Kenneth William David Hensley (24 de agosto de 1945) nacio en Plumstead, al sureste de Londres, Inglaterra. De todos es conocido que formo parte en la epoca dorada del grupo de hard rock Uriah Heep, durante los años setenta. Lo que yo no conocia es que tuvo una carrera paralela y que grabo algunos albumes en solitario, como este. Cuando vi este disco en un mercadillo de Fuengirola (saludos Pepejazzy, que alegria de mercado, un gusto pasear y ver lo que hay alli, incluso tu puedes vender lo que tengas, hasta tus calzoncillos, la suegra...), no dude en comprarlo. Sin saber de su contenido, solo la portada e interiores (de los que os dejo muestras) merecian esos cinco euros que pague por el, y luego esa inquietud por conocer lo que llevaria dentro. Cuando lo escuche, no es que fuese algo del otro mundo, pero tiene ese algo especial. No digo mas porque sobre el podeis conseguir informacion en wikipedia. Aqui lo teneis por si os pica la curiosidad.
Rare Earth es una banda de Rock estadounidense, radicada en Detroit, que se mantuvo activa entre 1967 y 1979. Rare Earth estaba vinculada con el sello de la Motown que tenía su mismo nombre. Una temprana versión de la banda, se formó en 1961, en la ciudad de Detroit, bajo el nombre de The Sunliners y, durante varios años, se movieron en el terreno del soul y blues. En 1967 se refundaron como Rare Earth y extendieron sus influencias al entonces naciente jazz rock (en la contraportada de su primer disco, se reivindicaban como cercanos a Blood, Sweat & Tears).
La formación de Rare Earth en esta primera época, era la siguiente: Gil Bridges (vocalista, saxo, flauta y percusión), Rod Richards (guitarra y voz), John Persh (bajo y voz), Kenny James (órgano y piano) y Pete Rivera (batería y voz).
En 1970, se incorpora el percusionista Ed Guzmán (congas) y, en 1971, Ray Monette sustituye a Richards en las guitarras y Mark Olson se hace cargo de los teclados, tras la marcha de James.
Magic Key
Nuevos cambios en 1975, incorporando un segundo saxofonista y vocalista, Jerry LaCroix, que había estado en Blood, Sweat & Tears, y haciéndose cargo del bajo y batería, Reggie McBride y Barry Eugene Frost, respectivamente. Más tarde, Rivera retornaría al grupo, en su segunda etapa, sustituyendo a Frost.
Feelin' Alright
Después de su disolución, dos de los miembros fundadores Gil Bridges y Peter Rivera, continuaron en el mundo de la música manteniendo una agria disputa sobre los derechos del nombre de la banda. Hoy en día Gil Bridges lidera una nueva banda con el nombre de Rare Earth, a la que durante un tiempo también estuvo ligado Ray Monette. Por su parte Peter Rivera, en compañía de una serie de músicos provenientes de otras antiguas bandas de rock, lidera una formación denominada The Clasics Rock All Stars. (Wikipedia)
En mi opinion la musica de Rare Earth se merece algo mas que ese breve y soso articulo de wikipedia. Solo escuchando este disco (deja de lado esa insulsa portada con esos chicos de imagen modesta) te puedes dar cuenta del potencial que tienen interpretando musica. Los temas escogidos son muy variados, pero todos canalizados por la personalisima instrumentacion de sus componentes, que los hacen muy homogeneos, con vinculacion hacia el blues rock. El comienzo con "Magic Key" es rompedor, donde guitarra, piano y bateria son protagonistas, la voz canta con decision; no carece de un solo que en este caso es de lo mas psicodelico. "Tobacco Road" es un clasico interpretado por muchisima gente del blues y del rock. En esta version destacan el organo, la guitarra solista y el saxo sobre una insinuante seccion ritmica de bajo y bateria. La musica es casi cabalistica, miden las notas casi matematicamente. "Feelin' Alright", un tema de Dave Mason cuando estaba con Traffic, asi lo demuestra en esta version que quizas supera a la original, los solos de guitarra son geniales. "In Bed", es un tema mas rockero que me puede recordar a Uriah Heep, por ejemplo en las voces y, donde de nuevo la guitarra solista tiene un papel crucial. "Train To Nowhere", otro clasico, perfectamente ejecutado por toda la instrumentacion al mas puro estilo rockero, me recuerdan a los primeros Deep Purple, sobre todo en la interpretacion vocal. "Get Ready" con sus mas de 21 minutos ocupa toda la segunda cara y es donde el grupo se explaya como nunca, sobre un tema de Smokey Robinson, donde todos los componentes tienen la oportunidad de mostrar su virtualismo, cada uno con sus instrumentos. Un tema historico.
