Pase de 'Transformers'... tres meses antes del estreno

He tenido la suerte de ser uno de los periodistas presentes en un pase de prensa realmente especial... Universal y Dreamworks han enseñado algo menos de 30 minutos de Transformers, una película que no se estrenará hasta el 4 de julio. Lo han hecho, como es lógico, para ir generando interés hacia un filme del que se espera mucho en taquilla este verano y que, junto con Spider-Man 3, es uno de los titulos de acción más esperados del año. No voy a destripar lo que sucede en las escenas que hemos visto (en todo caso, se ve poco de la trama central de la película), pero sí voy a contar las impresiones que me han dejado estas escenas con algunos efectos especiales inacabados y con música provisional.

Siempre es interesante escuchar los corrillos que se forman antes de entrar a la sala. Quien más, quien menos viene con ideas preconcebidas y las comparte con sus futuros compañeros de butaca y colegas de profesión. Me quedo con un comentario. "Espero que no sea como El reino del fuego. Yo iba a ver dragones y apenas salían", decía un periodista, que temía que en Transformers pase lo mismo. Es decir, muchos seres humanos explicándonos su visión de la llegada de estos robots gigantes y poco de los transformers en pantalla. Siento decir que estos 30 minutos no despejan las dudas, porque hemos visto de todo. Escenas con mucho y bueno de los transformers y escenas sin nada de transformers.

Ojo, los robots son espectaculares. La sensación al ver cómo el primero de ellos se transforma (el helicóptero Decepticon Barricada) me ha recordado a la que sentí cuando vi al primer dinosaurio de Parque Jurásico. En realidad no es lo mismo, ni siquiera se le acerca, pero es de ese estilo. Cuando vi al primer dinosaurio me recorrió la espalda un temblor, porque era la primera vez que veía un efecto especial que podía considerar real a todas luces. Con los transformers no es lo mismo, insisto, pero como soy un viejo aficionado a la serie de dibujos de los años 80 y tengo en mi colección bastantes de los juguetes que se comercializaron años después en España, no pude reprimir una sensación de alegría y satisfacción al ver esa transformación y escuchar el viejo sonido de aquellos transformers de la animación.

Pero Michael Bay es Michael Bay. Y como ese es el director de esta película, me quedo con la sensación, a la espera de que me lo pueda desmentir el metraje completo, de que esta película no va a marcar época. A diferencia de 300, la acción vista, con ser espectacular y apabullante (apabulla, por lo menos, ver tantas explosiones seguidas, marca de fábrica de Michael Bay), sí deja una sensación de que ya hemos tenido ocasión de presenciarla antes. Bay usa y abusa de las explosiones y parece evidente que Transformers no va a suponer un cambio en su carrera. Lo que sí parece, en todo caso, es que va a ser más violenta (no espero menos de los salvajes Decepticons) que otros de sus filmes. Se dijo que corrió el peligro de ser calificada para mayores de edad y Steven Spielberg, que ejerce de productor ejecutivo, lo impidió.

La película va a ser muy cómica (hasta el punto que parece según los minutos vistos que el fin de los personajes humanos en la historia va a ser más humorístico que otra cosa) y seguro que algo tópica. Encaja, por ejemplo, en los tópicos la relación entre la pareja protagonista, Shia LeBoeuf (al que seguramente se verá como hijo de Indiana Jones) y Megan Fox (el guión, el escueto vestuario junto con el pronunciado escote y muchos planos de Bay demostrando que, efectivamente, se trata de una mujer espectacular).

Lo que sí hay que resaltar es que cuando se han encendido las luces, el público asistente ha aplaudido. Uno no sabe si por el detalle de la distribuidora de avanzarnos 30 minutos de uno de los estrenos del verano (experimento que sólo recuerdo haber visto en la primera entrega de El Señor de los Anillos) o porque realmente les ha gustado lo que han visto. A mí me ha gustado. Sin entusiasmos de momento, pero me ha gustado. Acompaño esta entrada con los dos últimos posters que han aparecido en Internet y que muestran los rostros de los líderes Decepticon y Autobot, Megatron y Optimus Prime.

La pasión de 'Mogambo'

Clark Gable fue un tipo afortunado. ¿Cómo podría calificarse a alguien que pudo besar en una misma película a dos mujeres como Ava Gardner, bautizada aunque a ella no le gustara como el animal más bello del mundo, y Grace Kelly? Él lo hizo en Mogambo, una película de John Ford, quizá no una de las mejores de este especialista en westerns (género en el que dejó obras maestras como La diligencia o Centauros del desierto) pero sí una muy interesante cinta de aventuras con uno de los mejores triángulos amorosos nunca vistos en la gran pantalla. La sexualidad de Ava Gardner encuentra un contrapunto sensual en Grace Kelly.

Y entre estas dos diosas de la pantalla, uno de los galanes por excelencia del viejo Hollywood, Clark Gable. ¿Quién podría elegir entre dos mujeres semejantes...? Gable lo hizo en la vida real y vivió un romance con la futura Reina de Mónaco, que todavía no había conocido al príncipe Rainiero. ¿Tendría algo que ver que el personaje de Ava Gardner bromeaba sobre el aspecto físico de Gable en varios momentos de la película? Probablemente no. Esas frases las consintió el galán para tratar de quitarse de encima la imagen de su personaje en Lo que el viento se llevó, un filme que nujnca entusiasmó a Gable a pesar de ser uno de los clásicos más conocidos de la historia del cine.

