SIX STRINGS FOR DREAM !

DONOSTIA- KRIS KRISTOFFERSON Y LA LLUVIA!!!

Hola amigos!

No tengo nuevo ordenador, y el mío sigue completamente estropeado, pero aprovecho para “okupar” el Pc de un colega, para transmitiros un saludo veraniego y contaros mi magnifica estancia en San Sebastián.
Mi llegada se hizo bajo la lluvia, lo que ya de por si como amante del frio me hizo ser feliz desde el primer instante.

El primer día atuve por la playa leyendo el libro de Patti Smith “Cuando éramos jóvenes”, los dioses se tuvieron que dar la mano, ya que me cruce con Patti Smith y Lenny Kaye que paseaban por la orilla, tan amable como la podía imaginar me firmo mi ejemplar del libro y un marca paginas. Tras tal magnifico encuentro, me dispuse a ver su show gratuito en la playa.



Una molesta lluvia para algunos y unos fastidiosos paraguas para mi, no impidieron de disfrutar de esta musa del punk. Una esplendido set list, aunque mucho mas tranquilo que otras ocasiones de las que puede ver a Patti. Arranco con “Redondo Beach”, le siguieron “Space monkey”, “ Free Money”, una estupenda y emotiva versión de “Play with Fire”, un tema dedicado a la memoria de todos los que ya no están sobre la faz de la tierra, y fue con un tema de su desaparecido amigo Jim Carrol. El final del recital se acelero un poco mas con “people have the power”, “Because The night” y la inconmensurable “Gloria”.

Tras ello me fui a ver a Mari Boine, una artista de Laponia y que unos amigos Noruegos habían traído al festival. Con una música muy arraigada a su orígenes y con muchos tintes chamánicos, Mari y sus músicos hizo las delicias de los allí presentes.



El segundo día toco el turno de ver a Christian Scott, un trompetista del que recomendé su disco hace unos meses, su propuesta no me defraudo en absoluto. A Scott se le empieza a compara con Miles Davis y tanto en su juego como en su diversidad musical se acerca al maestro! Christian a tocado junto a Prince, Mos Def, Marcus Miller y muchos otros le ruegan que venga a plasmar su trompeta en sus discos.
A Scott le siguió el gran Ron Carter, eminencia del contrabajo en el mundo del jazz, este hombre a tocado con mas de 2500 artistas! Integrante del famoso quinteto de miles Davis entre otras cosas. Su recital era de grandes vuelos, pero fue un jazz demasiado intimo para apreciar su justo valor en una noche al aire libre fría y húmeda.

Tercer día que se avecinaba estupendo con el concierto de uno de los maestros del free jazz, Wadada Leo Smith.Un jazz no apto para principiantes, ni para miras estrechas. Su Golden Quartet me dejo noqueado, sobre todo Pheeroan Aklaff en la batería.

Tras ello tocaba el turno de Dave Holland y Pepe Habichuela. Juntos han facturado un disco donde el flamenco se fusiona con el jazz en un perfecto equilibrio. Holland fue el bajista del icónico disco “Bitches Brew” de Miles y ha tocado desde Herbia Hancock a Pat Metheny, es una referencia en el mundo del Jazz tanto acústico como eléctrico. En cuanto a Habichuela, es uno de los grandes maestros de la guitara flamenca, y acompañados de Josemi Carbona, Bandolero y Juan Carmona ofrecieron una de las noches mágicas del festival.



La segunda parte de la jornada fue a cargo de Stanley Clarke y un magnifico cuarteto eléctrico , donde destaco la pianista nipona, Hiromi, un portento que se entrego a fondo a lo largo del recital. Magnifico bolo que termino por redondear la noche.



Llegamos al cuarto día, donde George Benson me aburrió de lo lindo y su propuesta es cada vez más cercana a un horterísimo total! Tuvo sus buenos momentos, pero fueron escasos.

Luego disfrute en la playa con The Divine Comedy y su Pop elegante, Neil Hannon y su piano subieron rellenar el espacio que dejaba vacio al no tener una banda de acompañamiento.



