ALWAYS ON MY MIND!

Gerry Rafferty




Calvin Russell





Clarence Clemons



Dan Peek



Andrew Gold





Sirva estos cinco nombres para recordar a todos los músicos y todos los seres buenos que dejaron este mundo en el 2011!

MICHAEL CHAPMAN : FULLY QUALIFIED SURVIVOR

Si el otro día hablaba de Jim Sullivan como un artista culto y a tener en cuenta con apenas dos discos. Con Michael Chapman pasa lo mismo , salvo que este artista nacido el 24 de enero de 1941, en Leeds ha grabado más de 30 álbumes. Muy cercano tanto musicalmente como espiritualmente con John Martyn y Roy Harper, Michael se labro una reputación en el circuito musical de Yorkshire, siendo de los mas originales entre la escena popular de la época y eso que comenzó su vida profesional como profesor de arte.



Su primer álbum “Rainmaker” publicado en 1969 es una verdadera joya de obligada adquisición. Como sus tres siguientes obras; Fully Qualified Survivor, Window y Wrecked Again todos publicados por el prestigioso sello Harvest. Un sello que se ocupo de difundir la musica de muchos grupos que tenian algo mas que ofrecer!



Su técnica en la guitarra bebe de las influencias de Davy Graham y Bert Jansch, también se le asemeja mucho a Roy Harper, por haber compartido escenario, época y feeling!



Destacaría de estos cuatro discos, el segundo “Fully Qualified Survivor”.Una obra que no puede empezar de mejor manera, “The Aviator” son nueve minutos épicos de bucólica melancolía, le ayuda a crear esta atmósfera un violonchelo hipnótico a cargo de Paul Buckmaster. Paul es una verdadera leyenda habiendo trabajado con un increíble elenco de músicos que van desde Miles Davis en su disco “On the Corner” hasta los Rolling Stones en Sticky Fingers. Pero volvamos a Michael y su obra. “Fully Qualified Survivor” es un disco que viaja por senderos folks, Jazz con tintes orientales de una gran intensidad, cada tema tiene su propia personalidad y su fuerza; "Naked Ladies, Ragtime Electric" temas que viajan desde la oscuridad hacia una enorme luminosidad. "Stranger in the Room" seria el corte mas rockero, y no es de extrañar ya que cuenta con el aporte de su amigo Mick Ronson a la guitarra. Justamente gracias a este disco y su forma de tocar en el álbum de Chapman lo que atrajo la atención de Bowie.
El tema “Postcard from Scarborough" fue el mayor éxito de Michael Chapman , pero es un error solo centrarse en esta composición, ya que el mundo musical de Chapman y su legado es de amplia y es interesante profundizar en el.



Un disco que en partes iguales y con un equilibrio perfecto te ofrece: una voz personal, destreza instrumental y preciosas composiciones. Por no hablar de una portada fascinante en un esplendoroso blanco y negro.

ON TOUR 2012

Giras obligatorias y de diferentes estilos que en el 2012 pasaran por Europa!

¿Cuales recaerán en España?

1- Tom Petty
2- Randy Newman
3- Elvis Costello
4 -The Waterboys
5- Lindsey Buckingham
6- David Sylvian
7- James Taylor (este si pasa, a 50 euros la entrada)
8- Chickenfoot
9- Bruce Springsteen (también pasara llenando estadios a precios populares!, en Francia por ejemplo tocara en palacios de deportes)
10- Roger Daltrey sings Quadrophenia
11- Rammstein
12 – Black Sabbath (estos también, pero en un festival, en otros países en salas de medio aforo)
13- Brian Adams
14- Fleetwood Mac
15- Radiohead
16- Soundgarden (¿Azkena?)
17- Metallica
18- Pearl Jam
19 - Todd Rundgren
20 - Roger Hodgson (este suele pasar por aquí)
21- Van Halen


Artistas que pasaron de largo durante el 2011!



Bob Dylan with Mark Knopfler
Gillian Welch
Hot Tuna
Paul Simon
Def Leppard
Motley Crue
Ace Frehley
Whitesnake
Warren Haynes
Tedeschi Truck Band
John Mellencamp
Lou Reed
Steve Earle
Midlake
David Crosby & Graham Nash
etc..........




Gracias a las promotoras que se atreven a traer aunque sea tímidamente artista menos super ventas y apuestan por una calidad musical del nivel del resto de Europa. Esperemos que este año que viene se atrevan un poco mas y no solo apuesten por traer siempre a los mismos.

BLACK CAB SESSIONS

Disfruten y pasen una feliz navidad! Todos!

JIM SULLIVAN : UFO

Lo bueno de las re ediciones echas con amor, es que te aportan algo verdaderamente nuevo y fresco para mucho. Cambien te demuestra que no hay nuevo genio, ya que ya lo hubo escondido en lo alto de la copa de un árbol ,la cabeza metida en las nubes! Este podría ser perfectamente Jim Sullivan y sobre el misterio que rodea la vida de Sullivan.



