Capucins cherchant le chemin du bordel (détail).

+ Le musée de Flandre à Cassel (près de Hazebrouck), expose des scènes de fêtes paysannes par des suiveurs de Pieter Brueghel (jusqu'au 14 juillet) ; le succès de ces scènes de genre stimula leur production après la mort de P. Brueghel l'Ancien.

On est tenté de faire le rapprochement entre l'art de Brueghel et la bande dessinée, non seulement pour des raisons géographiques, mais aussi à cause du caractère narratif et archaïsant de cette peinture. En effet Brueghel propose de telles images satiriques à une époque où les maîtres italiens du dessin rayonnent au-delà de l'Italie, dont l'influence est remarquable sur A. Dürer ou H. Baldung.

Ces scènes sont parfois jugées "grivoises" par le spectateur contemporain, dans le contexte actuel d'une sexualité puritaine ou aseptisée ; mais au début du XVIIe siècle, outre l'habileté du peintre, elles étaient appréciées surtout pour leur côté satirique. La persistance de la culture paysanne derrière le vernis des valeurs chrétiennes est soulignée de façon comique.

Il est plus difficile de dire si les auteurs penchent comme la peinture apocalyptique de Jérôme Bosch du côté de la foi chrétienne, ou s'ils se contentent de pointer l'hypocrisie sociale ambiante, d'autant qu'il ne s'agit pas ici d'une inspiration originale.

On pourrait imaginer une bande dessinée qui souligne le décalage entre la morale officielle des "droits de l'Homme" et la réalité plus proche du darwinisme social.

- A écouter sur le site "Art District", une interview de la commissaire de l'expo. par Julie Chaizemartin.

Esquisse pour Buscavidas par Breccia.

+ En cherchant des informations sur Albert Breccia et Carlos Trillo, dont la série "Buscavidas" vient d'être publiée en album par Rackham (critique dans "Zébra"), j'ai découvert, outre le site soigné consacré à A. Breccia, un site dédié à la BD argentine "Todo Historietas" qui est une mine d'informations.

Dessin d'humour signé Cambon.

+ Pour en finir avec Notre-Dame (ou presque), il faut dire que l'architecture est un art "séquentiel". L'opéra Garnier, de style Napoléon III, récemment rénové à grand frais, faillit être rasé quelques années plus tard pour faire place à la basilique du Sacré-Coeur.

Surnommée "l'étron" par certain poète, une candidate malheureuse à la mairie de Paris proposa de raser la Tour Montparnasse en cas de victoire ; les monuments récents ne sont pourtant pas légion dans Paris.

Lorsque Victor Hugo remit Notre-Dame de Paris au goût du jour, elle était presque devenue une ruine et loin d'être l'aspirateur à touristes qu'elle est devenue après. Dan Brown a relancé la mode avec son "Da Vinci Code" ; comme quoi les mauvais romanciers font une fixette sur Notre-Dame. 

Jérôme Bosch - Le Jardin des Délices (détail)

+ Un certain confort moderne occidental a pu faire oublier le constat philosophique de la banalité du mal. La violence ne fait pas moins partie de la culture que la peur ou le plaisir. Peintre des facettes de la monstruosité humaine, Jérôme Bosch (1450-1516 environ) s'imposait en frontispice de la revue de presse de cette semaine très agitée (Bosch dont les peintres surréalistes ont donné une interprétation erronée).

+ Peut-on rire de tout ? C'est sans doute plus facile quand on n'est pas directement concerné. Le gouvernement russe a officiellement protesté contre plusieurs dessins parus récemment dans "Charlie-Hebdo" (6 nov.), tirant un parti comique de l'attentat contre un avion civil russe au-dessus de l'Egypte. Le Kremlin utilise l'expression typiquement soviétique de "blasphème contre la démocratie". La démocratie blasphème contre elle-même quand elle est tributaire d'une industrie et de budgets militaires au point où le sont la Russie et la France.

Deux dessins parus dans "Charlie-Hebdo" (signés Gros et Juin) jugés blasphématoires par le Kremin.

+ Le mot de "guerre" a récemment été prononcé par plusieurs représentants de l'Etat. La mobilisation et l'unité nationale, si elles sont favorables au militantisme et à "l'art engagé", ne sont guère propices à la satire, plus désarmante ; la plupart des caricaturistes sont contraints en temps de guerre de "choisir leur camp", tel l'anarchiste Poulbot, réquisitionné par la propagande. La Une de "Charlie-Hebdo" cette semaine, grâce à Coco, évite de tomber dans le manichéisme façon "salauds de terroristes contre bons flics républicains". Après ses dessins sur les victimes russes, "Charlie-Hebdo" ne pouvait faire moins que d'ironiser aussi sur les attentats de Paris.

