Las chicas de Divito son conocidas y apreciadas por todos nosotros, de exquisitas proporciones, equilibrio y belleza, son en si mismas, dibujos hermosos.
Pero en oposición a formas de otras proporciones, personajes grotescos, exagerados, se lucen de manera mucho más elocuente. Cuando en un mismo dibujo encontramos el delicado equilibro y la salvaje desproporción, el deleite visual es mayor.
Las chicas de Divito por si solas, o sus personajes grotescos por si solos, son brutales, pero juntos son dinamita. Si en un dibujo no hay contrapunto, si todo es en el mismo tono, ya sea por demasiado contenido o por demasiado salvaje, termina aburriendo, pecando de una coherencia que se asemeja demasiado al embole.
martes, 2 de agosto de 2011
DIVITO: LA BELLA Y LA BESTIA
sábado, 16 de julio de 2011
¡AY, QUE ASCO ES EL TRABAJO!: UNOS NINES POR TRABAJO
Ay, que asco, que asco, que cosa despreciable, cuánto envilece al artista tener que someterse al sucio oficio de trabajar de dibujante por ejemplo y en estos casos en la revista Humor o en la Humi, querido joven artista-autor-tu-tu yo. Fijate cómo aquí, el pobre Carlos Nine se rebaja y rebaja su arte convirtiéndolo en vulgar mercancía industrial. ¡Ha tenido que dibujar el culo del ex- ministro Manzano y al ex-presidente Menem y hasta a tenido que dibujar un Garlopín, Garlopín! Es doloroso verlo caer tan bajo. Siente pena por el, joven artista-autor, que tienes lo mas sagrado que es la libertad de mostrar tu yo, ese yo tan yo que tienes, en este o aquel blog o gratis en este o aquel libro. Siente pena por Carlos Nine, que ha sido un pobre trabajador, un pobre esclavo, una pobre oveja del mercado. Fijate cómo no pudiendo acceder al máximo de libertad como la que tu tienes, su arte se empobrece y mengua. Cuida tu libertad, cuidala contra este tipo de vejámenes, aleja el ejemplo de Carlos Nine de tu vida, y agradece no ser cómo el, que ha tenido que trabajar, porque asi NUNCA, NUNCA, NUNCA PERO NUNCA JAMÁS DE LOS JAMASES tendrás que caer en la dolorosa prueba de hacer esta clase de obras.
¿Menos mal, no? ¡Zafamo'!
¿Menos mal, no? ¡Zafamo'!
viernes, 24 de junio de 2011
LA POCHI POR BRANCA- JAMÓN DEL MEDIO.
La Pochi, ligera pa' los mandados, que fué hecha en su versión original por el grandísimo dibujante Sergio Izquierdo Brown y con guiones de Rolando Hanglin, para la revista Satiricón, tuvo también su versión española. Dibujada nada menos que por otra bestia del dibujo, Daniel Branca, recordado por El mono relojero y la hormiguita viajera. Esto acá no lo vió nadie, o casi nadie. Nos llega por cortesía de Juan Izquierdo Brown, que es hijo de Sergio. A disfrutar, amigos.
martes, 21 de junio de 2011
JUANITO MEDIAVILLA
De los dibujantes de El Víbora, el que siempre me llamó la atención, porque no se ataba a fórmulas ni intentaba ser moderno, porque era raro y a la vez cálido, natural y deforme, era Juanito Mediavilla.
No es mucho lo que se sabe de el, pero tengo un amigo en España que me contó su historia, que aquí transcribo, protegiendo algunas identidades porque que se yo, viste cómo es esto:
No es mucho lo que se sabe de el, pero tengo un amigo en España que me contó su historia, que aquí transcribo, protegiendo algunas identidades porque que se yo, viste cómo es esto:
"Esta es la historia:
Cuando ellos empezaron en el Víbora a fines de los `70, en plena transición democrática, la explosión de libertades después de décadas de franquismo, llevó a la gente joven más o menos contracultural, a meterse en la heroina. La heroina es para la generación de los '80 de España como la guerra de Vietnam para los americanos de los '60: causó estragos que aún se ven hoy en la calle. La mayoría de los dibujantes de comics undergorund de esa época terminaron fatal por este tema. Los que sobrevivieron y hoy en día son señores con familia, profesionales del medio, con buen nivel de vida y reconocimiento, y que siguen trabajando para España y el extranjero, y, además, siguen haciendo comics aunque ganen poco con eso, son aquellos que eran más Nerds, y que si bien pueden haber probado drogas en su momento, no era algo que les volviera locos. De hecho, la mayoría de los que ahora son tipos maduros y profesionales del dibujo, eran los que nunca se inyectaron porque les daba miedo. Nuestro amigo El Miedo, tan denostado pero tan necesario para la supervivencia. Es el caso de (aquí nombra una serie de dibujantes) entre otros. NO son ingenuos, han vivido las épocas que han vivido, pero ninguno de ellos fue nunca drogadicto, y pudieron re-inventarse a si mismos como profesionales adultos del medio gráfico. Los demás, como Mediavilla y muchos otros, terminaron realmente mal: muchos murieron, otros quedaron Jonkys y en la indigencia, etc. Es un tema que genera bastante tristeza en los que eran amigos de esos dibujantes en aquellas épocas.