Jim Sullivan edito un disco en 1969, titulado UFO, que como muchos saben significa OVNI en ingles, lo digo porque resulta curioso que un tipo que creía tanto en la vida del exterior, desapareciese de una manera tan enigmática. En marzo de 1975, Jim desapareció misteriosamente en las afueras de Santa Rosa, Nuevo México. Su VW escarabajo fue encontrado abandonado, y su habitación del motel no había sido utilizada. Como es de suponer las mas inverosímiles suposiciones circularon, desde que fue abduccido por los extraterrestres, asesinado por la mafia y enterado en el desierto, aunque la hipótesis mas realista es que se perdió en el desierto , aunque nunca se encontró su cadáver! Dejo mujer y dos hijos!



El sello discográfico Light in the Attic es el responsable de que ahora, 45 años después, su disco UFO grabado junto a The Wrecking Crew, que no son otros que los músicos de Phil Spector. Don Randi, Earl Palmer y Jimmy Bond, entre otros, ya que en la banda estuvo en algún momento Leon Russell, Glen Campbell, Jack Nitzsche, y un larguísimo etcetera.
The Wrecking Crew fueron la backing band de muchos grandes, como Brian Wilson, que requirió de los servicios de los Crew en temas como; "Good Vibrations", "California Girls" y muchos otros grupos como The Byrds en el single "Mr. Tambourine Man".
Jim plasma 10 canciones de un híbrido de folk psicodélico con bellos arreglos orquestales. Recuerda a otros contemporáneos como David Ackles, David Axelrod y Fred Neil.



Sullivan fue el típico cantautor californiano que pululaba en aquella época por toda la costa Oeste de los Estado Unidos. El solía cantar en los bares de Malibú y estuvo en momentos de la historia musical que son de referencia obligada, como la película de Dennis Hopper “Easy rider”. Allí solo tuvo un pequeño papel, pero le fue suficiente para entablar amistad con Spector que igualmente tenia un pequeño rol. Asimismo solía frecuentar al actor Harry Dean Stanton con el que frecuento durante un tiempo las veladas y juergas de las “ovejas negras” de Hollywood.

Lanzo un segundo trabajo en 1972, que también paso sin pena , ni gloria. Ahora con la reedicion de su primer trabajo, esta en boca de muchos artistas que se han quedado prendado de tan hipnótica obra.

NICK LOWE Y MIS MEJORES CONCIERTOS DEL 2011

Una semana fuera me ha recargad las pilas, si bien no a tope un poquito si que se nota! En parte de este subidon de serotonina se lo debo al buen hacer del elegante y maestro Nick Lowe. Este hombre es lo que uno llama “Savoir Faire” sobre un escenario, sin artificios, sin luces cegadoras,sin un volumen brutal, solo sus composiciones y el talento al servicio del oyente. Hay que reconocer que en esta epoca de mi vida lo que me va son los bolos en sitios cómodos y de pequeño aforo, ya paso el momento de salas atiborradas y con el olor a sudor de tantos cuerpos apretados.



Todo tiene su momento, y Nick Lowe es un perfecto candidato para ver en estas condiciones. Toco lo que todos esperábamos: “Cruel To Be Kind”, “I Live on the Battlefield”, “Raging eyes”, “When I write The Bok”,"Raining", "House for sale" "Without Love", "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding", y una preciosa “Allison” en solitario para cerrar el show. Uno sale de un bolo como este con una sensación de plenitud y de orgullo de amar la buena música. Ha sido un perfecto “Bocato di Cardinale” para cerrar el año.



Un año donde he tenido la oportunidad de ir a menos conciertos que otras veces y donde mi amigo Rockland junto a su Paulamule me ganan de lejos con un apabullante listado de manjares musicales. El año que viene me conformo con ver a Tom Petty, el resto me sera superfluo, son demasiados años esperando la visita de Tom para dejarlo escapar, se intentara!
Os dejo con mi lista de bolos del 2011!

Best Concerts



Mike Farris : Vitoria
Cheap Trick : Azkena
Gregg Allman : Azkena
Betty Lavette : Malaga
Nick Lowe : Madrid



Avett Brothers : Azkena
Brian Setzer: Azkena
Roger Waters: Madrid
Eels : Azkena
Asia : Malaga

Mavis Stample: Malaga
Black Country Communion: Azkena
The Cult: Azkena
Wanda Jackson: Malaga
Geraint Watkins: Madrid

DISCOS DE UN CURIOSO AÑO

2011 ha sido probablemente uno de los peores años de mi vida y como tal aun lo estoy viviendo, esperemos que este 2012 disipe tantas preocupaciones y pueda volver a disfrutar de la vida como antes. A pesar de todo ello, la música ha estado muy presente, sobre todo a nivel de amigos bloggeros y de buenos discos que han calmado dolor y tristezas. Mi humilde lista seguramente se olvida de muchos, pero los que están fueron y son discos importantes para mi. El orden seguramente podría variar según el momento, aunque el primer puesto John Hiatt lo tiene asegurado llueva o haga sol.