Yo no tengo mas que añadir, si tu tienes algo que comentar, ¡hazlo sin reservas!.
Tras "Younger Than Yesterday", se edito un disco de exitos que en cierta manera marco una nueva etapa del grupo. Roger McGuinn, despues de tan poca participacion compositiva en el anterior album, queriendo tal vez recuperar su ego musical y su liderazgo del grupo ideo un ambicioso proyecto, un album conceptual que titulo "The Notorious Byrd Brothers", publicado el 3 de enero de 1968. En el mismo queria manifestar su preocupacion por la paz, la libertad, la ecologia, el uso de las drogas, y el lugar que el hombre ocupa en el universo. Sin duda, era muy buena prentension, pero las tensiones en el grupo comienzan con la disconformidad de David Crosby por incluir dos temas de Carole King y Gerry Goffin, tras haber desestimado McGuinn, su tema "Triad". Con lo que Crosby abandona el grupo en mitad de la grabacion, se compra un yate y se une a Stephen Stills y Graham Nash. Aunque otras de sus canciones co-escritas con otros miembros del grupo aparecieron en el disco. La portada ya estaba hecha con los cuatro componentes asomados cada uno por una ventana de una especie de corral, pero con la huida de Crosby su cara fue substituida por la de un mulo. A pesar de la accidentada gestacion del album, este fue bien recibido por la critica y obtuvo buenas ventas. Aunque el trio Byrds se quedaria en duo, pues tras la publicacion de este disco, el baterista Michael Clarke, tambien abandono el grupo.
Roger McGuinn y Chris Hillman quedaron como miembros supervivientes, el primero mas influenciado por la psicodelia beat y el segundo por el country rock, reclutaron a dos piezas esenciales para su proximo album que se decantaria totalmente por el country.
Gram Parsons era una especie de niñato extrovertido, de buena familia, pero muy alocado y con gran pasion por el country, reclutado de las filas de la Internacional Submarine Band. A la bateria se les uniria Kevin Kelley. El album resulta ser un compendio de versiones de canciones country, aun hay dos versiones de Bob Dylan, algunos temas tradicionales y un par de canciones de Parsons. Ya se habia dejado de lado la Rickenbacker, que habia sido cambiada por pedales-steels, banjos y otros elementos en favor del country.
One Hundred Years From Now (G. Parsons). Vocals: McGuinn, Hillman
Los seguidores de The Byrds no asimilaron demasiado bien esta nueva propuesta por lo que el album en su primera edicion fue un fracaso. Sin embargo luego fue considerado como uno de los mejores albumes country de la historia. La produccion es perfecta.
Life In Prison (M. Haggard-J. Sanders) Vocals: Parsons.
Despues de este album, Hillman y Parsons dejaron el grupo para formar The Flying Burrito Brothers. Con lo que McGuinn, que no quedo muy satisfecho con el resultado del disco, quedo como lider y ademas manager del grupo, reclutando a nuevos musicos con los que si no consiguio tan buenos albumes como los de los primitivos Byrds, si que mejoro su puesta en escena; sus conciertos eran muy superiores a los ofrecidos en la primera etapa de la banda.
Quiero dedicar este album a una chica que trabaja como cooperanta (sabe Dios y que la proteja por donde andara) y se manifesto durante un tiempo en 1pocodmusica. Su nik era laleona y su avatar la portada de este disco, gran conocedora de la musica country, que me enseño mucho sobre ello. Un beso para ella.
El album en formato vinilo es cortesia de Babelain, que cayo en mis manos y si quereis aqui teneis el resultado.
