BOB DYLAN - SHADOWS IN THE NIGHT

 Estos post han sido publicados anteriormente en el portal musical Rock,The Best Music donde colaboro, os recomiendo a todos arduamente pasaros por allí, sin dejar de venir por aqui!

Hoy os quiero hablar de un disco que a priori no queria escuhar, y eso que venia de la mano de uno de mis incondicionales.

Si uno junta en la misma frase los nombre de Frank Sinatra y de Bob Dylan, a priori suena raro, y más si el segundo retoma el cancionero del primero. ¿Ejercicio de vieja gloria que pasa de todo? ¿Capricho? Son las primeras cosas que te vienen a la cabeza, sobretodo después de algunos ejercicios efectuados por otras viejas glorias queriendo sacar cada antojo o extravagancia sin tomar en cuenta a su público. Cada uno es libre evidentemente de hacer lo que quiera con su dinero y nadie le obliga a comprar dichos artefactos.

Pero Dylan es viejo zorro, mucho más zorro que viejo diría yo. Y lo que en un principio parece un simple ejercicio de onanismo musical de una vieja estrella de la música, se convierte en un trabajo más que interesante y muy bien estructurado, evidentemente al que no le gusta Dylan, con este disco seguirá sin gustarle.

Lo primero es que Dylan evidentemente no va a intentar emular a Frankie Blue Eyes, The Voice es por algo la voz. Bob canta con su peculiar tonalidad y aunque a muchos nos gusten otros dicen  que no es un gran cantante. Y cuidado, porque todo hay que ver con que perspectiva uno oye sus trabajos, porque antes y ahora a sus 73 año mantiene su voz única, como en los mejores tiempos, aunque posiblemente ahora más templada.

Segundo punto a favor de Bob Dylan; el tomar un cancionero no trillado  por la mayoría de artistas de diferentes estilos. Salvo por el clásico las “Hojas Muertas” (Atumn Leaves) a la que consigue  darle savia nueva. Un tema que ha sido versionado por fabulosas voces como las de Nina Simone y/o Yves Montant por mencionar algunas de ellas. Además el viejo gruño demuestra una vez más su amplísimo conocimiento musical, cosa más que demostrada con aquel fabuloso programa de radio en el que fue un perfecto maestro de ceremonias.

Todos estos temas fueron cantandos por Frank Sinatra, pero solo “I'm a Fool to Want You” fue coescrita por la voz junto a Jack Wolf, Joel Herron. Por lo que veo erróneo decir que el disco es un disco de versiones de temas de Sinatra.

 “Full Moon and Empty Arms”  tema Compuesto por B.Kaye y T.Mossman en escrita en 1945, y que Sarah Vaughan llevo a la gloria,  nuestro hombre se marca una versión crepuscular acompañado de un precioso pedal steel guitar a cargo de Donnie Herron.”That Lucky Old Sun” un corte que también fue versionado por Johnny Cash en su disco “American III: Solitary Man” y de esta manera transcurre  “Shadows In The Night”.  Un trabajo que  salió a principios de Febrero de 2015, diez canciones producidas  por Jack Frost,  que no es otro que el mismísimo Dylan bajo su seudónimo favorito. Este es el trabajo N.36 del trovador de Duluth, sin contar directos y otros artefactos, un palmarés difícil de igualar  en  calidad.

¡Otro discos de versiones dirán los dubitativos! Sí, pero no...Dylan saber hacer grandes versiones, es un especialista, solo hay que ver como retuerce su propio cancionero en directo, dándole nuevas formas a temas mil y una vez interpretados. Y es que no es fácil tomar canciones que han sido grabadas y pensadas con arreglos elaborados para llevarlos a su terreno. Aquí está la grandeza de Bob.

Prácticamente grabado en directo en el estudio tal como se hacía antaño, sin overdubs, sin trampas, etc,  a pelo…dando vida nueva a estas canciones. Un disco corto, una especie de postal musical, relajante e embriagadora.

Mr. Zimmerman hace suyas las composiciones ajenas, de tal manera que parecen que siempre han sido suyas y eso amigos pocos saben hacerlo. ¿Y cuál ha sido el resultado? Un buen disco, mucho mejor que uno podía esperar, y su recompensa; ser número uno en la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido.