Mogambo es una de esas películas en las que hay que explicar bastantes cosas antes de verla para comprenderla mejor. En primer lugar, el mismo título, que significa 'pasión' en suajili. O la relación entre los personajes, que gracias a la censura franquista cambió bastante pero no solucionó los problemas que veían los censores. En España, los personajes de Grace Kelly y Donald Sinden no formaban un matrimonio, como en la versión original, sino que eran hermanos. El franquismo no veía con buenos ojos que la mujer se rindiera a los brazos del cazador interpretado por Gable y cometiera adulterio. Pero la tensión sexual que se respiraba en cada escena convirtió el adulterio en incesto. La película se dobló de nuevo en 1974 y se corrigió esta barbaridad.

Tanto Ava Gardner como Grace Kelly fueron nominadas al Oscar, respectivamente como actriz principal y como actriz de reparto. Los premios se fueron aquel año para Audrey Hepburn por Vacaciones en Roma y Donna Reed por De aquí a la eternidad. Grace Kelly ganó el Globo de Oro. Gable no fue ni siquiera nominado, y seguro que no le hizo mucha gracia, pues desde el principio planteó esta película como un vehículo para cambiar su imagen y recuperar la gloria de años pasados. Y que además tuvo un rodaje complicados en los escenarios naturales africanos. Entre los muchos problemas que acontecieron, hubo que matar a un rinoceronte que embistió contra el vehículo en el que iban los actores principales, y tres operarios murieron en un accidente con un jeep.

¡Qué pareja formaban Katharine Hepburn y Spencer Tracy!

Uno de los legados más maravillosos que dejó el cine norteamericano de los años 40, 50 y 60 fueron las nueve películas que rodaron juntos Katharine Hepburn y Spencer Tracy. ¡Qué pareja tan formidable hacían estos dos actores, estas dos leyendas, estas dos estrellas que nunca se apagarán mientras tengamos sus imágenes en la pantalla! Hoy ya no quedan actores como éstos. Acabo de ver la última de esas nueve películas, Adivina quién viene esta noche. Y cuando uno la ve, se da cuenta de que las lágrimas de Hepburn en algunas de las escenas son también una despedida para quien fue el amor de su vida. Spencer Tracy murió apenas once días después de finalizar el rodaje del filme. Murió en los brazos de Katharine Hepburn, la mujer con la que nunca se casó.

La conversación que mantuvieron al conocerse es una perfecta definición de lo que fue el romance entre Katharine y Spencer. "Me parece, señor Tracy, que es usted demasiado bajito para mí", le dijo ella. Josep L. Mankiewicz, que les estaba presentando antes de rodar La mujer del año, fue quien le dio la réplica: "No te preocupes, Kate, Spencer te humillará hasta rebajarte a su altura". Hablaba de cine, por supuesto, pero sentó las bases de la relación que mantendrían durante los siguientes 25 años.

Spencer nunca se divorció de su esposa, que padecía una enfermedad de la que el actor se sentía responsable, pero aún así vivió una apasionada historia de amor con Katharine. Ella le cuidó durante sus últimos años de vida, ella soporto la adicción al alcohol de Spencer y ella lidió con sus bajones profesionales. Él la adoraba, pero nunca pudo estar sólo con ella. "¿Qué podía hacer? Le amaba y lo único que quería era estar con él", dijo en una ocasión Katharine, que nunca pudo formar una familia por este amor.

El legado que nos dejó esta pareja es impresionante. La mujer del año, La llama sagrada, Sin amor, Mar de hierba, El estado de la unión, La costilla de Adán, Pat y Mike, Su otra esposa y Adivina quién viene esta noche. Nueve películas que forman parte ya de la historia del cine, sobre todo esa gloriosa lucha de sexos que protagonizaron estos dos monstruos en La costilla de Adán o el alegato en favor de la igualdad entre razas que se esconde bajo los enredos cómicos de Adivina quién viene esta noche. Katharine y Spencer eran geniales. Y lo siguen siendo.

'300', un gran espectáculo

Lo admito. Era muy escéptico con 300. Los trailers prometían espectáculo, pero me daban mucho miedo. Temía estar dos horas delante de la pantalla viendo un montaje interminable de cámaras lentas e imágenes confusas, una historia que no respetara el cómic de Frank Miller más que en la estética, una película normalita por muy entretenida que pudiera ser de un director que sólo había hecho gore hasta la fecha, y poco más. Y me equivoqué. 300 es una de las pocas películas de las que he salido sorprendido para bien de una sala. Y es que 300 es el mejor espectáculo cinematográfico que he visto en muchos años.

