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domingo, 13 de julio de 2008

JOHN LENNON - Imagine (1971)

Tras el tiempo de reflexión y la resaca post-eurocopa continúo (y finalizo) la serie dedicada a la familia Lennon. He querido guardar lo mejor para el final, y por eso aquí os traigo la obra maestra del icono pop más relevante del siglo XX.

¿Qué decir de John Lennon que no se haya escrito ya en los millones y millones de páginas publicadas sobre él? John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool, Reino Unido. Tras una dura infancia marcada por la II Guerra Mundial y el abandono del hogar familiar de su padre, Alfred, a los 5 años su madre, Julia Stanley, le dejaría al cuidado de sus tíos George y Mimi. Al finalizar la Educación Primaria, John se matriculó en el instituto Quarry Bank de Liverpool. Poco tiempo después ya había formado, junto con algunos compañeros de escuela, su propia banda de skiffle (un género que se había puesto de moda por aquella época, más cercano al folk pero similar al Rhythm N' Blues que triunfó unos años después), a la que llamó The Quarrymen. En 1956 Paul McCartney ingresa en The Quarrymen. Recomendado por éste último, la banda alistó a George Harrison como guitarrista. El 15 de julio de 1958, Julia Stanley moría atropellada por un policía borracho fuera de servicio, hecho que marcó profundamente la vida y la posterior carrera de Lennon. John tenía tan sólo 18 años. Tras sus numerosos fracasos escolares, y aconsejado por sus profesores que veían en él una creatividad innata, John ingresó en la Escuela de Arte de Liverpool, algo que influenciaría determinantemente su carrera musical. Allí conoció a Cynthia Powell, con la que iniciaría una relación sentimental. La pareja se casó el 23 de Agosto de 1962, tras quedar Cynthia embarazada de Julian. En la Escuela de Arte John también conoció a Stuart Sutcliffe, con el que trabó una gran amistad. Paralela a sus estudios de arte, John mantenía una discreta carrera musical. Tras varios periplos por Hamburgo con los Silver Beetles (nombre de la banda por aquel entonces), a finales de 1962 aparecía "Please Please Me", primer LP de estudio de The Beatles, liderados por Lennon.

Profundizar en la historia de los Beatles sería prácticamente como escribir sobre la historia de la Humanidad, ya que existen millones de libros, páginas web, documentales, etc... para documentarse sobre ellos. Por eso me centraré en la carrera de John desde la disolución de los Fab Four hasta la aparición de este "Imagine". Ya hablé en el post dedicado a Yoko sobre los discos experimentales que grabaron en 1968 y 1969. Ese mismo año se publica "Live Peace In Toronto", de la Plastic Ono Band, banda formada con ocasión del festival "Toronto Rock & Roll Revival 1969", que contó con la presencia de leyendas como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Little Richard. The Plastic Ono Band se componía de músicos de la talla de Eric Clapton, Alan White o Klaus Voormann, amigo personal de los Beatles de su época de Hamburgo, y se presentó en Canadá sin haber tenido apenas tiempo para ensayar, por lo que la actuación significó un pequeño desastre. Aún así, el documento audiovisual resultante es de gran valor. Al año siguiente, en 1970, sale a la venta "John Lennon / Plastic Ono Band", con gran éxito de ventas y crítica. Alcanzando la calificación de magistral, "Plastic Ono Band" incluía temas bastante expresivos que mostraban a un John Lennon a corazón abierto, muy influenciado por la "Primal Scream Theraphy" (ya sabéis de donde sacó el grupo su nombre, jejeje...) del Dr. Arthur Janov, consistente en gritar los traumas y temores del individuo para expulsarlos fuera de si.

