Mostrando entradas con la etiqueta SEFF´15. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta SEFF´15. Mostrar todas las entradas

domingo, 21 de febrero de 2016

Lo importante es la palabra

Notas del encuentro.
Una frase, un personaje, una situación…
Guerin empezó aclarando que de las dos películas que había llevado, esta, La academia de la musas, no debía estar en Punto de Vista porque no es un documental. La razón por la que aceptó ponerla en el festival es que nadie la quiere en Pamplona. Los cines no la proyectan y eso es un duro golpe para él. Sus películas siempre se han estrenado (Santi y yo vimos, lo intentamos, nos dormimos un poco, allí Tren de sombras en 1998) en la capital navarra. Los Golem no le hacen caso. ¿Será por distribuirla él mismo? Esta vez lo ha hecho casi todo él, sobre todo en el aspecto técnico, en soledad absoluta. Le gusta controlar (de ahí tanto primer plano, dice) de principio a fin  aunque se considera un cineasta poco director. Es más un cronista creando un film artesano. Lo ha hecho todo solo, con su sonidista de siempre, Amanda, eso sí.
La película surgió de la  invitación del profesor de ir a sus clases. Guerin asisitía encantado porque nunca ha sido universitario y escuchaba atento las bellas historias de Lancelot y Ginebra. Las alumnas tenían muchas ganas de hacer cine y, aunque al profesor nunca se le hubiera ocurrido hacer una academia de las musas, la historia va tomando forma. Hay una coautoría del guión. No hay un casting previo. En la clase van visibilizando que quieren actuar con sus intervenciones. La selección surge de foma natural, como el guión.
Tanto en la casa como en los coches el director está fuera porque ha pasado de un lugar público como es un aula a una escena privada. Al llegar a la intimidad no quería invadir su espacio. Luces y sombras son la expresión pura de la imagen virtual, trasunto del propio cine. En el montaje juzgó muy visual la sintaxis del reflejo. La referencia espacial, las manchas y los colores son referencias a la ciudad y el bosque. Como cuando lees, con esos reflejos el espectador crea un espacio.
La Arcadia y los pastores poetas surgieron de la evocación de la alumna de sus cantos. La semilla del viaje al paraiso terrenal fue la intervención en clase de esa alumna. La musa mala, la rubia, hace el reverso del viaje, va al infierno y se lleva al profesor. Los ideales son traicionados por los sentimientos. Hay mutaciones en cada movimiento y Guerin es el primer sorprendido con lo que va pasando. Con la escena final él se queda perplejo. No sabe qué está pasando. De repente aparece un nuevo personaje, la amante de hace años, y eso es un problema nuevo para la construcción del guión. Pero él no juzga a sus personajes, tienen que volar, ser fuertes, no trata de dar sermones.
Guerin defiende que su película es una comedia. Según Hitchcock, cuando más inverosimil es lo que cuentas más verosimil tiene que ser la forma en lo que lo cuentas. El profesor ha sido vampirizado por la alumna y puede adivinarse que seguirán las historias de vampirización. No hay musas, son mujeres de carne y hueso, en todo caso la musa va a ser el profesor.






miércoles, 17 de febrero de 2016

Esto no es un documental

Aunque en Pamplona lucía el sol y me tentaba pasear toda la mañana, volví -en Sevilla me encantó y encima ganó- a ver La academia de las musas. Tenía ganas de escuchar a Guerin (aunque yo no sabía que en la sesión matutina no contariamos con él porque se decidió posponerlo) y además quería saber qué opinaba el resto de la película (hace un mes fue Lutxi con una amiga a verla y esta última se durmió). Paco, Mabi y Txuspo se quedaron impresionados, para bien. Yo contenta de que les gustara porque hay quien salía medio cabreado (Mirian se encontró por la calle con un amigo indignado). Paco, que decía que nunca hubiera entrado a una película que contuviera la palabra «musa» en su título si no fuera porque la firmaba Guerin, resaltó la calidad de los diálogos. La palabra convenció. Por la tarde, en el turno de preguntas, se aclararon muchas dudas sobre cómo estaba construida esta ficción y quienes la inciciaron.




lunes, 16 de noviembre de 2015

Decepción

Acabé mi estancia en Sevilla con la estética película de Philippe Garrel. Me pareció un bonito cuentecillo sobre las relaciones de pareja. A ratos lo vi ridículo. El final… tonto.