El primer motivo de mi escepticismo era el director, Zack Snyder. En su currículum sólo figuraba una película de terror de esas por las que no pagaría nunca, El amanecer de los muertos. Cuando le dan una película como 300, una adaptación de un cómic, a un director así es para temerse lo peor. Así salió Daredevil, por ejemplo (decente pero poco más). El segundo, que se planteara sólo en términos de cine espectáculo. Michael Bay, exponente de ese tipo de cine, es uno de esos directores que no soporto (tiene con Transformers su oportunidad de redimirse ante mí...) porque se limitan a colocar explosiones cuando tienen una duda. El experimento histórico visto desde el Hollywood tampoco era una garantía, y no hay más que recordar Troya.

Pero 300 está muy lejos de todo eso. Es un espectáculo descomunal, montado de maravilla y rodado con una precisión que para sí quisieran muchos directores que presumen de ser unos genios del género. Hay una escena, nada más comenzar la batalla, que es la quintaesencia de la película. Desde un lateral, se sigue el avance de Leónidas a cámara lenta con algunos momentos en que el plano se acelera. Leónidas golpea a sus adversarios, se abre camino entre los persas, hiriendo y matando a muchos de ellos. Es impresionante la precisión con la que está rodada, lo estudiados que están los movimientos de todos y cada uno de los personajes que se mueven por la pantalla, la perfección con la que se relata la historia. No hay confusión alguna, hay una claridad envidiable en este tipo de cine.

Ojo, es una película muy violenta. No roza el sadismo de Sin City, una de esas adaptaciones de cómic algo sobrevaloradas a pesar de su interés, pero es muy violenta. No cabía esperar otra cosa de una adaptación de una novela gráfica de Frank Miller, un artista que se distingue tanto por su genialidad como por su violencia. Pero no es violencia gratuita ni mucho menos, no desentona con la película. Y en caso de que alguno llegue a entender la violencia de 300 como excesiva, no sería más que un pequeño punto en contra dentro de una película visualmente hipnótica. El poderío de los imágenes es impresionante, y eso no se debe sólo a unos efectos especiales maravillosos o a un presupuesto elevado. Hay genialidad dentro de esta película, y mucha.

También, y para evitar desencantos injustos con 300, hay que dejar claro que no es una película histórica. Ni de lejos. Es la adaptación de una fantástica y fantasiosa novela gráfica que toma como punto de partida un hecho histórico, la batalla de las Termópilas, en las que un puñado de espartanos aguantó durante algunos días los ataques del poderoso ejército persa. Pero no es histórica. Es un cómic, es un entretenimiento. Es una auténtica gozada. Por lo menos para mí lo ha sido. Y añado al reconocimiento general que expreso a la película mi admiración por la banda sonora escrita por un auténtico desconocido para mí, Tyler Bates. Fabulosa música para una fabulosa película.

Zack Snyder me ha convertido en un aficionado más de este 300 que, por lo visto, está gustando a público y crítica por igual. Quizá aquí sí que estemos ante una película verdaderamente revolucionaria, y no como sucedió con el sobrevalorado fenómeno de Matrix. Por lo pronto, Snyder ya me tiene pendiente de su próximo proyecto, del que ya he hablado aquí, la adaptación de una fabulosa novela gráfica de Alan Moore, Watchmen. Antes de ver 300 también era escéptico con respecto a su próxima película, porque piensa resumir doce complejísimos números de historia es un solo filme de dos horas. Ahora ya tiene asegurada mi entrada para verlo.

Vuelve Serpiente Plissken

En 1981 John Carpenter dirigió una película de culto llamada 1997: Rescate en Nueva York. El protagonista de aquel filme era un curioso personaje, Serpiente Plissken, un mercenario, prototipo absoluto del antihéroe, al que dio vida Kurt Russell. En 1996, el propio Carpenter dirigió una secuela, 2013: rescate en L.A. No tenía el encanto de la original, pero fue una simpática recuperación de este mítico personaje. Y ahora se anuncia que Serpiente Plissken aparecerá en una tercera película, aunque con muchas novedades.

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Carpenter confirmó que la película se hará y que él se limitará a poner el nombre y cobrar dinero. El productor de la nueva entrega será Neal Mortiz, quien en declaraciones a Entertainment Weekly explicó que el filme se centrará en contar "cómo Serpiente se convierte en Serpiente". En algunas páginas de Internet se han establecido paralelismos entre esta forma de volver al mito de Serpiente Plissken con la aproximación de Batman Begins o Casino Royale a personajes ya conocidos de sobra por los espectadores.

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Ya ha surgido un nombre para dar vida a este Serpiente Plissken del siglo XXI: el escocés Gerard Butler, protagonista de 300. Y eso no le ha gustado nada a Kurt Russell. "Creo que había una cosa que era la quintaesencia del personaje, y es que es americano", explicó. Russell no participará en la película, ni siquiera con un cameo. "La gente viene y me dice 'Tú interpretaste a Serpiente Plissken'. Yo no interpreté a Serpiente Plissken. ¡Yo le creé! (...) ¡Yo soy Serpiente Plissken! Es como si Sean Connery viera a otro cualquiera hacer su versión de Bond", añadió.

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Todavía nos queda tiempo para ver qué clase de Serpiente Plissken nos depara el nuevo siglo, pero recuperar estos personajes siempre es una apuesta interesante para los aficionados. La recreación no salió nada mal con Batman y James Bond. Veremos con un personaje como éste...