Pero Lennon daría un paso definitivo hasta su conversión en Dios de la Paz y el Amor en 1971, con la publicación de "Imagine". Con permiso de su anterior trabajo, "Imagine" podría considerarse la obra más relevante y significativa de John Lennon. Ya desde el comienzo, con el tema "Imagine" abriendo el disco, deja constancia de su lucha por la paz y la justicia mundial. No en vano el tema ha sido convertido en el himno pacifista por excelencia, oído en cualquier manifestación anti-terrorista o en campañas de apoyo a países tercermundistas. También muestra su cara más política y rebelde, atacando al gobierno Nixon en "Gimme Some Truth" y al activismo militar en que se encontraban sumidos los Estados Unidos en "I Don't Want To Be A Soldier". Evocando al amor verdadero y en ocasiones empalagoso, deja composiciones tan bellas como "Oh My Love", "How?", "Oh Yoko!" o "Jealous Guy" (una de mis canciones favoritas por lo que representó en un momento de mi vida). También la guerra declarada entre John y su colega en los Beatles Paul McCartney tiene cabida en el álbum, dedicándole la mordiente "How Do You Sleep?". Alusiones tan directas como "Those freaks was right when they said you was dead" (aquellos frikis tenían razón cuando dijeron que habías muerto), "The only thing you done was Yesterday and since you're gone you're just Another Day" (lo único que hiciste fue Yesterday -ayer- y desde que te fuiste no eres más que Another Day -otro día- (juego de palabras con dos temas de Paul)), "A pretty face may last a year or two" (una cara bonita puede durar un año o dos)... y así hastas un sinfín de ataques respondiendo a la ofensiva de Macca hacia John en su album "Ram". No olvida sus raíces más rockeras en "It's So Hard", y se pone divertido con "Crippled Inside" (mítica su interpretación acapella que hace en el DVD "Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine"). El álbum volvía a contar, al igual que en las últimas creaciones de Lennon, con Phil Spector en la producción, y con músicos de renombre como George Harrison, Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Jim Gordon, Jim Keltner o King Curtis.

Tras este disco y en los años siguientes, John Lennon tuvo tiempo de reivindicar sus creencias políticas, ser espiado por el FBI, ser expulsado de EE.UU., separarse de Yoko Ono, irse de borracheras con Harry Nilsson y Keith Moon durante ¡¡¡un año entero!!!, salir con su secretaria May Pang, volver con Yoko Ono, tener un hijo (Sean), retirarse de la música, y hacerse vegetariano, entre otras muchas cosas "fascinantes"... El 8 de Diciembre de 1980, pocas semanas después de editarse "Double Fantasy", su álbum de regreso, John Lennon moría asesinado en la puerta del edificio Dakota donde residía. Recibió tres balazos en la espalda y uno en el brazo. Las últimas palabras que salieron de la garganta del genio fueron "Oh, Dios mío, me han disparado". Había muerto el hombre, pero había nacido el mito.

domingo, 22 de junio de 2008

JULIAN LENNON - Valotte (1984)


