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viernes, 12 de diciembre de 2008

FAB 4 EVER!!


Este martes (día 9), se cumplió el 28º Aniversario del asesinato de John Lennon, que aunque falleció el 8 de Diciembre en Estados Unidos, en Europa ya había pasado la medianoche, por lo que la efeméride aquí se conmemora al día siguiente. El destino quiso que 10 días antes, pero 21 años después, nos dejara también el bueno de George Harrison. El cáncer fue más fuerte que su música y espiritualidad, privándonos del más talentoso músico de la banda de Liverpool. Es curioso como la sociedad puede mitificar a alguien que muere asesinado, y olvidarse vilmente del que muere a causa de una enfermedad. ¿Hace menos genio a Einstein el hecho de que muriera de viejo? Los genios no lo son por como mueren, sino por como viven. Y la vida tanto de John como de George estuvo plena de genialidad. Mientras que Lennon volvía a resurgir con "Double Fantasy", Harrison no llegó a ver terminada su obra póstuma "Brainwashed". Pero mucho antes habían protagonizado algunas de las páginas más gloriosas de la historia del Rock, dejando un legado del que partió toda la música actual. No voy a descubrir nada que no esté ya escrito en millones de líneas, sólo quiero rendir mi pequeño tributo a dos genios que, con su obra, plantaron los cimientos de todo lo que hoy puedo expresaros aquí.


jueves, 20 de noviembre de 2008

PAUL McCARTNEY - McCartney (1970)


Hacía tiempo que no posteaba nada de material beatle, pero el levantarme el pasado lunes con la noticia que llevaba tanto tiempo esperando, me ha despertado mi beatlemanía. Por fin saldrá a la luz "Carnival Of Light". Para celebrarlo, os traigo el primer trabajo en solitario del mayor inspirador de este lanzamiento.

"McCartney" es el primer álbum de la carrera en solitario de Paul McCartney. Macca comenzó la grabación del disco a finales de 1969, inmerso en plena disolución de The Beatles y ultimando los últimos detalles de la publicación de "Let It Be". Grabado entre su casa de Londres y los estudios Morgan y Abbey Road, en este disco Paul toca todos los instrumentos (bajo, guitarras, batería, piano, melotrón, órgano y xilófono), y únicamente se acompaña de su entonces esposa Linda en los coros. Por aquellas fechas, Paul aún seguía luchando por mantener con vida a los Beatles, aunque John ya había iniciado un proyecto con su Plastic Ono Band y George y Ringo ya habían grabado sus primeros álbumes en solitario. Con la certeza de que aquella situación ya no tendría más vuelta de hoja, en otoño de 1969 Paul se enfrascó en la vida familiar con Linda, su esposa, y Mary, su hija recién nacida, al tiempo que comenzaba a componer y grabar nuevos temas en su propio estudio portátil de cuatro pistas. Tan entusiasmado estaba con los resultados, que al poco tiempo ya tuvo listo un buen repertorio de nuevos temas. El álbum estaba preparado para su edición en Marzo de 1970. No obstante, debido a las cuestiones legales aún abiertas con el grupo, no pudo ser lanzado hasta casi un mes y medio después. El 10 de Abril de 1969 Paul anuncia la disolución de The Beatles. Una semana después, "McCartney" era publicado en todo el mundo junto a una nota de prensa en la que manifestaba sus impresiones sobre la desaparición del cuarteto y hablaba sobre su futuro más próximo.

El álbum alcanzó el primer puesto en las listas americanas, manteniéndose en lo más alto durante tres semanas y consiguiendo dos discos de platino. En el Reino Unido el disco se vio eclipsado por el lanzamiento de "Bridge Over Troubled Waters", de Simon & Garfunkel, que ostentó el número 1 durante cuarenta y una semanas no consecutivas. Aún así, "McCartney" estuvo tres semanas en el segundo puesto.

