"Mundo Fashion" - Técnica mista: colagem e óleo sobre madeira compensada

"Mundo Fashion" - Técnica mista: páginas de revista coladas com PVA sobre madeira compensada, retocados com tinta óleo e envernizada com óleo de linhaça - 62x110 - Ano de 2017

"As águas correm para o mar" - Óleo sobre tela - Com detalhes

"As águas correm para o mar" - Óleo sobre tela - 33x55 - Ano de 2017

Versão PB

Detalhe 1

Detalhe 2

Detalhe 3

Detalhe 4

"Releitura do bar" - Óleo sobre tela

"Releitura do bar" - Óleo sobre tela - 27 x 19 - Ano de 2017

"... para a realização da obra foi utilizada uma paleta de cores muito econômica com: branco, preto, amarelo cromo médio e vermelho de cádmio escuro..."

O cavalo Bain – Conclusão da obra

O cavalo Bain – Óleo sobre tela – 40x30 – Ano de 2015 – Coleção particular
“... Um quadro pintado a óleo demanda um tempo entre a última sessão de pintura e a secagem para ser considerado pronto. Eu costumo assinar a obra depois de seca, porque o processo de secagem revela defeitos ou acentua virtudes. Hoje em dia devido à facilidade de fotografar-se as obras, podemos registrar as diversas etapas de sua realização. Os programas de retoque virtuais nos possibilitam visualizar a obra sob diversas luzes...”

Fase de estudo

"...É a mesma mão ( a minha mão esquerda ) que não se cansa de posar de modelo e sempre inventa uma nova forma - ( são tantas articulações...mil possibilidades ) esses croquis tem sido feitos em poucos minutos. São exercícios de percepção - servem para manter a forma técnica e a agudez da observação. O material continua sendo papel de copiadora usado pelo avesso ( dá para ver o texto impresso do outro lado ) e lapiseira 9mm com grafite 2b.
Não é uma proposta de arte, é um exercício. Nem por isso é feito com menos amor. Aliás tudo pode e deve ser feito com amor..."

Continuo a estudar – Novos croquis

Grafite 2B sobre papel de xerox (fotos de Smartphone)

“... utilizando a minha mão esquerda como modelo, papéis de rascunho e lapiseira como ferramentas, tenho realizado croquis rápidos e sem pretensões artísticas. É uma maneira de ocupar pequenos intervalos de tempo vago com exercícios de desenho perceptivo. É necessário estudar constantemente, praticando fundamentos, para não perder a forma...”

“Tempestade” – Óleo sobre linho

“Tempestade” – 16x27,5 – Óleo sobre linho – Ano de 2015

“...Concluí esse trabalho na sequência do ‘Estudo de cabeça de cavalo’. São dois modos diferentes de se fazer a mesma coisa: pintura. No cavalo postado anteriormente a percepção estava focada em uma forma conhecida – um modelo fixado ao lado do quadro. Todas as iniciativas de criação foram limitadas pelo objetivo de reproduzir a realidade. Com relação à ‘Tempestade’ apresentada nesta postagem a conduta técnica e a proposta artística estão em total oposição ao trabalho anterior. Neste caso a percepção se volta para o interior – a imaginação fornece informações para a realização da obra, que por sua vez, durante o processo, contraria a própria imaginação levando-a a reimaginar e a propor novas soluções que serão seguidas ou não. Há aí uma interferência decisiva de uma terceira força na realização da obra, careço de argumentos para explicar esse processo, simplesmente faço...”

Estudo de cabeça de cavalo

Sem título – Óleo sobre tela – 40x30 – Ano de 2015 – Coleção particular

“...A partir de uma referência fotográfica elaborei este quadro seguindo um passo-a-passo técnico que facilitasse encontrar o resultado desejado. Em primeiro lugar o estudo da forma e o esboço em carvão sobre tela. Em segundo uma ‘queimação’ de cores frias feita com tinta a óleo diluída em água raz e óleo de linhaça para fixar o desenho e insinuar o claro-escuro. A terceira etapa é a da ‘queimação’ das cores, onde o óleo entra mais pastoso e o trabalho já tem o aspecto próximo do ‘pronto’. A quarta etapa confirma com mais tinta o que foi feito na terceira aplicando correções onde necessário. A quinta e última sessão é cirúrgica – são intervenções muito cuidadosas para corrigir e acentuar detalhes. É uma última oportunidade para observar a harmonia e os contrastes entre as cores. A foto dessa etapa foi feita logo após a conclusão da pintura, que ainda se encontra na fase de secagem. Posteriormente a obra será assinada, envernizada e emoldurada...”