La historia de Mediavilla es más tierna aún, y tiene final feliz, y aunque parezca mentira, tiene puntos en común con tu historia, aunque no en los detalles.
Me contó ... que Mediavilla se volvió adicto a la heroina y lo perdió todo: trabajos, casa, dinero. Se enamoró de una enfermera (no estoy seguro pero creo que era enfermera del centro de rehablitación), lo dejó todo, y se fue con ella al pueblo de sus padres (un pueblo pequeñísimo de Extremadura, creo), dejando así los peligros de la gran ciudad. Ahora hace décadas que no consume, y es un tipo la mar de gracioso e inteligente, sigue viviendo con su mujer Enfermera (aquella noche vinieron los dos a casa de ...) y fue una noche la mar de entrañable, contando aventuras de aquellas épocas, no sin la melancolía del recuerdo de los "caidos en batalla". Curra muy poco ayudando a sus padres en el bar del pueblo, y hace alguna que otra cosa de dibujo muy cada tanto. Pero es feliz. Por lo menos esa fue mi sensación cuando lo conocí hace ya 7 años, supongo que seguirá igual porque el tipo había elegido una vida tranquila, y en pareja, en el pueblito de sus padres, y hacía 15 años que vivía asi."
Este es el genio loco de Mediavilla:
La historia de Mediavilla es más tierna aún, y tiene final feliz, y aunque parezca mentira, tiene puntos en común con tu historia, aunque no en los detalles.
Me contó ... que Mediavilla se volvió adicto a la heroina y lo perdió todo: trabajos, casa, dinero. Se enamoró de una enfermera (no estoy seguro pero creo que era enfermera del centro de rehablitación), lo dejó todo, y se fue con ella al pueblo de sus padres (un pueblo pequeñísimo de Extremadura, creo), dejando así los peligros de la gran ciudad. Ahora hace décadas que no consume, y es un tipo la mar de gracioso e inteligente, sigue viviendo con su mujer Enfermera (aquella noche vinieron los dos a casa de ...) y fue una noche la mar de entrañable, contando aventuras de aquellas épocas, no sin la melancolía del recuerdo de los "caidos en batalla". Curra muy poco ayudando a sus padres en el bar del pueblo, y hace alguna que otra cosa de dibujo muy cada tanto. Pero es feliz. Por lo menos esa fue mi sensación cuando lo conocí hace ya 7 años, supongo que seguirá igual porque el tipo había elegido una vida tranquila, y en pareja, en el pueblito de sus padres, y hacía 15 años que vivía asi."
Este es el genio loco de Mediavilla:
domingo, 19 de junio de 2011
BILL GRIFFITH
Allá por 1987 no era mucho lo que llegaba por estas pampas de comix underground. Era nada, o casi. Pensemos que siendo este el año de nuestro señor 2011 una editorial argentina se atrevió a publicar algo de Crumb oficialmente, y no precisamente lo más under, sino la Santa Biblia. Así que imaginen lo que era 25 años atras. Pero Enrique Symns se animó, y el gran dibujante Mosquil (del cual ya subiré cosas) armó esta revista con cosas de Crumb, Shelton, Griffith, Gallardo y Mediavilla y Tamburini dibujando a Rank Xerox, luego Ranxerox, luego dibujado por Liberatore.
Hoy quiero mostrarles lo que pusieron allí de Bill Griffith. Griffith es el autor de la tira sindicada mas deforme, anormal y rara de todas las tiras yanquis de los últimos 30 años: Zippy The Pinhead.
Es un experimento esto que hizo acá, espero que les guste, es muy gracioso.
Hoy quiero mostrarles lo que pusieron allí de Bill Griffith. Griffith es el autor de la tira sindicada mas deforme, anormal y rara de todas las tiras yanquis de los últimos 30 años: Zippy The Pinhead.
Es un experimento esto que hizo acá, espero que les guste, es muy gracioso.
viernes, 25 de marzo de 2011
ANDREA PAZIENZA. EL BOTIQUÍN COMPLETO
Estos son trabajos de Andrea Pazienza, historietista italiano, muerto en 1988 a la edad de treinta y pico, yonqui, los 80's, Tamburini, todo eso. La paciencia tiene un limite, Pazienza no. El mito.
