Black Sabbath-Sabotage (1975)

En 1975 Black Sabbath lanzaba su sexto álbum titulado "Sabotage", el cual esta considerado el trabajo mas progresivo y elaborado de toda la carrera del grupo.
En el encontramos épicas composiciones al mas puro estilo progresivo como "Megalomania" y "The Writ", que se alternan con otros seis cortes de excelente factura.
Tomando como referencia a estas dos épicas canciones, nos encontramos con "Megalomania" una extensa pieza de mas de 10 minutos magníficamente diseñada que trata conceptualmente sobre las locura y la enfermedad mental y que musicalmente muestra la faceta psicodélica y experimental de Black Sabbath con un soberbio tema de proto progresivo monumental. De igual manera "The Writ" es otra pieza progresiva, esta aún mas pesada y oscura que la anterior y que literariamente es una declaración contra el negocio de la música.
El resto del álbum se mueve entre el sonido clásico del grupo como la aplastante "Symptom Of The Universe", la instrumental y extraña "Supertzar", la pesada y evocadora "Hole In The Sky" , la fúnebre y pesada "Thrill Of It all" o la mas accesible "Am I Going Insane".
“Sabotage" pese a ser un soberbio disco y uno de sus trabajos mas intrincadamente elaborados, es al mismo tiempo uno de sus álbumes mas incomprendidos y menos apreciados de toda la discográfica del grupo de Birmingham y si bien no fue tan accesible de inmediato como los primeros tres álbumes, este fue en realidad la cima de la destreza creativa de la era Ozzy con Black Sabbath y el fin de la época mas esplendorosa de la banda.

Black Sabbath-Sabbath Bloody Sabbath (1973)

Grabado en medio de una profunda crisis en el plano personal de todos sus integrantes, Black Sabbath lanzaron “Sabbath Bloody Sabbath”, el quinto álbum de la banda de Birmingham y que supuso una de sus mejores obras y al mismo tiempo que un referente del heavy metal. En aquellos momentos la adicción a las drogas, les llevaría a la total incapacidad para ni siquiera plantearse la composición de nuevo material que sucedería al enorme y anterior “Vol.4”, publicado en 1972. Así las cosas y en parte como remedio a esa situación limite, la banda se retiraría a un castillo medieval en el bosque de Dean en el condado de Cloucesterhire al norte de Inglaterra. En ese entorno tranquilo y algo siniestro por las leyendas que sobre dicho castillo existían, la banda se revitalizo tanto anímica como musicalmente y durante semanas compusieron y ensayaron el material que posteriormente seria grabado en los Morgan Studios de Londres durante los meses centrales de 1973. Sin embargo y pese a su funesta portada, Black Sabbath aquí presentan un trabajo menos lúgubre y tétrico, sin duda producto de la inclusión de los sintetizadores y de unas composiciones mas maduras, que si bien es cierto no se alejan de sus ambientes oscuros, el matiz general es en cierta medida mas alegre y jovial.
Compuesto por ocho temas, “Sabbath Bloody Sabbath” se abre con el tema del mismo titulo, una densa demostración de los enormes riffs de Tony Iommi y la melódica voz de un enorme Ozzy Osbourne, que entre poderosos momentos de heavy metal hay interludios de sosiega exquisitez. La desenfadada y fluida “A National Acrobat” vuelve a poner de manifiesto todo lo anterior, con esos riffs dimensionales de Tony Iommi, la voz inconmensurable de Osbourne y la sincronizada sección rítmica compuesta por Geezer Butler y Bill Ward. El idílico paisaje del bosque de Dean fue sin duda la inspiración de tema instrumental “Fluff”, que rodeado de una aura mística y bucólica nos deja sonidos acústicos bañados en cascadas de teclados, este remanso de paz es la antelación de la frenética y al mismo tiempo compleja “Sabbra Cadabra”, que pone esa nota de color progresivo al álbum.
La oscura "Killing Yourself To Live” da paso a la parsimoniosa “Who Are You?” en donde los sintetizadores le roban el protagonismo a la contundente guitarra de Tony Iommi. En contrapartida a esta ultima aparece la vivaz y dinámica “Looking For Today” con otro trasfondo progresivo, para culminar con la orquestal y una reminiscencia lejana a los The Moody Blues, “Spiral Architect”.
Sin duda alguna la estancia en aquel mítico lugar medieval, le serviría a Black Sabbath para lograr inspirarse y componer una obra extraordinaria, repleta de momentos sublimes, que bajo el auspicio de su sonido heavy metal, lograron un álbum repleto de magia y efectividad.