DEDICADO A VANE, QUE LO ESTABA ESPERANDO. COMPARA, COMPARA...
John Charles Julian Lennon nació un 8 de abril de 1963 en su tierra paterna, Liverpool. Hijo de John Lennon y Cynthia Powell, desde pequeño se vio obligado a vivir casi en el ostracismo, contando sólo con el cariño de su madre. Brian Epstein, mánager de los Beatles hasta mediados de los 60 y padrino de Julian, decidió ocultar al público el matrimonio y la paternidad de John, para no restar popularidad al grupo. A este hecho se sumó la relación de éste con Yoko Ono, lo que dejó a Julian prácticamente huérfano de padre, creciendo al lado de su madre. No obstante, fue el protagonista de varias composiciones de The Beatles, al inspirar canciones como "Lucy In The Sky With Diamonds", "Hey Jude", o "Good Night". A los 10 años tuvo su bautismo musical, al tocar la batería en el tema "Ya Ya", incluído en el álbum "Walls And Bridges" de John Lennon.
En 1984 lanza su primer álbum, "Valotte", recibiendo excelentes críticas y convirtiéndose en un éxito de ventas. El disco refleja una clara influencia hacia la obra de su padre, acentuado por el gran parecido vocal. Esto, unido a su enorme parecido físico, provocó que se rumoreara sobre una posible reunión de los Beatles, con Julian ocupando el puesto de su padre, asesinado en 1980. El rumor fue desmentido por los propios Beatles, que manifestaron que nunca habría una reunión de los Beatles sin el propio John Lennon. El álbum "Valotte" contiene varios temas destacables. "Too Late For Goodbyes" significó un gran éxito a nivel de ventas. "Valotte" abre y da título al álbum. Una suave melodía de piano marca de la casa acompañada de la suave voz de Julian, al más puro estilo Lennon. La fórmula se repite en "Well I Don't Know", aunque en este caso el ritmo es más rápido y la composición recuerda a "Instant Karma! (We All Shine On)". Hay un puñado de canciones lentas, con letras que reflejan el estado de ánimo de Julian en aquel momento ("Lonely", "On The Phone" o "Let Me Be"). Se desmarca del estilo acústico con estribillos pegadizos ("Jesse") o influencias del Rock & Roll más clásico ("Say You're Wrong", "O.K. For You"). Sorprende con la psicodélica "Space", que bien hubiera podido formar parte del mítico "Revolver" de The Beatles. En definitiva, es un álbum bastante trabajado que, aunque no puede librar las inevitables comparaciones con la obra de su progenitor, si habla muy bien de un muchacho que apenas había cumplido los 21 y tenía que luchar contra la alargada sombra de uno de los mayores iconos musicales del siglo XX.

Tras el éxito cosechado con su álbum de debut, Julian entró en guerra con la industria, que nunca tomó en serio su carrera y la consideró un capricho del "hijo de papá". Estuvo dando tumbos a su vida, publicó un par de álbumes sin mucha relevancia ("Mr. Jordan" y "Help Yourself"), y estuvo a punto de dar al traste con todo por su adicción a las drogas y el alcohol. La constante guerra dialéctica con Yoko Ono, en lucha por su derecho a tomar parte en el legado de John Lennon, y las primeras apariciones musicales de su hermanastro Sean, hicieron que desapareciera de la vida pública durante varios años. Instalado en una villa al norte de Italia, Julian se tomó un tiempo para pensar, meditar y poner en orden su vida. Se dedicó a la pintura y la fotografía, y pudo cultivar su gran pasión, la cocina. En 1998, tras su largo período de recapacitación, Julian reaparecía con "Photograph Smile", un álbum optimista y alegre, con claros tintes poperos. En 2007 lanzó su nuevo álbum, "Conscious". También es el productor de un documental muy premiado sobre el medio ambiente titulado "Waledreamers".

Ha coincidido en diferentes ocasiones con su hermanastro Sean, con el que afirma llevarse bien, a pesar de su pésima relación con Yoko Ono: "Es algo difícil para mí y no quiero poner una pared entre nosotros. El problema es que ella no tiene vida propia. Se metió en la vida de papá y ahora se mete en la de Sean. Y yo no quiero que se meta más en la mía."


- John Lennon llegó a decir que "Julian nació de una botella de whisky y un sábado por la noche".

- Julian siempre se ha mostrado más acérrimo a la obra músical de Paul McCartney que a la de su propio padre. No en vano "Hey Jude" estaba dedicada a él.




martes, 17 de junio de 2008

SEAN LENNON - Friendly Fire (2006)


Os propongo un ejercicio curioso que, a pesar de estar al alcance de cualquiera, pocas veces lo he visto de tan fácil acceso. A través de GET ROCKIN', y durante esta semana, voy a presentaros al clan Lennon. Os ofreceré cronológicamente las obras cumbres de cada miembro de la familia, empezando por Sean, el más joven.

Sean Lennon fue el único hijo en común que tuvieron John Lennon y Yoko Ono, aunque ambos habían dejado ya descendencia de sus anteriores relaciones. Yoko era madre de Kyoko, nacida de su matrimonio con Tony Cox, y John era padre de Julian, hijo en común con su ex-mujer Cynthia Powell. A lo largo de los años, Yoko perdería la custodia de Kyoko y Julian cobraría un poco más de importancia en la historia.