Sed de mal

Uno de los problemas que aquejan al cine actual es el montaje frenético, desordenado, caótico, rápido e imposible de seguir de la mayoría de las películas. Encontrar hoy un plano secuencia es casi utópico. Quizá sólo Brian De Palma sea capaz de rodar más de dos minutos sin cambiar de plano, como demostró con el espectacular y larguísimo plano secuencia de Atrapado por su pasado (una muy estimable película que no parece estar demasiado reconocida más de una década después de su estreno y que desde aquí recomiendo). El plano secuencia que abre Sed de mal es sólo uno de los motivos para alabar esta maravilla de Orson Welles.

El director de Ciudadano Kane convirtió un guión por lo visto horrible, basado en una novela que el cineasta nunca llegó a leer antes de rodar, en una maravillosa intriga de corrupción, violencia, traición y amor. Con un reparto espectacular, del que él mismo formó parte, creó una de las cumbres de su carrera. No es descabellado decir que ésta es una de las mejores interpretaciones que hizo nunca Janet Leigh, a pesar de que actuó con un brazo roto y escayolado que hubo que ocultar en la mayoría de los planos. Welles siempre destacó la profesionalidad de Charlton Heston, aunque escucharle en la versión original hablando en español (su personaje es mexicano) chirría bastante. Impagable es el propio Welles como policía corrupto e inolvidable es la breve participación de Marlene Dietrich.

El de Orson Welles es hoy un nombre con una reputación inmensa, pero en su época no lo era tanto. No porque no se apreciaran sus cualidades como director, sino porque tuvo inmensos problemas económicos y artísticos en casi todas sus películas. Sed de mal supuso su regreso a Hollywood después de unos años de exilio en Europa. Rodó sin problemas la película, pero no pudo supervisar el montaje ni tampoco unos días de rodaje adicional, en los que llegó a implorar a Heston y Leigh que no participaran. Welles envió al estudio un memorándum de 58 páginas para explicar la película que él tenía en mente, pero el montaje que se estrenó fue muy distinto. Hubo que esperar hasta 1998 para ver la versión que Welles hubiera querido estrenar. Por supuesto, el director no llegó a verla, ya que murió en 1985.

La influencia de Sed de mal es muy grande, incluso en cosas que el gran público desconoce. En la película hay un encargado de motel que borda Dennis Weaver, actor hoy más conocido por ser el protagonista del primer filme de Steven Spielberg, El diablo sobre ruedas. Alfred Hitchcock confesó años más tarde que ese personaje fue la inspiración para el Norman Bates de Psicosis. Aunque al principio Welles renegó de esta película (lógico, teniendo en cuenta que su visión quedó muy lejos de la que se vió en los cines, aunque ésta ya era sobresaliente), con los años admitió su calidad e incluso llegó a decir que era su mejor película. No sé si la mejor, pero sin duda una película para enseñar a las futuras generaciones.

¿Cuándo volverá Superman al cine?

Superman volverá al cine, pero lo que todavía no se sabe es cuándo ni como. Superman returns, la visión que Bryan Singer plasmó sobre el Hombre de Acero, no fue ni de lejos el éxito que Warner Bros esperaba, pero aún así dieron luz verde a una secuela. La película, que acabo de volver a ver, es una muy apreciable adaptación, muy digna continuación de la historia que dirigió Richard Donner a finales de los años 70 y con escenas realmente bonitas y hasta ahora nunca vistas (como la ascensión de Superman a los cielos en busca del sol que le da poder o el fervor popular por un héroe al que creen moribundo). Pero el cine es un negocio, la pasta manda y el primer Superman tuvo un presupuesto algo desorbitado para lo que esperaba la productora...

Aún así, Singer aseguró que quería hacer también la secuela para estrenarla en 2009. Pero no está claro que vaya a cumplirse ese calendario. Se ha publicado (Variety, la poderosa revista del mundo del espectáculo, lo ha hecho) que se ha postpuesto el rodaje. Sin embargo, una web especializada en Superman (http://www.bluetights.net) se hace eco de unas declaraciones de Robert Meyer Burnett, productor de Superman returns, en las que asegura que no hay cambios. "El rodaje empezará probablemente en marzo de 2008, como habíamos previsto desde el principio", afirma, convencido de que el próximo proyecto de Singer, un thriller ambientado en la Segunda Guerra Mundial que rodará este verano, no tendrá efecto alguno en su segunda película sobre Superman.

Los rumores sobre el retraso se basan en otro anuncio, que también recogí en este blog, la intención de Warner de crear una franquicia cinematográfica sobre la Liga de la Justicia, de la que forma parte Superman. Según MovieHole (http://www.moviehole.net), la productora preferiría que el Hombre de Acero volviera a la gran pantalla acompañado por el resto de héroes insignia de DC Comics (aunque, según la misma noticia, Batman, del que se rodará en breve la secuela de Batman Begins, no estaría en el filme; qué lástima, sigo queriendo ver juntos a los dos héroes más grandes de DC...). La propia web, en todo caso, no descarta que la película de la Liga de la Justicia llegue después de un segundo Superman en solitario. Sea por separado o con la Liga, lo que se da por seguro es que Brandon Routh volverá a ser Superman.