La mayoria de los articulos que podeis leer en mi blog, tambien podeis leerlos en la revista musicaldigital RockTheBestMusic.

Hoy quiero hablaros de un disco que saldra el mes que viene pero que ya se puede escuchar en You Tube y otros portales.

Si con su anterior trabajo  “All Kinds Of You”, Ryley walker apuntaba maneras, ahora con su nuevo trabajo “Primrose Garden” me ha deja completamente noqueado.

Este joven de tan solo 24 años acaba de lanzar un disco que es atemporal y dentro de algunos años será venerado como una joya de la música.

Hacía tiempo que no pinchaba un disco una vez tras otra y “Primrose Garden” es lo que te contagia, ganas de escucharlo más y más. Su título ya invoca a la ensoñación; “Primrose Garde” es como se conoce a una mezcla de Whiskey con semillas y que proporciona un estado turbio cercano al de la absenta. Cantante y compositor con sede en Chicago, su mezcla podría parecer una simple  amalgama  de folk británico con sonidos pastorales, pero Ryley va un poco más allá de los campos y los bosques de donde parece brotar su inspiración.

Ryley es sin duda deudor de figuras como Joe Fahey en su estilo de abordar la guitarra acústica, pero sin ninguna duda artistas del calibre como John Martyn (escuchen la tremebunda “Same Minds”) y Tim Buckley,(escuchen la alucinante “Summer Dress”) han debido de mimar sus oídos durante su adolescencia.

En un disco como “Primrose Garden” no hay momento donde uno pueda dejar de extasiarse delante  tanta belleza y arte.  Ryley combina con una demoniaca maestría la perfecta alquimia entre la oscuridad, lo hipnótico y lo alucinógeno, para empolvar sobre sus composiciones, semillas de Jazz y sonoridades celticas.

Lo increíble de todo esto es que Ryley llego a los estudios con poco tiempo y muchas de las letras y la música se fueron improvisando sobre la marcha. Cada tema es un poco de él, un instante o un largo camino en su vida.

Ryley sabe amaestrar almas atormentadas con su encantamiento que flota sobre cada composición, hasta cuando sube un tono  de manera más férrea con “Sweet Satisfaccion”,  sigue encandilando hasta dejarte exhausto.

Walker se suma a esta “nueva” hornada de músicos con un germen creativo de gran nivel, donde están William Tyler y Steve Gunn. Una música desnuda y exuberante, inocente y al mismo tiempo enrevesado...Mágico sin ninguna duda. Este disco es un camino que se hace corto, muy corto...de allí la necesidad imperativa de volver a escuchar “Primrose Green” una y otra vez.

Esperemos que gracias a su arte y a tantos otros jóvenes músicos como este,  las nuevas generaciones se interesen por bardos tan fascinantes como fuero John Martyn y Tim Buckley.

TOM RUSSELL - MESABI

Este post se lo dedico al amigo Chals y a su Ruta! Una ruta polvorienta pero que no deshidrata!

Poco leo en los blogs sobre George Thomas, mas conocido como "Tom" Russell, un músico que de su inmenso abanico de composiciones muchos grandes han pescado  sus canciones. Gente como el mismísimo Johnny Cash, o Joe Ely , Nancy Griffith, etc.... no pasaron de largo por sus poderosa prosa musical. Pero el tipo ademas es un pintor y escritor de novelas a tener en cuenta, no por nada es un hombre con estudios!!! Se graduó en criminologia. Vivo alrededor del mundo, con una larga estancia en España, trabajo de taxista en Queens cuando un buen día se subió a su taxi Robert Hunter de los Dead. Russell y Andrew Hardin.

Aprovecho para cantarle una de sus canciones; “Gallo Del Cielo”, eso fue la mecha que necesitaba, Russell formo su banda que contó con Hardin y empezó a ser uno de los pilares del circuito musical de NewYork de los años 1980 y 1990.

