15/06/2014
Génie savant, génie brut à l'Abbaye d'Auberive
"Génie", le terme peut paraître un poil excessif en l'occurrence, mais le commissaire de cette exposition qui se tient à l'Abbaye d'Auberive du 8 juin au 28 septembre 2014, Laurent Danchin, s'en sort bien en citant dans le dossier de presse John Ruskin. "On abuse sans doute du mot génie, mais c’est quelque chose qui existe, et cela consiste principalement dans le fait qu’un homme fasse des choses parce qu’il ne peut pas faire autrement –des choses de nature intellectuelle, je veux dire. (...) il y a en moi un instinct puissant, que je suis incapable d’analyser, de dessiner et de décrire les choses que j’aime –non pas pour la gloire, ni pour le bien d’autrui, ni pour mon propre avantage, mais une sorte d’instinct qui est comme celui de boire et de manger." (Oui, je sais, la dernière phrase est grammaticalement bizarroïde)
Le terme est donc synonyme d'instinct puissant... Bien. Aussi impérieux que l'instinct de boire et de manger, re-bien. La liste des exposants, les œuvres dont le dossier de presse nous donne un aperçu en une pièce à chaque fois, cependant, me convaincrait que s'il y a ici désir de représenter un instinct, qu'il soit savant ou brut (pourquoi pas le parallèle en effet?), il n'y a pas l'assurance que le talent soit toujours au rendez-vous de cette exposition (au titre complet de "Mycélium, génie savant, génie brut" ; Mycélium, c'est aussi le titre du site web animé par Laurent Danchin et Jean-Luc Giraud sur internet). Cependant, comme toujours avec les découvertes ou les créateurs défendus par Laurent Danchin, on doit pouvoir trouver quelques pépites dans ce rassemblement, plus nombreuses même à l'occasion de cette manifestation que dans les cas précédents (je reconnais à Danchin la défense des créateurs Marcel Storr ou Germain Tessier notamment, mais moins celle d'un Chomo qu'avec le temps, ayant pu comparer avec tant d'autres créateurs, j'ai fini par trouver peu original en fin de compte). A l'Abbaye d'Auberive, on peut par exemple admirer Joseph-Emmanuel Boudeau, apparemment actif dans les années 30, dont on ne sait rien de plus que ce qui se trouve inscrit dans deux compositions (le Mont Saint-Michel et le cuirassé Dunkerque) réalisées au crayon et à "l'encre de Chine et de France" comme il l'écrit...
Joseph-Emmanuel Boudaud, Le Mont Saint-Michel, crayon et encre de Chine sur papier, 7x71 cm, 1937
Si de mon côté je reste passablement sur ma faim en redécouvrant les œuvres de l'abbé Coutant, qui ne paraît à chaque fois exposé qu'en raison d'un besoin des commissaires d'expo soit de prouver leur esprit de tolérance à l'égard des religieux soit de faire un petit discours catho (par exemple dans le dossier de presse Laurent Danchin ne résiste pas au couplet bondieusard en écrivant à propos des créateurs qu'il expose: "C’est cet esprit de soumission à une forme mystérieuse d’irrationnel qui donne à leur démarche son authenticité et tout son sens, et constitue le principal point commun entre des univers, pour le reste strictement individuels. Or revenir au sens et relier des individus, peut-on trouver plus bel objectif à réaliser dans une abbaye ? (c'est moi qui souligne)"), je deviens nettement plus intrigué lorsqu'on évoque le cas de Youen Durand. Né à Lesconil en 1922, handicapé de la jambe gauche, il dirigea la criée du port, faute d'avoir pu devenir marin. En parallèle il faisait de la peinture, naïve, et confectionnait des maquettes et des tableaux de coquillages tout à fait aboutis et raffinés, une trentaine environ, représentant des "scènes typiques de la vie locale, des images exotiques et des thèmes symboliques". A sa mort en 2005, les œuvres furent partagées entre ses descendants, certaines léguées à a commune qui aurait le projet de lui consacrer un petit musée. Une association de ses amis, animée par Mme Marie-Christine Durand (au nom homonyme sans avoir de lien familial), s'est également constituée. Dans l'expo Mycélium, il est mis en parallèle avec Paul Amar, dont j'ai déjà parlé en pointillés à plusieurs reprises sur ce blog. Ce sont tous deux des créateurs spécialistes de la mosaïque de coquillages, mais ils ne sont pas les seuls, que l'on pense par exemple à Hippolyte Massé en Vendée autrefois ou à Yvette et Pierre Darcel et leur environnement de statues couvertes de coquillages dans la région briochine dont j'ai parlé dans Eloge des Jardins anarchiques.