Por cierto, sólo un apunte para quien no lo sepa. La foto que acompaña a esta entrada es una imagen de Superman returns que supone todo un homenaje a la portada del cómic en que debutó Superman allá por junio de 1938, el número 1 de Action Comics. Una delicia para todos los aficionados al noveno arte.

Comienzan las celebraciones del 30 aniversario de 'Star Wars'

El día 25 de mayo, además de ser el aniversario de boda de una gran amiga mía, se celebran los 30 años del estreno de la primera película de la saga Star Wars. En los próximos meses os voy a dar bastante la lata con esta fecha. Star Wars forma parte de la historia del cine y no está de más que se recuerden algunas de esas cosas que nos han emocionado, no sólo a los aficionados a la ciencia ficción, sino al cine en general.

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Las celebraciones serán, seguro, por todo lo alto. Pero me ha llamado la atención el primer acto de conmemoración que he conocido hasta ahora. US Postal ha decidido disfrazar 400 buzones de 200 ciudades norteramericanas (uno de ellos estará frente al famoso Teatro Chino de Los Ángeles, donde se estrenó la película en 1977) con esta apariencia de R2-D2 y el próximo día 28 presentará un sello dedicada a la saga galáctica de George Lucas. Según ha explicado Anita T. Bizzotto, directiva de marketing de la compañía, "cuando miras a un buzón de correo, la semejanza con R2-D2 es muy familiar". Y no le falta razón, no...

'E.T.', 25 años de magia

Quien me conoce sabe que pienso que Steven Spielberg es el más grande de los directores vivos. Y que E.T. El extraterrestre es, desde mi humilde punto de vista, una de las mejores películas jamás rodadas nunca. He escrito y publicado un reportaje sobre el 25 aniversario del estreno de esta mítica joya en Quidsweb, una muy interesante web sobre televisión que tiene su apartado de cine, en el que colaboro asiduamente. Quien quiera saber algo más sobre este clásico del cine moderno que tanto adoro y seguiré adorando durante el resto de mi vida, aquí tiene el enlace para ver el artículo, que está publicado en dos partes: http://www.quidsweb.com/cine/infocine.php. Y si os ha interesado, volved a ver la película y disfrutad como si fuérais otra vez niños pequeños. Su magia es eterna. Ya son 25 años. Dentro de otros 25 volveré a daros la lata con esta maravilla...

Quedan 48 días...

Ya sólo quedan 48 días para el estreno mundial de Spider-Man 3, pero ¡no sé si voy a poder aguantar tanto! Hacía mucho tiempo que no esperaba una película con tanta expectación, con tantas ganas, con tanta ilusión... El primer Spider-Man es muy bueno, el segundo es impresionante... El tercero promete tantas cosas que puede ser la mejor película de superhéroes que se haya hecho nunca y una de las mejores de la fantasía cinematográfica del siglo XXI... Y una novedad que ya ha quedado clara: habrá pelea entre Spider-Man y Venom, el villano estrella de esta tercera entrega del que todavía hemos visto muy poquita cosa. Y mejor que sea así, que todo quede para la película.

Publico hoy esta entrada porque he dado con una batería de fotografías nuevas sobre la película (una es la que acompaña el texto, quien quiera ver el resto que se pase por http://www.darkhorizons.com/2007/spiderman/spiderman1.php). Además, hay alguna novedad sobre un posible Spider-Man 4. El director, Sam Raimi, parece que sí quiere hacerla, pero el actor protagonista, Tobey Maguire, se muestra reticente. Si no quisiera continuar (o si sus exigencias económicas fueran astronómicas), los productores ya han pensado por lo visto en un nombre: Jake Gyllenhaal, protagonista de Brokeback Mountain. Es sólo un rumor, pero ahí queda... Yo, por el momento, no veo a otro actor haciendo de Peter Parker.

Trailer sin censura de '300'... y una sorpresa

Al cambiar esta entrada, se ha borrado el texto anterior, así que vuelvo a explicar lo que ponía... Este es el trailer sin censura de 300, la película de Zach Snyder basada en el cómic de Frank Miller que se estrenará en España el próximo día 23. Eso quiere decir que hay algún plano de violencia y sexo que no se había metiido en el anterior. La inclusión del trailer en el blog se debió a que este avance contenía una pequeña sorpresa... Al minuto y 52 segundos, se puede ver una prueba de cámara de uno de los personajes de Watchmen, próximo proyecto de Snyder, basado también en una novela gráfica, en este caso de Alan Moore.

Pero quien colgó este vídeo en Youtube lo ha retirado (desconozco los motivos), como me alertó C.C.Buxter con su comentario en esta entrada. Por eso, me he puesto a buscar otro igual y lo he encontrado. Es el que cuelgo ahora ya en esta entrada. Es más difícil parar en el segundo exacto en el que se ve la imagen de Rorshach (el personaje de Watchmen), pero por lo menos seguimos teniendo la imagen capturada al final de este texto.

