Здравствуйте, друзья!
Вика подготовила для вас очень интересную и познавательную статью о необычном направлении!
Чем же отличается Chalkboard Art от обычного рисунка мелками?
Показаны сообщения с ярлыком статья. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком статья. Показать все сообщения
понедельник, 20 мая 2013 г.
Рубрика "Творческие направления". Chalkboard Art, его варианты и применение в декоре и скрапе
вторник, 16 апреля 2013 г.
Рубрика "Творческие направления". Статья 1. "Зентенгл: частые узоры и приемы"
Приветствуем вас, наши творческие друзья!
Сегодня Тая расскажет вам об интересном направлении в рисунке - Zentange.
Зентенг (Zentange ®) как отдельное направление зародился совсем недавно, многим из нас такие "рисунки на полях" были знакомы гораздо раньше. Имя "зентенгл" является зарегистрированным товарным знаком, авторы проводят платные курсы и всячески популяризируют это направление. Безусловно, они наложили на стиль свои ограничения и правила - рисовать только на квадратах бумаги 9х9 см, в черно-белом цвете абстрактные узоры без всяких узнаваемых форм. Поэтому в данной статье правильнее было бы говорить о некотором симбиозе зентенгла и дудлинга - произвольных рисунков от руки, или о зентенгл-подобных рисунках.
Зентенг - это очень увлекательно и совсем не сложно. Даже если вы совсем не умеете рисовать, обладаете неровным почерком и считаете, что это не для вас... Попробуйте! А мы постараемся вам подсказать, с чего начать.
Давайте попрактикуемся на отдельных, часто встречаемых узорах. Безусловно, то, что попало в нашу классификацию - это далеко не все, вариаций бесконечное множество, поскольку фантазия человеческая безгранична, а стиль не накладывает на нее практически никаких ограничений. И все же в основе любого рисунка лежат точки и линии. Они могут быть тонкими и толстыми, прямыми и кривыми, и вместе составлять различные геометрические узоры.
Заполнить ограниченную область рисунка вы можете различной штриховкой. Используйте сплошные или прерывистые прямые линии с разным наклоном, создайте из них "зебру", "лучи" (рис. 2), комбинируйте эти приемы между собой (рис. 3). Пустые пространства можно заполнять точками, закрашенными или нет.
Интересно смотрятся "колодцы", которые образованы вложенными друг в друга одинаковыми фигурами, создающими эффект объема (рис. 4,5). Стоит поэкспериментировать также с их закраской или заштриховкой.
Более мягкую катинку дают не имеющие углов круги, овалы и кривые линии. Чередование их размеров, переплетение и закраска фона также дают интересные эффекты.
Множество мотивов основано на перпендикулярных линиях. Это "рыбацкие сети" (рис. 9), всевозможные "шахматные доски" (рис. 10, 11), "плетенки" (рис. 12).
В качестве фонового рисунка удобны различные текстуры: спирали круглые (рис. 13) и квадратные, "египетские" (рис. 14), "чешуя" (рис. 15), "дерево" (рис. 16). Кстати, многие мотивы, использующиеся в зентенгле, очень напоминают египетские орнаменты. Есть, куда обратиться за вдохновением!
Различные завитки можно использовать как объекты первого плана или дополнение к ним (рис. 17 - 19). Рядом прекрасно уживутся контрастные "облака" (рис. 20).
Отдельная обширная область узоров - это цветочные мотивы. Цветы, лепестки, листья, лианы, веточки с ягодами, кораллы и водоросли...
Незаслуженно забытые в категории геометрических узоров "зигзаги" (рис. 25), а также "шнуровки" (рис. 26, 27) и "свитки" (рис. 28).
Потренировавшись в этих простых узорах, можно приступать к их комбинированию. При создании сложных зентенгл-композиций часто используются следующие приемы.
- деление пространства на части несколькими линиями и закраска каждой области отдельным узором
- предметный зентенгл - заполнение узорами зентенгл фигуры в форме предмета, животного, человека
- раскрашивание
- придать объем законченному рисунку можно с помощью простого карандаша, добавив тени
- Не бойтесь ошибок, их легко замаскировать, а неровные линии представляют собой всю изюминку данного вида рисунка.
- Будьте аккуратны, используйте лайнеры различной толщины, а не наводите линии несколько раз (если, конечно, это не авторское решение)
- Попробуйте поискать мотивы и узоры в окружающем пространстве.
