quieren la custodia de su hijo. Ella acusa al padre de violento, él a la madre de mentirosa. El hijo, víctima de la situación, en medio. Dura, sin concesiones y con interpretaciones brillantes. Muy tensa. Una primera película de altura.
13-LAZZARO FELIZ (Lazzaro felice), 2018
Directora: Alice Rohrwacher
País: Italia
La directora Alice Rohrwacher, que ya sorprendió en el 2014 con su película El país de las maravillas, depura su estilo y arrasa este año con Lazzaro feliz, una parábola sobre la bondad humana sobreviviendo en un mundo cruel e interesado. Con un ritmo pausado y escenas de un naturalismo conmovedor trufado con dosis de realismo mágico, Lazzaro feliz ha ganado importantísimos premios este año, entre ellos el de mejor guión en el Festival de Cannes.
12- THE FLORIDA PROJECT (The Florida Project), 2017
Director: Sean Baker
País: EEUU
Sean Baker es uno de los directores de cine indie americano más en forma en la actualidad, títulos como Starlet y Tangerine le habían dado fama entre el sector más cinéfilo. The Florida Project es su salto al gran público, con una historia muy fiel a su estilo. Colorista y vital dentro del drama que encierra, con esa frescura de sus personajes que casi nos parece improvisación, tan tierna como dura, reflejo de una sociedad de segunda, la que no alcanzó el sueño americano pero que vive, intensamente, como puede, como le dejan.
11- LUCKY (Lucky), 2017
Director: John Carroll Lynch
País: EEUU
Lucky va mucho más allá de su trama o de su dirección. Lucky es una despedida, la de Harry Dean Stanton. Actor mítico, con multitud de papeles secundarios y que ha trabajado a la orden de directores inmensos, en Lucky confunde su personaje con su vida y nos enseña su día a día, sus relaciones personales (con amigos como David Lynch en un pequeño y delirante papel) y su temor ante la inminente muerte. Tierna, triste, vital, pequeñita, enorme: como su actor. Un grande en su papel póstumo. Imposible no caer rendido.
10- EL REVERENDO (First Reformed), 2017
Director: Paul Schrader
País: EEUU
Tras unos años con un rumbo errático, Paul Scharder vuelve a ofrecernos un personaje atormentado digno de su talento. Ethan Hawke es un reverendo que perdió a su hijo en Irak, se siente responsable y culpable y vive intentando atenuar su dolor con su fe. Pero sus más bajos temores aflorarán de forma violenta al conocer a una pareja activista radical. El amor y el dolor se confundirán entonces en su vida, con final incierto. Intensidad, locura, redención, violencia, religión. El cóctel de Schrader. El que domina.
9- THELMA (Thelma), 2017
Director: Joachim Trier
País: Noruega
Thelma es una de esas películas con tintes fantásticos y ritmo lento que basa sus méritos en una malsana ambientación atmosférica. Nos habla de una adolescente con poderes y mucha represión que empieza a sentir el despertar sexual hacia una chica de su mismo sexo. Todo se confunde entonces en su cabeza y sus poderes se volverán peligrosos. Joachim Trier da en el clavo con esta mezcla de lesbianismo, religión y terror. Una cinta para dejarse llevar por los subconscientes, demencias y simbologías religiosas.
8- CARAS Y LUGARES (Visages villages), 2017
Directores: Agnès Varda, Jean René
País: Francia
Una anciana Agnès Varda se junta con el joven artista gráfico JR y ambos recorren pueblos de Francia en busca de construir una historia que se transforme en película. Él creará sus grandes murales en edificios de diferentes localidades. Ella hablará con las personas de esos lugares. Y entre ambos artistas se creará una relación de admiración, respeto y cariño muy entrañable. Una pequeña joya con algunas imágenes antológicas e incluso un malo...que no os voy a desvelar.