Pero quiero hablaros de su disco “Mesabi” un trabajo profundo de tintes fronterizos y sabores que nos recuerdan a The Band en algunos pasajes. Un lienzo pintado con palabras y notas, en una palabra; una obra maestra. Tom Russell es un grande, un músico muy grande que mira  y tutea a  Dylan, Petty, Springsteen, Fogerty, su nivel esta a la misma altura.

Su sonido engloba desde el folk, el country y el tex-mex, sin olvidar como hacen los grandes mencionar citas literarias y hechos históricos.  The Ghost of Tom Joad, y el sentimiento de John Hiatt planea a lo largo de sus trabajos.

En “Mesabi” encontramos desde temas sombríos de enorme intensidad, a  contagiosas melodías de tintes aflamencados . Y poesia pura que te encoge el corazón con la impresionante "Goodnight Juárez", un lamento por un pueblo reflejado en unos pocos minutos mejor que cualquier largo articulo.

Los que ya lo conocéis , sabeis de que hablo , los que no estais tardando en precipitaros para haceros con esta maravilla. Dejaros ya de tanto “americana” de serie B y preparaos para recibir una bofetada de apasionadas y profundas  melodías  con un  prodigio de la música que mezcla  fantasía, quimera  con realidad y crudeza.

Mencionar que en este disco cuenta con la inestimable colaboración de Lucinda Williams y Calexico en el tema “A Hard Rain's A Gonna Fall” donde rinden tributo al maestro.Lo dicho amigos, ya estáis tardando

POR AMOR A LA MUSICA - SILVIO RODRIGUEZ - RODRIGUEZ

Ya que nos hemos ido a Cuba musicalmente y que la salsa y el son no son lo mío! Y mira que tengo amigos Cubanos, aunque tampoco son muy amigos de dicho género!

Hablare en un corto post sobre la figura de Silvio Rodríguez Domínguez,  cantautor, guitarrista y poeta Cubano. Claro exponente junto a Pablo Milanés de la llamada nueva Trova Cubana.

Fue educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Empezó su carrera musical con el Grupo de Experimentación Sonora, para luego proseguir una larga carrera en solitario. No soy fan, simplemente un disco suyo marco una época de mi vida, cuando conocí a mi mujer y solo por ello es merecido su aporte a mi vida sentimental. El 1 de enero de 1959 Cuba amaneció con no solo un nuevo año pero con  el ejército rebelde liderado por Fidel Castro  derrocando la dictadura de Fulgencio Batista. Aquello  marcaría la vida y la música de Silvio que en aquellos años era un adolescente.

El talento de Silvio es indiscutible, toca la guitarra y canta; melancolía, ternura   una música orgánica. Icono de muchos aspirantes a poetas latinos, intelectuales y revolucionarios de izquierdas,  trovador, cantante folk o baladista como dicen los cubanos. Las canciones de este disco  acústico y de homónimo nombre, enfundado en una negra foto, donde se dibuja la silueta refleja sobre un muro de un guitarrista. Un disco que sirve perfectamente de nanas para acurrucar a un hijo o a cualquier ser querido. Un disco que sirve para apaciguar heridas y calmar ese  dolor invisible.  Composiciones  suaves, atiborradas de  amor como una  constelación en una noche de verano, solo falta el canto del grillo incesante.

Este disco fue grabado entre 1992 y 1994 en La Habana y dedicado al padre de Rodríguez, quien murió durante este tiempo. Es posiblemente el disco más  accesible, donde la emoción es la protagonista, y donde no hay que ser un fan de los cantautores para apreciar dicho trabajo. Un trabajo que se puede pinchar tras el Harvest de Neil Young sin ninguna dificultad  se entrelazan perfectamente, la lengua es diferente el sentimiento el mismo.

SIXTO DIAZ RODRIGUEZ - UN MISTERIO DEL ROCK !

Imagino que a estas alturas mucho de vosotros ya sabréis la historia de Sixto Rodriguez, y habrán visto el documental “Searching for a Sugarman”. Pero por si aun queda algun despistado o simplemente alguien que no ha prestado la atención necesaria sobre este hombre, aquí va mi post!Llevaba mas de un mes con ganas de escribir sobre este hombre y justamente ahora escuchando su disco “Coming from Reality” no he resistido mas.