Fase de estudo continuação – Volta às raízes

Grafite 2B sobre papel de xerox
“...Não é essencial estudar desenho perceptivo para fins de criação. O objetivo desse estudo é aperfeiçoar fundamentos técnicos de expressão visual e treinar o cérebro no modo não verbal de leitura do mundo. Temos como consequência desses estudos um crescimento intelectual e emocional – crescimento espiritual. Os meios utilizados para a realização desses exercícios de desenho foram os mais precários possíveis. Papel de copiadora, grafite de lapiseira e uma borracha de estudante. As soluções apresentadas foram parcialmente estabelecidas por essas limitações materiais. Pelo ponto de vista do exercício isso é bom, como obra deixaria a desejar...”

Fase de estudo – Volta às raízes

Grafite 2B sobre papel de xerox

“...Não é essencial estudar desenho perceptivo para fins de criação. 

O objetivo desse estudo é aperfeiçoar fundamentos técnicos de expressão visual e treinar o cérebro no modo não verbal de leitura do mundo. Temos como consequência desses estudos um crescimento intelectual e emocional – crescimento espiritual.

Os meios utilizados para a realização desses exercícios de desenho foram os mais precários possíveis. Papel de copiadora, grafite de lapiseira e uma borracha de estudante. As soluções apresentadas foram parcialmente estabelecidas por essas limitações materiais. Pelo ponto de vista do exercício isso é bom, como obra deixaria a desejar...” 

Exercício de desenho perceptivo

Grafite 2B sobre papel de xerox. 
Exercício de desenho perceptivo – se assemelha a uma sessão de meditação por interromper a tagarelice mental. 

Dicas – Detalhe em cinzas

“Cena de estaleiro” – Óleo sobre tela – 20x30 – ano de 2011 – detalhe

“...eu fui para o atelier com o propósito de pintar uma marinha em tons de cinza. E de fato foi o que fiz, porém o resultado se mostrou frio, falso. Imediatamente os impulsos criativos se assenhoraram do trabalho, pondo-se a harmonizar cores e sintonizar imagens com sentimentos. Esse processo acrítico flui segundo sua própria vontade, que não é a minha. O detalhe representado acima é uma parte remanescente da versão inicial. Durante a execução do quadro o processo de refusão de cores foi facilitado pelo acréscimo de óleo de linhaça na tinta da base, que permitiu a prática do ‘molhado no molhado’. As texturas resultantes desse processo são muito bonitas, camurçadas...” 

Para saber mais clique no marcador Dicas. 

Estaleiro – Óleo sobre tela e arte digital

“Estaleiro” – 40x40 – Óleo sobre tela – Ano de 2014

“... O trabalho foi concluído. Numa postagem anterior, a ‘mancha’ (esboço pintado em óleo) foi fotografada e utilizada como base para uma pintura digital. Nessa versão foram estabelecidas cores e texturas. Ao retomar o trabalho com tinta sobre a ‘mancha’, já se tinha uma proposta desenvolvida virtualmente. Mas essa era uma outra versão e a tinta a óleo tem uma intensidade e textura únicas.  O manuseio das massas de cor com espátulas – técnica adotada – exige vigor físico e síntese artística para resolver o quadro. O resultado está sendo apresentado em três versões: a primeira (maior) fotografada sob luz quente, a segunda (menor) fotografada sob luz natural e a última, uma versão sintetizada a partir da segunda, retocada virtualmente no programa Picasa 3.9 ...”