El album "Younger Than Yesterday" fue grabado a finales de 1966 y salio a la luz en febrero de 1967. Lleva a la perfeccion absoluta el camino experimental iniciado en "Fifth Dimension" y, al mismo tiempo, presenta a Crosby e Hillman como autores excelentes:
"So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star", compuesta por Jim McGuinn y Chris Hillman es una breve delicia, tal vez mal tratada, pero que en su brevedad manifiesta un universo de imaginacion sobre esa linea de bajo creada por Hillman, y parece ser un tema dedicado, aparte de la estrella de rock, al fenomeno fan que aparece en la grabacion como si de un directo se tratara. Tambien es destacable la seccion de viento que acompaña de fondo en todo momento al tema.
"Have Your Seen Her Face" es de Hillman, el mas beat de los temas presentados por el en este disco. Rapidamente se puede asociar a cualquier tema de The Beatles de la epoca de "Help!". Eso si, con las constantes byrdisianas en cuanto a la guitarra de McGuinn, que hace unos nerviosos solos al medio y al final de un tema muy vitalista, como el primero.
"C.T.A.-102", sigue con esa vitalidad. Al igual que en "2-4-2 Fox Trot", Jim o Roger McGuinn experimenta con la electronica, haciendo pasar el tema por un filtro, como si lo metiera en un tunel y una voz diabolica, como de dibujos animados al final, recita sabe dios que, mientras suenan de fondo los acordes principales.
En "Renaissance Fair", nos encontramos con el primer tema de David Crosby, co-escrito con McGuinn, que comienza con una psicodelica guitarra solista que quiere abrir el tema sin saber cuando. Se le suma una ritmica y las perfectas armonias vocales de Crosby y McGuinn arrancan en preciosas estrofas de lo que es una hermosa cancion folk, dentro de su brevedad.
"Time Between", de Chris Hillman es un beat country perfectamente ejecutado, un tema que me imagino cantado por Ringo en cualquier album de The Beatles, con una guitarra que acompaña y hace solos durante toda la breve pero contagiosa pieza. La voz principal esta perfectamente arropada por los coros.
Y volvemos a David Crosby con "Everybody's Been Burning", un tema de lo mas psicodelico cantado sobre una base de arpegios de guitarra. Todo un "viaje" donde poco a poco todos los instrumentos van adornando el pasaje, el bajo hace una pequeña incursion solista, pero es la guitarra la que de manera jazzistica hace un solo tremendamente sensible como lo es todo el tema. Impresionante.
Y de Crosby a Hillman de nuevo con uno, para mi, de sus mejores temas en The Byrds, se trata de "Thoughts And Words", otro viaje psicodelico, mas beat que el anterior, pero viaje psicodelico en definitiva. Comienza con esos acordes misteriosos, sobre los que canta sus estrofas Chris y que desembocan en un estribillo beat-skiffle. El tema esta adornado por guitarras solistas escritas al reves y la segunda voz es alucinante en las estrofas finales. Una maravilla.
Y entramos en un trance con la voz y la guitarra de David Crosby en "Mind Gardens", que es toda una carrera hacia... ¿hacia donde?. Tal vez hacia lo mas hondo de la mente. Crosby canta sobre esas afiladas guitarras y fondos al modo indu, como sufriendo por llegar al final de algun laberinto. Es alucinante.
¿Queeee? Una version de Dylan, ya se echaba de menos, o no!?. La verdad es que para mi es la mejor version de una cancion de Dylan que hayan hecho The Byrds. "My Back Pages", por su ritmo, por su estructura, me recuerda a esa otra pedazo de cancion de The Beatles, la, para mi inmortal, "Nowhere Man". Ambas me transportan a un paraiso privado, que tal vez no lo sea tanto y que tal vez compartais conmigo. Mis oidos no se cansan de oir ese precioso solo de 12 cuerdas.
Ahhh! Que gusto!!!. Me bajo de las nubes y continuo con Hillman, al que no podia faltarle un tema country como "The Girl With No Name". La chica no tiene nombre, pero este es otro pedazo de tema vigorizante con esa marcada caja en la bateria. Las voces se asocian, se complementan a la perfeccion sobre ese fondo de guitarras country que le dan una belleza especial a esta preciosa cancion.
Y para finalizar McGuinn y Crosby preguntan ¿por que? en "Why", yo tambien me pregunto por que un album tan bueno tiene que acabar, ¿por que ha sido tan breve? Ah, no importa amigos, lo volvemos a poner y listo.
Este es un rip de CD mio, es la primitiva version, por lo que no hay bonus tracks. Pero, ¿para que queremos mas?...