Sixto Díaz Rodríguez, nació en Detroit el de 10 de julio de 1942, aunque hijo de emigrantes mejicanos. Sus padres le llamaron sixto por ser el sexto hijo de la familia. En 1967 con el nombre de Rod Riguez lanzó un single “I'll Slip Away” y tres años después firmó con Sussex Records. grabó dos álbumes “Cold Fact” en 1970 y “Coming From Reality” en 1971. Ambos s no se vendieron , y del segundo apenas un puñado, se dice que vendió en estados unidos entre 50 y cien unidades. Por ello fue despedido del sello. Completamente desilusionado renunció a su carrera como músico y empezó a desempeñar diferentes trabajos, desde albañil a vendedor ambulante.

Y su vida transcurrió sin ningún momento pensar en la música, únicamente entre los cuatro muros de su casa y de forma privada. Pero es que ajeno a su conocimiento sus álbumes comenzaron a ser grandes exitos en países como Sudáfrica , Nueva Zelanda y Australia.

El sello australiano Blue Goose Music compró los derechos para Australia de su catálogo, a mediados de los años 70. Todo esto sin el conocimiento de Rodríguez, que mientras el se mataba a trabajar y vivía en una condiciones bastantes precarias, se convirtió en Sudáfrica, en músico de culto. Volvió a la escena musical durante una gira Australiana acompañado de The Mark Gillespie Band, regresó a Australia en 1981 y luego se retiro de la vida pública. 

La fama que Rodríguez estaba cosechando en Sudafrica seguía sin llegar a sus oídos, hasta que en 1998 su hija mayor encontró una pagina web dedicada a su obra. El mientras tanto se dedicaba a su ofico; la demolición de edificios! Y mientras en Sudáfrica se convertía en una figura más popular que los Beatles, ademas de ser un icono de la lucha anti-apartheid por la carga política de sus letras. Hasta el mismísimo Steven Biko se consideraba fan.

Se vendieron mas de medio millón de ejemplares de sus dos álbumes. Durante décadas su leyenda en el país africano fue creciendo, entre sus seguidores africanos empezaron a circular rumores de que se había suicidado sobre el escenario. Rodríguez, jamás vio un duro de los royalties generados por las ventas de sus trabajos en la otra punta del mundo.

En 1998 su primera gira sudafricana, siendo plasmada en un documental : Dead Men Don't Tour: Rodriguez in South Africa 1998. Allí, era una locura, llenaba pabellones de deportes tres días consecutivos, cuando apenas había llenado salas de pequeño aforo en Australia y tugurios en América.Poco a poco , su música empezó a salir de ese oscuro olvido. Y su tema “Sugarman” fue empleado en películas; “Candy” con Geoffrey Rush, el rapero Nas sampleo otro tema suyo, un Dj hizo una re mezcla bailable de “Sugarman”, etc.... 

Se realizó una película acerca de su vida, “Looking for Jesus” lo que le dio aun un poco mas de empuje, y Sixto empezó a ser conocido como el Dylan latino. Pero aun con ello, su caso no deja de ser de los más paradigmáticos en la historia de la música, lo tenía todo para triunfar, una buena colección de canciones, pero la falta de honradez de muchos hizo que su vida fuese diferente. Algunos apuntan a Clarence Avant su productor como el que se quedo con todos los royalties! En todo caso algo turbio paso con todos aquellos beneficios que producieron la venta de mas de 500 000 discos!

Desde entonces Rodríguez ha visitado en diversas ocasiones Sudáfrica, realiza giras que congregan a miles de personas. Cuando retorna a Estados Unidos sigue demoliendo edificios, donando las recaudaciones de los conciertos a diferentes ONG.

Actualmente Rodríguez gira por varios países, hace poco toco en París, donde triunfo por todo lo alto, y eso a pesar de estar quedándose ciego y que ya tiene una cierta edad, 72 para ser exactos! Sus álbumes fueron reeditados en 2009 por Light in the Attic Records. Y en 2012 se estrenó un documental dirigido por Malik Bendjelloul ; “Searching for Sugar Man.