"Erase una vez una cabecita que se lleno de musica..."

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sábado, 29 de mayo de 2010

Los Brincos (64-70) o el alma de Fernando Arbex


A la musica de Los Brincos la solemos asociar como una simple imitacion de la musica de los primeros Beatles a la española. Es cierto que en principio suenen asi, y en parte hay razon, pero ¿que grupo en todo el mundo no tuvo influencia de los Beatles por entonces?. Eso, unido a que en aquella epoca y siguientes, se estaba mas receptivo a lo que llegaba de fuera, sobre todo Inglaterra y Estados Unidos, ignorandose lo hecho en España. En los seis o siete años que duraron Los Brincos, si hay que poner etiquetas a su obra, hay muchas: beat, garaje, pop, r&b, folk-rock, psicodelia y rock progresivo al final y recogen influencias de Beatles, Rolling Stones, Yardbirds, Who, Turtles, Byrds... con un conjunto de armonias vocales poco conocidas en nuestro pais en esa epoca de la dorada decada de los sesenta.


Fernando Arbex (bateria y voz) nacio el 19 de mayo de 1942 en Madrid, junto a Rafael Castellanos forma un duo en su adolescencia. En 1960 se incorpora a Los Estudiantes con el que permanece cuatro años.
En 1964 conoce a Juan Pardo (guitarras y voz), nacido en Palma de Mallorca el 11 de noviembre de 1942 (de ascendendia gallega, su padre era militar y se encontraba destinado en aquella isla), habia formado parte de grupos como Los Vandalos, Teleko y por ultimo estaba en Los Pekenikes. Juntos deciden fundar un nuevo grupo, que completaron con Antonio Morales "Junior" (guitarras y voz), nacido el 10 de Septiembre de 1943, en Manila (Filipinas) en plena ocupacion japonesa de las islas durante la Segunda Guerra Mundial. Es el mayor de cinco hermanos que junto a sus padres se trasladaron, primero a Barcelona y luego a Madrid y tambien se encontraba en esos momentos tocando con Los Pekenikes. Para completar el cuarteto se fijan en Manuel Gonzalez (bajo y voz) el benjamin del grupo ya que nacio en 1944. Provenia de un grupo llamado The Blue Shadows, que hacian versiones, como no, de los ingleses The Shadows y tambien fue probado anteriormente como posible sustituto de Luis Arbex en Los Estudiantes.



El grupo ya estaba formado, hacia falta bautizarlo. Como primera opcion decidieron llamarse Las Ovejas Negras. Sus respectivas familias (bien posicionadas) no veian claro eso de que dedicarse al rocanroll tuviese futuro, asi que ellos se veian asi, como las ovejas negras de sus familias. Pero, Rosa, la hermana de Arbex les mostro una hoja escrita con posibles nombres para el grupo entre los que figuraba "Los Brincos", les gusto y con el se quedaron.
Cabe destacar como recordatorio que el primer trabajo de manager y gestor corre a cargo de Luis Sartorius. En principio piensa en la discografica Decca, que en España estaba representada por el sello Columbia, pero al final llega a mejor puerto la gestion con Novola, una division de Zafiro que buscaba nuevos talentos y que, gracias al enfasis de Luis les adelanto la cantidad de 300.000 pesetas, una cantidad considerable en esa epoca. Lamentablemente Sartorius no pudo disfrutar del fruto de su trabajo ya que, despues de una noche de fiesta, fallecio en el acto en un accidente de coche.
Pero para entonces el proyecto de Fernando Arbex y sus Brincos ya estaba en marcha de una forma imparable. Para su primer trabajo se usan las mejores tecnicas de grabacion del pais a la vez que se prepara de forma exhaustiva su imagen, que se cuido hasta el mas minimo detalle, innovando con esas capas y zapatos de cascabeles. TVE para este evento prepara un reportaje titulado "Asi se forma un conjunto". Con esta enorme promocion llega su primer album Los Brincos (1964) como una explosion de frescura, del que Novola extrae dos singles y dos EP, cuyo mayor exito fue "Flamenco".