Sean Taro Ono Lennon nació el 9 de Octubre de 1975, y a los 6 años hizo su primera aparición en el mundo de la música, en el álbum "Season Of Glass", de Yoko Ono. Pero no fue hasta 1998 cuando Sean editó su primer álbum como solista. "Into The Sun" fue un disco humilde, donde a Sean se le notaba más preocupado de desprenderse de esa etiqueta de "hijo de..." que de centrarse realmente en todo su talento musical (que lo tiene). Aún así, quedó una obra bastante compacta. Muy destacable el tema que daba título al álbum, "Into The Sun", donde la fusión de ritmos caribeños y orientales nos transporta a cualquier paraíso hawaiano. Al año siguiente (1999) lanzó un álbum de remixes de "Into The Sun" titulado "Half Horse, Half Musician", donde la influencia vanguardista de su madre se convierte ya en una evidencia. Tras siete años apartado de los estudios, donde sólo se muestra públicamente para realizar colaboraciones con otros artistas o pequeñas presentaciones, en 2006 edita este "Friendly Fire". El álbum es pleno de madurez, dejando latente que, por fin, Sean consigue dejar de lado el nombre de su padre y tomar el apellido como propio. Aunque es inevitable escuchar en él a John, ha sabido dotar a cada tema de personalidad propia. Con "Dead Meat", tema que abre el disco, ya se adivinan los derroteros por los que se dasarrolla esta obra. Un precioso tema acústico donde el piano se convierte en el máximo protagonista. "Wait For Me" es uno de los temas más movidos del disco, con una guitarra y composición musical de clara influencia Beatle. Influencia que se deja sentir en gran parte del álbum, muy en la onda del "Álbum Blanco" o del John Lennon más acústico de su etapa en solitario. No faltan los estribillos y ritmos pegadizos ("Headlights", "Would I Be The One" o "Spectacle"), ni las dulces baladas marca de la casa ("Parachute" y "Falling Out Of Love").



Hay que comenzar a tener en cuenta al "pequeño" Sean, que ya ha dado ese paso que le traslada de indie a gran artista. Ya no es aquél joven miedoso y acomplejado por la alargada sombra de su apellido. Ya no oculta su aspecto bajo gafas de pasta y peinados extraños. Ahora usa las mismas gafas redondas que su padre convirtiera en seña de identidad, y muestra un look más despreocupado, haciendo notar por sus rasgos que es un Lennon, de la misma forma que un Ono. Sean Ono Lennon. Cómo él mismo dice: "La gente incurre en un enorme "malentendido" al asumir que es "duro" ser hijo de John Lennon, cuando siempre me ha parecido algo estupendo tener como padre a un gran artista. Sé que no tendría un acuerdo con Parlophone si no fuera por él. La gente tiene un montón de prejuicios, pero no me preocupa. Si hay gente que queda decepcionada porque no soy tan bueno como mi padre, lo lamento, pero que se jodan".


Con ésas se presentó en la Sala Heineken de Madrid el 17 de Febrero del año pasado, para ofrecer un conciertazo que tuve la oportunidad de presenciar. Aunque reconozco que, al igual que el 97% de la audiencia, asistí más movido por mi Beatlemanía que por su música en sí, ahora admito que aquel día descubrí a un genio. Fotos e info de aquel concierto AQUI.




Por cierto, curiosidades del personaje, unas cuantas:

- Sean es uno de los niños que protagonizan "Moonwalker", la aventura musical que Michael Jackson rodó en 1988. De los dos niños, obviamente no es el negro, jejeje...