Fué dibujante de la camada de Liberatore, de Moebius, de Manara, pero fué diferente por esto de lo quería hablar hoy: la posibilidad que brinda el conocimiento de la mayor cantidad de recursos posibles.
Pazienza usa lo que necesita, de su amplísimo repertorio, el tipo va eligiendo según su necesidad le pide, saltando, de un trabajo a otro, de una página a otra, de un cuadrito a otro, dibujando como quiere, para contar lo que necesita. Todo junto y al mismo tiempo. Del máximo realismo al humor más simple. De la oscurirdad al absurdo.
La menor cantidad de límites posible. Ninguno si por el hubiera sido.
Esto que muestro es muy incompleto, busquen más.
Fué dibujante de la camada de Liberatore, de Moebius, de Manara, pero fué diferente por esto de lo quería hablar hoy: la posibilidad que brinda el conocimiento de la mayor cantidad de recursos posibles.
Pazienza usa lo que necesita, de su amplísimo repertorio, el tipo va eligiendo según su necesidad le pide, saltando, de un trabajo a otro, de una página a otra, de un cuadrito a otro, dibujando como quiere, para contar lo que necesita. Todo junto y al mismo tiempo. Del máximo realismo al humor más simple. De la oscurirdad al absurdo.
La menor cantidad de límites posible. Ninguno si por el hubiera sido.
Esto que muestro es muy incompleto, busquen más.
miércoles, 23 de marzo de 2011
¡SALUD, TURROS DE BALBANERA!
miércoles, 16 de marzo de 2011
ESTEBAN PODETTI - REPARTIENDO SORETES
Voy a comenzar esta nueva sección que se podría llamar "Lo mejor de Fierro", con una historieta de Esteban Podetti del año 1989. Situemonos en los 80's, cuando el mundo era incluso más careta que lo que es hoy, o al menos la historieta sí tenía, más que hoy, esa cosa inmaculada, y veamos aparecer a un tipo que, sin la menor vergüenza, se caga en toda esa impostación seria e intelectual, y no porque Podetti no fuera serio ni intelectual, sino justamente porque lo era en serio.
Páginas cómo éstas despertaron a una generación de nuevos dibujantes (Adanti, Dani The O, Lucas Nine, yo) y estos a su vez a otras, cómo Liniers, Gustavo Sala y estos a su vez a otras como el Polaco Scalerandi, Gastón Souto, El Bruno, etc.
De paginas cómo estas aprendimos que hay que cagarse un poco en todo. Yo le voy a estar agradecido toda la vida, porque sin Podetti, no sería lo que soy. Chin-pun.
Páginas cómo éstas despertaron a una generación de nuevos dibujantes (Adanti, Dani The O, Lucas Nine, yo) y estos a su vez a otras, cómo Liniers, Gustavo Sala y estos a su vez a otras como el Polaco Scalerandi, Gastón Souto, El Bruno, etc.
De paginas cómo estas aprendimos que hay que cagarse un poco en todo. Yo le voy a estar agradecido toda la vida, porque sin Podetti, no sería lo que soy. Chin-pun.
martes, 15 de marzo de 2011
LA ACUARELA. POR CARLOS NINE.
viernes, 11 de febrero de 2011
martes, 18 de enero de 2011
¿QUÉ ES UN BUEN DIBUJO?
Un experimento: Un mismo chiste dibujado por tres autores diferentes. Por supuesto falsamente, los dos primeros son solamente escenas de paredones de fusilamiento. Pero pueden servir para la afirmación que quiero hacer, a riezgo de quedar en ridículo: Un buen dibujo es aquel que cumple con su propósito.
En este caso vemos a dos dibujantes que se podría decir son tecnicamente mas dotados que Gila, sobre todo el primero, pero el segundo tambien podría cautivar a un desorientado.
Sin embargo el objetivo de este dibujo es hacer reir, por tanto el mejor dibujo es el de Gila.
Dibujado por Quino, por Grondona White o por Limura, sería lo mismo, un fracaso. Este chiste, este humor, precisa de ese dibujo.
El dibujo está subordinado a una idea, o a una sensación, o a un clima, o a un tono; en general, está subordinado a lo que el artista quiere expresar, por tanto será bueno o malo, si cumple ese objetivo.
En este caso vemos a dos dibujantes que se podría decir son tecnicamente mas dotados que Gila, sobre todo el primero, pero el segundo tambien podría cautivar a un desorientado.
Sin embargo el objetivo de este dibujo es hacer reir, por tanto el mejor dibujo es el de Gila.
Dibujado por Quino, por Grondona White o por Limura, sería lo mismo, un fracaso. Este chiste, este humor, precisa de ese dibujo.
El dibujo está subordinado a una idea, o a una sensación, o a un clima, o a un tono; en general, está subordinado a lo que el artista quiere expresar, por tanto será bueno o malo, si cumple ese objetivo.
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