John Hiatt: Dirty Jeans and Mudslide Hymns



My Morning Jacquet : Circuital
Warren Haynes: Man In Motion
Gregg Allman: Low Country Blues
Cosmic Grass: Sunday Evening Music Revelation




Gregory Porter: Water



The Decemberist : The King Is Dead
Kurt Elling - The Gate
Levon Helm: Ramble At The Ryman
The Waterboys:An Appointment with Mr Yeats
Jim Wilson: Jim Wilson



Steve Earle: I'll Never Get Out of This World Alive
Jonathan Wilson: Gentle Spirit



Fleet Foxes : Helplessness Blues
The Jayhawks : Mockingbird Time
Gillian Welch – The Harrow & The Harvest




Rich Robinson:Through a Crooked Sun
The Tedeschi Truck Band: Revelator
Black Country Communion : 2
Ry Cooder - Pull Up Some Dust & Sit Down
The Decemberist: Long Live The King






Meshell Ndegoncellos: Weather
Tom Waits – Bad As Me
Keith Jarrett: Rio
Gretchen Parlato - The Lost and Found



Lucinda Williams: Blessed
The Gaddabouts: The Gaddabouts

Joe Henry: Reverie
Jakszyk, Fripp and Collins : A Scarcity of Miracles
Steve Wilson : Grace For Drowning



Opeth : Heritage
Glen Campbell – Ghost On The Canvas
Blackfield : Welcome to My DNA



Kate Bush: 50 Words for Snow
Kate Bush : Director's Cut
Eddie Vedder : Ukelele Songs
The Unthanks: Last

GOING DOWN, THE SONG OF DON NIX & FRIENDS

Bonnie Bramlett, Billy Lee Riley, Jackie Johnson, Dan Penn - Vocals
Susan Marshall - Background Vocals
Billy Lee Riley, John Mayall - Harmonica
Max Middleton - Piano
Steve Cropper, Brian May, Bobby Whitlock, Tony Joe White, Billy Crain - Guitar
Leslie West, Jon Tiven, Audley Freed - Electric Guitar, Guitar
Mike Duke - Electric Piano, Piano
David Hood, Michael Rhodes, Dave Smith Bass - Bass
Greg Morrow - Drums
Reese Wynans - Organ

Buff! ¿Que pueden hacer todos estos genios en un mismo disco?

Pues nada mas y nada menos que rendir un tributo a los temas de Don Nix. ¿y quien coño es Don Nix se preguntaran algunos?

Don nació en un sitio predestinado para la música: Memphis, Tennessee! Compositor, músico, etc... Hijo de músicos, hermano de músicos, todo alrededor de el, era música. Empezó nada mas y nada menos como saxofónista para The Mar-Keys, banda de estudio crucial para base entender el sonido Stax.



Como productor es casi imposible pretender poner todos los ilustres nombre con los que trabajo. Desde Lonnie Mack, Freddy King , Albert King , Delaney, Bonnie & Friends , Isaac Hayes , The Staple Singers , Jeff Beck , Brian May , Eric Clapton, y hasta a nuestro Enrique Bunbury, si, si , Enrique sabe con quien juntarse!
Colaboro con George Harrison y Leon Russell en la producción del Concierto para Bangladesh.



Como solista también lanzo sus propios discos, tocando diferentes palos, que van desde el Soul al Southern Rock. Dentro de sus mayores logros compositivos destacaria;“Goin Down” y “Black Cat Moan”, tema de la que no hay banda que se precie no la haya interpretado alguna vez en directo!



Don Nix: Going Down The Songs of Don Nix, publicado en 1999, es una buena manera de adentrarse en su música.
Don Nix & Friends que se puede pedir más, sus mejores temas y sus mayores fans junto a el.

THE GADDABOUTS

Antes de todo agradecer a a los que apoyaron el proyecto de mi amiga Miranda, esta emocionada por vuestra rápida y sincera respuesta a su blog.

The Gaddabouts es el proyecto musical de magnifico e increíble batería Steve Gadd, al que tuve el honor de dedicar un post en mi otro blog: "Four Strong winds And Seven Seas”. Si alguien se molesta en leer en su web todos los discos en el que ha participado este hombre , se quedara mas que alucinado!
Junto a Gadd se ha unido la compositora y cantante Edie Brickell, a quien mucho recordaran por aquel grupo Edie Brickell & New Bohemians, y su álbum debut “Shooting Rubberbands at the Stars” y su tema estrella “ "What I Am" que fue un éxito mundial en los años 80.
Este próximo año lanzará dos nuevos álbumes uno en enero en solitario y otro en febrero justamente con este proyecto que nos ocupa en estas lineas.