El contenido es de lo más variopinto, empezando por una intro de lo más ñoño titulada "The Lovely Linda" (La-la-la-la-la... the lovely Linda). "That Would Be Something" representa una vuelta a las raíces del Rock & Roll que inspiraron a un jovencísimo Paul allá por los años 50, raíces que quedan reflejadas en la grandísima "Valentine Day", donde alterna buenos acordes blueseros con una suave batería de acompañamiento. No es el único tema instrumental que incluye el álbum, que alterna maravillosas melodías con excelentes interpretaciones vocales. El primer clásico vocal que encontramos es "Every Night", que durante buena parte de su carrera se convirtió en tema fijo del repertorio de directo de Macca. "Hot As Sun" es una de las primeras composiciones de Paul con The Quarrymen (pre-Beatles), allá por 1959. Ensambla esta pegadiza instrumental con un psicodélico fragmento titulado "Glasses". La dulce "Junk", compuesta en 1968 durante la estancia de The Beatles en India, ya fue descartada del "Álbum Blanco" y de "Abbey Road", por lo que éste era su momento de ver la luz. Habéis podido escucharla en el tercer volumen de la serie "Anthology". El sonido y la esencia beatle son perfectamente reconocibles en la infantil "Man We Was Lonely", con Linda a los coros. "Oo You" muy posiblemente sea una de las mejores canciones del álbum, un rock'n'roll de esos que a veces Sir Paul saca de la chistera, con unas guitarras rasgadas con maestría. "Momma Miss America" es otra instrumental, aunque en este caso bastante más elaborada que las anteriores. Una base rítmica de batería sustenta la melodía creada por el piano y guitarra principales, creando un conjunto musical muy emocionante. El tema fue incluido en la banda sonora del peliculón "Jerry Maguire" de Cameron Crowe. Como si el álbum estuviera grabado sobre un guión preestablecido, a continuación toca un tema bastante tonto como "Teddy Boy", también compuesto en la India en 1968; otro descarte de las sesiones del "White Album" y que también salió en su versión demo en el "Anthology". "Singalong Junk" no es otra que la versión instrumental de "Junk", y también se incluyó en "Jerry Maguire". Preciosa melodía creada a partir de un piano y una guitarra acústica que acompañaba a la perfección la escena en la que Jerry (Tom Cruise) se despide de Dorothy (Reneé Zellweger) en el portal de la casa de ésta. Y, señores, quítense el sombrero, porque a continuación viene la mejor canción jamás escrita por Paul en toda su carrera solista: "Maybe I'm Amazed". Escondida tras su apariencia de balada, tiene el mismo puntito punk que "Oh, Darling", incluída en "Abbey Road". Fue incluída entre las 500 Mejores Canciones de la Historia por la publicación Rolling Stone. "Kreen-Akrore" cierra el álbum con un collage de sonidos y ritmos.

A pesar de no ser una de las obras más valoradas de Paul, este "McCartney" es altamente recomendable (para mí, a la altura del mismísimo "Band On The Run"), y una joya que todos debéis tener. Os dejo un vídeo de "Maybe I'm Amazed" con la letra traducida. Ni la imagen ni el sonido tienen mucha calidad, pero me parece un documento bastante interesante.

lunes, 10 de noviembre de 2008

¡¡BEATLES... LA LEYENDA!!

Hoy tengo cita con uno de los espectáculos musicales de la temporada: "¡¡Beatles... La Leyenda!!". Me presento en el Teatro Häagen-Dazs (antiguo Teatro Calderón) sin saber lo que me voy a encontrar, movido por mis ansias beatlémanas y por la buena crítica y publicidad que ha recibido este espectáculo. Ya os contaré la experiencia. De momento, os dejo el comentario que el propio Teatro deja del show:

"Beatles, la leyenda
LA HISTORIA DEL MUSICAL QUE CONVULSIONÓ AL MUNDO.

3 , 4, 10 y 11 de noviembre a las 21 horas.

¡BEATLES… LA LEYENDA! es un homenaje a los cuatro chicos de Liverpool en formato de concierto musical, destinado a entusiasmar a los miles de seguidores que tienen en nuestro país.
Sobre una gran pantalla una voz en off va realizando un recorrido musical cronológico de los mejores temas de Beatles, desvelando acontecimientos y anécdotas del grupo, que probablemente, son desconocidas por muchos de sus fans. Todo el concierto va apoyado con imágenes representativas de los años en los que Beatles estuvieron liderando el panorama musical mundial.
Los mejores y más representativos temas de Beatles son interpretados en directo por una potente banda (The Legend Band) y versionados con las excelentes voces de escogidos cantantes. Es de destacar la participación de MARIA interpretando temas como “The Fool on the Hill”, “Ticket to Ride”, “Yesterday” ó “Let it be”… entre otros y de SUSANA MARTÍN.
Un grupo de bailarines con vestuario años 60/70 van mostrando al espectador las distintas formas de bailes de la época y tres esculturales gogo’s nos trasladan a la mejor época de los guateques.
La espectacular participación de dos jovencísimas trapecistas completa este espectáculo de gran nivel.
Un total de 20 artistas jóvenes, amantes de la música de Beatles, que consiguen que sus seguidores vuelvan a disfrutar con sus mejores canciones.
El famoso “Submarino amarillo” también hace su aparición en el escenario junto con otros atrezzos de la época, dando el “toque” adecuado a la puesta en escena.
Parte importante de este espectáculo es el público. Temas como “Obladi-Oblada”, “Hey Jude”, “Twist and shout”, “All you need is love”… son coreados por todos los asistentes.

¡¡UN CONCIERTO MUSICAL QUE LOS SEGUIDORES DE LOS BEATLES NO SE PUEDEN PERDER!!"