The Byrds necesitaban un tercer single para continuar con su ascendente carrera y este recayo en "Turn, Turn, Turn!". En principio se penso en el tema de Dylan"It's All Over Now, Baby Blue", pero el productor Terry Melcher, lo considero algo flojo y se opto por "Turn...", un tema realizado de una manera innovadora, a partir de una version de Pete Seeger sobre un tema biblico, concretamente un pasaje de "El Eclesiates", que se convierte en nº 1 en Estados Unidos.
Asi nace su segundo Long Play, bajo ese mismo titulo "Turn, Turn, Turn!". Aun embutidos en el folk rock, este album contiene piezas firmadas por Bob Dylan y otras propias, llenas de habilidad formal pero con escaso contenido, de las que se pueden destacar "Set You Free This Time", escrita por Gene Clark, que no tardo en dejar el grupo.
The Byrds se queda en cuarteto pues la baja de Gene Clark no fue substituida. Y los miembros restantes dejan moderadamente atras el folk rock para adentrarse en un pop rock mas psicoledico. Asi nace el tercer disco del grupo "Fifth Dimension", donde llevan a cabo experimentos electronicos con los que nutren a sus canciones. Temas como "Fifth Dimension" o "Eight Miles High" son tratados con cierta musica space y este ultimo con ciertos tintes jazz que McGuinn habia adoptado en sus solos de guitarra, imitando el saxo de John Coltrain. Mientras el country aflora en "Mr. Spaceman" de McGuinn, Crosby tambien destaca con temas psicodelicos como "What's Happening!!" o "I See You". El grupo hace un tema instrumental "Captain Soul", que me recuerda a ese tema de The Beatles, de 1965, editado con posterioridad "12 Bars Original". Y "2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)", ya manifestaba el gusto de McGuinn por el Space Rock, que se vio continuado en el siguiente disco.
Para mi un buen disco, donde ya se empezaban a revelar los talentos de este cuarteto de pajaros, que distaban mucho de ser disecados.
Otra colaboracion de Bab, en materia prima, el ripeo final corre a cargo mio.... "Echadme a mi la culpa de lo que pase..."
Cuando era pequeño, mucho mas pequeño que ahora (nunca creci demasiado), me venian efimeros sonidos que mi mente atesoraba para mas tarde redescubrirlos en su total plenitud. Eso me paso con The Byrds y sus sonidos de las canciones de Dylan"Mr. Tambourine Man" y "All I Really Want To Do", aunque hoy en dia no sean de las que mas me gusten de ellos. De hecho, la version de Dylan que mas me gusta en manos de The Byrds la descubri mas tarde y esa es "My Back Pages".
The Byrds se fundaron gracias a la influencia y como respuesta a la invasion britanica beat y pop que habia surgido con grupos pioneros como The Beatles. Pero tambien estaban influenciados por la musica de Bob Dylan y el folk tradicional americano con el que empezaron. Ellos mismos se convirtieron con el tiempo en una gran influencia para otros grupos.
Jim "Roger" McGuinn (1942), Gene Clark (1941) y David Crosby (1941) se conocieron en bares y pubs, actuando con sus respectivos grupos The Limelighters y Chad Mitchell Trio el primero; New Christy Minstrel, el segundo y Les Baxter Balladeurs el tercero. Los tres se encontraron en el Troubadour de Los Angeles en agosto de 1964 y fueron, sin duda, los primeros en experimentar el acoplamiento del rock' n' roll de los años cincuenta en el campo del folk. El folk era entonces un fenomeno comercial, que segun los puristas se estaba degradando con la fusion con el rock. Chris Hillman (42) abandono sus actuaciones en bares, y el genero folk para concentrarse en el campo mas puro bluegrass. Hillman y su grupo Hillmen habian grabado un disco con el productor Jim Dickson que habia fracasado, asi que convencio a Chris para unirse al nuevo grupo Jet Set de McGuinn, Clark y Crosby. Grupo insuficiente, pues segun Dickson, les fataba un baterista. Michael Clarke (44) resultaria idoneo. Los Pacific Studios estaban a disposicion del productor, asi que grabaron una serie de temas para un album que no saldria hasta 1969 con el titulo de "Preflyte", editado por el sello Together.