- Hace un tiempo publicó un anuncio para buscar pareja en la sección de contactos de un periódico. Buscaré el anuncio completo, pero la reseña final no tiene desperdicio: "Absténganse mujeres con 3 pechos". Humor Lennoniano 100%.

jueves, 12 de junio de 2008

MORRISSEY - "Suedehead" The Best Of (1997)


Posiblemente, el único icono Eurovisivo que no ha participado jamás en el ¿Festival?. Durante todo el año 2007 se estuvo hablando de su participación en Eurovisión, pero él mismo lo desestimó, al enterarse de que se elegiría al representante del Reino Unido a través de las llamadas del público, formato que "Mozz" detesta.

Steven Patrick Morrissey saltó a la fama en los ochenta como líder de la banda inglesa The Smiths. Cuando la banda se separó en 1987, comenzó una prolífera carrera como solista. Tras un primer bombazo con el álbum "Viva Hate" en 1988, la carrera de Morrisey fue una constante de altibajos, alternando algunos discos auténticamente detestables con sublimes obras de arte, influenciados todos ellos por sus constantes cambios de ánimo. Cada álbum deja claro el estado mental en el que se encuentra. La depresión en la que queda sumido a principios de los 90 tras la muerte de su mánager Nigel Thomas, y de su máximo guía Mick Ronson, le aparta durante unos años de los estudios de grabación, a los que regresa en 1994 para grabar su obra maestra "Vauxhall And I". Durante los siguientes 7 años, y alternando con sus discos en estudio, se editan hasta 5 álbumes recopilatorios. Quizá éste que os dejo no sea el mejor, pero si es de los más completos.

TRACKLIST

1. Suedehead
2. Interesting Drug
3. Boxers
4. Last Of The Famous International Playboys
5. Sunny
6. Tomorrow
7. Interlude
8. Everyday Is Like Sunday
9. Hold On To Your Friends
10. My Love Life
11. Our Frank
12. Piccadilly Palare
13. Ouija Board Ouija Board
14. You're The One For Me Fatty
15. We Hate It When Our Friends Become Successful
16. Pregnant For The Last Time
17. November Spawned A Monster
18. More You Ignore Me The Closer I Get
19. That's Entertainment


"Mozz"
vuelve a estar de actualidad, con el lanzamiento del single "That's How People Grow Up/All You Need Is Me", adelanto de su nuevo trabajo que saldrá al mercado en otoño de este año. Además, como vegetariano que es desde los 11 años, se ha convertido en un activo colaborador de la asociación PETA (People for the Ethical Treatment of Animals).




miércoles, 4 de junio de 2008

THE HOUSEMARTINS - Now That's What I Call Quite Good! (1988)


Sin salir de Inglaterra, y atravesándola de lado a lado, aparecemos en Hull, al este de la isla británica. The Housemartins son un claro ejemplo de la hipocresía e injusticia reinante en el mundo de la música. Pocos se acuerdan hoy de la música de los cuatro genios que formaban la banda: Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarra), Norman Cook (bajo) y Hugh Whitaker (batería). Fueron uno de los máximos exponentes de lo que se llamó "College Rock".

Tras grabar en 1986 su hit "Happy Hour", que rápidamente trepó por las listas hasta alcanzar el número #3, a finales de ese mismo año editan la que sería su canción más conocida hasta nuestros días, "Caravan Of Love", versión a capella de un tema de la banda Isley Jasper Isley. Esta canción hizo que su álbum "London 0, Hull 4", editado a mitad de año, se convirtiera en una de las referencias musicales de 1987.


En Noviembre de 1987 se publica "The People Who Grinned Themselves To Death", obra maestra de The Housemartins, que incluía temas míticos como "Me And The Farmer", "Bow Down", "Build" o el mismo que daba título al álbum. Grandes armonías vocales (seña de identidad de la banda), realzados por la excelente voz de Heaton, y mucha instrumentación de viento lo colocaron rápidamente entre los mejores discos de aquel año.