Por cierto, que la susodicha "The Legend Band" no es otra que la espectacular banda-tributo "All Together Band", la mejor en todo el panorama nacional en cuanto a tributos Beatle se refiere (antes muy habitual en mi agenda de conciertos). No dejéis de visitar su interesante MySpace.


miércoles, 16 de julio de 2008

BONUS TRACK

Os dejo un regalo que tenía por aquí que no me acordé de meter en el post anterior. Son fotos de John Lennon bebé, niño y adolescente. Pa un resumen de su juventud no está nada mal, jejeje... Ah!, y de postre una con su primera esposa, Cynthia. Disfrutarlas porque son bastante raras.

domingo, 13 de julio de 2008

JOHN LENNON - Imagine (1971)

Tras el tiempo de reflexión y la resaca post-eurocopa continúo (y finalizo) la serie dedicada a la familia Lennon. He querido guardar lo mejor para el final, y por eso aquí os traigo la obra maestra del icono pop más relevante del siglo XX.

¿Qué decir de John Lennon que no se haya escrito ya en los millones y millones de páginas publicadas sobre él? John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool, Reino Unido. Tras una dura infancia marcada por la II Guerra Mundial y el abandono del hogar familiar de su padre, Alfred, a los 5 años su madre, Julia Stanley, le dejaría al cuidado de sus tíos George y Mimi. Al finalizar la Educación Primaria, John se matriculó en el instituto Quarry Bank de Liverpool. Poco tiempo después ya había formado, junto con algunos compañeros de escuela, su propia banda de skiffle (un género que se había puesto de moda por aquella época, más cercano al folk pero similar al Rhythm N' Blues que triunfó unos años después), a la que llamó The Quarrymen. En 1956 Paul McCartney ingresa en The Quarrymen. Recomendado por éste último, la banda alistó a George Harrison como guitarrista. El 15 de julio de 1958, Julia Stanley moría atropellada por un policía borracho fuera de servicio, hecho que marcó profundamente la vida y la posterior carrera de Lennon. John tenía tan sólo 18 años. Tras sus numerosos fracasos escolares, y aconsejado por sus profesores que veían en él una creatividad innata, John ingresó en la Escuela de Arte de Liverpool, algo que influenciaría determinantemente su carrera musical. Allí conoció a Cynthia Powell, con la que iniciaría una relación sentimental. La pareja se casó el 23 de Agosto de 1962, tras quedar Cynthia embarazada de Julian. En la Escuela de Arte John también conoció a Stuart Sutcliffe, con el que trabó una gran amistad. Paralela a sus estudios de arte, John mantenía una discreta carrera musical. Tras varios periplos por Hamburgo con los Silver Beetles (nombre de la banda por aquel entonces), a finales de 1962 aparecía "Please Please Me", primer LP de estudio de The Beatles, liderados por Lennon.

Profundizar en la historia de los Beatles sería prácticamente como escribir sobre la historia de la Humanidad, ya que existen millones de libros, páginas web, documentales, etc... para documentarse sobre ellos. Por eso me centraré en la carrera de John desde la disolución de los Fab Four hasta la aparición de este "Imagine". Ya hablé en el post dedicado a Yoko sobre los discos experimentales que grabaron en 1968 y 1969. Ese mismo año se publica "Live Peace In Toronto", de la Plastic Ono Band, banda formada con ocasión del festival "Toronto Rock & Roll Revival 1969", que contó con la presencia de leyendas como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Little Richard. The Plastic Ono Band se componía de músicos de la talla de Eric Clapton, Alan White o Klaus Voormann, amigo personal de los Beatles de su época de Hamburgo, y se presentó en Canadá sin haber tenido apenas tiempo para ensayar, por lo que la actuación significó un pequeño desastre. Aún así, el documento audiovisual resultante es de gran valor. Al año siguiente, en 1970, sale a la venta "John Lennon / Plastic Ono Band", con gran éxito de ventas y crítica. Alcanzando la calificación de magistral, "Plastic Ono Band" incluía temas bastante expresivos que mostraban a un John Lennon a corazón abierto, muy influenciado por la "Primal Scream Theraphy" (ya sabéis de donde sacó el grupo su nombre, jejeje...) del Dr. Arthur Janov, consistente en gritar los traumas y temores del individuo para expulsarlos fuera de si.