La idea de McGuinn de formar un grupo vino condicionada por su admiracion hacia The Beatles. Sus ultimas actuaciones incluian muchas versiones de los de Liverpool. Se dice que cuando tuvo la oportunidad de ver la pelicula "A Hard Day's Night", repitio el visionado para ver que clase de guitarra tocaba George Harrison. Esta era una Rickenbacker 360/12. Consiguio el nuevo modelo 360 y a partir de entonces este fue uno de los sonidos caracteristicos en la musica de The Byrds, junto con la armonia de sus voces.
En otoño de 1964, Dickson consiguio un contrato con el sello Electra para Jet Set; el grupo cambio el nombre por The Beefeaters y grabaron un single con un tema de Gene Clark: "Please Let Me Love You", que resulto ser un fracaso. No obstante, durante un concierto en Ciro's de Los Angeles el grupo llamo la atencion de un cazatalentos de la CBS. Otra historia es que Dickson llevo al grupo a la casa de Ben Shapiro, un empresario amigo que podria conseguirles algun contrato. Empezaron a cantar y la hija de este, que se encontraba en su habitacion, salio impresionada, pensando que se trataba de The Beatles. Al dia siguiente Shapiro conto la historia a, nada menos que, Miles Davis, este telefoneo a Irving Townshend, un ejecutivo de Columbia Records, y le comento que "habia unos beatles californianos rondando por ahi...sin contrato". Irving comunico la noticia a Allen Stanton, jefe de fichajes de la compañia en la costa oeste, que se entrevisto a la mayor brevedad con Dickson y ficho a los nuevos The Byrds para CBS.
Pero no todo fueron flowers, los mandatarios de la CBS aun estaban recelosos y no dejaron tocar a todo el grupo en su primer single "Mr. Tambourine Man". En el, tan solo aparece la Rickenbacker de McGuinn y las voces de este, Crosby y Clark, el resto de instrumentos fueron ejecutados por musicos de sesion, tales como Leon Russell, Hal Blaine o Larry Knechtel. De la produccion de ese primer single se encargo un tal Terry Melcher, gran conocedor del pop y del surf de aquella epoca, hijo de la actriz Doris Day. Ademas el tema tardo en salir, debido, primero al poco interes o falta de confianza por parte de la compañia, y despues porque no querian coincidir con las ediciones de los nuevos temas de The Beatles y Rolling Stones, que en 1965 fueron muy fructiferos.
El LP se publico en agosto de 1965, fue numero 6 en USA y 7 en UK y esta comprendido por versiones de Bob Dylan, Pete Seeger, y un buen numero de canciones escritas por Gene Clark, entre las que destaca "I'll Feel A Whole Lot Better".
Esta es una colaboracion de Babelain, materia prima y Vikingo Rip final y palabrillas.
Yo no se porque os gusta tanto Frank Zappa, yo no lo conocia demasiado, no tiene ningun hit, no tiene nada con que poder iniciarme en su musica, porque lo mismo te hace un disco que medianamente puedes escuchar para que te guste,como que tiene luego otro que ni fu ni fa. Por eso pregunto, ¿que tiene Frank Zappa que tanto os gusta?. Hice un poder, como dicen en Cataluña, y me descargue su discografia, en cuanto llegue a ese tema magico para mi, no pude seguir, fue escuchar "Trouble Every Day" y ya no pude seguir escuchando mas, Frank Zappa se me quedo encerrado en ese tema incendiario y lo que oi despues no me intereso. Me quede con ese tema para siempre. Por eso pregunto ¿ha hecho Frank Zappa algo mas interesante que esto?, yo no lo se pues me quede ahi, knoqueado, por eso pido vuestra ayuda.
"Cheap Thrills es el segundo álbum de estudio lanzado por la Big Brother and the Holding Company y también es el último álbum en el que participó Janis Joplin como miembro de la banda. En 2003, el álbum fue posicionado n.º 338 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista musical Rolling Stone.
La Big Brother había obtenido una considerable atención por parte de público después de la exitosa actuación que habían realizado en el Monterey Pop Festival, hecho que llevó el lanzamiento de su álbum debut. A pesar de su repentino éxito, el álbum tuvo un modesto éxito alcanzando como máximo el n.º 60 en las listas, aunque el sencillo "Down On Me" casi lograba entrar en el Top 40. Columbia Records, ofreció a la banda un nuevo contrato, pero tuvieron que pasar algunos meses para el traspaso, ya que todavía estaban firmados con Mainstream Records. En agosto de 1968, ya con Columbia, se lanzó Cheap Thrills. El álbum contó con tres covers ("Summertime", "Piece of My Heart","Ball and Chain").