Para el segundo disco Los Brincos II (1966), el grupo se traslada a los estudio SAAR de Milan, y se hace una campaña similar o mayor que la anterior en promocion. Por su parte Los Brincos demuestran que no son un grupo de una cancion, de exito pasajero y lo hacen con sus nuevos temas destacados "Borracho" y "Mejor", sin embargo y a pesar de todos los esfuerzos no logran proyectarse internacionalmente como pudieron hacerlo Los Bravos. Como mucho lograron lanzar alguna edicion especial de algunos de sus singles en Francia y en Italia.



Otro gran exito en verano de ese año fue "Un sorbito de Champagne".
En esos momentos, a pesar de que el grupo conseguia grandes exitos, no levantaban las pasiones que otros grupos estaban consiguiendo despertar. Novola creyo que la llamada "brincosis" habia llegado a la cumbre. Esto unido a que sus componentes eran reacios al acercamiento a la prensa, a su publico en general y eso en este pais es sinonimo de envidia: "si tiene exitos y no compartes tu vida con los demas, no eres bienvenido"; ademas se les acusaba de dar conciertos solo para fiestas de la aristocracia y no para sus fieles seguidores del pueblo, mas una desastrosa critica en una actuacion en el festival de Benidorm, hizo que Juan Pardo y Junior quisieran apoderarse del liderazgo y el nombre de Los Brincos, excluyendo a Fernando Arbex, cosa que no consiguieron y decidieron marcharse para formar el duo Juan y Junior, de excasa vida pero con algunos exitos como La Caza:




O Anduriña:



Ante la desercion de Juan y Junior, Fernando Arbex queda como unico lider del grupo y reemplaza a estos por Vicente Ramirez y Ricky Morales, hermano de Junior, que dejaban a Los Shakers (españoles) y que con sus guitarras y voces recrudecen el sonido del conjunto.
Con esta nueva formacion los Brincos se trasladan a los estudios que la PYE tenian en Marble Arch de Londres y graban su tercer disco Contrabando (1968), que cuenta con la produccion de Larry Page, que anteriomente habia trabajado para discos de The Kinks y The Troggs. El primer sencillo de estas grabaciones fue la fabulosa "El pasaporte", aunque mayor exito obtuvo "Lola" (no confundir con el exito de The Kinks) que llego a ser numero uno durante ocho semanas. Como anecdona cabe destacar la demanda del mismisimo Pete Townshend que les acusaba de plagio por la similitud del tema The Train con el suyo Substitute. Juzgad por vosotros mismos. A este disco le siguieron una serie de singles de mediano exito como Erase Una Vez y Oh! Mama, alternados con los mediocres Amiga Mia donde Fernando Arbex quiere, sin mucho exito, volver a los primeros años de Los Brincos; o Las Alegres Chicas de San Diego, muy por debajo de su nivel.


En 1969, Vicente Ramírez deja la formación para cumplir el servicio militar, y es sustituido por Miguel Morales, hermano de Ricky y Junior. La última formación de Los Brincos decidió decantarse por la psicodelia y el rock progresivo, que en aquellos años estaba desbancando de las preferencias juveniles al beat. Para ello deciden incorporar a un teclista, Óscar Lazprilla, ex-miembro de Los Ampex y Time Machine. De nuevo grabado en Londres, Mundo Demonio y Carne (1970) que conto con una edicion en ingles World Devil & Body (1970), fue un ambicioso proyecto de Fernando Arbex con grandes esperanzas de exito y sobre todo de evolucion del grupo, como lo habian hecho los Beatles, Kinks o Who. Pero tal empeño se vio frustrado, comenzando por la portada donde aparecian los miembros del grupo con el torso desnudo y que fue censurada por la dictadura franquista, tuvo que ser reemplazada por un dibujo de un cerebro en descomposicion, obra del artista Claudio Bravo; ademas de que el publico asociaba el nombre de Los Brincos a esa idea original y no cabia esa evolucion que Arbex queria llevar a cabo, a el no le dejaron evolucionar, con lo que decidio dar por terminada la obra de Los Brincos.