Clint EEastwood dirigirá a Angelina Jolie en su próxima película

Clint Eastwood ya tiene nuevo proyecto. Se trata de The Changeling, una película basada en sucesos reales acontecidos en Los Ángeles en los años 20. Y el nombre que se da ya por seguro para encabezar el reparto es el de Angelina Jolie. La actriz daría vida a una mujer que ve como secuestran a su hijo y se lo devuelven al poco tiempo. Pero ella comienza a sospechar que el pequeño que tiene ahora en sus manos no es su hijo. Se habla de una trama de corrupción en la Policía de Los Ángeles, pero habrá que esperar para conocer más detalles sobre la película.

Tras el díptico sobre la Segunda Guerra Mundial que ha hecho Eastwood con Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima, y esas dos obras maestras que fueron Million Dollar Baby y Mystic River, da la sensación de que el viejo Clint ha decidido darse un respiro y volver a una clase de película que sea más entretenimiento que otra cosa, del tipo de Deuda de sangre o Poder absoluto. Aunque, ¿quién sabe? Con Clint Eastwood uno puede esperarse una maravilla más sea cual sea el proyecto...

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Para Jolie, trabajar con Eastwood es una gran oportunidad y como tal debiera tomárselo. No porque necesite hacerse un hueco en Hollywood, que ya lo tiene y no sólo por haberse convertido en la mujer de Brad Pitt. Pero sí para demostrar que es una actriz. No recuerdo una sola película de Angelina Jolie que me haya entusiasmado, a pesar de que ya tiene incluso un Oscar (como secundaria en Inocencia interrumpida), y aunque tendría que revisar mi videoteca creo que no tengo ni una sola de sus películas. A ver si Eastwood es capaz de sacar las dotes interpretativas de la Jolie.

Shyamalan regresará con un filme restringido a menores

M. Night Shyamalan es uno de sus directores que, conmigo, tiene asegurada la venta de una entrada de cine. Desde que vi El sexto sentido, me he convertido en un asiduo. El protegido, Señales, El bosque y La joven del agua me han tenido como apasionado espectador. En todas ellas encuentro muchas cosas positivas. El cine de Shyamalan me conmueve, me emociona, me entusiasma, como el de pocos directores modernos. Y suelo defenderle mucho más que a otros porque Shyamalan, a excepción de con El sexto sentido, no ha conseguido realmente el respaldo ni de la crítica ni del público. Creo que es un director bastante incomprendido. Pero es un tipo que rueda de maravilla, que escribe historias ingénuas y muy bonitas. Que es el dueño de la fábula cinematográfica moderna junto con Tim Burton.

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La próxima película de Shyamalan será una doble novedad. Por un lado, será el primer título que le distrubuya la 20th Century Fox. Después de una larga asociación con Disney y una mucho más breve y tormentosa con Warner Bros (sólo hizo allí La joven del agua), ahora vuelve a cambiar de estudio. Y la segunda novedad, la más interesante desde el punto de vista del espectador, es que su próxima película, The happening (antes conocida como The green effect) tendrá una calificación R, es decir, restringida a los menores de edad que no vayan acompañdos de un adulto. ¿Un Shyamalan que busca sobre todo un público adulto? ¿Una película mucho más dura que las anteriores? Qué ganas de descubrirlo...

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Esta película se centrará en la historia de una familia en medio de una crisis medioambiental que amenaza a toda la humanidad. Por Internet circula alguna sinopsis más completa de la película, pero no la reproduzco aquí por respeto al cine de Shyamalan (al que tanto gustan los giros sorprendentes) y a los futuros espectadores que no quieran conocer más detalles. La película tendrá un presupuesto de 57 millones de dólares (el fracaso de La joven del agua de momento no se manifiesta en recortes a este director, afortunadamente) y está previsto que una gran estrella masculina encabece el reparto, aunque todavía no han aparecido públicamente nombres vinculados a este proyecto.

Después de 'Transformers'... 'G. I. Joe'

Transformers, que llega este verano a los cines de todo el mundo, es la adaptación a la gran pantalla de una serie de dibujos animados que se hizo tomando como base una línea de juguetes. Pues bien, no va a ser la única. Los G. I. Joe serán los siguientes en dar el salto al cine. El productor de Transformers, Lorenzo di Bonaventura, ha anunciado que iniciará la producción de este nuevo título en cuanto acabe con la promoción de la cinta sobre los robots capaces de transformarse.

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Di Bonaventura ha afirmado que quiere que Mark Wahlberg, recientemente nominado al Oscar al mejor actor secundario por su papel de culto en Infiltrados, protagonice la película dando vida a Duke, el número dos de los G. I. Joe. Wahlberg prácticamente ha confirmado que aceptará el papel. "Haré cualquier cosa que Lorenzo quiera que haga. En realidad depende del guión, obviamente, pero es una gran idea", ha explicado el actor.

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G. I. Joe nació como una línea de juguetes en los años 60 y se popularizó sobre todo en los 80. El nombre es la denominación que se da a los soldados norteamericanos. En 1985 Marvel metió mano en la franquicia y creó una colección de cómics y, sobre todo, una serie de dibujos animados que se popularizó casi al mismo tiempo que la de los Transformers. En España la emitió Telecinco. Tanto Transformers como G. I. Joe tuvieron en su día, a mediados de los 80, una película de dibujos animados que a nuestro país llegó en formato vídeo. Ambas franquicias cuentan hoy en día con una nueva serie de cómics, mucha más moderna que las que leímos hace dos décadas.

