Herbie Mann-Memphis Underground (1969)

Herbie Mann es uno de los músicos más admirados del jazz, un hombre que ha influido de manera decisiva dentro del contexto del jazz y de la música en general a las siguientes generaciones de artistas del genero. Nacido en los años treinta en Brooklyn, en sus comienzos artísticos ya era un consumado intérprete de la flauta, el saxo, el piano y el clarinete. Durante las décadas de los cincuenta y sesenta, Mann vio publicados innumerables registros como solista o participando en diferentes orquestas y bandas, en las cuales mostraba su impresiónate dominio de la flauta. Con una descomunal discografía tras de si que abarca desde 1954 hasta el 2004, cuando se publicaría su ultimo álbum poco despues de fallecer, Herbie Man entro en los anales de gran mito musical con una extraordinaria serie de trabajos, en donde combinaba sabiamente las nuevas sonoridades que experimentaba con el jazz, mezclándola con las músicas étnicas africanas y latinas. En 1969 con su álbum "Memphis Underground", Herbie Mann entraría por la puerta grande en el mundo de la música de masas gracias a un LP sorprendente y básico en la música popular del siglo veinte. En esta ocasión Mann toco los palos del soul y del rhythm and blues, bajo los influjos del jazz del sur norteamericano. En "Memphis Underground" Herbie Mann obtendría la colaboración de sobresalientes músicos provenientes del mundo del jazz como Larry Coryell, Roy Ayers, Reggie Young, Gene Chrisman, Miroslav Vitouš, Bobby Emmons o Sonny Sharrock. Considerado una de las obras maestra del jazz, es al mismo tiempo uno de los registros del genero jazzistico mas exitosos de todos los tiempos.

AC/DC-Black Ice (2008)

Sin duda alguna este se ha convertido en el álbum mas esperado de los últimos años, sin contar con la ya aburrida y desesperante historia del "Chinese Democracy" de los Guns and Roses, y aunque la espera ha sido larguísima también es cierto que ha valido la pena, ya que los hermanos Young se han sacado de la manga otro de esos discos que marcaran historia a la larga ya trayectoria de esta considerada por muchos la mejor banda de rock de todos los tiempos.
Y han vuelto por donde saben hacerlo a la perfección con ese rock pesado y contundente que les hizo ya míticos en los años 70 cuando Bon Scott era el alma matter del grupo.
Además han contado esta vez con uno de esos productores (Brendan O´Brien), que parecen preferir estar en la sombra y no ser protagonista de la película y es que este nuevo disco suena perfecto, casi tanto que y salvando las distancias del tiempo con lo que eso conlleva (nuevas tecnologías), deja a míticos productores como John “Mutt" Lange o Rick Rubin en paños menores, sin desmerecer en absoluto la categoría de estos dos genios de la producción.
Un álbum donde el rock clásico toma el protagonismo perdido en trabajos como “Fly on The wall" o “The Razor´s Edge” donde el heavy metal era muy patente.
Temas como “Rock´n´train”, “Skies on Fire”, “Big Jack”, “War Machine” o “Smash n´ Grab” nos dejan tan buen sabor de boca que incluso parece estar escuchando canciones de la época gloriosa del "Back in Black", además de otras que sorprenden por su extraña relación con la banda como “Anything Goes" con ese toque “pop” o “Stormy may day” con un Angus utilizando por primera vez una slide guitar.
El resto de temas, quince en total, siguen la tónica general del álbum manteniendo intacta la leyenda de una banda que aunque tarden en editar nuevo material, nunca defraudan a los millones de seguidores que tienen por todo el planeta, sin duda alguna, una de los mejores noticias que le podían ocurrir al mundo del rock´n´roll.

Dave Greenslade-Cactus Choir (1976)

En 1976 la formación británica Greenslade daba por acabada su aventura después de cuatro excelentes álbumes de brillante rock progresivo, sin embargo su principal impulsor Dave Greenslade, decidió armar otro proyecto bajo su propio nombre y lo comenzaba publicando "Cactus Choir" casi a finales del mismo año.

Para este nueva experiencia Dave Greenslade se rodearía de algunos reputados músicos como el baterista Simon Phillips, los bajistas John Perry y Tony Reeves, el guitarrista Mick Grabham o los cantantes Lissa Gray y Steve Gould entre varios invitados mas.

Bajo una excelente portada diseñada por Roger Dean, Dave Greenslade presenta un álbum prácticamente instrumental, en donde su arsenal de teclados que van desde sintetizadores, Mellotron, Moogs, Pianos eléctricos o órganos Hammond, muestra su enorme destreza bajo a una sección rítmica ajustada.

Pese a que mantiene la misma actitud progresiva de su anterior banda, el teclista incursiona otros terrenos más surrealistas y elegantes, creando unas atmósferas en general bastante agradable y accesible.

Además de alguna pieza orientada a la voz como la refinada “Cactus Choir”,  destacan la sinfónica "Forever and Ever", la pretenciosa "Finale", la épica "Swings And Roundabouts-Time Takes My Time" o la jazz rock "Country Dance".