Fernando Arbex disolvio a los Brincos pero no dejo la musica, siguio con sus proyectos, en principio con el grupo Alacran junto a Oscar Lazprilla e Ignacio Egaña con los que graba un unico LP, con musica psico-progresiva y con reminiscencias latinas del grupo Santana. Pero con la marcha de Oscar el grupo deja de existir. Entonces Arbex sumido en una creciente espiritualidad acentuada al ver la pelicula interpretada por Anthony Quinn, forma la banda de igual nombre que el film: Barrabas. En ella estan los hermanos Morales, Miguel y Ricky, Joao Vidal, Ignacio Egaña y Tito Duarte. El grupo ofrecio a lo largo de su trayectoria un rock mezclado con sonidos funkys, latinos y disco.
Los Brincos reaparecen en el año 2000 con el disco Eterna Juventud (2000), aunque son solo dos de sus componentes Fernando Arbex y Miguel Morales quienes firman este evento, que les llevan a hacer nuevas giras por el pais.
Tras una larga enfermedad, Fernando Arbex fallece el 5 de julio de 2003, poniendo fin a la carrera de uno de los mas grandes musicos españoles.
Aunque las rebuscadas palabras son mias, los archivos sonoros e imagenes son otra gran colaboracion de mi amigo Timm, que siguiendo el hilo de mi comentario en el post de Pekenikes, desperto en el otra añoranza por este gran grupo español.
Gracias Timm.
Buscar: SaltodelTigre (1) y (2)

viernes, 21 de mayo de 2010

Black Sabbath - Heaven And Hell (1980 UK Heavy)

La muerte de Ronnie James Dio me ha pillado por sorpresa. Andaba yo retocando algunas cosas necesarias de mi blog, cuando he leido la noticia en diversos blogs amigos. No quiero hacer ningun post con su biografia porque ya lo habeis hecho vosotros. Tan solo dejaros este disco publicado en 1980 titulado Heaven And Hell, justo como su ultimo proyecto. Asi es que Heaven And Hell era el "nuevo" grupo de Dio. Y lo entrecomillo porque en el estaban esperandole Tony Iommi a la guitarra y Geezer Butler al bajo. Casi nada, todo el espiritu Black Sabbath. A pesar de haber grabado recientemente juntos un disco, el sueño no ha podido continuar.

Decansa en paz Ronnie James Dio.



Buscar: DioInHeaven

Se Hace Saber: Que en Los Fiordos de Vikingo


No Hay Links de Descarga Directa



Pero de aquí al Valhalla hay infinidad de buenos sitios para gozar de buena música.
Te sugiero unos cuantos. ¡Súbete al drakkar y busca!


http://www.rockmusic.org/
http://www.musicaenvivo.com
http://www.amazon.com/
http://www.sonidosdeverdad.com
http://my.opera.com/pinky64/blog/

Firmado:

Vikingo
- - El de Los Fiordos - -

Los Pekenikes - Sin Palabras + EP (1961-1971) SP Rock Instrumental

Otra gran colaboracion de Timm
Si se ha de hablar de musica instrumental y de calidad en España, estos fueron Los Pekenikes, que nos dejaron su musica a lo largo de toda la decaca de los 60 e inicios de los 70. Ellos nacieron en 1959, estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, Ignacio Martin Sequeros, Pepe Nieto y los hermanos Sainz grabaron su primer EP en 1961. En los siguientes años, produjeron mas discos y se incorporaban nuevos musicos como Tony Luz, Juan Pardo, Junior, Jose Barranco, que en ciertas ocasiones ponian voz al grupo. Pero en 1967 con la aparicion de Los Brincos, se quedan sin voces solistas y quedan como grupo instrumental que sorprende a nivel internacional con temas como "Hilo de Seda", "Frente a Palacio" y "Sombras y Rejas". Pekenikes siguieron grabando discos con canciones instrumentales llevando su peculiar sonido entre clasicos y pop, desarrollando una instrumentacion folk y rock, cancion popular, que le dio exito en los ambientes mas cultos de la epoca, siendo admirados por su gran virtualismo e impoluta ejecucion de sus temas, muchos de ellos de una gran belleza, a la vez que frescas melodias rock asequible a todo oido, dotadas de gran fuerza interpretativa que lograban llegar al menos a un publico fiel. No olvidemos que durante esos años, imperaba el sonido Beat "Viaje Nocturno" y luego la psicodelia. Ellos tambien lograron llevar a cabo todo eso y mas, temas de corte country como "Trapos Viejos". El r&b llevado por el saxo en "No puedo sentarme". Y se puede hablar de un principio de rock progresivo, asimilandose a lo que grupos ingleses como The Moody Blues pudieron desarrollar a partir de estas notas. Rock sinfonico con "Romance anonimo". Es hablar por hablar, porque todo en ello es calidad y nos encontraremos con muchas melodias que tal vez en nuestro inconsciente teniamos aparcadas y que resurgen en muchos de estos temas. Podemos oir hasta una introduccion que nos va a sonar al "Spanish Caravan" de The Doors. Sonidos folks con flautas campestres que se entremezclan con mellotrones y baterias contundentes. Este triple disco es un hallazgo para los que no conozcamos a este fenomenal grupo. Una gozada. Se acompaña de uno de sus primeros EP's.

De nuevo, gracias a Timm por facilitarme este tremendo triple CD, que siendo como es de origen irlandes y afincado en nuestro pais, me ha dicho que de lo poco español que oia por entonces, le emocionaban especialmente los Pekenikes. A el le debo este post.
Buscar: NoWords

jueves, 13 de mayo de 2010

Pekenikes - Disco Sorpresa Fundador (1972 SP Rock)


A finales de los sesenta y principios de los setenta, la marca Fundador hizo una estupenda campaña para vender sus productos, regalando, sobre todo en navidades, una serie de EPs muy interesantes.


Tuve algunos mas, pero conservo este de Los Pekenikes que fue y sigue siendo una musica algo sorprendente para mi. Es toda instrumental, pero tiene todo ese sabor sesentero que me gusta, con mucho de innovacion y mucho de sentimiento. Os invito a escuchar este magnifico EP y a opiniar sobre el.

A1 - Sol y sombra
A2 - Tren transoceanico a Bucaramanga
B1 - Tabasco
B2 - Trio
Buscar: EPKnike.

Soy Atletico...lo siento... lo vivo... lo sufro...


Enhorabuena Atletico, siempre has estado ahi, siempre siendo la sonrisa para otros, el pupas, el equipo que da o que defrauda.... Este año, sin querer o queriendo hemos estado ahi, dando el cayo y sorprendiendo. Esta copa europea es la primera este año y ya con eso satisfecho estoy, si la semana que viene tenemos otra, lo siento sevillistas pero es que del Atletico soy.

Todo y aunque me llame vikingo, jejeje.

martes, 11 de mayo de 2010

Dr. John - Duke Elegant (1999 USA Rock)