Turtle Blues (by Janis Joplin)(atencion a ese vaso roto)
La portada fue creada por el dibujante underground Robert Crumb, después de que la banda tuviera la idea original. Inicialmente, el álbum iba a ser llamado Sex, Dope and Cheap Thrills, pero el título no fue bien recibido por Columbia Records, motivo por el cual tuvo que ser recortado a Cheap Thrills.
El álbum fue lanzado en el verano de 1968, un año después de su álbum de debut, y alcanzó el número uno en las listas de Billboard en su octava semana en octubre. Se mantuvo en el puesto número uno durante ocho (no consecutivas) semanas, mientras que el sencillo, "Piece of My Heart", también se convirtió en un gran éxito. Al final del año fue el álbum más exitoso de 1968, habiendo vendido casi un millón de copias. Después del lanzamiento del álbum, en diciembre de 1968, Janis Joplin decidió dejar el grupo para realizar su carrera en solitario.
Cara A 1."Combination of the Two" (Sam Andrew) – 5:47 2."I Need a Man to Love" (Andrew, Joplin) – 4:54 3."Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 4:00 4."Piece of My Heart" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) – 4:15 Cara B 1."Turtle Blues" (Joplin) – 4:22 2."Oh, Sweet Mary" (Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin) – 4:16 3."Ball and Chain" (Big Mama Thornton) – 9:02."
A principios de 1965 nadie habría podido prever que San Francisco, al igual que el Liverpool de TheBeatles dos años antes, se convertiría en la capital mundial de la música y de la cultura rock. Sin embargo fue justamente así. A mediados de los sesenta nace en San Francisco la "revolución del amor" que cambio el universo juvenil a fuerza de flores, utopías, "porros" y muchisimorockpsicodelico. Se tocaba de todo por esos días en la ciudad mas europea de Estados Unidos: el folk eléctrico preconizado por Dylan y recogido por TheByrds, el rock mas duro, el gran blues negro y mucho jazz de calidad. Los grupos proliferaban como hongos, adoptaban nombres inusuales y vestían con una fantasía desenfrenada. Todos querían ser originales y algunos, como JeffersonAirplane, lo consiguieron.
El largo recorrido de JeffersonAirplane comienza en 1965, cuando el cantante y poeta MartyBalin (1941) encuentra por los clubs gente llena de ideas como PaulKantner (1942), un tipo astuto muy amigo de David Crosby y de TheByrds, y como JormaKaukonen (1940), un fulminante guitarrista enamorado del blues, que había tocado algún tiempo con JanisJoplin. La formación, tras algunas pruebas, se completa con el bajista JackCasady, el batería SkipSpence y la vocalistaSigne Anderson.
Así nació JeffersonAirplane: rápidamente el grupo firma un fabuloso contrato en exclusiva con RCA de 25.000 dolares, un verdadero record para un grupo de rock en sus comienzos. El primer resultado discografico llega con el álbum "TakesOff", que ya refleja las caracteristicasartisticas del grupo, aunque solo en esbozo, incluyendo un homenaje a la cultura de la droga con la canción "RunningAroundThisWorld", muy famosa por su frase: "Las noches que he pasado contigo han sido fantásticos viajes".
El éxito no se hace esperar, pero con el también aparecen los primeros problemas de la formación. Spence abandona el grupo para unirse a MobyGrape, y en la misma epoca llega la que sera la voz del grupo, una voz aguzada y original: GraceSlick (1941). Antes de cantar , GraceSlick había sido una modelo de discreto éxito, después debuto como cantante en el grupo GreatSociety; cuando debuto en JeffersonAirplane aporto un par de canciones que se convertirían muy pronto en los himnos de todo el movimiento de la contracultura: "SomebodyToLove" y "WhiteRabbit".