Pero Lennon daría un paso definitivo hasta su conversión en Dios de la Paz y el Amor en 1971, con la publicación de "Imagine". Con permiso de su anterior trabajo, "Imagine" podría considerarse la obra más relevante y significativa de John Lennon. Ya desde el comienzo, con el tema "Imagine" abriendo el disco, deja constancia de su lucha por la paz y la justicia mundial. No en vano el tema ha sido convertido en el himno pacifista por excelencia, oído en cualquier manifestación anti-terrorista o en campañas de apoyo a países tercermundistas. También muestra su cara más política y rebelde, atacando al gobierno Nixon en "Gimme Some Truth" y al activismo militar en que se encontraban sumidos los Estados Unidos en "I Don't Want To Be A Soldier". Evocando al amor verdadero y en ocasiones empalagoso, deja composiciones tan bellas como "Oh My Love", "How?", "Oh Yoko!" o "Jealous Guy" (una de mis canciones favoritas por lo que representó en un momento de mi vida). También la guerra declarada entre John y su colega en los Beatles Paul McCartney tiene cabida en el álbum, dedicándole la mordiente "How Do You Sleep?". Alusiones tan directas como "Those freaks was right when they said you was dead" (aquellos frikis tenían razón cuando dijeron que habías muerto), "The only thing you done was Yesterday and since you're gone you're just Another Day" (lo único que hiciste fue Yesterday -ayer- y desde que te fuiste no eres más que Another Day -otro día- (juego de palabras con dos temas de Paul)), "A pretty face may last a year or two" (una cara bonita puede durar un año o dos)... y así hastas un sinfín de ataques respondiendo a la ofensiva de Macca hacia John en su album "Ram". No olvida sus raíces más rockeras en "It's So Hard", y se pone divertido con "Crippled Inside" (mítica su interpretación acapella que hace en el DVD "Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine"). El álbum volvía a contar, al igual que en las últimas creaciones de Lennon, con Phil Spector en la producción, y con músicos de renombre como George Harrison, Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Jim Gordon, Jim Keltner o King Curtis.

Tras este disco y en los años siguientes, John Lennon tuvo tiempo de reivindicar sus creencias políticas, ser espiado por el FBI, ser expulsado de EE.UU., separarse de Yoko Ono, irse de borracheras con Harry Nilsson y Keith Moon durante ¡¡¡un año entero!!!, salir con su secretaria May Pang, volver con Yoko Ono, tener un hijo (Sean), retirarse de la música, y hacerse vegetariano, entre otras muchas cosas "fascinantes"... El 8 de Diciembre de 1980, pocas semanas después de editarse "Double Fantasy", su álbum de regreso, John Lennon moría asesinado en la puerta del edificio Dakota donde residía. Recibió tres balazos en la espalda y uno en el brazo. Las últimas palabras que salieron de la garganta del genio fueron "Oh, Dios mío, me han disparado". Había muerto el hombre, pero había nacido el mito.

viernes, 11 de julio de 2008

FELICIDADES, RICHI


Tengo tanto lío de trabajo este mes que llevo 2 semanas con el blog totalmente desatendido. ¡¡Lo siento!! Pero no pude dejar pasar la oportunidad de preparar un post para felicitar al grandioso Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, que el lunes día 7 cumplió 68 años. Y el tío, que es un figura, va y lo celebra haciendo la señal de la paz a las 12 en punto del mediodía junto con un puñado de fans (literal).


Ringo es conocido por todos por ser el batería de los Beatles en la época de más exito del grupo. Esto es, a partir de 1963 y hasta la disolución oficial del grupo. Como batería no era espectacular, aunque si que fue un innovador en el campo de la percusión en el Rock and Roll. Rompió con el estereotipo del batería de Rythm 'n' Blues en el que estaban encasillados todos los baterías de la época, desarrollando un sobresaliente sentido del ritmo y creando un estilo propio que rápidamente sería adoptado por las generaciones venideras. Desde el propio Keith Moon, de The Who, o Dave Grohl, de Nirvana, hasta el maestro Phil Collins, de Genesis, llegaron a reconocer la influencia de Ringo en su manera de tocar. Incluso éste último llegó a decir en una entrevista que su sueño desde pequeño era "tocar la batería como Ringo Starr". Una curiosidad que pocos sabéis es que un jovencísimo Phil estuvo presente entre el público que aparece en la película "A Hard Day's Night" para poder estar cerca de su ídolo.


Tras la disolución de la banda de Liverpool, Ringo emprendió una discreta carrera en solitario, en la que logró sus mayores y más conocidos éxitos en la década de los 70. Colaboró activamente en varios álbumes de sus ex-compañeros, llegando a juntarse incluso tres de ellos (Ringo, George y John) en la grabación de "Imagine", de Lennon. Paralelamente a su carrera musical, Ringo emprendió una carrera de actor (que realmente era su vocación natural), con la que obtuvo un mediano éxito con algunas películas (el documental "Born To Boogie", junto a Marc Bolan and T-Rex, o "The Caveman" en la que interpretaba el papel protagonista junto a la que es su actual esposa, la ex-chica Bond Barbara Bach). Ha venido publicando nuevos trabajos regularmente, alternandolos con las giras de su All-Starr Band, que reúne a lo más granado del Pop y el Rock (Peter Frampton, Randy Bachman, Jack Bruce, Richard Marx, Joe Walsh, Billy Preston, Greg Lake, Roger Hogdson, y un largo etcétera...).
Su último trabajo ha sido "Liverpool 8", que conmemora la Capitalidad Europea de su Liverpool natal en esta 2008. Actualmente realiza una gira americana con su nueva formación de la All-Starr Band.