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La nueva película, al parecer, se centraría en los momentos anteriores a las historias que ya hemos conocido. COBRA, la organización terrorista a la que se enfrentan los G. I. Joe, todavía no habría nacido. De hecho, el filme se centraría en los intentos del Comandante Cobra por crear ese grupo. Entre los villanos de la película se prevé que aparezcan también Destro y el ninja Sombra (Stormshadow en el original). Los héroes serán, además de Duke, Hawk y Ojos de Serpiente (Snake Eyes en el original, uno de los personajes más queridos por los fans de esta franquicia). Por el momento, destaca la ausencia de los personajes femeninos más emblemáticos, Scarlett por los héroes y la Baronesa por los villanos, pero seguro que la maquinaria hollywoodiense cede y acaba incluyendo a ambas damas.

El futuro de 'Star Wars' está en la televisión

Meses después de abrir este blog, hago la primera referencia al universo de Star Wars. Siendo como soy un enorme fan de la saga galáctica, no deja de ser extraño que haya tardado tanto... El caso es que George Lucas ha hablado del futuro de la franquicia en un acto público, y cuando George Lucas habla hay que escucharle, que para eso es uno de los hombres que más sabe del negocio del entretenimiento audiovisual (supongo que nadie me negará eso, ni siquiera quienes piensan que Lucas es un director mediocre...).

Lucas ha querido dejar claro, una vez más, que no habrá una tercera trilogía cinematográfica, de lo que cual me alegro. Y no porque no quiera verla, sino porque sería una traición al sentimiento de despedida que tuve al ver el Episodio III. Star Wars son seis películas, centradas en la historia de Anakin Skywalker, y ahí debe quedarse. El productor y director justificó el rumor que durante tantos años ha existido sobre esta tercera trilogía en que una vez bromeó afirmando que "a lo mejor hago otra cuando los actores tengan 80 años". "De lo que no me dí cuenta es de que yo también tendría 80 años. Es una idea que pareció divertida en aquel momento, pero que hoy parece poco realista", explicó.

Y por eso el futuro de la saga está en la televisión. Hace ya muchos meses, en realidad poco después del estreno de La venganza de los Sith, se anunció el comienzo de la producción de dos series de televisión, una de acción real y otra de dibujos animados por ordenador. Star Wars ya ha tenido tres series de dibujos: Ewoks y Droids se produjeron en los 80, al calor del éxito de la trilogía original, mientras que Clone Wars se hizo durante la producción de la segunda trilogía, e incluso su segunda temporada actuó como precuela del Episodio III. Esta serie, por cierto, es imprescindible para todo fan de Star Wars y también para los aficionados a la animación y a las buenas historias.

La nueva serie de dibujos tendrá el mismo título que la anterior, Clone Wars, aunque será en 3-D. Lucas afirmó que la anterior fue "un test" para lo que querían hacer en ésta. Esta serie tendrá 100 episodios y será "un poco más como las películas" aunque "no tenemos por qué tratar con la historia de los Skywalker", que era el centro de la saga cinematográfica. Lucas aseguró que habrá episodios cómicos y otros mucho más dramáticos, y adelantó que se está produciendo ese centenar de episodios sin tener vendida todavía la serie a ninguna cadena. Seguro que compradores no le faltan...

Esta serie de animación llegará mucho antes que la de acción real, a la que todavía le faltan, según Lucas, "algunos años". La acción de ésta tendrá lugar entre los Episodios III y IV de la saga cinematográfica, es decir, en los primeros años del Imperio. Lucas dejó muy abierto el contenido de la serie al afirmar que se será "un solo programa que se dividirá en cuatro, concentrándose en diferentes personajes". Lo que está claro es que a Lucas le encanta la pequeña pantalla y podremos esperar muchos proyectos para este medio. "Adoro la televisión, es mucho más divertida que las películas", sentenció.

Marilyn

Pocos nombre significan tanto para la mitología del cine como el de Marilyn Monroe. Es el mayor icono sexual que dio el séptimo arte en el siglo XX y, en contra de lo que mucha gente cree, fue una gran actriz a la que no se supo sacar partido en sú época. Es una de las actrices que más me hubiera gustado ver envejecer en la pantalla. Hoy tendría 81 años. Y estoy seguro de que su nombre figuraría con letras aún más grandes en la historia del cine. No sólo como mito, también como actriz.

Apenas hizo una treintena de películas (de las que hasta ahora he podido ver poco más de media docena; iremos subsanando ese grave problema poco a poco), y en ellas demostró mucho talento. Los grandes directores que trabajaron con ella sí supieron verlo, aunque pocos pudieron aguantar los retrasos en los rodajes que provocaba Marilyn, no siempre de forma caprichosa como a veces se ha creído. Lo que nadie puede discutir es que Marilyn se comía cada plano en el que aparecía. Después de ver Los caballeros las prefieren rubias, la última película suya que ha caído en mis manos (una deliciosa comedia musical del gran Howard Hawks), a uno le queda la sensación de que Marilyn era casi una diosa, una mujer deslumbrante, de las que ya no quedan en el cine actual.