Con GraceSlick y el nuevo batería SpencerDryden (1939), empieza la edad de oro de JeffersonAirplane, jalonada por la publicación de discos a veces tiernos, a veces agresivos, románticos o turbadores. Rápidamente, la popularidad de JeffersonAirplane traspasa los confines de California y llega hasta la costa Este; el grupo se convierte en un punto de referencia para todo el movimiento, y el 14 de enero de 1967 participa en el Human be-in, una gran fiesta pacifista hippy; tampoco faltaran a la cita con los grandes Festivales Pop de Monterey y Woodstock. Entre 1967 y 1969, JeffersonAirplane publica cuatro álbumes que encantan al publico, excitan a la critica y llaman la atención de los medios informativos. Los resultados comerciales no responden al esfuerzo, pero la calidad artística esta ahí y se nota.
En "SurrealisticPillow", editado en 1967, se impone enseguida la fascinante voz de GraceSlick, que ademas aporta dos temas: "SomebodyToLove", compuesto su hermano DarbySlick en su anterior grupo GreatSociety con el titulo "SomeoneToLove"; y "WhiteRabbit" un tema suyo inspirado en el cuento "Alicia en el Pais de las Maravillas". Pero en este grupo todos participan: el cantante MartyBalin compone la dulce "Comin' BackTo Me", la folk-rockera "3/5 Of A MileIn 10 Seconds" y la psicodelica "PlasticFantasticLover", un tema dedicado a la TV. JormaKaukonen aporta un viejo tema instrumental, precioso de guitarras "EmbryonicJouney" y co-escribe con Balin el tema que abre el album "She Has FunnyCars". PaulKantner, que viviria un gran romance con la Slick, compone "D.C.B.A.-25" y co-escribe con Balin la balada "Today" y el bateriaSkipSpence, que ya habia abandonado el grupo deja de la fantastica "MyBestFriend". El unico tema no compuesto por ningun miembro de la banda fue "How Do YouFeel", una pieza folky muy al estilo Mama's & The Papa's, escrita por TomMastin, un conocido de PaulKantner de su epocafolkpreJeffersonAirplane.
Como anecdota, en contraportada figura en creditos un tal JerryGarcia como asesor musical y espiritual. Lo cierto es que pudo haber tocado la guitarra en "Today" y "PlasticFantasticLover", pero no se le reconoce asi porque el productor RickJarrard aseguro que no le habia visto tocar en las sesiones de grabacion.
Amigos, no solo de rock vive el hombre, y hoy el blog amigo y vecino El Cielo y El Dedo, me ha hecho recordar una cancion que me gustaria compartir con todo buen amante de la poesia y de la musica.
Yo no soy un gran conocedor de la obra de Pablo Neruda (Parral, Chile, 12 de julio de 1904 - Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973), tampoco de la de Paco Ibañez (Valencia, 20 de noviembre de 1934), pero cuando escuche por primera vez en la radio este tema hace unos treinta años, me encanto tanto la letra como la forma en que estaba interpretada. No se si lei antes la poesia o escuche primero la cancion, creo que lo segundo.
Despues escuche la version de Victor Jara, pero, con todos mis respetos hacia Victor, nunca me gusto como esta. Y me congratula haber leido esas palabras que el propio Neruda le dijo a Paco Ibañez cuando se conocieron en Paris, en 1970: "Tú tienes que cantar mis poemas, tu voz está hecha para cantar mi poesía...".
Poema XV (1924):
"Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma emerges de las cosas, llena del alma mía. Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, y te pareces a la palabra melancolía.
Déjame que te hable también con tu silencio claro como una lámpara, simple como un anillo. Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas y estás como distante. Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: déjame que me calle con el silencio tuyo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto."
En 1977, Paco Ibañez edito el disco "Paco Ibañez interpreta a Pablo Neruda".
Janis, recuerdo esa primera cancion que le diste a mis oidos... Tu voz era un portento a la vez que tu sensibilidad rozaba a la de las plumas de un cisne. El punteo de esa guitarra, llenaba mi alma.
Eras esa pequeña chica triste... Ahora no se donde estas, hace cuarenta años que me abandonaste. Cuarenta años extrañandote... ¿Porque me dejaste siendo un niño? Ahora... soy yo ese pequeño chico triste... Recordandote, añorando tu voz, tu magia.