Releitura - Portinari e o modernismo brasileiro

Toda obra realizada a partir de outra – seja com a mesma técnica ou não – pode ser considerada uma releitura.
As cópias de estudo ou falsificações não podem ser consideradas releituras pois tentam imitar o original.
Quando as cópias são feitas com materiais diferentes do utilizado na obra original, a diversidade da natureza dos mesmos impõem versões modificadas. Essas diferenças caracterizarão uma releitura.
A palavra releitura atinge a plenitude do seu significado quando associada a cópias feitas com materiais diferentes dos utilizados nos originais e principalmente quando estes sofrem intervenções nas suas cores e formas.
Para outras dicas clique aqui
Foto:"Releitura – Modernismo brasileiro – Cândido Portinari" – 16x22 aquarela e aguada de nanquim sobre papel Montval - Ano de 2010

Estaleiro – Óleo sobre tela e arte digital

“Estaleiro” – 40x40 – Óleo sobre tela – Ano de 2014

À esquerda, “mancha” do quadro em óleo sobre tela.
À direita, estudo de cores desenvolvido no Photoshop CS6.

“... a ‘mancha’ (primeira fase da pintura) já secou e está aguardando as outras etapas da realização do quadro. Ao contrário do habitual, resolvi amadurecer o desfecho da obra através de estudos prévios. Isso não é novidade nenhuma. Os antigos mestres procediam dessa forma. Mesmo Van Gogh que conferia aos seus trabalhos uma enorme expressividade – obtida por pinceladas de cor intensa e textura empastada – também estudava minuciosamente o que seria depois realizado com grande vigor e rapidez. O prazer de desenvolver o trabalho desse modo é muito maior e certamente o resultado tenderá a ser melhor...”

Marinhas em óleo sobre tela

"...a última marinha pintada em 2010 - ainda em fase de secagem - foi postada mostrando um detalhe: o quarto superior direito.
A postagem de hoje mostra a obra completa. Há um fato muito interessante a ser ressaltado: as cores estão mais contrastadas, os escuros se "aprofundaram" - isso é resultado do processo de secagem que desembaça as cores..."
"Barcos na Ponta D'areia "-  óleo sobre tela - 24x33 - ano de 2010.
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Dicas – A pintura do natural feita de memória

“Canal da ilha da Conceição” – óleo sobre linho colado em cartão – 19x24 – Ano de 2011

“...semana passada, passando pela ponte Rio-Niterói, logo na saída, olhei à direita onde se vê um complexo industrial off-shore, pequenos estaleiros e todo tipo de embarcações. Em meio àquela poluição visual destacava-se uma traineira amarelo-alaranjado emoldurada por outras com cores verde, azul, branco, etc.  Aquela imagem não me saiu da cabeça e hoje eu a pintei de memória, retratando a impressão mais forte que ainda se mantinha viva. O resto é arte, improviso, abstração...”  

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"Marinha" - aquarela, nanquim e guache sobre papel canson

"Marinha" - técnica mista (aquarela, nanquim e guache) sobre papel canson - 29,7x42- ano de 2013

“...a combinação de materiais, no caso aquarela, nanquim e guache, favorecem a reprodução fotográfica em função do acabamento fosco, comum aos três tipos de tinta utilizados na confecção desta obra.

O retorno ao tema ‘marinha’ é espontâneo. Estive pensando o porquê desta preferência, além da óbvia relação com o mar, à beira do qual sempre vivi. É que os estaleiros e as rochas das praias oferecem uma infinita multiplicidade de formas e consequentes estruturas geométricas.

Desde o período pré-renascentista, mestres como os irmãos Van Eyck iniciavam suas composições a partir de rigorosas estruturas geométricas, sobre as quais distribuíam as massas de cor e as formas de prédios, árvores, figuras humanas, etc. O domínio da linguagem visual, forma e cor desses gênios continua insuperada. Um exemplo extraordinário é o retábulo ‘A Adoração do Cordeiro Místico’, dos irmãos Van Eyck, que tem uma estrutura geométrica inspirada num grande diamante lapidado, além de, praticamente, esgotar as possibilidades de uso da tinta a óleo recém descoberta...”