И конечно - экспериментируйте!
Несколько полезных ссылок:
http://www.zentangle.com - сайт авторов и владельцев торгового знака Zentangle ®.
http://zentangle.blogspot.com - их же блог, в котором можно посмотреть авторские узоры и другую полезную информацию.
http://tanglepatterns.com - огромная подборка узоров.
http://www.zentangledzoo.com - работы в жанре предметного зентенгла в виде различных животных.
Статью подготовила Taia.
В качестве изображений были использованы собственные образцы узоров, а также изображения из интернет-источников.
При копировании материалов необходимо указывать ссылку на автора.
вторник, 12 февраля 2013 г.
Рубрика "В мире кукол". Статья 3. "Традиционные куклы"
Здравствуйте, друзья!
Мы продолжаем рассказывать о разных видах кукол.
Сегодня мы расскажем вам о том, как начинали делать кукол, что такое традиционные куклы, и что такое куклы-берегини.
В куклы играло и играет все человечество на протяжении многих веков. Похоже, за этой игрой стоит что-то очень важное и можно попробовать разглядеть.
Не секрет, что любой взрослый испытывает чувство тоски по ушедшим навсегда годам...
Однако не стоит отчаиваться, ведь детство – это не возраст, это, прежде всего, состояние души!
По-японски кукла – «нинте», что переводится – «образ человека». Пожалуй, точнее и не скажешь.
Самые первые куклы делались из золы. Как это ни странно, но именно так. Из очагов бралась зола, смешивалась с водой. Потом скатывался шарик, и к нему прикреплялась юбка. Эта кукла не носила игровой характер, а была оберегом женщины, дома, очага.
В древнем мире куклы обычно делалаись из тряпичного материала, дерева, кости или обожженной глины. Сохранилось относительно мало экземпляров из-за тленности материала.
Кукла не рождается сама: ее создает человек. Она обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя. Кукла сохраняет характерные черты создающего ее народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы.
История же России не представляется без этих маленьких чудесных созданий: в каждой русской семье умели крутить не менее 30 разновидностей кукол, и были они игровыми, обрядовыми, а либо оберегами.
Куклы-берегини несут в себе только доброе начало и по народным поверьям, поставленные в доме где-то выше головы людей, охраняют их от темных сил, ссор, болезней.
Народные мастерицы считают, что если куклу делал добрый человек, то и кукла получится доброй, а если делали куклу с недобрыми мыслями, то кукла понесёт в себе злую энергию и никому не принесёт добра.
Традиционная тряпичная кукла безлика. Лицо, как правило, не обозначалось, оставалось белым. В деревнях объясняли это просто неумением красиво разрисовать лицо, да и красок таких не было. Но смысл намного глубже. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для ребенка.
Главной особенностью этой куклы является то, что делают ее без использования иголки. Сворачивая и завязывая ткань, мы не делаем ни одного шва и укола иголки. Ведь это наша подружка и берегиня, и колоть ее тело иголкой негоже…
Если же по необходимости всё-таки приходится использовать ножницы, то приговариваем: «Режу не по хотенью, по Божьему веленью, творю красоту, унимаю беду."
Самую первую куклу, сделанную своими руками, нежелательно дарить или отдавать.
Оставьте ее себе. Она обязательно украсит любимый уголок вашей комнаты, и всегда будет радовать. Ведь она сделана с любовью!
Несмотря на наличие и многообразие игрушек на полках магазинов, самой любимой куклой всегда будет только та, которая сделана своими руками, оживлена собственной вдохновенной фантазией. Пусть в ней не будет симметричных линий и красивого лица, но зато в ней будет что-то такое, от чего теплеет взгляд и нежной волной наполняется сердце.
вторник, 11 декабря 2012 г.
Рубрика "В мире кукол". Статья 2. "В мире авторской куклы".
Здравствуйте, дорогие наши читатели!
Мы продолжаем знакомить вас с таким богатым, завораживающим и порой непредсказуемым миром кукол. И сегодня речь пойдет об авторской кукле.
Авторская кукла - не столько игрушка в привычном понимании, а, скорее, декоративный арт-объект, малая скульптурная форма, которая одновременно и интересный интерьерный акцент, и по-настоящему особенный подарок.
