¿POR QUÉ NOS GUSTA ESCUCHAR MÚSICA TRISTE?

Es un clásico poner música triste cuando estamos atravesando una situación complicada y/o nos sentimos afligidos pero para los científicos la razón del por qué nos gustan las canciones tristes todavía es incierta sin embargo se sabe que ayuda a gestionar nuestras emociones.

En un artículo publicado el año pasado en The New York Times se puede leer que podría tratarse de un asunto de conexión con los otros y sus emociones. De hecho Mario Attie-Picker, filósofo de la Universidad Loyola de Chicago menciona que “Quizás escuchamos música no por una reacción emocional sino por la sensación de conexión con los otros. Nuestro amor por la música no es una apreciación directa de la tristeza, sino de la conexión”.

Escuchar música triste puede dar la sensación de catarsis (Leer más...) emocional, lo que ayuda a liberar y procesar las emociones negativas. De hecho, un estudio publicado en la revista Nature Neuroscience demostró que la música que conecta con nuestras emociones más tristes provoca la liberación de dopamina, conocida mundialmente por ser una de las moléculas de la felicidad.

Pero además, la música desencadena una reacción endocrina provocada por hormonas como la prolactina o la oxitocina; las cuales provocan sensaciones agradables como ternura, placer o paz.

Samantha Aguilar

LA CANCIÓN QUE AYUDA A CONTROLAR LA ANSIEDAD

Escuchar música para relajarnos y distraer la mente es algo que el ser humano lleva haciendo desde el principio de los tiempos; de hecho sin temor a equivocarme, podría asegurar que todos tenemos por lo menos alguna canción que nos relaja pero… ¿Sabías que existe una en específico que ayuda a disminuir la ansiedad?

En el 2019, un estudio de Penn Medicine encontró que la música es igualmente efectiva que la forma intravenosa del medicamento sedante midazolam para reducir la ansiedad antes de algún procedimiento anestésico.

El estudio se centró en la ansiedad de los pacientes antes de ser sometidos a una cirugía, los investigadores intentaron medir la eficacia de la música para reducir la ansiedad antes de realizar un bloqueo de nervio periférico; porque si bien los medicamentos son muy eficientes, también es real que pueden tener efectos secundarios como problemas respiratorios.

Y a todo esto... ¿Cuál fue la canción que utilizaron?

Se trata de Weightless del grupo británico Marconi Unión, la cual fue creada en colaboración con terapeutas de sonido, con armonías, ritmos y líneas de bajo cuidadosamente arreglados y diseñados específicamente para calmar a los oyentes. Los resultados concluyeron que esta música redujo los niveles de ansiedad en un 65% y los niveles fisiológicos habituales en reposo un 35%.

Es considerada la canción más relajante del mundo ya que reduce la ansiedad, la presión arterial y el ritmo cardíaco. La canción comienza con un tempo de 60 latidos por minuto (BPM), el cual es el ritmo cardíaco promedio en reposo de un adulto; a lo largo de su duración, la velocidad se mueve gradualmente a 50 BPM, con la finalidad de guiar el ritmo cardíaco del oyente a un estado más lento y suave.

Samantha Aguilar  

BENEFICIOS DE ESCUCHAR MÚSICA

La música es un medio de expresión no sólo para los que la componen, también para quienes la escuchan: además provoca emociones y sensaciones de placer en la mayoría de las personas, es un fenómeno presente en todas las culturas del mundo por lo que se podría decir que es algo natural en el ser humano. Investigaciones han demostrado que la música afecta nuestra salud física, mental y emocional.

Para aprovechar todos los beneficios que ofrece la música, no es necesario tener dotes musicales por ejemplo: bailar es una forma divertida de mejorar el estado de ánimo y aumentar el ritmo cardíaco, enseñar canciones a niños pequeños es una forma eficaz de ayudarlos a aprender cosas nueva y aprender a tocar un instrumento puede servir para enseñar autodisciplina y mejorar la confianza.

A continuación, te enlisto una serie de beneficios de la música:

• Reduce la ansiedad y el estrés, además que ayuda a regular las emociones.
• Al escuchar rock o pop nuestra resistencia física puede aumentar un 15%.
• Estudios han demostrado que ayuda a sentir menos molestias y dolor antes, durante y después de una cirugía; pero además actúa como analgésico en gran variedad de enfermedades como la artrosis o la depresión.
• Mejora la memoria, el recuerdo y la atención ya que tanto el ritmo como las melodías ayudan a nuestro cerebro a formar patrones.
• Escuchar 30 minutos al día de música reduce la presión arterial, mejora la circulación sanguínea y, como consecuencia también nuestra salud cardíaca.
• Se utiliza como terapia para el Alzheimer, ya que permite evocar recuerdos o sentimientos por medio de melodías. 
• Cuando escuchamos música se libera dopamina en nuestro cerebro, como cuando tomas drogas, practicas sexo o comes.