The Gaddabouts, ademas de Steve Gadd y Brickell cuenta con Pino Palladino, bajista galés de ascendencia italiana conocido por tocar junto a The Who y John Mayer. A la guitarra esta Andy Fairweather-Low, un guitarrista galés, que ha sido miembro de las bandas de Roger Waters, Eric Clapton y The Rhythm Kings de Bill Wyman. Como pueden comprobar, aquí hay mas que calidad.




El material del disco va entre composiciones escrita por Brickell y canciones escritas junto a la banda en el estudio el mismo día de la grabación. Que se puede esperar de talentos de esta talla, aveces mucho y uno queda defraudado y otras nada y es cuando uno lo disfruta mas. Y es que es un disco que hará las delicias de los amantes de los sonidos suave como el fieltro, de sensibilidad acompañada de estribillos pegadizos elaborados con ritmos y armonías perfectas.




El parecido de la voz de Brickell a la de Emmylou Harris y/o a la de Gillian Welch, mas la suma de aromas a lo Steely Dan o Doobie Brothers aportados por esa precisa batería de Gadd, confieren a este disco un nivel de calidad en todas las composiciones. Esa mezcla de sonidos perfectamente ejecutados con temas de gran calibre como "My Heart", "Good For Me", "Let it Slide", deberían hacer que esta banda estuviera en boca de todos, aunque lamentablemente sera que pase si levantar polvo y mas por estas tierras. Tambien que es verdad que no buscan notoriedad, ya que todos ya tienen un trayecto musical ejemplar.
Pero para eso estamos aquí, para promover y hacer que la buena música sea siempre algo obligatorio en muchas vidas.

A NEW STAR IS BORN

Tenemos chica nueva en nuestra comunidad de bloggeros! Miranda Repording abre sus conocimientos y se atreve a compartirnos con todos nosotros. Ella es una persona muy cercana a mi y a la que le debo mucho, por ello me propongo como padrino de su bautizo, al igual que hizo mi amigo Rockland conmigo.
Aunque su blog no nos hablara de música, siempre podrá algunos guiños que nos develara que tiene un gusto exquisito en lo referente a lo musical, pero los temas que abordara nos atañen a todos de cerca o de lejos. Muchos de estos asuntos no les prestamos la atención adecuada por falta de información, aquí podremos dar nuestra opinión e informarnos.
Miranda Reporting, espero tenga éxito y que su continuidad sea larga.
Os invito desde este momento a pasar por su espacio recién creado! Espero que os interese y se lo hagáis saber, os lo agradecerá profundamente.

JESSI COLTER

Jessi Colter. Singer, wife of Waylon & mother of Shooter. Y guapa!







Esta ultima dedicada a mi amigo ROCKLAND.

SEALS AND CROFT : SUDÁN VILLAGE

Es la segunda vez que escribo un post sobre Seals and Croft, pero es que cada vez que los escucho, me invade un sentimiento de querer compartir la belleza de sus armonías y de divulgar su música.
“Sudán Village” es el álbum en vivo de Seals & Crofts, el único que yo sepa que editaron, aunque suena más como un álbum de estudio .



Una breve historia para presentar nuestro dos personajes: Jim Seals, y Dash Crofts, formados en 1969 y una nueva reunión en 2004 con un nuevo álbum.
La curiosidad de este disco es que justamente Seals and Croft debían un disco a Warner Brothers y lanzaron este disco en directo con el aliciente de que los temas aquí interpretados son algunas de sus canciones menos conocidas. Pero no por ello decae el ambiente o la calidad.



Producido por Louie Shelton, cuenta con músicos del nivel de Lee Ritenour a la guitarra, Joe Sample a los teclados, Joe Porcaro. Asimismo cuenta con Carolyn Willis en la voz principal en el tema “Baby, I'll Give you to You”, una chica que había cantado anteriormente en el álbum del dúo; "Get Closer".
Cuenta con tres preciosos instrumentales marca de la casa, como son “Arkansas Traveller”, “Thunderfoot” y “Eight of Januray”.



El dúo siempre supo mezclar lo bucólico y poetico, sin caer en lo patéticamente meloso o comercial. Se les podría aparentar con CSN&Y pero sin tener nada que ver al mismo tiempo. Sus mayores logros a nivel comercial fue aquella bellísima canción titulado “Summer Breeze” la cual justamente omiten aquí! Un tema que ha sido versioneado por muchos artistas de Al Jarreau hasta por los Tres Tenores!