Pero el bolo de aquel día fue el del gran Archie Shepp, saxofonista veterano de profundo espíritu revolucionario, dejo patente su enorme paleta en el Jazz. También tuvo su “toque” a la Chuck berry, al pedir mas dienero de la convenido, justo antes de subir al escenario!!!

Y llego el ultimo día, y el que tenia mas ganas que llegara! Kris kristofferson are in Town!

Primero vimos a la gran Jessy Norman en el kursaal. Una increíble soprano, reconocida mundialmente por su carrera en la música clásica, que aquí ofrecia un recital llamado “Roots: My life , My Song”. Y señores, aquello fue el séptimo cielo. Su excelsa voz borda los temas de Duke Ellington, Monk, Nina Simone, Lena Horne, Ella Fitzgerald y cerrar con un “Another Man Done” de Odetta que daba escalofríos!



Tras ello fuimos a ver si me podía encontrar con Kristofferson, y así fue.Pero fue mejor que lo que yo pensaba, ya que estuve una larga media hora con el, con Elvis Costello y Jim Lauderdale! De los tres, a cual mas majo! Kristofferson le gana al bueno de Warren haynes en simpatía, increíble. Ya os podéis imaginar, todos los discos firmados y abundante sesión de fotos con todos. Toque el cielo por unos momentos.



El bolo de Kristofferson fue magnifico, y eso que solo se acompaño de su guitarra antes una plaza de la trinidad abarotada. Arranco con “Shipwrecked in the 80’s” y tras ello fueron cayendo, “Darby’s Castle”, “Me and Bobby McGee” con mención a su antigua amante Janis Joplin, “Casey’s Last Ride”, “Sunday Morning Comming Down”, “For The Good Times”, etc, etc… Para la historia!



Luego salio un Costello, que cada año se hace mas grande y de ser un músico que simplemente me gustaba, se ha convertido en uno de mis favoritos. Salio interpretando un “Mistery Train” desembocado, y fue desgranado su ultimo y magnifico disco, “Secret, Profane and Sugarcane”, pecado para el que no lo haya escuchado!



Acompañado de una banda acústica, pero lanzada a 100km el bolo no desfalecio en ningún momento. Junto a el Jim Lauderdale, pero también Jerry Douglas al Dobro, Stuart Duncan al violín, Mike Compton a la mandolina. Jeff Taylor al acordeón, y Dennis Crouch al contrabajo. Si señores, no había batería y eso sonaba a gloria.



Kris se sumo a la fiesta en tres temas, uno de ellos, “April 5th” compuesta junto a Costello y la hija de su gran amigo Johnny Cash. Cayeron temas de anteriores discos, pero remodeladas para la ocasión. Costello, conservó una entrega total en cada canción y tocó la eléctrica en una sola canción, ‘The Delivery Man’. Cerró con un gloriso ‘Happy’ de los Rolling Stones que me supo a gloria.




Dos detalles del carácter y estilo de Kristofferson. Viaja en una caravana de su propiedad con su familia y un conductor profesional. Dicha caravana, estuvo aparcada en la puerta del hotel contratado por la organización. Pero Kristofferson, su mujer y sus hijos duermen en el vehículo y el conductor, en el hotel. El día de su concierto, les dio 50 euros de propina a cada empleada encargada del catering de los artistas.



Espero tener pronto un nuevo ordenador y poder seguir con vosotros, disfrutando de conversar sobre lo que nos gusta a todos!

MY FAVORITE THINGS

Si ayer os dejaba deleitaros con un tema un pelín escatológico, pero no sin falta de humor! Hoy toca lo claramente opuesto. Un tema mil y una veces escuchadas e interpretadas de todas las maneras. “My Favorite Things “fue escrita en 1959 por Richard Rogers y Oscar Hammerstein II para una comedia musical de broadway: The Sound of Music.En aquel musical fue Mary Martin quien la interpreto por primera vez. En 1965sta comedia fue trasladada al cine y obtuvo un éxito rotundo, el tema fue interpretado por Julie Andrews aunque difiere de la obra teatral.
Pero fue el mundo del Jazz que le dio lustro a esta inmensa trovada, convirtiéndose en todo un estándar del jazz gracias al gran John Coltrane.



la canción fue escrita para ser cantada por una mujer joven sin miedo y optimista. En el guión de la película la canción, le sirve a la protagonista para apaciguar a los niños Von Trapp durante la tormenta.
Asimismo "My Favorite Things", se ha convertido en una canción popular de la Navidad.