Samantha Aguilar

LA CANCIÓN QUE MÁS FELIZ NOS HACE

Está demostrado que existen ciertas actividades que nos ayudan a estar mejor e incluso mejoran nuestro estado de ánimo. Dentro del campo de estudio de la neurociencia, encargada del estudio del sistema nervioso, la música puede darnos claves sobre el comportamiento del cerebro humano ya que es capaz de provocar una amplia gama de emociones como: tristeza, melancolía y felicidad.

Un estudio reciente realizado por psicólogo especialista Michael Bonshor afirma haber identificado una canción que por lo general, provoca felicidad en las personas… Se trata “Good Vibrations” de la banda de rock estadounidense The Beach Boys lanzada en 1966.

Por otra parte en 2015, el neurocientífico holandés Jacob Jolif elaboró una fórmula matemática para explicar por qué una canción puede generar una sensación de felicidad. La investigación lo llevó a determinar que existían una serie de constantes entre las canciones que son consideradas como alegres o capaces de llenarnos de felicidad, entre ellas: el hecho de tratarse de melodías con ritmos rápidos con un promedio de 140 a 150 bpm, temas compuestos en clave mayor y cuyas letras girasen en torno a momentos felices, divertidos y/o emociones positivas.

A partir de esta fórmula realizó una la lista de las 10 canciones más alegres de la historia de la música ocupando el primer lugar “Don’t Stop Me Now” de Queen. Cabe mencionar que en su listado “Good Vibrations” ocupa el tercer lugar.

Como dato interesante y ante el auge de la IA, recientemente se le preguntó al sistema de inteligencia artificial ChatGPT cuáles eran las canciones más alegres de todos los tiempos que logran hacernos más felices, resulta que tanto la ciencia como la inteligencia artificial coincidieron en el primer puesto… “Don’t Stop Me Now” de Queen.

Samantha Aguilar

VILLANCICOS: Origen

Una de las tradiciones más extendidas de la Navidad son los villancicos, típicas canciones que se interpretan en esta época del año, muchos de los cuales fueron creados en el siglo XX, pero los más antiguos se remontan a la Edad Media; sin embargo, en sus comienzos los villancicos nada tenían que ver con la Navidad.

La palabra villancico deriva de la palabra "villa" y a su vez del latín villanus. En un inicio estas canciones populares trataban todo tipo de temas, hablaban de temas cotidianos como el amor, la religión, la vida rural y pastoril... Fue durante la Edad Media y el Renacimiento que se popularizaron en España y Portugal.

Se trataba de composiciones vocales inspiradas en textos de temática rural y que no siempre iban acompañadas de instrumentos. Estos poemas tuvieron un gran éxito y fueron musicalizados por grandes compositores del momento.

En el siglo XVI la Iglesia consideró una buena idea utilizar la música como medio para crear interés en las personas y aumentar su número de fieles, por ello introdujo los villancicos.

Samantha Aguilar

¿CUÁL ES EL PRIMER VILLANCICO DE LA HISTORIA?

Una de las tradiciones más extendidas de la Navidad son los villancicos, típicas canciones que se interpretan en esta época del año, muchos de los cuales fueron creados en el siglo XX, sin embargo los más antiguos se remontan a la Edad Media.

Según varios historiadores, el villancico tal como lo conocemos surgió en el siglo XIII sin embargo los más antiguos hasta la fecha registrados son “Iesus Refulsit Omnium”, (Jesús, luz de todas las naciones) y “Veni, Redemptor Gentium” (Ven, redentor de la tierra) los cuales datan del siglo IV.

Cabe mencionar que incluso antes del cristianismo, se cree que existían canciones de invierno para mantener el ánimo de la gente, junto con bailes, obras de teatro y fiestas.

Se cree que fueron los franciscanos quienes transformaron los villancicos en cantos menos solemnes y más familiares. Alfonso María de Ligorio (1696-1787), escribió uno de los más famosos, que podría considerarse el primer villancico moderno: “Tu Scendi Dalle Stelle” (Tú desciendes de las estrellas).