Можно сказать, что первые авторские куклы появились еще в XVII-XVIII веках. В то время не существовало налаженного заводского производства кукол, так что любая кукла была единственной в своем роде. Сами монархи покровительствовали созданию неповторимых кукол с целыми гардеробами, кукол-механизмов, которые могли двигать руками, шевелить губами и языком подобно живому человеку. Одним из знаменитых создателей механических кукол был француз Жак Вокансон. Его "Игрок на флейте", исполнявший 12 мелодий, "Музыкантша", "Рисовальщик", "Писец" и др. по праву считаются шедеврами своего времени.
Можно сказать, что каждая кукла, изготовленная до появления заводов по производству кукол, была авторской. Каждая кукла была уникальна и неповторима, со своим характером и историей в отличие от появившихся тиражных кукол, лишенных индивидуальности и тепла авторских рук.
В XIX в. и в Европе, и в России, один за другим стали открываться заводы по изготовлению кукол. Это не могло не сказаться на создании авторских кукол - на долгие годы о них практически забыли. Официально считается, что первая авторская кукла в единственном экземпляре была создана художником Эдгаром Дега в 1881 году во Франции. Это была восковая статуэтка "Petite Danseuse" (Маленькая танцовщица), одетая в самое настоящее тканевое платье и представленная широкой публике на выставке импрессионистов в Париже.
Подлинность авторской куклы (за рядом исключений) может подтвердить наличие маркировки на затылке, спине или пятке куклы. Эта маркировка должна содержать информацию об имени, авторстве, годе создания, серийности и номере куклы в серии. Современные авторы обычно снабжают куклу и специальным сертификатом с той же информацией.
Существует два основных вида авторских кукол. Первые создаются в единственном экземпляре и известны под названием one-of-a-kind- единственная в своем роде.
Гном автоинспектор
Сегодня в мире около 200 художников, создающих эти куклы. Их имена хорошо известны (Merylin Stivers, Tatyana Baeva, Lisa Lichtenfels и др.), а цены на подобные изделия колеблются в пределах от 1000 до 55000$.Уверена, что авторов, создающих авторские куклы в единственном экземпляре намного больше, просто не все из них пока известны.
Другой вид кукол, так называемые limited edition, создаются ограниченным тиражом от 10 до 50 экземпляров или меньше, а исходная модель после создания серии торжественно разбивается в присутствии свидетелей. Излюбленный материал художников, работающих в этом секторе - фарфор.Стоимость таких кукол составляет 1500-20000$.
Кукла Бесси, 20 экземпляров
Наконец, существуют и авторские куклы, а если быть точным в названии - коллекционные куклы, выпускаемые большими тиражами (500-5000экземпляров). Зачастую занимаются этим крупные фирмы-производители, которые покупают дизайн у авторов и тиражируют кукол в разнообразных материалах. Само собой, цена этих кукол на порядок ниже двух предыдущих. Как правило, она составляет примерно 100$, а в редчайших случаях достигает 2000-2500$.
Еще одним из видов авторской куклы является портретная кукла. Такие куклы делаются на заказ по фотографии или непосредственно при участии заказчика. Как правило, эти куклы изготавливаются в единственном экземпляре. К примеру, можно сделать точную копию вашего маленького ребенка, и, подрастая, он сможет сравнить себя с таким, каким он был много лет назад. А можно заказать куклу, изображающую известного киногероя, артиста, политика.
В последнее время модной тенденцией стало изготовление репликантов - точных копий антикварных кукол известных фирм. Копии в этом случае не являются подделкой и имеют соответствующие сертификаты, в которых указаны стандартная информация и данные об антикварном оригинале.
Особое место в кукольном бизнесе занимают коллекционные авторские медведи, известные во всем мире как Teddy Bear.
Автор: Наталья Юркина
Так что же это такое - авторские куклы? Отображение нас самих, игрушки или новые члены семьи, которые селятся в наших домах и согревают теплом своих создателей? Каждый из нас выбирает свое, и свою куклу. Или она выбирает нас. А мастера прощаются со своими созданиями, отправляют их в большой мир с одной надеждой: их куклы принесут радость.
четверг, 15 ноября 2012 г.
Рубрика "В мире кукол"
Здравствуйте, дорогие наши читатели!
Сегодня мы начинаем нашу новую рубрику "В мире кукол", в которой мы познакомим вас с историей возникновения этого чуда, видами кукол, кукольных дел мастерами; расскажем об авторской куле, поделимся мастер-классами и даже попробуем сшить свои неповторимые куклы.
Что же, начнем?