Black Sabbath-Paranoid (1970)

Para cuando Black Sabbath lanzó su primer disco, introdujeron la parafernalia del género heavy metal como luego fue conocido, es decir,; el culto por el color negro, las indumentarias de cuero, el interés por todo lo satánico, lo lúgubre y funesto o las cruces invertidas en el escenario, y en esta banda en particular una afinación de una octava por debajo de lo habitual, debido al estilo de su guitarrista Tony Iommi, quien producto de un antiguo accidente en sus dedos, usaba una prótesis de goma, obteniendo con ello esa tonalidad tan característica en sus riffs y solos de guitarra. Con todo esto anteriormente mencionado, el público no salió de su asombro y estupor, y eso se tradujo en la primera posición que ocuparía su segundo disco "Paranoid" (1970), en las listas británicas, estando más de un año entre los cien primeros y a la postre su álbum mas vendido hasta la fecha, con mas de cinco millones de copias vendidas. Pero dejando atrás su enorme éxito comercial, "Paranoid" es uno de los discos de heavy metal más icónicos de la historia, con un repertorio tan siniestro como infernal, desde la lugrube "War Pigs" una reprobación a la guerra del Vietnam, hasta el heavy rock "Paranoid", sin olvidar himnos generacionales del heavy metal como la siniestra "Electric Funeral", el lisérgico "Planet Caravan", la instrumental “Rat Salad”, la apología a las drogas “Hand Of Doom” o la icónica "Iron Man".

Black Sabbath-Heaven and Hell (1980)

Al final de la década del 70 Black Sabbath, estaban al borde del abismo. Las opciones eran varias, o hacer una pausa larga que permitiera no solo recuperar fuerzas, sino también aislarse de las grabaciones y las constantes y agotadoras giras, el consumo de drogas de algunos de sus componentes, o cortar por lo sano con el principal problema de la banda, que no era otro que el cantante Ozzy Osbourne. El fracaso comercial de los dos álbumes anteriores, ("Technical Ecstasy", 1976 y "Never Say Die!" 1978), debido principalmente al consumo de drogas que seguía aumentando y una serie de problemas en lo personal, terminaron en una situación límite e insostenible.
Todo ello suponía una bomba de relojería en sus manos, viendo como avanzaba la cuenta atrás, Black Sabbath no pudo hacer nada durante mucho tiempo, presionados no solo por su sello discográfico, sino también por ellos mismos, aprisionados por su propia conciencia y por una incapacidad que se apoderó de la creatividad de la banda.
La solución sería la fulminante expulsión de Ozzy, y la contratación de un nuevo cantante, Ronnie James Dio. Con este hecho se lograría la estabilidad y fluidez creativa necesaria.

Finalmente había llegado a Black Sabbath un cantante que tenia la suficiente madurez y personalidad para darle esa tranquilidad y abrir unos nuevos horizontes. Componiendo primero 'Heaven and Hell' y luego ayudando a componer el resto de canciones que forman parte del álbum del mismo titulo y evocando a la banda inglesa que el componer no era un calvario y reconociendo que, a pesar de haber dejado un amigo en el camino, el cambio era necesario para la supervivencia de la mítica formación.
Así sería como el primer disco de Black Sabbath sin Ozzy Osbourne los alejaba del Doom Stoner practicado por los de Birmingham en sus primeros 6 discos, para centrarse definitivamente en el Hard Rock y Heavy Metal mas contundente. Este noveno disco iba a ser un disco de Heavy Metal puro y una obra que responde a todas las constantes del género que ellos mismo habían creado, pero que las jóvenes bandas inglesas de la llamada "New Wave of British of Heavy Metal", ayudarían a definir un estilo que dominaría gran parte de los años ochenta y noventa.
Un álbum este, que esta repleto de momentos sublimes como la mencionada “Heaven And Hell”, o las siguientes “Children Of The Sea”, “Neon Knights”, “Lady Evil”, “Die Young”, “Walk Away” o “Lonely Is The Word”, todas ellas una retahíla de grandes clásicos del heavy metal, que lo convierten en una obra maestra del genero sin paliativos.

Black Sabbath-Black Sabbath (1970)

Históricamente este disco supondría el inicio del heavy metal de manera oficial, sin desmerecer a otras bandas que por la misma época lanzaron discos de géneros casi idénticos (Deep Purple, Steppenwolf o Led Zeppelin por nombrar a solo tres de ellos).
Sin ser su mejor disco, fue el que sentó las bases de una carrera imparable hasta mediados de los 70, con joyas del calibre de "Black Sabbath" y su siniestro y fúnebre ritmo, el brutal "The Wizard", el germinal y pesado "NIB", el melódico "Evil Woman", el enérgico "The Warning" o el virtuoso "Wicked World", todos ellos conformaron un demoledor arsenal de canciones que convirtió a este álbum en legendario e imprescindible para entender el género del heavy metal.