En México se puede considerar la composición “Hoy nació el Redentor del mundo” como el primer villancico. Su origen proviene de la España del siglo XV.

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“EL BURRITO SABANERO”: Origen

Sin temor a equivocarme podría asegurar que todos hemos escuchado e incluso cantado alguna vez en la vida este villancico pero, alguna vez te has preguntado a qué se refiere. Muy pocos saben el origen de “El burrito sabanero” por lo que varios creen que se llama así debido a que el animalito vende sábanas…

Resulta que se trata de una canción venezolana escrita en 1972 por el compositor Hugo Blanco y está inspirada en la Gran Sabana, una región al sureste de Venezuela, por lo que le dicen burrito sabanero precisamente por tratarse de un animalito originario de la sabana venezolana.

Originalmente el tema fue grabado por el vocalista Simón Narciso Díaz Márquez, popularmente conocido como Tío Simón, uno de los mayores exponentes de la música venezolana; sin embargo, no fue hasta 1976 cuando se popularizó tanto en Latinoamérica como en Europa, al grabarse por segunda ocasión por el grupo infantil “La Rondallita” y con la voz del entonces niño Ricardo Cuenci bajo la dirección del arreglista Raúl Cabrera.

Actualmente cuenta con versiones en inglés al igual que en diversos géneros como bachatea y reggaetón. Además, la revista Billboard la catalogó como una de las 100 mejores canciones de navidad de todos los tiempos.

Samantha Aguilar

UN ELEFANTE SE COLUMPIABA: Canción

Sin temor a equivocarme podría asegurar que todos hemos cantado, por lo menos una vez en la vida, la canción infantil de Un elefante se columpiaba pero… ¿Alguna vez te has preguntado cómo surgió esa canción?

La verdad es que existen varias versiones al respecto, una de ellas asegura que fue el etólogo, físico, matemático y músico alemán Jame Locker, quien escribió esta canción pero debido a que no la registró, no se puede asegurar que haya sido así.

Se dice que una canción con las mismas primeras líneas apareció bajo forma impresa en Francia a mediados del siglo XIX, sin embargo nadie sabe con certeza de donde procede la canción infantil.

En TikTok se ha extendido la versión de que esta popular canción fue compuesta en Colombia en 1980.

La realidad es que NO se sabe a ciencia cierta el origen de esta canción por lo que actualmente se le considera como anónima y perteneciente al acervo popular.

Samantha Aguilar

PIN PON ES UN MUÑECO…

Las canciones infantiles gustan a todos los niños, especialmente aquellas con rimas fáciles y repetitivas, que son fáciles de aprender y que estimulan su desarrollo; una de ellas es la de Pin Pon. Estoy casi segura que todos hemos escuchado y cantado, por lo menos una vez en la vida, esta canción infantil pero… ¿Sabes cuál es el origen de esta popular canción?

Resulta que Pin Pon era el protagonista de un programa infantil chileno, que llevaba el mismo nombre. Encarnado por el actor Jorge Guerra, Pin Pon enseñaba a los niños principios, valores y hábitos; y una de las maneras favoritas en que lo hacía era por medio de canciones originales por lo que el protagonista les cantaba a los niños canciones con las que enseñaba a cepillarse los dientes o lavarse las manos antes de comer.

El programa duró al aire aproximadamente 10 años,  comenzó a finales de 1964 y el último programa fue en 1974, cuando Guerra se exilió durante la dictadura de Augusto Pinochet pero se llevó consigo a “Pin Pon”, presentándose con él en varios países de América Latina logrando que tanto la canción, como el personaje, se hicieran famosos en varios países de habla hispana.

Samantha Aguilar

EGOT: Definición

 

El domingo pasado (5 de febrero del 2023) Viola Davis hizo historia al convertirse  en una de las pocas artistas en convertirse en EGOT, de hecho es la tercera mujer negra de la historia en conseguirlo pero qué significa.

Ser un artista EGOT es ser parte de esa minoría que ha conseguido el logro de haber ganado los 4 principales premios de entretenimiento americano. Se utiliza este acrónimo para designar a aquellas personalidades que han logrado ganar el Emmy (televisión), Grammy (música), Oscar (cine) y Tony (teatro).

El acrónimo EGOT fue ideado a finales de 1984 por el actor Philip Michael Thomas, quien quería lograr ganar todos estos premios en el transcurso de 5 años; y aunque él instauró este nombre,  tristemente nunca ha sido nominado a ninguno.