RINGO STARR - Liverpool 8 (2008)


Un día de éstos me explallaré en contar todo un sinfín de anécdotas de tan peculiar personaje. De momento, conformaros con una recopilación de sus primeros éxitos, jejeje...

¡¡FELICIDADES RINGO!!


RINGO STARR - Blast From your Past (1976)

domingo, 22 de junio de 2008

JULIAN LENNON - Valotte (1984)


DEDICADO A VANE, QUE LO ESTABA ESPERANDO. COMPARA, COMPARA...
John Charles Julian Lennon nació un 8 de abril de 1963 en su tierra paterna, Liverpool. Hijo de John Lennon y Cynthia Powell, desde pequeño se vio obligado a vivir casi en el ostracismo, contando sólo con el cariño de su madre. Brian Epstein, mánager de los Beatles hasta mediados de los 60 y padrino de Julian, decidió ocultar al público el matrimonio y la paternidad de John, para no restar popularidad al grupo. A este hecho se sumó la relación de éste con Yoko Ono, lo que dejó a Julian prácticamente huérfano de padre, creciendo al lado de su madre. No obstante, fue el protagonista de varias composiciones de The Beatles, al inspirar canciones como "Lucy In The Sky With Diamonds", "Hey Jude", o "Good Night". A los 10 años tuvo su bautismo musical, al tocar la batería en el tema "Ya Ya", incluído en el álbum "Walls And Bridges" de John Lennon.
En 1984 lanza su primer álbum, "Valotte", recibiendo excelentes críticas y convirtiéndose en un éxito de ventas. El disco refleja una clara influencia hacia la obra de su padre, acentuado por el gran parecido vocal. Esto, unido a su enorme parecido físico, provocó que se rumoreara sobre una posible reunión de los Beatles, con Julian ocupando el puesto de su padre, asesinado en 1980. El rumor fue desmentido por los propios Beatles, que manifestaron que nunca habría una reunión de los Beatles sin el propio John Lennon. El álbum "Valotte" contiene varios temas destacables. "Too Late For Goodbyes" significó un gran éxito a nivel de ventas. "Valotte" abre y da título al álbum. Una suave melodía de piano marca de la casa acompañada de la suave voz de Julian, al más puro estilo Lennon. La fórmula se repite en "Well I Don't Know", aunque en este caso el ritmo es más rápido y la composición recuerda a "Instant Karma! (We All Shine On)". Hay un puñado de canciones lentas, con letras que reflejan el estado de ánimo de Julian en aquel momento ("Lonely", "On The Phone" o "Let Me Be"). Se desmarca del estilo acústico con estribillos pegadizos ("Jesse") o influencias del Rock & Roll más clásico ("Say You're Wrong", "O.K. For You"). Sorprende con la psicodélica "Space", que bien hubiera podido formar parte del mítico "Revolver" de The Beatles. En definitiva, es un álbum bastante trabajado que, aunque no puede librar las inevitables comparaciones con la obra de su progenitor, si habla muy bien de un muchacho que apenas había cumplido los 21 y tenía que luchar contra la alargada sombra de uno de los mayores iconos musicales del siglo XX.

Tras el éxito cosechado con su álbum de debut, Julian entró en guerra con la industria, que nunca tomó en serio su carrera y la consideró un capricho del "hijo de papá". Estuvo dando tumbos a su vida, publicó un par de álbumes sin mucha relevancia ("Mr. Jordan" y "Help Yourself"), y estuvo a punto de dar al traste con todo por su adicción a las drogas y el alcohol. La constante guerra dialéctica con Yoko Ono, en lucha por su derecho a tomar parte en el legado de John Lennon, y las primeras apariciones musicales de su hermanastro Sean, hicieron que desapareciera de la vida pública durante varios años. Instalado en una villa al norte de Italia, Julian se tomó un tiempo para pensar, meditar y poner en orden su vida. Se dedicó a la pintura y la fotografía, y pudo cultivar su gran pasión, la cocina. En 1998, tras su largo período de recapacitación, Julian reaparecía con "Photograph Smile", un álbum optimista y alegre, con claros tintes poperos. En 2007 lanzó su nuevo álbum, "Conscious". También es el productor de un documental muy premiado sobre el medio ambiente titulado "Waledreamers".

Ha coincidido en diferentes ocasiones con su hermanastro Sean, con el que afirma llevarse bien, a pesar de su pésima relación con Yoko Ono: "Es algo difícil para mí y no quiero poner una pared entre nosotros. El problema es que ella no tiene vida propia. Se metió en la vida de papá y ahora se mete en la de Sean. Y yo no quiero que se meta más en la mía."


- John Lennon llegó a decir que "Julian nació de una botella de whisky y un sábado por la noche".

- Julian siempre se ha mostrado más acérrimo a la obra músical de Paul McCartney que a la de su propio padre. No en vano "Hey Jude" estaba dedicada a él.




jueves, 19 de junio de 2008

HAPPY BIRTHDAY, PAUL


El miércoles, 18 de Junio, cumplió años Sir James Paul McCartney. Tenía previsto publicar esta entrada ese mismo día, pero ya he vuelto a mi trabajo diario y andé escasito de tiempo.