Leyendo en mi comentario del disco de Van Morrison A Period Of Transition, sobre la aparicion en el mismo del Dr. John, nuestro amigo Timm se acordo de este disco y me lo ha ofrecido para publicarlo aqui, a lo que he accedido gustosamente.
Algo de los comienzos:
Malcom John "Mac" Rebbennack, Jr, mas conocido como Dr. John, nacio en Nueva Orleans (Louisiana) el 21 de noviembre de 1940 y su carrera profesional comenzo en los años 50 tocando la guitarra en grupos locales como Mac Rebbenack & The Skyliners, Frankie Ford & The Thunderbirds y Jerry Byrnes & The Loafers, logrando cierto exito a nivel local en 1959 con el tema Storm Warning. La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Mac se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair. En 1963, se trasladó a Los Ángeles, donde respaldó como músico de sesión a artistas de la talla de Sonny & Cher o Canned Heat. Por aquel entonces Dr. John ofrecia elaborados conciertos que se acercaban a ceremonias religiosas vudu, llegando a ser apodado "Dr. John The Night Tripper", mezclaba R&B de Nueva Orleans con rock psicodelico. Su album debut fue Gris-Gris de 1968 que obtuvo gran popularidad, influenciado por Bo Diddley y al que siguieron en la misma onda pero con menor repercusion Babylon (1969), Remedies (1970) y The Sun, Moon and Herbs (1971), teniendo en este ultimo como artistas invitados a gente como Eric Clapton y Mick Jagger. En 1972, publica otro de sus trabajos mas populares Dr. John's Gumbo, con un cambio musical mas orientado hacia el R&B y el funky de Nueva Orleans. Mac sigue publicando albumes a lo largo de los años y haciendo infinidad de colaboraciones con otros artistas en discos de estudio y conciertos, asi como diversos proyectos musicales para el cine y television...
En 1999, se rodea de buenos musicos como David Barard al bajo, Bobby Broom a la guitarra y Herman Ernest III a la bateria, con las colaboraciones de Ronnie Cuber al saxo y Cyro Baptista a la percusion, y decide hacer un tributo a Duke Ellington (Washington D.C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, 24 de mayo de 1974), con versiones de viejas canciones de este pianista de jazz, que en manos de Dr. John se convierten en un compendio de temas de refinado gusto, sonido brillante, compacto y de... elegante musica. Que lo disfruteis.

Gracias a Timm.
Buscar: EleganteDoctor.

viernes, 7 de mayo de 2010

Camel - Moonmadness (1976 UK Rock Prog)

Camel fue un gran grupo de rock progresivo, en gran parte debido a sus dos mayoritarios compositores Andrew Latimer y Peter Bardens. Pero este post lo quiero dedicar a su bajista Doug Ferguson, porque es el ultimo trabajo que hizo con Camel, al menos en estudio. Y se lo quiero dedicar para resaltar que el grupo, despues del abandono de Doug ya no fue lo mismo. Ademas de ser un gran bajista, Ferguson en la sombra catalizaba el entorno Camel, llevandolo todo a buen puerto. Oiganse los anteriores discos y oiganse los posteriores. No es que unos sean mejores o peores, son distintos. De hecho Bardens, no tardo mucho en desertar. Asi que este disco, que dicho sea de paso es un gran disco, queda como una despedida de la formacion original de los camellos. Va por ti Doug.


Aristillus (Latimer) 1:56
Song Within A Song (Latimer-Bardens) 7:03
Chord Change (Latimer-Bardens) 6:33
Spirit Of The Water (Bardens) 2:01
Cara 2
Another Night (Latimer-Bardens-Ward-Ferguson) 6:43
Air Born (Latimer-Bardens) 4:55
Lunar Sea (Latimer-Bardens) 8:56
Buscar: LunaticoMajareta.

Tangerine Dream - Phaedra (1974 D Space)


A1 - Phaedra (Franke, Froese, Baumann) 17:09
B1 - Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares (Froese) 9:39
B2 - Movements Of A Visionary (Franke, Froese, Baumann) 7:40
B3 - Sequence C (Baumann) 2:25


Edgar Froese
Chris Franke
Peter Baumann.
Buscad: SueñodeMandarina.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Van Morrison - A Period Of Transition (1977 IRL Rock)


Pues ya puestos, como tenia este disco por ahi, sigo con la historia de Van Morrison. Despues de la larga gira entre los años 1973 y 1974, exhausto Van regresa a su pais de origen, del que llevaba ausente mucho tiempo. Esa breve estancia le trae recuerdos de antaño y los plasma en un nuevo album Veedon Fleece (1974).