Pero en 1988, en su momento de mayor éxito, la banda decide poner fin a su carrera para emprender los proyectos en solitario e inquietudes personales de cada uno de sus miembros (los de más éxito, "Beautiful South" de Paul Heaton y "Fatboy Slim" de Norman Cook). La separación es amistosa, y sus miembros siguen colaborando en diferentes proyectos paralelos. Para la ocasión se decide lanzar este recopilatorio, quizá el más completo de todos los editados hasta el día de hoy, que incluye todos sus éxitos más conocidos y un buen puñado de inéditas y caras B. Desde aquellos primeros temas con John Peel ("Happy Hour" y "Caravan Of Love"), hasta versiones de Hollies ("He Ain't Heavy") o James Taylor ("You've Got A Friend"), incluyendo aquel material previo al éxito que ni entró en listas ("Flag Day"), y tracks incluidos en Singles y EP's. En definitiva, una recopilación imprescindible y, por cierto, bastante difícil de encontrar.

Parte 1
Parte 2



martes, 3 de junio de 2008

RINGO STARR - Liverpool 8 (2008)


Para cambiar un poco el estilo, que ya estaba convirtiendo esto en un monográfico de guitarristas, os dejo el último trabajo de Ringo Starr, más conocido por ser el batería más famoso de The Beatles (que no el único).

A sus 67 años, Ringo Starr -o Richard Starkey, su nombre real y con el cual firma sus composiciones- vuelve al camino marcado por los grandes sellos discográficos con Liverpool 8. Como batería de The Beatles, el pique creativo entre John Lennon y Paul McCartney sólo le permitió grabar dos canciones propias (“Don’t Pass Me By” del llamado White Album y “Octopus’s Garden” de Abbey Road). Tampoco se ha mostrado muy prolífico durante su carrera en solitario y sus grandes éxitos, como “Photograph” o “Snookeroo”, han sido fruto de diversas colaboraciones (George Harrison) o préstamos artísticos (Elton John y Bernie Taupin).

El álbum presenta una docena de canciones escritas por viejos conocidos de Ringo. Músicos como Mark Hudson, Steve Dudas y Gary Burr tienen centenares de partituras a sus espaldas. En esta ocasión, han trabajado bajo la atenta mirada del batería, quien ha querido participar en todo el proceso creativo. David A. Stewart (Eurythmics) ha sido el productor encargado, tras algún conflicto con Hudson, de pulir el sonido del álbum, siempre al gusto de las radiofórmulas.

Inaugura el repertorio “Liverpool 8”, el homenaje grandilocuente, con arreglos de orquestra incluidos, que Starr rinde a su ciudad y que también sirve como ejercicio autobiográfico. “Think About You” destaca por la crudeza de una guitarra parlanchina, en manos de Dudas, que también se permite una incursión en la psicodelia. Ese mismo terreno espacial pisa “Gone Are The Days”, con un inicio en forma de mantra como los que recitaba el Maharishi Mahesh Yogi a The Beatles hace unas décadas.

En parámetros más convencionales, dentro de los estándares del pop, se encuentran canciones como “For Love”, “Give It a Try”, cuyo vídeo debería ser filmado en una playa caribeña y con unos músicos ataviados con camisas hawaianas, y “Tuff Love”, un medio tiempo que discurre entre juegos vocales. Todos estos temas, como ya anticipan sus títulos, han sido ideados como odas al amor. Está claro que aquel “Peace & Love” de los sesenta dejó huella en Ringo Starr.

El músico británico ha decidido arriesgar poco, aunque se interne en el rockabilly y el jazz ligero en “Harry’s Song” y en la música latina en la esperpéntica “Pasodobles”. Eso sí, deja para el final “R U Ready”, una nueva incursión en la música country, que sirve para dejar un buen sabor de boca y recordar aquel Beaucoups of Blues que grabó en Nashville en 1970. (Fuente: www.musica.fanzinedigital.com).

Lo mejor del disco, el sonido liverpooliano tan característico, y el guiño a sus amigos de toda la vida en la frase de Liverpool 8 "With George and Paul, and my friend John". Muy arraigado a sus raíces.




Edición del álbum en pulsera USB, con vídeos, entrevistas y extras.