Macca nació un 18 de Junio de 1942, mientras las bombas de la II Guerra Mundial caían sobre Liverpool. A los 12 años conoció en el autobús de camino a la escuela a un chico 2 años más joven que él que se llamaba George Harrison. En 1957 ambos ingresan en la banda de skiffle de John Winston Lennon, The Quarry Men. En 1963, tras innumerables cambios de nombre, formación e incluso de estilo musical, y ya con Richard Starkey (alias "Ringo Starr") sentado en la batería, se publica "Please Please Me", álbum de debut de The Beatles. A partir de aquí, comienza la leyenda del grupo musical más importante, influyente y creativo de la historia.


De 1970 a 1980 forma el conjunto Wings, junto a su mujer Linda Eastman, el guitarrista Denny Laine y el batería Denny Seiwell. Realizan varias giras con bastante éxito, volviendo a tocar las canciones de los Beatles que hacía años que no se escuchaban en directo. En 1980, tras el asesinato de John Lennon, y ante el pánico que le suponía correr la misma suerte que su amigo, Paul disolvió Wings y se recluyó en los estudios. Conjuntamente a sus álbumes en solitario, periódicamente ha ido editando obras de toda índole: música clásica ("Liverpool Oratorio", "Standing Stone", "Working Classical" o "Ecce Cor Meum"), música ambiental bajo el seudónimo "The Fireman" ("Strawberry Oceans Ships Forest" y "Rushes") o tributos a sus influencias musicales de juventud("Run Devil Run"). En 1993, ingresa en el Libro Guinness de los Récords por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia, al vender 20.000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, en ocho minutos. Ese mismo año vuelve a trabajar con George Harrison y Ringo Starr bajo el nombre The Beatles, en la regrabación de dos temas inacabados de John Lennon ("Free As A Bird" y "Real Love") para la edición mundial de Anthology. El 11 de Marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II de Inglaterra, adquiriendo el título de Sir. Un año más tarde sufre uno de los golpes más duros de su vida, al fallecer su mujer Linda a causa del cáncer de mama que padecía. En 1999 ingresa en el Rock & Roll Hall Of Fame como artista en solitario. La llegada del año 2000 parece recargarle de energías apareciendo en todo tipo de eventos, entregas de premios y conciertos benéficos, realizando numerosas giras alrededor de todo el mundo. Una de estas giras, el '04 Summer Tour, le trae de visita a nuestro país tras 11 años sin actuar aquí. Un servidor estuvo presente en el concierto de La Peineta, disfrutando del espectáculo que ofreció durante ¡¡casi 3 horas!!. La gira también pasó por Gijón. El 4 de Junio de 2007 publicó su último disco de estudio "Memory Almost Full".


Se podrían escribir millones de líneas sobre Paul, esto sólo es un breve resumen de la carrera de uno de los mayores artistas que han existido jamás, mi tributo personal a la mano izquierda de los Beatles (que buena metáfora, Paul es zurdo, jejeje...). Felicidades en tu 66º cumpleaños, Macca. 66 castañas y el tío sigue hecho un chaval. Que Dios nos lo conserve muchos años.



martes, 17 de junio de 2008

SEAN LENNON - Friendly Fire (2006)


Os propongo un ejercicio curioso que, a pesar de estar al alcance de cualquiera, pocas veces lo he visto de tan fácil acceso. A través de GET ROCKIN', y durante esta semana, voy a presentaros al clan Lennon. Os ofreceré cronológicamente las obras cumbres de cada miembro de la familia, empezando por Sean, el más joven.

Sean Lennon fue el único hijo en común que tuvieron John Lennon y Yoko Ono, aunque ambos habían dejado ya descendencia de sus anteriores relaciones. Yoko era madre de Kyoko, nacida de su matrimonio con Tony Cox, y John era padre de Julian, hijo en común con su ex-mujer Cynthia Powell. A lo largo de los años, Yoko perdería la custodia de Kyoko y Julian cobraría un poco más de importancia en la historia.