El album es una coleccion de recuerdos, con temas muy difuminados, no estaba pensado para grandes ventas y no obtuvo buena critica, asi que este trabajo se quedo en eso, un album solo para fans incondicionales (entre los que me incluyo, porque veo grandes temas aqui como Fair Play), y a pesar de grandes canciones como Bulbs o la folk e intimista Cul de Sac. Entonces llego para Morrison lo que en termino ingles es "Writer's block", o sea la situacion donde cualquier creador se sienta delante de una hoja en blanco y no le llega la inspiracion, asi que decide tomarse unas largas y voluntarias vacaciones. Van se sentia cansado, desde 1964 hasta 1974 habia sido una decada de trabajo, no habia parado de tocar y componer. Se retiro a la tranquilidad encontrando refugio en la literatura e intentando fijar un nuevo rumbo a su filosofia de vida. En los dieciocho meses siguientes lo unico que hizo a nivel musical fue una colaboracion en una sesion de grabacion junto a Joe Sample, miembro de The Crusaders. Los medios de comunicacion ya hablaban de un retiro definitivo, algo que tuvo que desmentir el propio interesado. Asi que a mediados de 1976 se traslado a Londres para iniciar el proceso de grabacion de su siguiente album. Para este nuevo evento, Morrison no conto con ninguno de los musicos que habian grabado con el hasta ahora, pero encontro un gran apoyo en Mac Rebbenack, mas conocido por todos nosotros como Dr. John, que se vio muy involucrado en este nuevo proyecto de Van, no solo como teclista sino tambien en la produccion. Van y Mac habian coincidido en Amsterdam en junio de 1974, donde grabaron unas sesiones que iban a ser para la radio y que solo vieron la luz a comienzos de los noventa en una edicion pirata. Dr. John es un gran teclista y cantante, y fue un gran guitarrista, hasta que un accidente con arma de fuego daño una de sus manos. Su obra fue conocida y admirada en los setenta, aunque ya a partir de los sesenta tiene una extensa carrera como musico. Ha colaborado con gente como Aretha Franklin, B.B. King, Rolling Stones, Carly Simon, Ringo Starr, Bill Wyman o Joe Cocker. Asi que Van se vio muy arropado con este excelente apoyo a la hora de pisar The Manor Studios de Oxfordshire. El disco ya estaba grabado en verano de 1976, pero Van lo deja aparcado para reunirse en septiembre con sus amigos de The Band y demas colaboradores y participar en ese famoso concierto de despedida de La Banda llevada al cine por Martin Scorsese, The Last Watz. A Period Of Transition, otro acertado titulo, no es un album muy extenso en tiempo, poco mas de media hora, siete temas con un sonido muy compacto que van desde el soul (Joyous Sound es un buen ejemplo), el coro gospel sirve muy bien de apoyo en temas como Cold Wind In August y sobre todo en The Eternal Kansas City, que abre la cancion con una educada pregunta "Excuse, sabe el camino para la ciudad de Kansas" y baladas como Heavy Connection con ese bonito tarareo... Añadir para destacar la buena labor de la seccion de viento en casi todos los temas, muy buena. Como anecdota decir que entre las fotos de la portada se puede ver una con Van sonriendo ¡aleluya!, cosa extraña en la galeria fotografica del irlandes.

Musicos:
Van Morrison: guitarras acústica y eléctrica, armónica y voz
Ollie E. Brown: batería y percusión
Marlo Henderson: guitarra
Jerry Jumonville: saxofón tenor y alto
Reggie McBride: bajo
Joel Peskin: saxofón barítono
Dr. John: piano y guitarra en "It Fills You Up"
Mark Underwood: trompeta
Robbie Montgomery, Roger Kennerly-Saint, Gregory Wright, Carlena Williams, Paulette Parker, Candy Nash, Toni McVey, Gary Garrett y Joe Powell: coros.