Con la victoria de Viola, la lista oficial sube a 18 personas con un EGOT: Richard Rodgers, Helen Hayes, Rita Moreno, John Gielgud, Audrey Hepburn, Marvin Hamlisch, Jonathan Tunick, Mel Brooks, Mike Nichols, Whoopi Goldberg, Scott Rudin, Robert Lopez, Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, John Legend, Alan Menken, Jennifer Hudson y Viola Davis.

Samantha Aguilar

LA LLORONA (Canción): Curiosidades

Si lugar a dudas se trata de una de las canciones tradicionales mexicanas más populares en todo el mundo sobre todo cuando se aproxima la celebración del Día de Muertos. A continuación se enlistas una serie de curiosidades sobres tan emblemática canción:

• Aunque se desconoce el nombre del compositor original y la fecha en que nació, se sabe que surgió en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.
• Aunque generalmente se le asocia con la leyenda de La Llorona, no existen evidencias de que ésta sea su origen. De hecho se dice que en realidad está inspirada en un trágico romance de Juchitán, Oaxaca
• Su forma es de canción estrófica sin estribillo.
• Las estrofas hablan de amor, dolor y de muerte.
• Tiene un sinfín de estrofas, por el momento se han contado más de 500, lo que ha dado lugar a muchas versiones ya que cada intérprete elige solamente algunas estrofas e incluso llegan a crear alguna nueva.
• La versión más reconocida es la de Chavela Vargas.
• Debido a sus características, se ha llegado a suponer que su origen se remonta a la época colonial, sin embargo varios investigadores sostienen que podría haberse creado en torno a 1850.

Samantha Aguilar

ESTROFAS PROHIBIDAS DEL HIMNO NACIONAL MEXICANO

En México, desde que somos muy pequeños, nos enseñan a respetar y a amar nuestros símbolos patrios (el escudo, la bandera y el himno nacional) por lo que prácticamente todos los mexicanos nos sabemos de memoria la letra de nuestro himno pero… ¿Sabías que existen unas estrofas las cuales están prohibidas cantar e incluso existe una multa?

Aunque nuestro himno toca un tema bélico, es considerado como uno de los más bonitos del mundo. Algunas de sus estrofas originales quedaron prohibidas por hacer alusión a personajes de la historia que quedaron como villanos en la versión oficial.

Desde que comenzó a usarse en 1854, a petición del presidente Antonio López de Santa Anna, el Himno Nacional ha tenido distintas modificaciones en su estructura, por lo que la mayoría de los mexicanos desconocemos su composición completa ya que la original de Francisco González Bocanegra estaba integrada por 10 estrofas; sin embargo, durante la administración del presidente Manuel Ávila Camacho se promulgó un decreto, el 20 de octubre de 1943, que estableció la versión oficial del Himno Nacional Mexicano.

Las estrofas que fueron eliminadas de la versión original son la IV y VII,  que están dedicadas a Antonio López de Santa Anna y al primer emperador de México, Agustín de Iturbide, respectivamente.

De acuerdo con la Ley Sobre El Escudo, La Bandera y el Himno Nacionales, el uso indebido de cualquier símbolo patrio, incluida la modificación de la letra del himno, representa una falta administrativa “por lo que se pagaría una multa de hasta diez mil veces el valor de la Unidad de Medida y Actualización (UMA) al momento de cometerse la infracción”.

Cabe mencionar que el valor de la UMA para 2022, es de 96.22 pesos diarios, por lo que cantar mal el Himno Nacional Mexicano o usar alguna de estas estrofas equivaldría a una sanción de hasta alrededor de 900 mil pesos.

Samantha Aguilar

¿QUÉ PASA EN NUESTRO CEREBRO CUANDO ESCUCHAMOS MÚSICA?

¿Sabías que el escuchar música es una de las pocas actividades que implican el uso de todas las partes de nuestro cerebro? Esto es debido a que con la música activamos los dos hemisferios del cerebro además de que creamos más conexiones entre ellos.

Hay que recordar que el hemisferio izquierdo es la parte lógica mientras que el hemisferio derecho es la parte creativa. Resulta que al escuchar música la parte derecha de nuestro cerebro nos permite imaginar lo que estamos escuchando además de dejar volar nuestras emociones; mientras que la parte izquierda se activa analizando las canciones.

Estudios han revelado que escuchar música activa más de 10 regiones de nuestro cerebro pero además, influye en cómo procesamos las emociones e incluso la percepción ya que nos hace ver las cosas de manera distinta.