Sean Taro Ono Lennon nació el 9 de Octubre de 1975, y a los 6 años hizo su primera aparición en el mundo de la música, en el álbum "Season Of Glass", de Yoko Ono. Pero no fue hasta 1998 cuando Sean editó su primer álbum como solista. "Into The Sun" fue un disco humilde, donde a Sean se le notaba más preocupado de desprenderse de esa etiqueta de "hijo de..." que de centrarse realmente en todo su talento musical (que lo tiene). Aún así, quedó una obra bastante compacta. Muy destacable el tema que daba título al álbum, "Into The Sun", donde la fusión de ritmos caribeños y orientales nos transporta a cualquier paraíso hawaiano. Al año siguiente (1999) lanzó un álbum de remixes de "Into The Sun" titulado "Half Horse, Half Musician", donde la influencia vanguardista de su madre se convierte ya en una evidencia. Tras siete años apartado de los estudios, donde sólo se muestra públicamente para realizar colaboraciones con otros artistas o pequeñas presentaciones, en 2006 edita este "Friendly Fire". El álbum es pleno de madurez, dejando latente que, por fin, Sean consigue dejar de lado el nombre de su padre y tomar el apellido como propio. Aunque es inevitable escuchar en él a John, ha sabido dotar a cada tema de personalidad propia. Con "Dead Meat", tema que abre el disco, ya se adivinan los derroteros por los que se dasarrolla esta obra. Un precioso tema acústico donde el piano se convierte en el máximo protagonista. "Wait For Me" es uno de los temas más movidos del disco, con una guitarra y composición musical de clara influencia Beatle. Influencia que se deja sentir en gran parte del álbum, muy en la onda del "Álbum Blanco" o del John Lennon más acústico de su etapa en solitario. No faltan los estribillos y ritmos pegadizos ("Headlights", "Would I Be The One" o "Spectacle"), ni las dulces baladas marca de la casa ("Parachute" y "Falling Out Of Love").



Hay que comenzar a tener en cuenta al "pequeño" Sean, que ya ha dado ese paso que le traslada de indie a gran artista. Ya no es aquél joven miedoso y acomplejado por la alargada sombra de su apellido. Ya no oculta su aspecto bajo gafas de pasta y peinados extraños. Ahora usa las mismas gafas redondas que su padre convirtiera en seña de identidad, y muestra un look más despreocupado, haciendo notar por sus rasgos que es un Lennon, de la misma forma que un Ono. Sean Ono Lennon. Cómo él mismo dice: "La gente incurre en un enorme "malentendido" al asumir que es "duro" ser hijo de John Lennon, cuando siempre me ha parecido algo estupendo tener como padre a un gran artista. Sé que no tendría un acuerdo con Parlophone si no fuera por él. La gente tiene un montón de prejuicios, pero no me preocupa. Si hay gente que queda decepcionada porque no soy tan bueno como mi padre, lo lamento, pero que se jodan".


Con ésas se presentó en la Sala Heineken de Madrid el 17 de Febrero del año pasado, para ofrecer un conciertazo que tuve la oportunidad de presenciar. Aunque reconozco que, al igual que el 97% de la audiencia, asistí más movido por mi Beatlemanía que por su música en sí, ahora admito que aquel día descubrí a un genio. Fotos e info de aquel concierto AQUI.




Por cierto, curiosidades del personaje, unas cuantas:

- Sean es uno de los niños que protagonizan "Moonwalker", la aventura musical que Michael Jackson rodó en 1988. De los dos niños, obviamente no es el negro, jejeje...

- Hace un tiempo publicó un anuncio para buscar pareja en la sección de contactos de un periódico. Buscaré el anuncio completo, pero la reseña final no tiene desperdicio: "Absténganse mujeres con 3 pechos". Humor Lennoniano 100%.

martes, 3 de junio de 2008

RINGO STARR - Liverpool 8 (2008)


Para cambiar un poco el estilo, que ya estaba convirtiendo esto en un monográfico de guitarristas, os dejo el último trabajo de Ringo Starr, más conocido por ser el batería más famoso de The Beatles (que no el único).

A sus 67 años, Ringo Starr -o Richard Starkey, su nombre real y con el cual firma sus composiciones- vuelve al camino marcado por los grandes sellos discográficos con Liverpool 8. Como batería de The Beatles, el pique creativo entre John Lennon y Paul McCartney sólo le permitió grabar dos canciones propias (“Don’t Pass Me By” del llamado White Album y “Octopus’s Garden” de Abbey Road). Tampoco se ha mostrado muy prolífico durante su carrera en solitario y sus grandes éxitos, como “Photograph” o “Snookeroo”, han sido fruto de diversas colaboraciones (George Harrison) o préstamos artísticos (Elton John y Bernie Taupin).

El álbum presenta una docena de canciones escritas por viejos conocidos de Ringo. Músicos como Mark Hudson, Steve Dudas y Gary Burr tienen centenares de partituras a sus espaldas. En esta ocasión, han trabajado bajo la atenta mirada del batería, quien ha querido participar en todo el proceso creativo. David A. Stewart (Eurythmics) ha sido el productor encargado, tras algún conflicto con Hudson, de pulir el sonido del álbum, siempre al gusto de las radiofórmulas.

Inaugura el repertorio “Liverpool 8”, el homenaje grandilocuente, con arreglos de orquestra incluidos, que Starr rinde a su ciudad y que también sirve como ejercicio autobiográfico. “Think About You” destaca por la crudeza de una guitarra parlanchina, en manos de Dudas, que también se permite una incursión en la psicodelia. Ese mismo terreno espacial pisa “Gone Are The Days”, con un inicio en forma de mantra como los que recitaba el Maharishi Mahesh Yogi a The Beatles hace unas décadas.

