LA BATALLA DEL PORRO

Tras el éxito de "La quinta del porro", Francesc Bellmunt abandona la franquicia cediendo el testigo de la dirección a Joan Minguell y centrándose en las labores de guion junto a Juanjo Puigcorvé, consiguiendo un año más tarde una secuela notablemente más divertida que su antecesora, pero que, sin embargo, en taquilla no funcionó ni la mitad de bien. De hecho, los productores querían convertir la cosa en trilogía por lo que anunciaron al final de esta una continuación: "El porro contraataca", que nunca llegó a filmarse.
Tras salir del encierro del vagón, los quintos son llevados a un pelotón de castigo con el fin de hacerles pagar de alguna manera su intento de deserción. El Capitán Matarraña cree que estos mozos tienen un buen par de cojones y que, si se los dejan a su cargo, los convertirá en súper soldados, por lo que le ceden el pelotón y se los lleva a mitad del bosque. Allí les propone un juego, les deja sueltos y los que lleguen por su propio pie al acuartelamiento, tendrán tres meses de permiso. Pero si los detiene antes, pasarán la mili más puta que se pueda pasar. Para estar en igualdad de condiciones, les dejará dos horas de ventaja e irá a por ellos sin ningún tipo de arma.
Si no han visto la película, tras leer la sinopsis pensarán “Vaya, que personaje mas interesante este Capitán Matarraña”. Pues el aliciente está en que este lo interpreta, bajo mi juicio con mayor fortuna que cualquiera de sus personajes en pelis más gordas y más para lucimiento propio, Paul Naschy, quien para la ocasión se quita el bisoñé y se deja bigotazo. El Capitán Matarraña es un tipo duro, y Naschy, mazado y de imponente físico, pues la verdad queda muy bien. Es una paradoja decir que en una comedia ajena al mundo Naschyano lo mejor sea Paul Naschy, cuando normalmente en una película más suya él es lo peor.
Bromas aparte, en "La batalla del porro" dejan los panfletos (pro-militaristas o anti-militaristas, me da lo mismo) a un lado, en favor de la comedia de acción y, aunque nos hacemos un lío con los actores interpretando personajes a los que en la original daban vida otros actores, la verdad es que es una película muy divertida, muy recomendable, muy superior al su antecesora y no comprendo por qué la otra fue un éxito y esta, sin embargo, no la vieron más que los fans de Naschy y con muchos años de diferencia desde que se estrenó.
Junto a Naschy, tenemos a Victoria Abril, Pepe Rubianes, Joan Borras (mítico en su papel de taxista y protagonista de "El primer torero porno") y más caras, mas o menos conocidas.

BARCELONA SUR

“Barcelona Sur” surge en plena efervescencia del “cine Quinqui” si bien es cierto que su desarrollo anda más cercano al “Poliziesco” que a otra cosa. Es ese tipo de cine que se cultivaba más en Barcelona que en el resto de la península, que retrataba el lumpen, el puterío y el trapicheo, y que, por otro lado, tanto me interesa. Pero es que “Barcelona Sur”  (no confundir con “Barcelona Connection”), es mala como ella sola.

Con un desarrollo torpe y mal explicado, cuenta la historia de un par de prostitutas. Una de ellas, acaba de salir de la cárcel, y deciden buscar al novio de esta por una ciudad poblada de narco traficantes. En una de estas, el chulo de la amiga de la prota, junto con dos macarras, acaban apalizándola y violándola, por lo que deciden independizarse y montarse un negocio por su cuenta, pero les va a costar un imperio.

Es una de aquellas películas que se hacían en co-producción con México en los ochenta ( “La chica de la piscina”, "¿Y ahora qué, señorfiscal?”, “Mírame con ojos pornográficos” o, en otro orden, “El regreso de los perros callejeros”) de las que podemos encontrar por ahí desperdigadas ambas versiones, que muchas veces, incluso, variaban en montaje según que país. Como rodaban sin sonido directo, luego cada país hacía su doblaje. Pues la copia que rula por ahí de “Barcelona Sur” es la copia Mexicana titulada “Las Cachorras”, que es la que, muy a mi pesar y rompiendo con mis expectativas, he visto.

La película es tan aburrida, densa, mal rodada y chabacana, a la par que poco interesante, que casi agradezco el haber conseguido la copia mexicana, porque, al menos con esta te ríes por el doblaje. No por nada en concreto, pero cuando hablan de dinero, hablan en pesetas y duros y escuchar eso con unos acentos mexicanos tan marcados, a mí me hace gracia. Máxime cuando José Luis Manzano (“Navajeros”, “Colegas”, “El Pico”) que, como en toda peli quincallera que se precie, tiene un papelito, aparece por ahí charrando mexicano.  No me quiero ni imaginar si en la película hubiera estado “El Pirri”.