Youen Durand, image tirée du blog Les Grigris de Sophie
Je retiens aussi dans le rassemblement mycéliumien les broderies délicatement poétiques de Jeanne Giraud (j'ai un faible pour les broderies naïves décidément) qui vécut entre 1906 et 1993, produisant à partir de ses 66 ans une centaine d'œuvres.
Broderie de Jeanne Giraud reproduite sur le site de Mycélium
Germain Tessier (1895-1961), ce peintre naïf de Pithiviers, découvert au départ par son voisin le photographe Jean-Paul Vidal (par ailleurs ami de Laurent Danchin), et dont l'oeuvre a été conservée par le fondateur et animateur du Musée des Arts Forains, Jean-Paul Favand, est également du rassemblement Mycélium. L'occasion pour moi de saluer son oeuvre que je trouve effectivement très séduisante. Passant récemment dans le Périgord, j'ai eu l'occasion de tomber chez un collectionneur, Thierry Bucquoy, sur un tableau de Tessier que je crois peu connu.
Germain Tessier, La Foire de Saint-Georges, 1966, coll Thierry Bucquoy ; il y a un côté un peu Dubout chez Tessier
Sinon à l'Abbaye d'Auberive, on retrouve aussi les mêmes copains artistes de Danchin, comme les Staelens, Joël Lorand, Jean-Michel Chesné, Jano Pesset, Kurhajec, Joaquim Batista Antunes, etc. Le dossier de presse mis en lien ci-dessus permettra à chacun de se faire sa propre opinion. Je n'ai retenu ici que ce qui m'interpellait plus particulièrement.
14:23 Publié dans Art Brut, Art immédiat, Art naïf, Art singulier | Lien permanent | Commentaires (4) | Tags : mycélium, laurent danchin, abbaye d'auberive, john ruskin, germain tessier, art naïf, mosaïque de coquillages, paul amar, youen durand, jeanne giraud, joseph-emmanuel boudeau, marie-christine durand, pierre darcel, hippolyte massé, musée des arts forains, jean-paul favand | Imprimer
Commentaires
J'aime beaucoup les tableaux que vous reproduisez, et particulièrement les trois premiers. Mais, dites-moi, sait-on pourquoi les organisateurs de cette exposition l'ont nommée "Mycélium"? Est-il dit quelque part que ces créateurs sortent comme des champignons après la pluie, dont on ne sait jamais vraiment trop comment ils sont soudain apparus? L'image est belle, mais, sans explication, un peu absconse.
Pour le mot génie, ma foi, dans ce sens, c'est un emploi assez classique, non? Ce qui anime, ce qui pousse, l'élan créateur, en somme.
Écrit par : Régis Gayraud | 15/06/2014
Répondre à ce commentaireCher Régis Gayraud, c'est pas pour les chiens les liens que je glisse à l'intérieur de mes notes. Si vous les suiviez vous verriez l'explication du mot Mycélium.
Personnellement le choix de ces termes latins, animula vagula, mycelium, je trouve ça un peu pédant.
Quant au génie, comme toujours, je vois d'abord le sens lié à l'usage commun, et c'est à mon sens une signification devenue plus forte que seulement "ce qui pousse, ce qui anime", etc. Surtout dans le contexte de l'art. Picasso était un génie, pas sûr que Jean-Michel Chesné, Batista Antunes, l'abbé Coutant (je suis sûr que vous n'avez pas non plus consulté le dossier de presse que j'avais mis lui aussi en lien...) et tutti quanti puissent être qualifiés de ce même mot...
Écrit par : Le sciapode | 15/06/2014
Répondre à ce commentairePas pour les chiens, peut-être, mais pas non plus pour les daltoniens. Faut le trouver, votre lien, dans le texte...
Écrit par : Régis Gayraud | 16/06/2014
Répondre à ce commentaireJuste comme ça, vu sur le site de Mycélium :
http://past.is/K9ef
Écrit par : Vincent | 17/06/2014
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