En 1963, Jimmy Seals, Dash Crofts, junto a Glen Campbell formaron la banda; “"Glen Campbell y el GC" aunque nunca llego a sacar algo concreto y duro un par de años.
El dúo tocó en aquel famoso California Jam Festival el 6 de abril de 1974. Junto a unos 70 artistas como, Eagles , Emerson, Lake and Palmer , Deep Purple , Black Sabbath,etc.... No se dejaron imprsionar y supieron entusiasmar a la masa y salir airosos del aquel macro festival. Y de paso llegar a un público más amplio.
Esperemos que con este segundo post sobre Seals and Croft hayan aumentado el numero de asiduos a su música intemporal.

CHIMES OF FREEDOM

Un disco que no podrás descargar ilegalmente, por lo menos si apoyas la iniciativa!
Para celebrar el 50 aniversario de Amnistía Internacional nada mejor que lanzar un cuadruple disco versionando canciones de Bob Dylan.Titulado con el glorioso nombre de “Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International”.



Se reúnen músicos de todas las generaciones y estilos con el mismo amor por Dylan y la libertad de las personas: desde la insoportable Miley Cyrus a Pete Seeger, y otros nombre como Diana Krall, Patti Smith, Pete Townshend, My Morning Jacket, Steve Earle,Paul Rodgers, Bettye LaVette, Elvis Costello, Taj Mahal, Eric Burdon, Kris Kristofferson, Lucinda Williams entre otros. Lo publicará Fontana International/Universal el 30 de enero, en CD y descarga, y todos los beneficios irán para Amnistía Internacional.
¡Empecemos el año con una buena causa!

THE LAST WALTZ

Un 25 de Noviembre de 1976 The Band,dieron su ultimo concierto con todos sus integrantes originales.Fue en el Winterland de San Francisco y quedo plasmado para la posteridad por Martin Scorsese, se titulo The Last Waltz.

Sobra cualquier cosa que pueda escribir,ellos lo dicen todo.

NICOLE ATKINS

Nicole Atkins es una cantante estadounidense de la nueva hornada, pero con el espirito muy puesto en tiempos pasados, bebe sin ruborizarse y sin pudor de la mejor época del rock y del folk, aquellos maravillosos e irrepetibles años 70, pero sabiendo integrarlos al siglo XXI.

Tuvo su banda llamada simplemente Nicole Atkins & the Sea. Y es que la bella Nicole tiene mucha analogía con el mar, nació en Neptune, Nueva Jersey y se crió frente al río Shark, y para rematar su banda se llama The Sea.



Atkins se inspira en el agua para su música, su álbum de debut Neptune City fue grabado en Suecia junto al productor Tore Johansson. El 9 de septiembre del 2008 lanzó un EP de covers con temas tan emblemáticos como "The Crystal Ship" , "Dream a Little Dream of Me" de The Mamas & the Papas, "Under the Milky Way" de los olvidados The Church y "Inside of Love" de los prescindibles Nada Surf.





Nicole se harto de su banda y se deshizo de todos ellos, volviendo a formar otra bajo el nombre de Nicole Atkins and The Black Sea. Atkins admira al maravilloso Angelo Badalamenti, y el primer disco que compro fue el “John Barleycorn Must Die “ de Traffic, solo por estas dos referencias merece una escucha por lo menos de su nuevo disco “Mondo Amore”.




Un trabajo donde colabora Phil Palazzolo de The New Pornographers, cuenta con unos fabulosos arreglos orquestales y un ambiente oscuramente inquietante.



Asimismo hay que reconocerle ser una mujer de ideas inamovibles, ya que para editar su segundo disco, rompió con Columbia que había apostado mucho por ella. Nicole se fue a la pequeña y desconocida discográfica Razor & Tie. El motivo fue que la poderosa Columbia quería enfocar la música de Atkins hacia lo mas comercial y ella no quiso venderse.

JIM FORD : HARLAN COUNTY

Jim Ford 23 agosto 1941 /18 noviembre 2007, cantante/compositor/drogadicto/homeless/genion y perfecto desconocido por las masas. Sus canciones fueron grabadas por un elenco de artistas que mas de uno vendería su alma al diablo para ello: Aretha Franklin , PJ Proby , Bobby Womack ,The Temptations, Ron Wood, Nick Lowe, etc, etc..... Nick Lowe justamente le ha citado muchas veces como su mayor influencia musical. Sly Stone afirmó que Ford era su mejor amigo, ya que compartían la misma pasión desenfrenada por el consumo de estupefacientes. Con el actor Marlon Brando compartían juergas y este ultimo admiraba el trabajo de Jim.