"American Beauty" es el quinto album en estudio de Grateful Dead, segundo del año 1970, grabado entre agosto y septiembre y publicado en noviembre. Sigue los trazos marcados por el anterior "Workingman's Dead" aunque mas vinculado hacia las raices folk rock y country americanos. Tal vez en este hecho influyeron algunos de sus colaboradores como Dave Torbert (bajo), Dave Nelson (guitarra) y John Dawson, miembros del grupo country New Riders Of The Purple Sage, en cuya formacion y primeros discos participan por esa epoca Jerry Garcia, Phil Lesh y Mickey Hart.
"Box Of Rain"
El disco es bastante relajado y se echa en falta algo mas de la guitarra solista de Garcia, ganando en elementos country como la guitarra slide y las armonias vocales al mas puro estilo Crosby, Stills, Nash & Young, en muchos de los temas.
"Friend Of The Devil"
Todos textos estan escritos por el letrista Robert Hunter, excepto en "Operator" que es la contribucion de Ron "Pigpen" McKernan a este disco como compositor, integramente escrita por el. Phil Lesh nos regala la fabulosa "Box Of Rain" y Bob Weir la bella "Sugar Magnolia". Garcia se ocupa del resto, destacando "Ripple" y "Friend Of The Devil". El album lo cierra la genial "Truckin", firmada por Hunter, Garcia, Lesh y Weir.
"Sugar Magnolia"
Mi opinion es que es un album para dos gustos diferentes. Tiene calidad compositiva e interpretativa y una nueva via musical para los fans que siguen incondicionalmente su trayectoria, aunque puede ser algo flojo para los fans que estaban acostumbrados a verles en directo tocando esas largas versiones, sobre todo con las improvisaciones de Jerry. No obstante en sus conciertos conseguirian contentar a este publico con versiones en directo de algunos de estos temas, como "Truckin":
El resto es otra historia, aunque me gustaria resaltar algunos datos significativos sobre la banda: Mickey Hart, dejo el grupo tras este disco y el motivo de ello fue que se sintio avergonzado por la mala gestion para el grupo que llevaba su padre que ejercia como manager, aunque volvio en 1975. Peor fue la suerte de Ron "Pigpen" McKernan que murio en 1973 de cirrosis hepatica, privando al mundo del rock de un musico que realmente prometia.
Texto en Wikipedia sobre Jerry Garcia:
"Aunque renegaba bastante de ello, Jerry Garcia era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. Garcia era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados. La infancia de Garcia estuvo profundamente marcada por la tragedia. Con cinco años fue testigo del ahogamiento de su padre pescando en el Russian River. Anteriormente, con cuatro años, en otro accidente perdió parte del dedo corazón de su mano derecha jugando con su hermano. Finalmente, siendo joven, se vio involucrado en un fatal accidente de tráfico en el que murió su íntimo amigo y él salvó la vida de milagro. Esta serie de pérdidas, junto con el impacto de las drogas y la fama, hizo una personalidad única, bicéfala y sin raíces. A su mejor lado, voluntad para experimentar e improvisar que hace de su música una perspectiva e inventiva única y brutal. En su peor cara, especialmente hacia el final de su vida, la frustración y presión de mantener Grateful Dead a flote en su constante girar y tocar en directo que le llevó a un comportamiento autodestructivo, catártico que contribuyó a su prematuro final, muerto a la temprana edad de 53 años en un centro de desintoxicación."
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Y algo que os quiero pedir: A finales de los ochenta, grabe en VHS un documental de la television, que sigo teniendo, pero ya no puedo reproducir. Es de año 1987 y conmemoraba el XX aniversario de la revista Rolling Stone. En ese documental comentaban gente como Neil Young, George Harrison, Mick Jagger, Tina Turner, David Bowie... y Jerry Garcia. Y recuerdo que comentaba sobre los comienzos de Grateful Dead, decia en un tono jocoso algo asi como:
"Si, tocamos en el Festival de Monterey en 1967, y lo hicimos de pena. Nuestra actuacion estaba entre la de los Who, que lo destrozaban todo y la de Jimi Hendrix que tambien lo destrozaba todo. Asi que alli estabamos en medio, tocando nuestras cancioncillas (glin, glin), no creo que nadie nos recuerde, jeje...".
No se si ese documental se encuentra digitalizado, pero es muy completo hasta esas fechas, el caso es que no lo encuentro. Se llama Rolling Stone - XX años de Rock and Roll.
Como el anterior, el ripeo es mio y el disco cortesia de Babelain.