7- LOVING VINCENT (Loving Vincent), 2017
Directores: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
País: Polonia
Loving Vincent es una auténtica delicia, una película de animación que es un regalo para los sentidos especialmente si eres fan de Van Gogh, ya que vas a vivir durante 80 minutos dentro de sus cuadros. Para lograrlo se pintaron al oleo 56.800 fotogramas por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. A la maravilla visual le acompaña una triste e interesante historia que indaga, en forma de thriller, en el suicidio del pintor. Maravillosa.
6- LO QUE ESCONDE SILVER LAKE (Under the Silver Lake), 2018
Director: David Robert Mitchell
País: EEUU
Estimulante y a ratos desconcertante película del nuevo enfant terrible del cine americano, David Robert Mitchell (director de la sobrevalorada It Follows), Under the Silver Lake es una especie de búsqueda del tesoro que en su onírico deambular, mezcla Hitchcock, Paul Auster, Donnie Darko y hasta Lynch en un LA rebosante de cultura pop para hablarnos de la generación perdida de siempre. Quiere ser lo más cool hecho nunca. Y a ratos lo consigue.
5-QUIÉN TE CANTARÁ (Quién te cantará), 2018
Director: Carlos Vermut
País: España
Tercer largometraje de Carlos Vermut y tercera vez que nos enfrentamos a su personal universo, a medio camino entre lo sensual, lo terrorífico y lo freak. Y una vez más se acompaña de unas actrices inconmensurables. Eva LLorach está sublime, y Najwa Nimri es una diosa. Y por si falta poco canta Amaral. Magnética a más no poder, Quién te cantará trata de identidades y verdades ocultas, de traumas que duran una vida y de renacimientos inesperados. Y con el mar, siempre vigilante, siempre amenazante...
4-HEREDITARY (Hereditary), 2018
Director: Ari Aster
País: EEUU
En una año muy marcado por los éxitos del cine fantástico, una película de terror se lleva merecidamente un lugar en mi top-5, se trata de Hereditary, la ópera prima de Ari Aster que sorprendió a propios y extraños con una estimulante película de las que producen amor u odio instantáneo. Terror en estado puro, sin sustos gratuitos, que se cuece a fuego lento y que admite múltiples lecturas. El chasquido de la niña protagonista ya está en nuestras peores pesadillas. Por fin un blockbuster de terror a la altura.
3- ROMA (Roma), 2018
Director: Alfonso Cuarón
País: México
La gran sensación cinematográfica del año, la película de trama intimista rodada como Apocalypse Now, la mejor película según muchos, del año, de la década, de la historia del cine. De todo se ha oído. Y la verdad es que Cuarón quiere hacer una película enorme. Si le saliese mal haría el ridículo. Pero no. Es bueno. Y emociona, incomoda, recrea una época y un lugar con sus barridos de cámara y su hermoso blanco y negro. Un microcosmos del que es difícil escapar, pese a los aviones que lo sobrevuelan. Maravillosa.
2- EL HILO INVISIBLE (Phantom Thread), 2017
Director: Paul Thomas Anderson
País: EEUU
Mi reconciliación con Paul Thomas Anderson, tras algunas películas suyas con las que no conecté, viene con El hilo invisible. Una maravilla estética, cargada de delicadeza, sutileza, belleza y una muy imprevisible historia de amor y soledad, de delirio y poder, de dependencia, de miserias, de odios, de darlo todo o nada y morir en el intento. Con un Daniel Day-Lewis estratosférico, cada secuencia es oro, cada movimiento de cámara una pequeña maravilla, cada mirada un mundo. Superlativamente estimulante.
1- BURNING (Buh-ning), 2018
Director: Lee Chang-dong
País: Corea del Sur
El enorme director coreano regresa al cine tras su periplo político con la que quizás sea su película más accesible, pero con tantas capas que uno puede pasarse horas y horas pensándola. Basada en un relato de Murakami, Burning es como un Hitchcock seco y cargado de crítica social. Cada secuencia es perfecta y necesaria. Cada frase es un misterio sin resolver, cada certeza es incertidumbre al rato. Con la escena más maravillosa en años, Burning es estremecedora, sublime, de una galaxia superior. Top-5 de la década, seguro.