En parámetros más convencionales, dentro de los estándares del pop, se encuentran canciones como “For Love”, “Give It a Try”, cuyo vídeo debería ser filmado en una playa caribeña y con unos músicos ataviados con camisas hawaianas, y “Tuff Love”, un medio tiempo que discurre entre juegos vocales. Todos estos temas, como ya anticipan sus títulos, han sido ideados como odas al amor. Está claro que aquel “Peace & Love” de los sesenta dejó huella en Ringo Starr.

El músico británico ha decidido arriesgar poco, aunque se interne en el rockabilly y el jazz ligero en “Harry’s Song” y en la música latina en la esperpéntica “Pasodobles”. Eso sí, deja para el final “R U Ready”, una nueva incursión en la música country, que sirve para dejar un buen sabor de boca y recordar aquel Beaucoups of Blues que grabó en Nashville en 1970. (Fuente: www.musica.fanzinedigital.com).

Lo mejor del disco, el sonido liverpooliano tan característico, y el guiño a sus amigos de toda la vida en la frase de Liverpool 8 "With George and Paul, and my friend John". Muy arraigado a sus raíces.




Edición del álbum en pulsera USB, con vídeos, entrevistas y extras.

lunes, 19 de mayo de 2008

CHET ATKINS - Picks On The Beatles (1996)

Os dejo un regalito que he encontrado por casa y que casi ni me acordaba de él. Os ayudará a introduciros más cómodamente en la obra del maestro Chet Atkins. Se trata de un álbum de versiones a guitarra de los Beatles. Rozando en ocasiones bases rockabilly, las afiladas cuerdas de Chester Burton Atkins nos transportan a su Tennessee natal. Él mismo dijo una vez: "Dentro de unos años, cuando ya me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero oirán a mis guitarras hablando por mí." Eso es este disco. ¿Un tributo más a los de Liverpool? Puede. O puede que no. Tendrás que descargarlo para descubrir si te fascina o te deprime. Por cierto, no sé de qué año será el original, pero esta es una reedición de 1996, que conserva la funda del vinilo original.



viernes, 16 de mayo de 2008

THE BEATLES - The Beatles [a.k.a. The White Album] (1968)


Qué mejor para comenzar que el mejor álbum que se ha grabado en la historia. Miles de historias giran en torno a este disco: conjuros satánicos en pistas reproducidas al revés, mensajes subliminales que incitan al crimen... Pero en realidad no es más que una puta obra de arte producida por los cuatro genios en su momento de mayor distanciamiento. Paul andaba pendiente de los temas legales y administrativos de la banda tras la muerte de Brian Epstein, John iniciaba su relación con Yoko, George vivía un proceso espiritual que reflejaba en la calidad de sus composiciones y Ringo tenía un grave problema existencial que le llevó incluso a dejar la banda temporalmente. Pero fueron precisamente todas estas conjeturas personales las que dieron rienda suelta a la creatividad como artistas de cada uno de los Beatles. John daba una pista de lo que más tarde serían sus composiciones en solitario con grandes temas acústicos como "Julia", "Cry Baby Cry" o "Dear Prudence", más rockeros como "Yer Blues" o críticas mordaces a sus vivencias con el Maharisi Mahesh Yoghi ("Sexy Sadie" o "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey"). Paul seguía su línea habitual con temas más infantiles como "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Martha My Dear" o "Rocky Raccoon", sus más clásicas baladas ("Blackbird", "I Will"), y era capaz de arrancarse con Rock & Roll del más clásico ("Back In The USSR", "Why Don't We Do It In The Road", "Birthday") o de sorprender a propios y extraños con "Helter Skelter", el primer tema Heavy Metal de la historia. George supo burlar las alargadas figuras de Lennon-McCartney y comenzó a componer temas de una calidad extrema, la mayoría de los cuales no verían la luz hasta su triple álbum de 1970 "All Things Must Pass". El impresionante "While My Guitar Gently Weeps" con un inconmensurable Eric Clapton fundiendo su guitarra con la de Harrison, acompañaba a canciones tan variadas como la psicodélica "Savoy Truffle", la feroz crítica al sistema "Piggies", o la acústica "Long Long Long". Y Ringo, por primera vez en un disco de los Beatles, introducía una composición propia: "Don't Pass Me By", además de cerrar el álbum con "Good Night", compuesta por Lennon para su hijo Julian pero que finalmente cedió al batería por ser "demasiado blanda". Un total de 30 temas entre los que también podemos encontrar "Happiness Is A Warm Gun", "Glass Onion" o la convulsa "Revolution 9"... Toda una colección de obras maestras que deja en evidencia al mismísimo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Si no lo escuchaste hasta ahora prepárate, porque después de hacerlo tu vida ya no volverá a ser igual.

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Parte 2
Parte 3

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