В. Гюго когда-то так сказал о кукле: "Кукла - одна из самых настоятельных потребностей и вместе с тем воплощение одного из самых очаровательных женских инстинктов у девочек. Лелеять, наряжать, украшать, одевать, раздевать, переодевать, учить, слегка журить, баюкать, ласкать, укачивать, воображать что нечто есть некто - в этом все будущее женщины. Мечтая и болтая, готовя игрушечное приданое и маленькие пеленки, нашивая платьица, лифчики и крошечные кофточки, дитя превращается в девочку, девочка - в девушку, девушка - в женщину. Первый ребенок - последняя кукла. Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей."
И великий писатель был прав. Но прав отчасти. Потому как кукла давно перестала быть (да и никогда не была) просто игрушкой. Кукла сопровождала человека во все времена, была не просто товарищем по играм, но и воплощением верований и магии, помощником в повседневной жизни и ритуалах, вестником моды, показателем хорошего вкуса и благосостояния, неповторимым произведением искусства.
Первые человекообразные фигурки появились вместе с человеком, тогда они олицетворяли богов. Но священные предметы, попадая в детские руки, превращались в кукол. У народов на примитивной стадии развития куклы изготавливались из простых материалов: кусочка кости, дерева или корня, кукурузного початка, который девочки нянчили как детей.
Многие куклы были связаны с обрядами, выражающими основы мировоззрения. Это обряды культа сотворения мира и культа умерших предков. Надежды на урожай соединялись с верой в помощь умерших предков. Такие куклы используются и сейчас, например, в Африке.
Кукла, связанная с областью мертвых и богов, покорила все континенты. От Азии, через Европу и Африку, до Америки. Даже маленьким куклам приписывали функции богов, на что указывает средневековое название кукол - кобольды.
В те же времена куклы принимают участие в торжественных шествиях по случаю христианских праздников. В католических храмах Италии и Испании, наряду с обилием крашеной скульптуры, часто встречаются куклы, изображающие Деву Марию с младенцем и апостолов.
Продолжателями их традиций стали ведущие современные компании – производители кукол: французская фирма «Мундиа», немецкая – «Вальтерсхаузен». Эти компании выпускают специальные серии, воспроизводящие старинные куклы.
В наши дни промышленное производство кукол достигло неимоверного развития. Но параллельно с неимоверно развитой кукольной индустрией, развивается загадочное и непредсказуемое, завораживающее и поражающее направление авторской куклы.
Именно об этих куклах мы и поговорим в нашу следующую встречу.
При подготовке материала использовались материалы из Интернета: здесь, здесь и здесь.
Статью подготовила YuliaM.
Сегодня мы начинаем нашу новую рубрику "В мире кукол", в которой мы познакомим вас с историей возникновения этого чуда, видами кукол, кукольных дел мастерами; расскажем об авторской куле, поделимся мастер-классами и даже попробуем сшить свои неповторимые куклы.
Что же, начнем?
В. Гюго когда-то так сказал о кукле: "Кукла - одна из самых настоятельных потребностей и вместе с тем воплощение одного из самых очаровательных женских инстинктов у девочек. Лелеять, наряжать, украшать, одевать, раздевать, переодевать, учить, слегка журить, баюкать, ласкать, укачивать, воображать что нечто есть некто - в этом все будущее женщины. Мечтая и болтая, готовя игрушечное приданое и маленькие пеленки, нашивая платьица, лифчики и крошечные кофточки, дитя превращается в девочку, девочка - в девушку, девушка - в женщину. Первый ребенок - последняя кукла. Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей."
И великий писатель был прав. Но прав отчасти. Потому как кукла давно перестала быть (да и никогда не была) просто игрушкой. Кукла сопровождала человека во все времена, была не просто товарищем по играм, но и воплощением верований и магии, помощником в повседневной жизни и ритуалах, вестником моды, показателем хорошего вкуса и благосостояния, неповторимым произведением искусства.
Первые человекообразные фигурки появились вместе с человеком, тогда они олицетворяли богов. Но священные предметы, попадая в детские руки, превращались в кукол. У народов на примитивной стадии развития куклы изготавливались из простых материалов: кусочка кости, дерева или корня, кукурузного початка, который девочки нянчили как детей.
Древнейшие куклы, выполненные мастерами, датируются 20 в. до н.э. они были найдены в Египте. Эти куклы вырезаны из тонких кусочков дерева и покрыты геометрическими рисунками, означающими одежду. Парики выполнены из ниток унизанных деревянными и глиняными бусами и закреплены на голове куклы воском.