Feliz año 2019 a todos. Que el cine nos acompañe y nos ayude.
Director: Xavier Legrand
País: Francia
Sorprendente e incómoda ópera prima, una película de la que es mejor no explicar mucho, ya que sorprende y mantiene la duda sobre sus personajes e intenciones. Drama que muta a thriller y casi a cine de terror cotidiano, nos explica la historia de un matrimonio que quieren la custodia de su hijo. Ella acusa al padre de violento, él a la madre de mentirosa. El hijo, víctima de la situación, en medio. Dura, sin concesiones y con interpretaciones brillantes. Muy tensa. Una primera película de altura.
Directora: Alice Rohrwacher
País: Italia
La directora Alice Rohrwacher, que ya sorprendió en el 2014 con su película El país de las maravillas, depura su estilo y arrasa este año con Lazzaro feliz, una parábola sobre la bondad humana sobreviviendo en un mundo cruel e interesado. Con un ritmo pausado y escenas de un naturalismo conmovedor trufado con dosis de realismo mágico, Lazzaro feliz ha ganado importantísimos premios este año, entre ellos el de mejor guión en el Festival de Cannes.
Director: Sean Baker
País: EEUU
Sean Baker es uno de los directores de cine indie americano más en forma en la actualidad, títulos como Starlet y Tangerine le habían dado fama entre el sector más cinéfilo. The Florida Project es su salto al gran público, con una historia muy fiel a su estilo. Colorista y vital dentro del drama que encierra, con esa frescura de sus personajes que casi nos parece improvisación, tan tierna como dura, reflejo de una sociedad de segunda, la que no alcanzó el sueño americano pero que vive, intensamente, como puede, como le dejan.
Director: John Carroll Lynch
País: EEUU
Lucky va mucho más allá de su trama o de su dirección. Lucky es una despedida, la de Harry Dean Stanton. Actor mítico, con multitud de papeles secundarios y que ha trabajado a la orden de directores inmensos, en Lucky confunde su personaje con su vida y nos enseña su día a día, sus relaciones personales (con amigos como David Lynch en un pequeño y delirante papel) y su temor ante la inminente muerte. Tierna, triste, vital, pequeñita, enorme: como su actor. Un grande en su papel póstumo. Imposible no caer rendido.
Director: Paul Schrader
País: EEUU
Tras unos años con un rumbo errático, Paul Scharder vuelve a ofrecernos un personaje atormentado digno de su talento. Ethan Hawke es un reverendo que perdió a su hijo en Irak, se siente responsable y culpable y vive intentando atenuar su dolor con su fe. Pero sus más bajos temores aflorarán de forma violenta al conocer a una pareja activista radical. El amor y el dolor se confundirán entonces en su vida, con final incierto. Intensidad, locura, redención, violencia, religión. El cóctel de Schrader. El que domina.
Director: Joachim Trier
País: Noruega
Thelma es una de esas películas con tintes fantásticos y ritmo lento que basa sus méritos en una malsana ambientación atmosférica. Nos habla de una adolescente con poderes y mucha represión que empieza a sentir el despertar sexual hacia una chica de su mismo sexo. Todo se confunde entonces en su cabeza y sus poderes se volverán peligrosos. Joachim Trier da en el clavo con esta mezcla de lesbianismo, religión y terror. Una cinta para dejarse llevar por los subconscientes, demencias y simbologías religiosas.
Directores: Agnès Varda, Jean René
País: Francia
Una anciana Agnès Varda se junta con el joven artista gráfico JR y ambos recorren pueblos de Francia en busca de construir una historia que se transforme en película. Él creará sus grandes murales en edificios de diferentes localidades. Ella hablará con las personas de esos lugares. Y entre ambos artistas se creará una relación de admiración, respeto y cariño muy entrañable. Una pequeña joya con algunas imágenes antológicas e incluso un malo...que no os voy a desvelar.