El elenco de artista que alguna vez ha incluido este tema en su repertorio es de órdago. Entre ellos y tan variopintos cantantes como: Rod Stewart, Tony Bennett o Vanessa-Mae, Bobby Mc Ferrin, Brian Setzer, Kenny Rogers, The Derek Trucks Band y hasta los Allman Brothers.



También se dice que fue la canción favorita de Michael Jackson , junto a la de Charlie Chaplin "Smile”.

Pannonica "Nica" de Koenigswarter

En octubre de 2006, se publicó el libro de, La Baronesa Pannonica "Nica" Koenigswarter, Les Musiciens de jazz et leurs trois vœux (Los Músicos de Jazz y sus tres deseos). Compilados entre 1961 y 1966, es un libro con los tres deseos de 300 músicos. Nica, durante años recopilaba las respuestas a "tres deseos" que ella formulaba a los músicos de jazz que pasaban por su casa. Estos deseos van acompañados por apasionantes fotografías en Polaroid que recogen el momento de los musicos reflexionando sobre estos deseos, algunas respuestas son muy escuetas ,otras delirantes, curiosas, pero nunca dejan indiferente. El libro fue editado para su publicación por Nadine de Koenigswarter, a quien siempre Koenigswarter presentó a las personas como su nieta. Una versión en Inglés se encuentra actualmente disponible en edición de bolsillo (tres deseos: una mirada íntima a los grandes del Jazz Greats).



La Baronesa Pannonica "Nica" de Koenigswarter, 1913 – 1988. Distinta, excéntrica, ilustre y rebelde, esta aristócrata británica fue ante todo una entusiasta del jazz, además de pintora, espía, conductora de camiones militares, piloto de avión, todo lo que fuese para impedir la expansión del nazismo.
Koenigswarter era la hija de Charles Rothschild y Rozsika Edle Rothschild. El nombre de "Pannonica" se refiere a varias plantas de la llanura de Panonia de Europa del Este sustento de las mariposas y polillas, y el gran interés de su padre. Era la sobrina de Walter Rothschild, el 2 º Barón de Rothschild, su hermana Miriam Louisa Rothschild fue un distinguida zoóloga. Era delgada, de blanca palidez que resaltaba aun mas por sus eternos vestidos de colores llamativos. La mirada en sueños compaginaba perfectamente con su negra cabellera eternamente encubierta por el humo del cigarrillo que fumaba con una larga boquilla.

En 1935 se casó con un diplomático francés, el barón Jules de Koenigswarter. La Baronesa trabajó para Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial. Tras su separación en 1951 se mudó a Nueva York, viviendo en una suite en el Stanhope Hotel de la Quinta Avenida.


En un Nueva York donde la discriminación racial contra los negros era aun muy patente, Koenigswarter se convirtió en amiga y mecenas de muchos músicos de jazz , Se la conocia como la baronesa "bebop" o la "baronesa del jazz" por su salvaguardia de Thelonious Monk y Charlie Parker. Alli frecuentaba lo mas granado del mundo del jazz de Lionel Hampton, Sonny Rollins, Art Blakey, Bud Powell, Coleman Hawkins, Sonny Clark, John Coltrane, Charles Mingus, Miles Davis,etc..