La reputación de Jim Ford, no era muy ejemplar que se dijese. Dejando colgada a muchos de los que confiaban en el y en su talento. Jim tenia salidas de tono frecuentemente y no dudaba en desaparecer antes de un concierto para procurarse sustancias ilegales toda costa.
Estuvo girando por Inglaterra con la banda de Lowe , Brinsley Schwarz, pero aquello fue una sucesión de desavenencias.
Ford supo vivir gracias a sus composiciones de mucho éxito como " Harry Hippie ", que fue uno de sus mayores logros aunque no por el, ya que Jim escribió este tema para Bobby Womack que la utilizo como homenaje para su hermano Harry Womack que acababa de fallecer.




Su disco “Harlan County” es una perla rara a añadir a cualquier colección de un amante de los sonidos sureños. Un trabajo realmente brillante que contó con el talentoso batería Jim Keltner , y el guitarrista James Burton, sin olvidar a Dr. John al piano. Un disco que ademas de las magnificas composiciones de Ford , se incluye una versión de “ It's a Long Road Ahead” de
Delaney and Bonnie Bramlett y un impresionante blues de Willie Dixon, el clásico e inconfundible “Spoonful” . El disco nunca obtuvo la cobertura que se merecía, y Ford tampoco hizo mucho por ello. Su estilo cercano a David Ackles, combinando con sabiduría arreglos orquestales y tonalidades épicas. Una mezcla de Kris Kristoferson con The Righteous Brothers, oscuro como los sonidos de Scott Walker y pantanoso como Tony Joe White.

Jim estuvo muchos años enganchado a la cocaína, lo que le llevo a la cárcel y seguramente a no perseverar por llegar al triunfo o al reconocimiento del publico.
Tras vencer su enorme adicción en 2004 , Ford se refugio en la fe cristiana y tomando a Dios, como muchos ex drogadictos como nueva meta. Aquello le sirvió
para volver a componer desde su celda.



A principios del 2007 el sello Bear Family volvió a sacar su álbum de 1969 “Harlan County”. Bajo el nombre de The Sounds of our Time” se lanzo el disco al que se le añadió 15 canciones inéditas y un libreto de 40 páginas. Aquello volvió a resucitar al pobre Jim que vivía en una caravana de mala muerte en el sur de California.
El éxito de aquel disco fua algo inesperado por lo que se empezo a grabar nuevo material con Jim Dickinson como productor y James Burton a la guitarra. Nick Lowe organizo un concierto en Londres para recaudar fondos para Jim, pero Jim Ford fue encontrado muerto el Domingo, 18 de noviembre del 2007 en su caravana. Allí acabo todo.

Un artista como muchos que mereció mas que la autodestrucción, algo mas que la admiración de otros músicos. Olvidado y eterno gracias a sus composiciones, jamas es demasiado tarde para (re) descubrir alguien como el. Hay tanto por descubrir y que te demuestra que se le da much

A TRIBUTE TO GUY CLARK

Con el doble álbum “This One’s For Him: A Tribute To Guy Clark”, uno de los grandes de la historia de la música es homenajeado por parte de colegas como son : Willie Nelson, Kris Kristofferson, Emmylou Harris, Lyle Lovett, Rodney Crowell, Ron Sexsmith, Rosanne Cash, Steve Earle, etc.

I WANT YOUR VOTE !

MOVE ME! GREGG ALLMAN DANCING!

CAPTAIN KIRK & WARREN HAYNES & FRIENDS

Como sirve haber sido el Capitán Kirk! Normal cuando uno ha viajado por la galaxia utilizando la antimateria como combustible.
No confundir este capiatan con "Captain" Kirk Douglas, guitarrista de la banda de hip hop The Roots!
Aqui es el bueno de William Shatner, que vuelve con un segundo disco tras su primer trabajo en 1968! Con el elenco de colaboradores que tiene el disco es ya un objeto de culto!
Warren Haynes,Sheryl Crow, Peter Frampton, Steve Miller,Joe Walsh, Bootsy Collins; Lyle Lovett,Ritchie Blackmore & Candice Night,John Wetton,Carmine Appice & Wayne Kramer; Michael Schenker,John Wetton, Steve Howe,Zakk Wylde & Mike Inez............
¿Alguien da mas?








y con Warren Haynes!

GRANDES SOLOS DE GUITARRA : EDDIE HAZEL

Edward Earl "Eddie" Hazel fue un influyente guitarrista de la música funk y guitarrista principal con Parliament-Funkadelic. Uno de sus solos mas famosos esta en el tema “Maggot Brain”. Maggot Brain es el himno de grupo Funkadelic, contiene un solo de guitarra de diez minutos que lo propulsan a otra dimensión galáctica!



Aunque desde pequeño su madre quiso que Eddie creciera en un entorno sin drogas y delitos. Hazel era un consumidor desenfrenado de drogas.En 1974, Hazel fue arrestado por asaltar a una azafata de una línea aérea, como también por cargos de posesión de droga. Lo que precipito su expulsión de la banda! Para sustituir a Hazel, los pretendientes tenían que clavar el solo de Eddie, y fue un jovenzuelo Michael Hampton con tan sólo diecisiete años en que ocupo su lugar.