Para reflexionar

Un documental de Sergei Loznitsa con un gran valor histórico.


La primera

Solo he podido ver (tenía muchas ganas porque en Lisboa veía los carteles del estreno e Irene me escribió en las postales de promoción, que son un puntazo) una parte de la trilogía de Gomes. Él la presentó en Sevilla y contestó las preguntas del público. A mí me pareció muy desigual y con lo cansada que estaba algunas historias se me hicieron muy poco llevaderas. Aplaudo su valentía pero no su acabado.


Excepcionales

Vimos dos joyas del cine alemán: Ins Blaue Hinein y Lohnbuchhalter Kremke.


domingo, 15 de noviembre de 2015

El último Vecchiali

Por lo visto el tema principal de C'est l'amour es el miedo. Tiene una estética tan imposible que todavía tengo pesadillas. A mí lo que me gustó fue el cartel. Bueno, tener al director, todo un personaje, y parte de su equipo allí mismo, en el coloquio, me encantó.


Un premio especial con el que no estoy de acuerdo

Hay momentos de cariño enternecedores pero en general se me ha hecho muy pesada y en ocasiones me ha indignado. ¿Seran esos los «agujeros negros» de los que habla el jurado en el palmarés?


Dilemas morales y paro

La loi de marché plantea hasta dónde hay qué aguantar cuando se trata de cubrir las necesidades, en este caso especiales, de una familia. ¿Dignidad?


Siempre teatral

Un Vecchiali que no vi.


Maravillosa

Salí encantada de Suite Armoricaine y espero que tenga mucho éxito. Es un canto a la naturaleza pensado para enseñar a mirar lo que nos rodea desde la memoria.


Más Vecchiali y más sangre, relaciones tormentosas, política, dramas sociales, manipulación… ¡Bien!


Volver a la familia

Como había oído hablar bastante, sobre todo a Antonio, los primeros días de mi estancia en Sevilla de este documental, de su montaje y de la pertinencia o no de que apareciera poco visible el fútbol, tenía ganas de verla. Sergio Oksman y su sensible manera de mostrar la relación con su padre me ha emocionado.


Modelones encantadores

Repetitiva, liada, glamurosa… Change pas de main es una pequeña locura de Vecchiali llena de postureo y atrezo de juguete que no me dijo nada pero me divirtió a ratos.


Acierto

One Floor Bellow no es bonita, no es ágil, no trata temas de interés general… No sé si es por eso pero percibí un cansancio en los espectadores que me rodeaban (creo que porque era domindo por la tarde, se equivocaron al entrar en la sala) mientras yo estaba hipnotizada por la fuerza del cine, preguntándome qué iba a pasar en la vida de esa familia.


Un premio acertado en Sevilla

DEAD SLOW AHEAD - Teaser (CAST subt) from Nanouk Films on Vimeo.

Apariencias

Tan estética como fría, The Chidhood of Leader no me llegó mientras la veía pero según pasaban las horas fui valorándola más positivamente. La realización es impecable con la excepción del momento que dividió a la crítica.



sábado, 14 de noviembre de 2015

Otra de Vecchiali recomendable

Increible que Vecchiali rodara Encore en 10 días. Teatral y original. Llena de los lugares comunes del autor, por ejemplo, canciones y más canciones.



De barrio

Tratados con humor muchos temas sociales bajo una apariencia de cine fácil e inocente. Personajes caricaturescos que seguramente lo son menos que los reales acompañando a una protagonista muy bien escogida.
En parte seleccioné la película por el cartel, sí, así estamos.


Utopía

¿Una clase así, llena de cabezas brillantes y con coloquios de verdad, sería posible? Sigo preguntándome hasta qué punto es realidad o ficción esta gran obra de Guerín. Estoy muy contenta de que gane en el Festival Europeo de Sevilla. Ahora se pondrá en los cines. Bien.