Agnes Martin
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Agnes Martin, es considerada una pintora minimalista, es conocida por haber visto su trabajo como expresionismo abstracto.
Síntesis biográfica
Nació en Macklin – Saskatchewan, (Canadá), el 22 de marzo de 1912. Su familia estuvo compuesta por inmigrantes llegados de Escocia. Al crecer en la zona rural de Canadá e influenciada por el desierto de Nuevo México, el arte de Martin se caracterizó por composiciones serenas con cuadrículas y líneas. Sus obras eran predominantemente monocromáticas y empleaban colores sutiles como el negro, el blanco y el marrón. El enfoque minimalista de Martin transmitía tranquilidad y espiritualidad, y sus pinturas a menudo llevaban nombres positivos que reflejaban su filosofía.
Se mudó a los Estados Unidos en 1931, es considerada una pintora minimalista, es conocida por haber visto su trabajo como expresionismo abstracto. Mientras estudiaba en la Universidad de Columbia en Nueva York, el artista se introdujo en el budismo zen y se interesó por el pensamiento asiático como un conjunto de principios rectores. Martin veneraba al pintor estadounidense de mediados de siglo Mark Rothko por su éxito al llevar el arte a cero, para que la verdad pura pudiera revelarse a través de su pintura. Inspirada en esta estética reduccionista, decidió reducir su propio trabajo, volviendo a las representaciones del mundo en favor de la expresión de la perfección pura y la realidad trascendente. Sus cuadros se caracterizan por cuadrículas sutiles y campos de colores suaves.
En 1947, asistió a la Escuela de Campo de Verano de la Universidad de Nuevo México en Taos, después de escuchar conferencias del erudito budista zen D. T. Suzuki en Columbia, se interesó por el pensamiento asiático, no como una religión. disciplina, sino como un código de ética, una guía práctica para vivir la vida. Unos años después de graduarse, Martin se matriculó en la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, donde también impartió cursos de arte antes de regresar a la Universidad de Columbia para obtener su maestría (1952) en arte moderno. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1957 y vivió en un loft en Coenties Slip en el bajo Manhattan.
Su carrera incluyó numerosas exposiciones, con un total de más de 85 exposiciones individuales, y participación en importantes eventos como la Bienal de Venecia y la Documenta. El trabajo de Martin obtuvo reconocimiento por su contribución única al arte contemporáneo y recibió premios como la Medalla Nacional de las Artes del Fondo Nacional de las Artes en 1998. Fue elegida miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes en 2004.
A pesar de las luchas personales contra la esquizofrenia, la dedicación de Martin a su arte persistió y su legado continúa inspirando a artistas contemporáneos. Documentales y películas han explorado su vida y obra, arrojando luz sobre su proceso e impacto artístico. Más allá del mundo del arte, su influencia se extiende a la cultura popular, como se ve en un doodle de Google y una canción dedicada a ella. La visión artística de Martin, que combina minimalismo y espiritualidad, sigue siendo una fuerza duradera e influyente en el ámbito del arte abstracto.
En 1976 hizo su primera película, Gabriel, una película de paisajes de 78 minutos que presenta a un niño dando un paseo y una segunda película, Cautiverio.
Se convirtió en una inspiración para artistas más jóvenes, desde Eva Hesse hasta Ellen Gallagher.
En 1994, el Museo de Arte Harwood en Taos, parte de la Universidad de Nuevo México, anunció que renovaría su edificio estilo Pueblo y dedicaría un ala al trabajo de Martin. La galería fue diseñada según los deseos del artista para dar cabida al regalo de Martin de siete grandes pinturas sin título realizadas entre 1993 y 1994.
