Sesión Teorema con Ainhoa, yo no soy esa, segundo largometraje de la realizadora Carolina Astudillo, un complejo diario escrito “a 3 voces” que reconstruye las memorias de una mujer desconocida, ubicándola a partir de material de archivo y un rico montaje, en su tiempo y época. Un excelente documental, intenso y dramático, sobre una historia tan pequeña como cercana.
Different Trains
Sesión con la presencia de la artista y directora Beatriz Caravaggio y la proyección de su obra Different trains, relacionada con una obra musical de Steve Reich del mismo título. Una pieza de videoarte, nueva interpretación de esta pieza musical, que indaga en las múltiples inscripciones y representaciones de la memoria de la Shoah.
of the North
Segunda sesión “Teorema”. Estreno en Catalunya del largometraje “of the North” del realizador Dominic Gagnon, basado en reapropiación de material de internet, experimento de etnografía online no exento de polémica.
El gran vuelo, África 815, Letters from Parliament Square, Lacrau, Carmita
Blogs&Docs publica un dossier especial este 2014 dedicado al festival Márgenes. En este artículo se reseñan las películas El gran vuelo, de Carolina Astudillo, África 815, del Pilar Monsell, Letters from Parliament Square, de Carlos Serrano Azcona y Carmita de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. Las películas a competición podrán verse gratuitamente en la web del festival hasta el 31 de diciembre.
Lastuja – Taiteilijasuvun vuosisata de Peter von Bagh
En este film de Peter Von Bagh tiene una estructura, a rasgos generales, antinarrativa. Las imágenes y las historias están cronológicamente desordenadas de una manera consciente. Como si éstas fueran consecuencia del funcionamiento de una máquina caprichosa, que las ordena según una lógica que se mantiene oculta al ojo del espectador.
El futuro ya no es lo que era. Entrevista con Luis López Carrasco a propósito de su primer largometraje, El futuro
El realizador y escritor Luis López Carrasco, miembro del brillante colectivo Los hijos, debuta en solitario. Su largometraje “El futuro” podría leerse como la primera película post-Cultura de la transición, un raro espécimen claramente político en un cine español más acostumbrado a formar parte del establishment que a cuestionar el orden político en el que se inscribe.
La opacidad de lo real. La anábasis de May y Fusako Shigenobu, Masao Adachi y 27 años sin imágenes
Eric Baudelaire ha abordado a lo largo de toda su trayectoria, artística y cinematográfica, la delicada cuestión de la representación de la historia, situando en un espacio de duda la objetividad que se otorga a las imágenes “documentales”, abriendo la posibilidad a otras maneras de imaginar lo real. En su última obra, La anábasis de May y Fusako Shigenobu, Masao Adachi y 27 años sin imágenes el creador francés trata el tema de cómo contar la otra historia de los años 70, la de los movimientos revolucionarios radicales de izquierdas, como el Ejército Rojo Japonés.
Último Benning (I): The War
Primera entrega de una serie dedicada a algunas de las últimas obras de James Benning, que desde su salto al digital con Ruhr ha firmado casi dos decenas de títulos en apenas cuatro años. Nos centraremos en esta ocasión en The War, un cuerpo extraño dentro de la extensa filmografía de un cineasta reconocido principalmente por su trabajo sobre el paisaje.
Emile de Antonio. El documental como arte de oposición
El cine contestatario y radical hecho en Estados Unidos durante las décadas de los sesenta y setenta no se entiende sin la figura de Emile de Antonio. Su obra documental, crítica y analítica, merece ser vista hoy día como la ‘cara b’ de la historia oficial durante los años de la guerra fría y un reverso mordaz del sueño americano.
El difícil arte del paseo
En este metódico e ingenioso documental de archivo Iván García traza un viaje por la convulsa primera mitad del siglo XX, un paseo elegante por la Historia humana y cinematográfica.
Andrei Ujica
Andrei Ujica planteó en Autobiografía de Nicolae Ceausescu hacer un documental sólo con imágenes de archivo del material propagandístico e informativo del régimen rumano, para escribir con esas imágenes oficiales las memorias personales del dictador. Confiar, desde Nuit et brouillard (Resnais) hasta 48 (Susana Sousa Dias) en la “fuerza intrínseca de las imágenes de archivo” (Sylvie Lindeperg).
How I Filmed the War
How I filmed the war es un escueto y atractivo acercamiento al cine-ensayo con voluntad de indagar en las frecuentes conexiones entre el mito y la Historia