O sea, que si destaco de una película, para bien o para mal, las risas producidas por el doblaje Mexicano, imagínense como será la versión doblada al castellano. Poco menos que una patata hervida.

En el reparto, además de Manzano (que sale un momento) tenemos a Ángel Jové, Alfred Luchetti, Paca Gabaldón y Juanjo Puigcorvé.

A la dirección  Jordi Cadena, que aunque en los ochenta rodara este tipo de películas de carácter “Exploitation”, ahora rueda bodrios malos y pretenciosos, que pasan a concurso en la Seminci de Valladolid, tales como “La por” sobre la violencia domestica y esos rollos.

AMANECE COMO PUEDAS

De igual modo que hemos hablado otras veces del cine andaluz, es de recibo  hablar sobre otras corrientes cinematográficas regionales, incluso más minoritarias que esta,  de nuestro país.

Con este “Amanece como puedas”, se pretendía poner en el mapa el cine Valenciano, y todos los medios cinematográficos, revistas especializadas, programas de T.V. sobre cine, se hicieron eco de esta película allá por 1989. Se supone que la película iba a estar realizada en Valencia y con equipo Valenciano –pero, curiosamente, gran parte del elenco actoral está compuesto por Catalanes- y en teoría  la cosa podía convertirse en un pequeño éxito que sería sonado. Pero no lo fue. De hecho el cine Valenciano como corriente, no tuvo la entidad que si tuvo el andaluz; así que como industria independiente, la cosa no fraguó.

Pero la cosa tiene su gracia: Resulta que en el papel esta película se tenía que haber titulado “Benifotrem” porque la  historia transcurre en un pueblo ficticio llamado así. Pero claro, “Benifotrem” es un juego de palabras en valenciano, que aunque en la película se explica que significa “Descendientes de ramera”, quienes saben valenciano afirman que significa “ven a follar”. Sea como fuere –porque yo no se valenciano- los productores tuvieron miedo de que un título tan políticamente incorrecto les diera problemas y como “Amanece que no es poco” acababa de tener un discreto éxito y “Agárralo como puedas” estaba en alza,  pues se estrenó con ese horroroso y engañoso título que expolia, obviamente, los dos anteriores. Luego en los títulos de crédito, debajo del título oficial, pone entre paréntesis “Benifotrem”, pero vamos, que les dio lo mismo porque la película fue un fracaso de taquilla que no logró congregar más de 45.000 espectadores, y ya no se volvió a escuchar hablar de la cinematografía valenciana, al menos, como corriente cinematográfica.

La peli es  lo que, debido a la peli de Robert Altman, a mí me gusta  llamar un “Shortcut”, es decir, una película que cuenta muchas historias entrelazadas. En este caso, las de una serie de personas de ciudad que no se conocen y que, por circunstancias de la vida, acaban pasando un fin de semana en el costero pueblo de Benifotrem. Todos ellos vivirán supuestos momentos hilarantes, cómicos y enloquecidos.

En realidad, la comedia es de lo más serena. Es un verdadero coñazo cuyos gags, pretendiendo ser graciosos, no lo son en absoluto. Pretende ser moderna…No obstante resulta rancia y además, no se entiende un carajo porque aunque se escribieron un montón de personajes y un montón de situaciones que les ocurren a estos, lo que no hay, es una historia. Además que es una completa chapuza toda ella y dan ganas de quitarla a mitad de visionado. Sus ganas de vivir me horrorizan, que diría Robert Crumb: La película es tan “enrollada” y “en la onda” que para que no quede duda de ello, cuenta con banda sonora, e incluso, una actuación dentro de la peli de aquél grupo musical ochentero, tan irritante hoy y tan cachondo en la época como eran“Los Inhumanos”, así pues, con ello les digo todo. Mala a rabiar.

Buscando info por ahí, me topo con esta crítica en un diario, que paso a transcribirles, porque me ha hecho mucha gracia leerla: “Produce sonrojo contemplar las imágenes de esta aberrante retahíla de burdos gags, supuestamente chispeantes y con humor levantino. Un guión inexistente, un montaje chapucero y unos diálogos de encefalograma plano dan como resultado una de las peores películas de la década. Y no es una exageración”. Bueno, se me ocurren muchas películas peores que esta de la década de los ochenta, de me ocurren como doscientas peores que esta de los noventa, pero si, esta peli manda cojones.

En el reparto tenemos rostros populares como los de OvidiMontllor, Guillermo Montesinos, Juanjo Puigcorvé, Roberto Hernández, QuetaClaver o Rafael Moleón

Dirigiendo y escribiendo los gags, Antoni P. Canet, que años después se granjeó un prestigio gracias a su documental “Las alas de la vida” sobre un médico que padecía la enfermedad de Atrofia sistemática múltiple. Un documental de corte social bastante competente y digno. Mejor, porque desde luego, la comedia no era lo suyo.