+ Depuis la fusillade meurtrière de "Charlie-Hebdo", et en raison du développement des réseaux sociaux, on assiste à l'émergence d'un nouveau genre d'art brut. Des centaines d'hommages aux victimes, sous la forme de dessins, ont été publiés sur Facebook et Twitter au cours des heures qui ont suivi la fusillade au Bataclan - certains dans un style très sulpicien, mettant en scène Marianne, figurant la République émue aux larmes par la perte de ses enfants. 

Plus attentif aux détails (trop ?) le dessinateur américain de super-héros, Lee Joel Bermejo, semble avoir remarqué, vu son hommage, que les kamikazes du Bataclan ont déclenché leurs tirs un Vendredi 13 sur les paroles de "Kiss the Devil" (embrasse le diable) du groupe "Eagles of Death Metal". Les membres du groupe sont miraculeusement sortis indemnes du carnage.

+ Caricature presque assumée du "bobo", Joann Sfar donne son avis sur Instagram, Twitter et dans le "Huffington Post". Mais le dessin d'opinion est le contraire du dessin satirique. La tentative de J. Sfar d'imposer le culte de soi-même en guise de religion la plus oecuménique prêterait à sourire si les opinions de Sfar n'étaient pas reprises par des journalistes se prétendant sérieux.

On regrette que les caricaturistes français n'aient pas été plus nombreux à "prendre du recul", à l'instar du Suisse Chappatte (ci-dessous), car si à ce train-là il n'y aura bientôt plus que les armes qui auront du recul.

Dessin de Chappatte (International Herald Tribune).

+ Encore au chapitre de la violence, la bibliothèque Saint-Simon (Paris, 7e) organise une rencontre sur le thème de la "violence faite aux femmes" le 26 novembre ; autour de Marie Moinard, éditrice qui regroupa une centaine d'artistes à l'ouvrage dans trois BD successives dénonçant les brutalités dont sont parfois victimes les femmes (inscription : bibliotheque.saint-simon@paris.fr).

On peut cependant se demander si la violence dans le monde moderne ne requiert pas une approche plus large, tant elle prend des formes variées et subtiles ; on comprend que les associations qui viennent en aide aux victimes soient spécialisées, mais l'étude ne devrait pas l'être autant. Le thème de la violence des riches est rarement abordé, alors que la richesse est probablement le premier facteur de violence dans le monde, la première cause d'inégalités (non seulement les relations entre sexes opposés).

Affiche pour "En chemin elle rencontre..." (Marie Moinard).

+ Il ne faudrait pas sous-estimer la place de Binet et ses "Bidochons" dans l'art contemporain. Le journaliste belge D. Pasamonik leur consacre un article intéressant à l'occasion de la sortie de son nouvel album.

Perspicace, Binet souligne la place des gadgets technologiques dans la vie moderne, leur contribution à sa confortable médiocrité. Et, en effet, la mécanique fascine parfois jusqu'aux artistes (l'art abstrait, non seulement "futuriste", traduit largement cette fascination pour la technologie) ; inconsciemment, ce type d'artiste produit l'art le plus artificiel.

Cette fascination, on la retrouve par exemple aujourd'hui chez ceux qui croient que les nouveaux supports numériques, engendrant un nouveau type de langage (c'est-à-dire de code), vont automatiquement révolutionner la BD et aboutir à une nouvelle forme d'art ; c'est à peu près du même calibre que d'attribuer aux robots une pensée autonome (si la BD se situe souvent au niveau de la contre-culture ou de l'art populaire, c'est d'ailleurs aussi en raison du minimum de moyens techniques qu'elle réclame.)

+ Anouk Ricard a choisi de devenir illustratrice parce qu'elle ne se sentait pas capable d'assumer la partie "communication" de l'art. Podcast sur Radio-Campus (avec Delphine Durand).

+ Une version contemporaine de l'enfer de Bosch.

+ Partant en retraite après avoir vendu 350 millions d'albums, soit 766 fois la hauteur de la Tour Eiffel, comme disent les poètes, le dessinateur d'Astérix, Uderzo, a trouvé un successeur en la personne du dessinateur Didier Conrad, déjà repreneur de nombreuses séries à succès. Le petit village gaulois résiste à tout sauf à l'appât du gain.

+ Projet d'ouverture d'une fanzinothèque à Bethléem, dans un camp de réfugiés (appel à contribution).

+ Le dessin de la semaine, par Stéphanie Mercier (Sur la Route du Non-Sens) :