Parker murió en la residencia de “Nica” en 1955, echo que se refleja en la película de Clint Eastwood “Bird. Koenigswarter fue interpretada por Diane Salinger en y aparece en la película, producida por Eastwood, “Thelonious Monk: Straight, No Chaser”. Fue presentada a Thelonious Monk por la pianista de jazz Mary Lou Williams en París, se entablo una grandísima amistad, la baronesa escribió las notas del disco Criss-Cross, ella y Monk fueron arrestados por la policía por consumo y posesión de marihuana. Cuando Monk dejo de ofrecer recitales, se retiró a la casa de Nica en Weehawken, Nueva Jersey, y allí murió en 1982. Art Blakey dirá de ella: “Hasta que la conocí no sabía cómo mantener una orquesta. Ella me enseñó a actuar con diplomacia”, se ocupó de Coleman Hawkins, depresivo, epiléptico y antisocial, de Bud Powell, depresión y eternamente taciturno.
Gigi Gryce: " Nica's Tempo ", Sonny Clark's "Nica", Horace Silver: "Nica's Dream", Kenny Dorham: "Tonica", Kenny Drew: "Blues for Nica", Freddie Redd: "Nica Steps Out", Barry Harris: "Inca", Tommy Flanagan: "Thelonica" y Thelonious Monk: "Pannonica", son temas dedicados a su nombre por parte de musicos a quien ella consagro parte de su vida. Koenigswarter murió en 1988 a la edad de 74 años. Dejando cinco hijos, dos nietos y cuatro bisnietos. Que alguien lleve su vida a la gran pantalla, gente de esta índole merece ser conocida por un máximo de gente.

BEN SIDRAN:THE CAT AND THE HAT

Ben Sidran es un pianista de jazz americano, conjuntamente pianista de rock, organista, cantante y escritor nacio en Chicago el 14 de agosto de 1943), se dio a conocer por su labor junto a la Steve Miller Band .Todo empezó en 1961,cuando se convirtió en miembro de The Ardells junto a Steve Miller y Boz Scaggs.. Tras ganar unos concursos de literatura Sidran se reunió con Miller para la grabación del álbum “Children Of The Future”. Partio hacia Inglaterra, donde fue un músico de sesión para muchas bandas y artistas de los cuales Eric Clapton, The Rolling Stones, Peter Frampton y Charlie Watts. Tras una breve estancia en Los Ángeles, donde comenzó su carrera como cantante junto a Boz Scaggs y el batería Jim Keltner. Con los años, además de seguir, grabando con diferentes bandas y produciendo, instruyó cursos en la Universidad y en 1981, fue anfitrión de una variedad de programas de jazz para NPR, la televisión VH1.Ben Sidran ha colaborado en mas 30 grabaciones como solista, donde destacaria discos tales como “Have You Met … Barcelona” con Johnny Griffin, “Too Hot to Touch,” "Free in America,” “The Doctor is In,” “A Little Kiss in the Night,” “Live at Montreaux” con the Brecker Brothers, y sobre todo “The Cat in the Hat” con Joe Henderson, Steve Gadd y Mike Mainieri, un disco donde sabe combinar con exactitud y justa dosis el mejor Jazz Cool con un toque Pop, además de los músicos citados anteriormente, también participan, Lee Riternour, Michael Brecker y para los amantes del jazz son palabras mayores, un disco que desprende garbo, ligero pero no vulgar todo con clase y distinción.
Como músico y productor ha colaborado con artistas como Mose Allison, Van Morrison, Diana Ross, y Rickie Lee Jones. De sus obras escritas destacaría “Talking Jazz", una colección de sus entrevistas históricas con músicos de jazz. Esta obra incluye fotos de Lee Tanner y 24 compact discs que recogen mas de 60 entrevista con los mas grande tales como Miles Davis y Art Blakey.

No solo de Rock Vive El Hombre:Bill Evans:"You Must Believe In Spring"