Black Sabbath-Master Of Reality (1971)

En 1971 Black Sabbath lanzaban su tercera entrega, "Master Of Reality", que pese a ser un trabajo refinado en las labores de producción, continuaban por el sendero del lugrube e hipnótico heavy metal, aunque ciertamente en un tono mas elegante y con unas composiciones mucho mas logradas y maduras. Grabado en una época tumultuosa para la banda, las drogas duras hacían mella en todos sus integrantes, en esta nueva entrega siguieron mostrando su cara sombría y satánica y sus continuáis alusiones al consumo de drogas, y sus mensajes antisistemas, una tematica que por otra parte atraía a miles de fans a todos sus conciertos, incluidos los polémicos Hell´s Angels. De hecho inician este disco con uno de los himnos del cannabis como es "Sweat Leaf", a esta le siguen la oscura "After Forever", la grandilocuente y siniestra "Children Of The Grave", los interludios instrumentales "Embryo" y "Orchid", esta ultima una agradable pieza acústica, la pesada "Lord Of This World" o las poderosas heavy rock "Solitude" y "Into The Void". Los antológicos y crudos riffs de la guitarra de Tony Iommi, impulsan todas y cada una de las canciones aquí incluidas, que secundados por las excelentes líneas de bajo y batería y la omnipresente voz de Ozzy volverían a crear, como ya había ocurrido con sus dos primeros lanzamientos, otra de las clásicas obras maestras del genero del metal.

Black Sabbath-Never Say Die! (1978)

El ultimo album de Black Sabbath con Ozzy Osbourne en sus filas, fue el mas injustamente criticado y vapuleado de toda su carrera, tanto por los fans como por la critica especializada.
A esas alturas de la carrera del grupo de Birmingham, nadie podía poner en duda la integridad ni la reputación de Black Sabbath, ellos habían contribuido como nadie a la grandeza del heavy metal, creando obras maestras del genero como “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master Of Reality”, “Vol 4” o “Sabbath Bloody Sabbath”.
Sin embargo también es cierto que ya a mediados de los setenta suavizaron su sonido lúgubre y siniestro por un heavy metal mas melódico incorporando el uso de los teclados y bajando el tono a sus macabras y funestas letras.
“Sabotage” seria el punto de partida de ese sutil cambio hacia sonidos mas mainstream, que tuvo continuidad con el siguiente “Technical Ectasy”, publicado en 1976, el cual aparte de ser vilipendiado por la prensa, obtendría unas mediocres ventas.
Pero ni con esas malas cifras en el plano comercial, sirvieron para que la banda liderada por Tony Iommi diera marcha atrás y el siguiente “Never say Die” ahondaran aún mucho mas en esa dirección musical, reforzando los sonidos de los sintetizadores y los teclados a su inconfundible estilo.
Para ello la banda había contratado al teclista Don Airey, un músico experimentado quien ya había trabajado con la banda Colosseum y con Gary Moore.
La contribución de Airey seria fundamental para el resultado final de esta nueva entrega, con esos sonidos jazzisticos como queda demostrado en “Air Dance”, o en la dinámica “Johnny Blade”, el resto esta compuesto por temas muy meritorios como la boogie rock “A Hard Road”, el rhythm and blues “Swinging The Chain” o la soberbia “Junior Eyes”.
En definitiva “Never say Die” fue un trabajo considerado menor en la discográfica de Black Sabbath, de manera injusta y que hoy en día es tan reivindicado como uno de sus álbumes mas experimentales y valorados como uno de sus trabajos mas brillantes y meritorios.

Black Sabbath-Mob Rules (1981)

La década de los ochenta habían empezado para Black Sabbath de manera majestuosa, mostrando dos de las obras maestras del heavy metal como fueron el inmenso "Heaven and Hell" y el oscuro y pesado "Mob Rules.

En ambos aparece Ronnie James Dio en el rol de vocalista, sustituyendo a Ozzy Ousborne, que había sido “invitado” a salir después del álbum "Never Say Die!" de 1978.

Si bien no alcanzaría los niveles creativos y comerciales de "Heaven and Hell", con su continuación, este "Mob Rules", la banda liderada por Tony Iommi, muestra un sonido mas abrumador y consistente.

Además de Ronnie James Dio (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo), en esta grabación aparecen el baterista Vinny Appice en sustitución de Bill Ward y el teclista Geoff Nichols.

Al igual que el mencionado "Heaven and Hell", este es una verdadero y clásico disco de heavy metal irrebatible, que contiene una serie de aplastantes canciones como "Turn Up The Night", “The Mob Rules”, "Slipping Away" o "Voodoo". Por otro lado los guiños al pasado aparecen en la fatalista y épica "The Sign of the Southern Cross", en la melancólica y funesta "Over and Over" y en la tremendamente furiosa "Falling Off The Edge of The World".