El término, "Maggot Brain", justamente se refiere al increíble consumo de diversas drogas por parte de Hazel.
En 1977, Hazel grabo un álbum en solitario llamado Game, Dames and Guitar Thangs, con la ayuda de otros miembros de Parliament-Funkadelic

FLORA PURIM : STORIES TO TELL

Sigo metido de lleno en el mundo de Carlos Santana. Si hay alguien que otorgo un toque distintivo a los discos de la era fusión de Santana , esa fue Flora Purim. Y no solo a Santana , también al Return To Forever de Chick Corea.
Aunque este seria un post mas acuerdo a mi otro blog, "Four Strong Winds &Seven Seas", he decidido publicarlo aqui, a ver si despierta mas interes!

Flora Purim nació en Río de Janeiro en 1942. Se dio a conocer mundialmente a raíz de su participación en el grupo Return to Forever. Desde entonces participo en discos de Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, Grateful Dead, Jaco Pastorius y de su marido el percusionista Airto Moreira



Pero también posee una extensa y interesante discografia. Yo tuve la suerte de descubrirla hace muchos años a través de maravilloso disco; “Nothing will be ass, It Was Tommorow”. Pero hoy quiero hablar de un trabajo anterior; “Stories to Tell”. Un disco publicado en 1974 y que reúne un elenco de monstruos del jazz rock como George Duke, Ron Carter, George Bohanon, Earl Klugh , Miroslav Vitous y como no Carlos Santana.



9 temas son suficientes para adentrarte en un universo personal y único. La cálida voz de Flora otorga un aura increible a las composiciones que son excepcionales. "Historias que Contar", de por si tine un titulo ensoñador y que da pie a viajar con la música. Flora esta en su época mas esplendorosa, tanto creativamente como interpretativa. Este álbum fue confeccionado con amor y esmero lo que lo hace simplemente, una obra excepcional en el mundo del Jazz Rock. El material compositivo es maestros como Antonio Carlos Jobim , Milton Nascimento , McCoy Tyner , y claro de Purim que tampoco se queda corta al hora de componer.



La voz de Flora Purim es la del viento que acaricia los campos de trigo, insinuante y mecedora. Ron Carter y Miroslav Vitous al bajo, Airto Moreira en la batería, George Duke al piano y Flora con su voz te dejaran alucinado con temas como “To Say Goodbye” o ese épico “Silver Sword” donde Santana da lo mejor de si mismo, explayándose con un magnifico solo. Pero no es el único que da lo mejor de o que lleva dentro; los guitarristas Earl Klugh y Oscar Castro Neves, tampoco se quedan mancos y demuestran a Carlitos que la guitarra tampoco tiene misterio para ellos. El trombonista Raúl de Souza va dando pinceladas de colores a diestro y siniestro .



Como ya dije en el post anterior , en aquella época todos los músicos parecían tocados por los dioses y estar en un universo creador único e irrepetible.
Un trabajo absolutamente trascendente y que muchos olvidan citar entre los mejores discos de jazz rock. Un disco con sabores latinos y funky, con jazz y rock, y porque no algo de progresivo. Un trabajo que no gustara a los amantes de canciones de dos minutos y con dos compases (que me gustan también), aquí es otro mundo, mas complejo. Un ritual mágico y algo espiritual. A decir verdad es el perfecto complemento para el disco “Welcome” o “Borboletta” de Santana.

SANTANA : WELCOME

Este post va dedicado a mi amigo Dio y a todos los componentes del magnifico grupo que es “Cosmic Grass”.

Carlos Alberto Santana Barragán tras el buen recibimiento de “Caravanserai”, nos ofrece una perfecta continuidad con “Welcome”.
Un disco que desde su portada de blanco inmaculado y su titulo de bienvenida, te acoge y te ofrece espiritualidad y bienestar de parte de Carlos y su inmensa banda. Su amor por Coltrane, esta plasmada por dos cortes , el que abre el disco "Going Home", un arreglo echo por Alice, la esposa de Coltrane y la banda de Santana. El otro tema es una revisión de un tema de Coltrane; “Welcome” que cierra magistralmente el disco en su versión en vinilo, ya que en la reedicion en cd se añadió el corte; "Mantra", una jam session entre Tom Coster , Carlos Santana y Mike Shrieve.



Si bien aquí se siguen los senderos tomados en su anterior disco, aquí la banda ha cambiado por una una formación ampliada que cuenta con Tom Coster , Flora Purim, Leon Thomas y John McLaughlin mas Joe Farrell y los dos “gunslingers” en percusión que tenia Carlos en aquella época: Jose “Chepito” Areas, y Armando Peraza.