Bill Evans es mi pianista de jazz favorito y no simplemente por su obra sino también por su personaje que siempre me intrigo. Definido por Gene Lees como el poeta del piano, está considerado como uno de los más importantes pianistas de la historia del Jazz y ha influenciado a numerosos pianistas tales como Keith Jarrett o Brad Mehldau entre otros. En 1956, había grabado ya su primer álbum que contenía la que iba a ser su composición más conocida, "Waltz for Debby”. Tocó con los mas grande desde Charles Mingus a Art Farmer pasando por Tony Bennett con el que ganó un Grammy.Naturalmente se le recuerda por ser miembro del Miles Davis Sextet involucrado en la estructura y ejecución del famoso “Kind Of Blue”. Su extensa carrera está vinculada a numerosos tríos grabando discos para la historia como “Portrait In Jazz”,”Conversation With Myself” y” Sunday At The Village Vanguard” entre tantos otros.
Pero “You Must Relieve In Spring” es un a obra que respira, respira por si sola, o mas bien por la gracia de los diez dedos de Evans. Gene Lees definió a Bill Evans Como el Poeta del Piano,desde el inicio con “B Minor Waltz (For Elaine)” hasta su final con “Suicide Is Painless” versión del tema de la película MASH, todo es una obra maestra. Interpretada en una formación de trío, con Eddie Gomez y Eliot Zigmund respectivamente al bajo y a la batería. Ejecutado con maestría y sensibilidad, hablamos de un disco repleto de melancolía a semejanza de su portada una obra pictórica de Charles Burchfield “Yeraning”,
Un disco obligatorio como diría un amigo mío.
Como anécdota destacar que durante una serie de conciertos en el famoso Village Vanguard de New York donde Evans tenía el brazo derecho inmovilizado, tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.
Bill Evans murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocada por la adicción a la heroína y cocaína.

No solo de rock vive el hombre: Lee Morgan

No solo existe en el mundo de los trompetista el nombre del Gran “Miles Davis” igualmente otro músicos pasaron a la historia de una manera mas desapercibida para el publico en general y unos de ellos es el fabuloso Lee Morgan que pese a la brevedad de su carrera estuvo grabando en 1957 junto a John Coltrane el famoso “Blue Train”.
Ese mismo año entrego dos grandiosos discos como fueron “Candy” y “City Lights”, pero los dos que nos ocupan en estas breves líneas son “Lee Way” y “The Sidewalker”. El primero con el prestigioso Art Blakey entre sus filas ademas de otras figuras como Jackie Malean, Bobby Timmons y Paul Chambers. “Lee Way” es un disco de Hard Pop con un groove imparable que surge del enfatizado ritmo que va marcado la batería de Blakey, son simplemente cuatro temas que te hacen realmente vibrar, repletos de estructuras armónicas que beben del Gospel y del Blues.
En “The Sidewinder”, cinco temas donde Morgan se hace acompañar por Joe Henderson, Bob Cranshaw y Billy Higgins y Barry Harris. Contiene el tema de homónimo nombre que es uno de los clásicos definitivos del jazz, una composición de reminiscencia funky y con una infecciosa línea de bajo que ira tapizado el fondo sonoro a lo largo de la grabación donde Lee Morgan crea sus notas tema tras tema.
Con un magnifico solo de saxo a cargo de J.Henderson en “Tótem Pole”que contiene un tempo mas latino, “Hocus pocus” un tema originalmente de Cole Porter aquí adquiere unos tintes mas blueseros y duros. En definitiva dos estupendos discos para los cuales no hace falta ser un erudito del Jazz.
A las 02:45 minutos de la madrugada del 19 de febrero de 1972, mientras actuaba una de sus amantes, Helen Moore con la cual había discutido horas antes, volvió al local y en pleno escenario cuando Lee Morgan, tocaba su ultimo tema extrajo de su bolso un revolver del calibre 32 con un trágico y certero disparo termino con la vida del trompetista.
Tenia apenas 33 años.

McCoy Tyner:"Guitars"(2008)

He aqui un disco que va a satisfacer por partes iguales a los amantes del Jazz y del Rock.

McCoy Tyner "enorme" pianista de jazz nacido en Philadelphia en 1938 siempre se ha paseado por una amplia variedad de estilos, se unio al cuarteto de Coltrane en 1961 que consistía en Coltrane en el saxo tenor,Jimmy Garrison al bajo y Elvin Jones en la batería.
En este disco acompañado de Ron carter al bajo y Jack Dejohnette a la bateria y la colaboracion en las guitarras (de ahi el titulo del disco)de nada mas y nada menos que de Bill Frisell, Bela Fleck, Marc Ribot, John Scofield y Derek Trucks.Una grabacion que va desde climas relajados a experimentales donde los estilos se fusionan entre si,maravillosa la interpretacion de Derek Trucks del "greensleves",fantastica "Blues On The Corner" por John Scofield,My Favorite Things revisado por el banjo de Bela Fleck, en definitiva un discazo en toda regla.