Directores: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
País: Polonia
Loving Vincent es una auténtica delicia, una película de animación que es un regalo para los sentidos especialmente si eres fan de Van Gogh, ya que vas a vivir durante 80 minutos dentro de sus cuadros. Para lograrlo se pintaron al oleo 56.800 fotogramas por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. A la maravilla visual le acompaña una triste e interesante historia que indaga, en forma de thriller, en el suicidio del pintor. Maravillosa.
Director: David Robert Mitchell
País: EEUU
Estimulante y a ratos desconcertante película del nuevo enfant terrible del cine americano, David Robert Mitchell (director de la sobrevalorada It Follows), Under the Silver Lake es una especie de búsqueda del tesoro que en su onírico deambular, mezcla Hitchcock, Paul Auster, Donnie Darko y hasta Lynch en un LA rebosante de cultura pop para hablarnos de la generación perdida de siempre. Quiere ser lo más cool hecho nunca. Y a ratos lo consigue.
Director: Carlos Vermut
País: España
Tercer largometraje de Carlos Vermut y tercera vez que nos enfrentamos a su personal universo, a medio camino entre lo sensual, lo terrorífico y lo freak. Y una vez más se acompaña de unas actrices inconmensurables. Eva LLorach está sublime, y Najwa Nimri es una diosa. Y por si falta poco canta Amaral. Magnética a más no poder, Quién te cantará trata de identidades y verdades ocultas, de traumas que duran una vida y de renacimientos inesperados. Y con el mar, siempre vigilante, siempre amenazante...
Director: Ari Aster
País: EEUU
En una año muy marcado por los éxitos del cine fantástico, una película de terror se lleva merecidamente un lugar en mi top-5, se trata de Hereditary, la ópera prima de Ari Aster que sorprendió a propios y extraños con una estimulante película de las que producen amor u odio instantáneo. Terror en estado puro, sin sustos gratuitos, que se cuece a fuego lento y que admite múltiples lecturas. El chasquido de la niña protagonista ya está en nuestras peores pesadillas. Por fin un blockbuster de terror a la altura.
Director: Alfonso Cuarón
País: México
La gran sensación cinematográfica del año, la película de trama intimista rodada como Apocalypse Now, la mejor película según muchos, del año, de la década, de la historia del cine. De todo se ha oído. Y la verdad es que Cuarón quiere hacer una película enorme. Si le saliese mal haría el ridículo. Pero no. Es bueno. Y emociona, incomoda, recrea una época y un lugar con sus barridos de cámara y su hermoso blanco y negro. Un microcosmos del que es difícil escapar, pese a los aviones que lo sobrevuelan. Maravillosa.
Director: Paul Thomas Anderson
País: EEUU
Mi reconciliación con Paul Thomas Anderson, tras algunas películas suyas con las que no conecté, viene con El hilo invisible. Una maravilla estética, cargada de delicadeza, sutileza, belleza y una muy imprevisible historia de amor y soledad, de delirio y poder, de dependencia, de miserias, de odios, de darlo todo o nada y morir en el intento. Con un Daniel Day-Lewis estratosférico, cada secuencia es oro, cada movimiento de cámara una pequeña maravilla, cada mirada un mundo. Superlativamente estimulante.
Director: Lee Chang-dong
País: Corea del Sur
El enorme director coreano regresa al cine tras su periplo político con la que quizás sea su película más accesible, pero con tantas capas que uno puede pasarse horas y horas pensándola. Basada en un relato de Murakami, Burning es como un Hitchcock seco y cargado de crítica social. Cada secuencia es perfecta y necesaria. Cada frase es un misterio sin resolver, cada certeza es incertidumbre al rato. Con la escena más maravillosa en años, Burning es estremecedora, sublime, de una galaxia superior. Top-5 de la década, seguro.
Feliz año 2019 a todos. Que el cine nos acompañe y nos ayude.