Buscad: EnElLimbo.

martes, 4 de mayo de 2010

Van Morrison - ...It's Too Late To Stop Now... (1974 IRL Rock)

George Ivan Morrison nacio el 31 de Agosto de 1945 en Belfast (Irlanda del Norte). Despues de haber pasado su infancia escuchando musica jazz y soul, aterrizo en el beat y el R&B como vocalista del grupo Them con los que grabo dos LP's y con los que alcanzo un alto grado de popularidad gracias a temas como Here Comes The Night, Baby Please Don't Go y, sobre todo Gloria que se convirtio en todo un himno generacional.
El productor Bert Berns, viendo los problemas que Van estaba teniendo con contratos y managers y a los que su esquiva personalidad no ayudaban para nada, le proyecto una gran carrera como solista y asi nacio su primer single Brown Eyed Girl, que fue un exito en las listas americanas. Morrison, alentado por ello, se animo a seguir componiendo y a ilusionarse con grandes proyectos. Sin embargo surgieron problemas con Berns, que sin decirle nada, recogio algunas de sus canciones y
las publico en un album titulado Blowin' Your Mind!, creandose tensiones entre musico y productor. A pesar de todo, Berns convencio a Morrison para que siguiera componiendo canciones para un nuevo album. Pero Berns murio de improviso, liberando al musico del contrato. Los temas de este segundo disco titulado This Is Were I Came In no vieron la luz hasta 1977 y recoge las quince canciones grabadas para el sello Bang Records.
El "primer disco verdadero" de Van Morrison como solista es el mitico Astral Weeks (1969), uno de los albumes mas importantes de la historia del rock, que en un principio no desperto ningun tipo de interes tanto para el publico en general como para sus seguidores. Ocho canciones intensas impregnadas de misticismo, mezclando rock, folk, baladas irlandesas, instrumentos de jazz e instrumentos de vientos propios del soul, de una complejidad que situan al oyente frente a una musica que de repente puede transformarse en poesia, pintura o cine. Tras este album Morrison se traslada a Woodstock y en 1970 publica Moondance, al estilo del anterior aunque mucho mas asequible al publico, cosechando un gran exito con canciones tan memorables como la que da titulo al album, Crazy Love, Caravan o Into The Mystic.
Van sigue viviendo y trabajando en Estados Unidos con su mujer y musa de aquella epoca, Janet Planet. Asi, sus dos siguientes discos His Band And The Street Choir (1970) y Tupelo Honey (1971) se vieron influenciados por la experimentacion de nuevos sonidos como el funky y el gospel en el primero y el country rock en el segundo, en una linea de canciones orientadas hacia la musica de facil escucha, siempre con clase, pero alejados del magnetismo sonoro de un par de años atras. El tema Tupelo Honey es bellisimo y desde la portada a los textos Van quiere transmitir un sentimiento de paz y serenidad: el camino, la arboleda, el caballo, la mujer feliz de largos cabellos.....testimonian una nueva fase iniciada con su traslado a la Costa Oeste, desde San Rafael (Marin County), a diez millas de San Francisco.
El clima romantico en que vivia Morrison se vio truncado por el divorcio de Janet, sumiendole en un profundo estado de tristeza que se vio reflejado en Saint Dominic's Preview (1972), con temas mas largos, irritados y textos menos inmediatos, pero conteniendo otra de sus grandes obras maestras: Listen To The Lion.