Este no es un disco apto para el simple amante de Santana, es una obra complicada y espiritual, donde Carlos aparca un poco sus raíces latinas y se adentra en la profundidad de la fusión, facturando un disco de Jazz Rock espiritual. El eslabón rock entre “A Love Supreme” de Coltrane y “In A Silent Way” de su adorado Miles Davis.





La devoción y la entrega de Carlos Santana y John McLaughlin por su guru, Sri Chinmoy, se deja fluir en cada nota. Un viaje espiritual que a Santana le durara algunos discos mas. Grabando juntos el disco “Love, Devotion, Surrender” con miembros de Santana y de la Mahavishnu Orchestra.




En “Welcome “ uno no encontrara clásicos como “Black Magic Woman” o “Jingo”, pero si a uno le gusta el Jazz, aquí tiene la perfecta fusión de los dos estilos en versión reposada, hermosa y repleta de luz!



Esa “Samba de Sausalito” siempre me traerá añoranza, dulces recuerdos y un agradable sabor de boca de dejan la escucha de este disco.
Carlos siempre ha sido propenso a perderse en las tendencias que estuvieran de moda, en aquella época, los que mandaban era “Weather Report”, “Return To Forever” , “Eleventh House” y toda clase de grupos que tuviesen la inquietud de fusionar estilos con arte y sabiduría. Lamentablemente Carlos desde hace años se volvió a perder en un estilo comercial y con colaboradores ajenos a su historial musical. Ha ganado mas dinero que nunca, pero los que vibrábamos con sus antiguos discos, nos llevamos un enorme chasco del que aun no ha conseguido recuperarnos.



Mientras espero que el viejo Santana vuelva a impresionarme y dejarme satisfecho con su inmenso talento, le dejo que lo desaproveche con vulgares colaboraciones. Prefiero mil veces volver a pinchar ese “Welcome” seguido de aquel maravillo y voluptuoso triple directo llamado “Lotus”. Una época de opulencia artística, donde las neuronas estaban desbocadas con la ayuda del LSD.Los artistas no tenían miedo en luchar contra los dragones y salir airoso del combate. Ofreciendo a su publico obras de talento y imaginación, sin caer en la vulgaridad y lo corriente. Aquellos años de excesoS, nos trajeron obras maestras a raudales que siguen imperecederas, aqui va una mas.

GEDDY LEE : MY FAVOURITE HEADACHE

Ayer por la tarde estuve viendo un simpático remake de una película francesa, y curiosamente salían los Rush tocando durante unos minutos. Me acorde de cuanto me gustaba esta banda y como la tenia abandonada. He vuelto a desempolvar sus discos, pero empezando por el de Gary Lee Weinrib en solitario. Aunque Lee ha consagrado la mayor parte de su talento a la banda de su amores; Rush. Lee se marco un álbum como solista en el año 2000, buena fecha para un tipo como Geddy.

“My Favorite Headache”, se compuso y grabo durante una pausa de la banda. Una interrupción de cinco años debida a las tragedias personales que sufrió Peart, para olvidar las dos tragedias que azotaron su vida Peart viajó con una motocicleta por Estados Unidos, recorriendo 88.000 km!!!



En el disco Geddy contó con la colaboración del guitarrista Ben Mink, un tipo conocido por todos los fans de la banda canadiense FM, y un tipo que ya que había colaborado en el álbum "Signals". El otro colaborador fue el batería Matt Cameron. Solo Jeremy Taggart se encarga de la batería en "Home on the Strange" .



Recuerdo la excitación de la noticia de que Geddy se lanzara a sacar un disco en solitario, un disco por cierto que me costo cierto trabajo en encontrar, ya que todavía en el año 2000, Internet no era la caja de Pandora de la que se ha convertido en pocos años.
El disco no sorprende por algo novedoso, es una continuación de los trabajos de Rush. Lee emplea su particular registro de voz pasada por helio y las estructuras siguen la misma linea que la nave nodriza; Rush! También es algo normal tras 22 discos con Rush, para Lee la cosa era difícil de descentralizarse de tantas míticas composiciones.



Aunque canciones como "Still" y/o Grace to Grace se pueden distanciar un poco de lo que normalmente nos ofrece Rush y son mas apegadas al espirito Geddy, siempre esta la misma esencia de la banda. “The Angel's Share” es un temazo como la copa de un pino, porque Geddy se marca un discazo en toda regla. No es un vulgar disco en solitario, Geddy lo medito y como tal lo plaasmo, le salio mucho mejor que el trabajo de su compañero de fatiga el guitarrista Alex Lifeson.
Un trabajo con momentos de épica y gran belleza, y con canciones pegadizas de melodías enrevesadas. Un trabajo perfecto tanto si uno es fan de Rush como si no lo es, porque en fin de cuentas es un disco de rock con una personalidad propia, cosa que le faltan a muchos trabajos de hoy en día.