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Películas como Vidas rebeldes (último filme no sólo de Marilyn sino también de Clark Gable, y uno de los últimos de Montgomery Clift) o Con faldas y a lo loco forman parte ya del imaginario colectivo del cine del siglo XX. De todos modos, no es que Marilyn acumulara muchas obras maestras en su demasiado corta filmografía. Pero cada segundo que aparece en pantalla es pura historia del cine. Es auténtica magia. Cuando canta Diamonds are a girl's best friend en Los caballeros las prefieren rubias, con ese maravilloso vestido de color rosa, a uno le recorre un escalofrío irrepetible. El mismo que cuando ve la mítica escena del vestido blanco en La tentación vive arriba. O en tantos otros momentos de Marilyn en pantalla...

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Su vida fue un cúmulo de catástrofes. Una infancia durísima en la que no tuvo un padre en el que apoyarse y su madre padeció severos problemas psiquiátricos. Una adolescencia difícil, que culmina a los 16 años con su primer matrimonio para poder salir adelante. Una carrera profesional compleja, en la que sus propios problemas personales influyeron demasiado y le impidieron alcanzar la confianza de directores que sí vieron en ella potencial suficiente para ser una de las grandes. Y los hombres de su vida, que supusieron para ella más problemas que felicidad. Todo ello desembocó en su trágica y sospechosa muerte, de la que hay cientos de teorías pero pocas certezas. ¿Se suicidó o murió asesinada? La historia dice que ingirió una sobredosis de fármacos. La leyenda, que era una persona incómoda para hombres poderosos.

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Por lo que cuentan sus biografías (acabo de leer una bastante interesante y recomendable, escrita por Giuliana Muscio), Marilyn nunca pudo ser feliz, nadie consiguió hacer que fuera feliz. Ni su familia. Ni sus tres maridos. Ni sus muchos amantes. Ni sus amigos. Nadie. Marilyn no fue una mujer feliz, y ni siquiera consiguió hacer realidad su sueño de tener niños antes de perder la vida cuando tenía sólo 35 años. Pero dejó un legado que sí ha hecho felices a muchas personas, a millones de espectadores que, quizá ajenos a lo dura que fue la vida de Marilyn, son capaces de reconocer a la actriz aunque nunca hayan visto alguna de sus películas. Su imagen ha quedado inmortalizada en cientos de fotografías y en un buen puñado de fotografías. Y eso convierte a Marilyn en una leyenda de esas que los que adoramos el cine jamás olvidaremos.

Novedades de 'Spider-Man 3' y 'Los 4 Fantásticos 2'

Dos de las películas más importantes de este año para los aficionados al mundo del cómic, la fantasía y la ciencia ficción son Spider-Man 3 y Los 4 Fantásticos 2: Rise of the Silver Surfer. De las dos ha habido novedades en los últimos días. La principal, los dos maravillosos posters que acompañan esta entrada y que dejan bien claro lo que podemos esperar de ambas películas. El héroe arácnido se va a enfrentar a la amenaza del traje negro y el cuarteto más popular de Marvel recibirá la visita de Estela Plateada, el primer y más conocido heral de Galactus, el devorador de mundos.

Ya teníamos muchas razones para ir al cine a ver 300, la visión de la batalla de las Termópilas que Frank Miller plasmó en una maravillosa novela gráfica, pero ahora tenemos más. Con esta película, podremos ver los nuevos trailers de estas dos películas, que prometen mucho nuevo metraje y más detalles sobre las historias. De la secuela de Los 4 Fantásticos se ha podido ver esta semana un anuncio de televisión, de un minuto de duración, donde ya se anticipan algunas cosas. Uno de los diálogos dice que ocho días después de la visita de Estela Plateada, cada mundo en el que ha estado muere. "¿Cómo se lucha contra algo que devora mundos?", le preguntan a Míster Fantástico. "Eso déjamelo a mí", responde el líder del cuarteto. La clásica historia del cómic cobra vida en la pantalla.

El director de la saga de los 4F, Tim Story, ha adelantado en su propio blog algunos detalles de la historia y sobre todo ha confirmado lo que los fans querían saber: ¡¡¡Se va a ver a Galactus!!!. "No hemos terminado su diseño, así que tened mucho cuidado con lo que leéis y os creéis. Confiad en mí... Nadie sabe nada. Una cosa es segura. Podéis confiar en que le vais a ver", explica Story, quien también se muestra muy ilusionado con el regreso del Doctor Muerte (la mayor desilusión de la película que dio comienzo a esta saga) y que tendrá "su look clásico".

De Spider-Man 3, además del trailer (que será más bien corto para lo que estamos acostumbrados, poco más de minuto y medio), habrá nuevas imágenes la próxima semana. El lunes, durante la emisión del nuevo capítulo de la serie Heroes, la NBC emitirá un avance de un minuto de duración. Y al finalizar dicho episodio se colgará en la web de la cadena otro avance de siete minutos y medio que estará disponible sólo durante 24 horas. Qué ganas tengo de ver los avances, los trailers, y sobre todo estas dos películas que seguro van a colmar mis ansias de fan de ambos títulos en el cómic desde hace tantos años...