Entre 1973 y 1974, Morrison se zambulle en la musica: colabora con The Band, graba un nuevo album Hard Nose The Highway y lleva a cabo una larga gira mundial de la que se extrae el album que presento. It's Too Late To Stop Now (1974) es el primer álbum en directo de Van Morrison, mencionado con frecuencia como uno de los mejores álbumes en directo de la historia del rock. Fue grabado en Los Ángeles, Londres y Santa Mónica durante una de las mejores etapas del artista como intérprete. Once temas de cosecha propia mezclados con siete excepcionales versiones entre R&B, blues y soul en una produccion que aun hoy dia suena fresca. El titulo del disco esta sacado de la misma grabacion, al final del ultimo tema Cypress Avenue, alguien del publico grito: "-¡Enciendelo!", y Van The Man le contesta: "¡Ya esta ardiendo... ES DEMASIADO TARDE PARA PARAR AHORA!!!"...





Juan Vitoria y Jose Diez escriben:
"Van Morrison es un hombre de contrastes, casi siempre estos van ligados a su estado animico, por ello es facil que de un dia a otro, muestre sus dos caras; en directo, por ejemplo es casi imposible verle dos buenos (o dos malos) conciertos seguidos. Para el publico que sabe de su personalidad sobre un escenario, se edita un doble disco en vivo que puede, casi seguro, contener la seleccion de las mejores actuaciones que ha hecho en su vida, una memorable recopilacion de canciones que no tiene desperdicio. Titulado inteligentemente It's Too Late To Stop Now (Es demasiado tarde para parar ahora), grabado en el Troubadour de Los Angeles, el Santa Monica Civic de dicho lugar y el legendario Rainbow Theatre de Londres. En este doble album se encuentran las porciones mas acertadas de Van Morrison sobre un escenario, con los desarrollos que suele hacer de sus canciones cuando esta inspirado o con el pulso ritmico que exige a su banda cuando su predisposicion parece la adecuada. Muchos de sus seguidores, y la mayoria de criticos (entre los que nos incluimos) coinciden en señalar este disco como el mejor y mas representativo si se quiere tener una vision de este creador, a pesar de obras mayores como Astral Weeks o Saint Dominic's Preview." (Van Morrison, Belfast Cowboy. Coleccion Imagenes del Rock)






Cara A
1."Ain't Nothin' You Can Do" (Malone/Scott) – 3:45
2."Warm Love" (Morrison) – 3:01
3."Into the Mystic" (Morrison) – 4:28
4."These Dreams of You" (Morrison) – 3:31
5."I Believe to My Soul" (Ray Charles) – 4:02
Cara B
1."I've Been Working" (Morrison) – 4:03
2."Help Me" (Sonny Boy Williamson/Ralph Bass/Willie Dixon) – 3:19
3."Wild Children" (Morrison) – 4:59
4."Domino" (Morrison) – 4:40
5."I Just Want to Make Love to You" (Dixon) – 5:06
Cara C
1."Bring It On Home to Me" (Sam Cooke) – 4:36
2."Saint Dominic's Preview" (Morrison) – 6:09
3."Take Your Hands Out of My Pocket" (Williamson) – 3:59
4."Listen to the Lion" (Morrison) – 8:28
Cara D
1."Here Comes the Night" (Bert Berns) – 3:16
2."Gloria" (Morrison) – 4:09
3."Caravan" (Morrison) – 9:05
4."Cyprus Avenue" (Morrison) – 9:55

Total: 1:30:39

Músicos
Van Morrison: voz
Theresa "Terry" Adams: cello
Bill Atwood: trompeta y coros
Nancy Ellis: viola
Tom Halpin: violín
David Hayes: bajo y coros
Tim Kovatch: violín
Jeff Labes: piano y órgano
John Platania: guitarra y coros
Nathan Rubin: violín
Jack Schroer: saxofón alto, tenor y barítono, pandereta y coros
Dahaud Shaar: batería y coros.

Equipo de sonido
Ted Templeman: producción
Jeff Labes: arreglos de cuerdas
Jack Schroer: arreglos de vientos
Donn Landee, Myles Wiener, Biff Dawes, Jack Crymes, Gabby Garcia, Chris Chigaridas, Bill Broms, Bob Harper: ingenieros
Donn Landee: mezclas.

Buscar: NoParesSigueSigue.