También ayuda a disminuir la ansiedad y el dolor e incrementa el optimismo. Además ayuda a sanar algunas enfermedades neurológicas como Alzheimer, Parkinson y Autismo; ya que la música tiene la habilidad de proporcionar estímulos que construyan nuevos caminos para ayudar al cerebro a renovarse luego de alguna lesión.

Samantha Aguilar

“STAYIN’ ALIVE” DE BEE GEES: Canciones que salvan vidas

Muy probablemente han escuchado, por lo menos una vez en su vida, esta canción. Fue a finales de los 70’s cuando la música disco se convirtió en todo un fenómeno social y sin lugar a dudas, el grupo británicos Bee Gees en uno de los máximos exponentes del género.

 

Stayin' Alive, tema emblemático del grupo fue lanzado el 13 de diciembre de 1977 como segundo single de la banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del sábado noche), protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney y que logró posicionarlos en el número 1 de las listas norteamericanas el 4 de febrero de 1978.

 

Pues resulta que esta emblemática canción puede salvar vidas…

 

Un grupo de científicos de la Universidad de Illinois, Chicago, comprobó que  esta famosa canción posee un ritmo de 103 beats por minuto, lo que representa una secuencia ideal para realizar la maniobra de resucitación cardiopulmonar. Tenemos que tener en cuenta que la Asociación Americana del Corazón,asegura que para una efectiva resucitación cardiopulmonar, es necesario hacer 100 compresiones por minuto.

 

Con esta información se hicieron campañas publicitarias de salud, que incluían la canción, triplicando así la tasa de supervivencia y quitándole el temor a las personas que no sabían el ritmo a seguir.

Samantha Aguilar

BENEFICIOS DE CANTAR

¿A quién no le gusta cantar? Ya sea delante de cualquiera o mientras nos bañamos, pero la realidad es que casi todos disfrutamos de hacerlo. Lo que no todo el mundo sabe es que cantar  también ofrece beneficios para la salud.

Se sabe que cantar puede ayudarnos a mejorar nuestro estado de ánimo, pero también, investigaciones muestran que podría también ser beneficioso para nuestra salud física. El cerebro, los pulmones, la postura corporal y el estado de ánimo general resultan favorecidos cuando cantamos.

Puede hacer que mejore la respiración de las personas con problemas pulmonares y ayudar a los enfermos de demencia a lidiar con los síntomas de la enfermedad.

Al cantar nuestro cuerpo libere endorfinas, neurotransmisores que levantan el ánimo y nos ponen de buen humor; pero además el hacerlo nos obliga realizar respiraciones profundas, que a su vez aumentan el flujo sanguíneo en el cuerpo así como el efecto de las endorfinas. De hecho, es similar a la explosión de endorfinas que ocurre cuando nos reímos o comemos chocolate.

También se han hallado vinculaciones entre el canto y la producción de dopamina, oxitocina y serotonina, todas sustancias que contribuyen con la sensación de bienestar. Pero además, reduce los niveles de cortisol, la hormona que el cuerpo libera como respuesta al estrés.

Las personas que cantan tienen más conexiones entre las distintas áreas del cerebro que aquellas que no cantan debido a que el lenguaje es una actividad que depende del hemisferio izquierdo mientras que la música depende del derecho, por lo que las canciones con letra favorecen las interconexiones.

En cuanto a la postura corporal, hay investigaciones que han demostrado que cantar de manera profesional corrige la posición de las vértebras cervicales y la hipolordosis (el aumento de la curvatura de la columna).

Samantha Aguilar

THEREMÍN: Instrumento musical poco inusual

El Theremín es el único instrumento musical controlado completamente sin contacto físicodirecto ya que es tocado con la energía de las manos. Y aunque se trata de un instrumento cuántico poco conocido, su sonido es muy popular entre los amantes del cine de terror o de ciencia ficción. Además, es considerado el primer instrumento electrónico de la historia.

"Cuando tocas el theremín, parece algo mágico. Tal vez incluso como si pudieras lanzar hechizos"

(Carolina Eyck, Maestra de theremín). 

Tocar este instrumento implica la manipulación de campos electromagnéticos alrededor de dos antenas. La antena derecha suele ser recta y vertical, y sirve para controlar la frecuencia o tono por lo que cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido. La antena izquierda es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen por lo que cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen y viceversa.

Fue inventado en 1919 por el físico ruso León Theremin (1886-1993), quien se lo presentó a Vladímir Ilich Ulíanov (Lenin), este quedó tan impresionado por su sonido que mandó a hacer 600 piezas y envío a León por Europa, para darlo a conocer. 