Но впервые изготовление кукол выделилось в отдельное ремесло в Древней Греции в 5-4 в. до н.э. Большинство греческих кукол было сделано из терракоты – обожженной глины.
Конечности крепились веревкой или проволокой. Город Сордис был известным центром игрушек. Девочки играли в кукол, пока не выходили замуж. Во время свадебной церемонии гречанки отдавали своих кукол со всей их одеждой в подарок Гере, Артемиде или Афродите.
Очень популярным товаром были куклы на рынке Древнего Рима.
Из саркофага императрицы Марии, жены императора Гонориуса (384-423 г.н.э.),была извлечена великолепная кукла из слоновой кости.
Девочки из бедных семей играли куклами, сделанными из тряпок.
Популярными в Древнем Риме были куклы - фигурины - разодетые и раскрашенные фигурки из обожженной глины высотой 10-25 сантиметров, которые рассылались в провинции для демонстрации мод.
Но впервые изготовление кукол выделилось в отдельное ремесло в Древней Греции в 5-4 в. до н.э. Большинство греческих кукол было сделано из терракоты – обожженной глины.
Очень популярным товаром были куклы на рынке Древнего Рима.
Со временем куклы совершенствуются. В Средние века за немецким городом Нюрнберг закрепилась репутация города Игрушек.
Первое время изготовление игрушек считалось свободным ремеслом, не закрепленным строго за каким – нибудь цехом. Позднее цеховое разделение распространилось и на кукольную индустрию: плотник делал кукольную мебель, гончар - посуду, ювелир – украшения.
В те же времена куклы принимают участие в торжественных шествиях по случаю христианских праздников. В католических храмах Италии и Испании, наряду с обилием крашеной скульптуры, часто встречаются куклы, изображающие Деву Марию с младенцем и апостолов.
Со средних веков Франция стала лидировать как законодательница мод. Кукол, одетых по последней французской моде лучшими придворными портными, рассылали ко дворам всех Европейских королевств как послов моды.
В XVII веке среди дам высшего света хорошим тоном стало иметь пару элегантно одетых кукол для приятного развлечения: одну в о фициально - парадном туалете, другую в элегантном неглиже. Они назывались – большая и малая Пандора. Туловища кукол обычно делались из дерева, руки и ноги – из кожи козленка. Видимые части: лицо, шея, кисти и икры раскрашивались.
В XVIII веке изготовители стремились придать своим куклам как можно более правдоподобный вид.Для этого использовались парики из натуральных волос, стеклянные глаза, впервые изготовленные стеклодувами немецкого г. Лауша.
Английские кукольники предпочитали изготавливать кукол из воска.
Но самым востребованным материалом был фарфор. Куклы из фарфора
были средних размеров с примерными пропорциями взрослой женщины, одетые по последнему слову моды. К кукле прилагался целый гардероб, сундучки с парфюмерными новинками, огромное количество аксессуаров.
Поистине, пандоры были настоящими произведениями искусства.
За XVIII веком закрепилась слава эры механических игрушек. Среди имен мастеров механических игрушек особенно выделяется имя французского кукольника Жака де Вокансона.
В XIX веке искусство кукол совершенствовалось. Всемирно известны куклы прошлого века, таких марок как «Жюмо», «Бру», «Кэммер и Райнхард»,«Кестнер», «Саймон и Хальбиг».
В XVII веке среди дам высшего света хорошим тоном стало иметь пару элегантно одетых кукол для приятного развлечения: одну в о фициально - парадном туалете, другую в элегантном неглиже. Они назывались – большая и малая Пандора. Туловища кукол обычно делались из дерева, руки и ноги – из кожи козленка. Видимые части: лицо, шея, кисти и икры раскрашивались.
В XVIII веке изготовители стремились придать своим куклам как можно более правдоподобный вид.Для этого использовались парики из натуральных волос, стеклянные глаза, впервые изготовленные стеклодувами немецкого г. Лауша.
Английские кукольники предпочитали изготавливать кукол из воска.
были средних размеров с примерными пропорциями взрослой женщины, одетые по последнему слову моды. К кукле прилагался целый гардероб, сундучки с парфюмерными новинками, огромное количество аксессуаров.
При подготовке материала использовались материалы из Интернета: здесь, здесь и здесь.
Статью подготовила YuliaM.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)