"No estaba satisfecho con los instrumentos mecánicos que existían, de los cuales había muchos. Todos fueron construidos usando principios elementales y no estaban bien hechos físicamente. Estaba interesado en hacer un tipo de instrumento diferente… Por lo tanto, transformé [equipos] electrónicos en un instrumento musical que proporcionaría mayores recursos".

(Theremin)

Samantha Aguilar

¿QUÉ ES EL EFECTO MOZART?

Desde hace varios años, se ha dicho que estudiar oyendo música clásica tiene grandes beneficios ya que se ha demostrado que esta música puede bajar la presión arterial, combatir el insomnio, mejorar el rendimiento, el razonamiento espacio- temporal y la memoria a corto plazo.

En los últimos años se ha vuelto muy popular el llamado “efecto Mozart”, según el cual escuchar la música del compositor austriaco, aumenta la inteligencia y otras capacidades cognitivas, sobre todo durante el desarrollo temprano.

Fue en 1991 cuando comenzó a formarse esta teoría gracias a las investigaciones del otorrinolaringólogo e investigador francés Alfred A. Tomatis, quien desarrolló el Método Tomatis que consiste en utilizar música durante las sesiones de terapia con los pacientes. El método pretende estimular el oído y el sistema nervioso para integrar aspectos diversos del desarrollo y el comportamiento humano.

En 1993 la psicóloga de la Universidad de California, Francesa Rauscher,​ describió los efectos positivos en pruebas de razonamiento espaciotemporal que se observaron en 36 estudiantes que escucharon durante 10 minutos la sonata para dos pianos en re mayor KV 448/375ª, encontrando que los alumnos que habían escuchado a Mozart obtuvieron puntuaciones más altas que los alumnos que no lo había hecho.

Es importante mencionar que a pesar de lo que popularmente se cree, ningún estudio ofrece una evidencia de que escuchar música de Mozart o clásica, en cualquiera de las etapas de la vida, nos haga más inteligentes.

Samantha Aguilar

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Curiosidades

Sin temor a equivocarme podría asegurar que Mozart es uno de los más  famosos compositores de música clásica de la historia. Nació un día como hoy de 1756,  en la ciudad de Salzburgo, Austria, por lo que a continuación les enlisto una serie de curiosidades:

Tenía una hermana igual de talentosa, su nombre era Maria Anna Mozart, una pianista excepcional, que al llegar a los 18 años (la edad del matrimonio en ese momento) se le prohibió actuar en público.

Mozart fue el menor de 7 hermanos, sin embargo pero solo él y su hermana mayor Maria Anna Mozart sobrevivieron a la infancia. 

Su verdadero nombre era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, pero él mismo cambió el nombre Theophilus a la versión latina Amadeus.

A los 6 años escribió 5 minuetos, 1 sonata y 1 allegro. Entre los 7-8 años, unas 50 obras. A los 11 escribió su primera ópera.

A los 14 años su padre lo llevó a Italia para asistir a la representación del "Miserere" de Gregorio Allegri, obra que el Vaticano había prohibido copiar la partitura para que sólo pudiera ser interpretada en la Capilla Sixtina y en ocasiones solemnes. Mozart la escuchó y redactó la obra completa esa misma noche de memoria.

Su velocidad al componer es un caso único, tal vez se deba a su costumbre y tremenda facilidad de componer “en la cabeza” y no pasarlo al papel hasta que estuviera  prácticamente acabada la obra. Su ópera “La Clemencia de Tito” fue escrita en tan sólo 18 días. La sinfonía 425, conocida como “Linz” se compuso, transcribió y preparó para su estreno en sólo 5 días. “Cuando Mozart cogía la pluma, la obra estaba ya compuesta en su cabeza. Hay genios que crean incluso cuando duermen.” (Pau Casals)

Compuso un  total de 41 sinfonías. Durante los primeros 18 años compuso 33 de ellas.

Aunque dominaba el teclado y el violín, su instrumento favorito era el clarinete.

Aunque 14 años más joven, Ludwig van Beethoven tuvo la fortuna de ser su discípulo.

Tuvo 6 hijos con su esposa Constanze, pero solamente 2 de ellos sobrevivieron; ninguno de ellos se casó ni tuvo descendencia.

Murió mientras dormía en 179, tan sólo tenía 35 años. Aún hoy no se sabe con certeza cómo murió.

Samantha Aguilar