Mostrando las entradas con la etiqueta Escritores. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Escritores. Mostrar todas las entradas

viernes, abril 18, 2008

Biografia de Anna Paquin

Su nombre completo es Anna Helena Paquin Aunque nació en Canadá, residió desde muy niña en la localidad neozelandesa de Lower Hutt.

Su padre Brian es profesor de educacion física y su madre Mary profesora de inglés. Están divorciados desde 1996, viviendo Anna con su madre en California. Tiene dos hermanos, Andrew y Katya.

Es vegetariana, le apasiona la fotografía, los deportes, la lectura y la música (su grupo favorito son los Beatles), incluso es intérprete de cello y piano.
Debutó en el cine con la película de Jane Campion "El Piano" (1993), film gracias al cual fue nominada al Oscar y al Globo de Oro, en la categoría de mejor actriz secundaria.

Ferdinand von Saar

(Viena, 1833- id., 1906) Escritor austríaco. Fue oficial del ejército imperial hasta 1859. Sus Cuentos y sus Elegías vienesas (1893) son de tono melancólico y denotan la nostalgia del pasado. Escribió, además, un drama, El emperador Enrique IV, en dos partes: Hildebrando (1865) y La muerte de Enrique (1867).

domingo, agosto 26, 2007

Félix Lope de Vega Carpio

Nació el 25 de noviembre de 1562 en Madrid. Hijo de un bordador, cursó estudios en un colegio de la Compañía de Jesús y después en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1583 participó como soldado en la expedición a las Azores al mando de Álvaro de Bazán. Enamorado de la actriz Elena Osorio, años después la recreó en su novela La Dorotea (1632) como Filis. Cuando lo abandona, hizo correr por Madrid unos versos ofensivos hacia ella que le valieron un proceso y una pena de destierro en 1588. Se casó por poderes con Isabel de Urbina, mujer de familia noble y acomodada. La convirtió en la Belisa de sus poemas, falleció en 1594. Se relacionó con Micaela Luján, una mujer bella e inculta a la que ya dirigía versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. Micaela estaba casada, y mantuvo relaciones con él durante quince años dándole cinco hijos. El 25 de abril de 1598 se casa con Juana de Guardo hija de un rico comerciante que nunca hizo efectiva la dote que había prometido a su hija. En 1604 aparece su novela, El peregrino en su patria. En 1609 publicó el poema Arte nuevo de hacer comedias, donde expone su concepción del teatro. En 1612 muere su hijo Carlos Félix, sufre una gran crisis emocional y en 1614 se ordena sacerdote. En 1616 conoce a Marta de Nevares, muchacha de 26 años que a los trece se había casado contra su voluntad con un mercader. Fue la Amarilis y la Marcia Leonarda de sus poemas y novelas. En 1621 su hija Marcela ingresa en el convento de las Trinitarias y ese mismo año su hijo Lope Félix salió de casa para iniciar la carrera de las armas, que le llevó a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634, año en que su hija Antonia Clara, tenida con Marta, de sólo diecisiete años, se fugó con un galán, llevándose joyas y dinero. Autor de unas 1.500 obras teatrales como El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El villano en su rincón, El castigo sin venganza, La dama boba o El perro del hortelano. Escribió novelas pastoriles (La Arcadia, 1598); novelas bizantinas, El peregrino en su patria, 1604; novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624). Entre sus poemas épico-narrativos destacan La hermosura de Angélica (1602), La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea, (1602) y entre los burlescos La Gatomaquia (1634). Reunió sus poesías líricas en las Rimas (1602); las Rimas sacras (1614), el Romancero espiritual (1619) y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). Al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo, El bastardo Mudarra, El mejor alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, que se encuentran entre sus mejores obras, como algunas de ambiente costumbrista y popular, entre ellas: El perro del hortelano, El villano en su rincón, La dama boba, Los melindres de Belisa, La moza del cántaro, El acero de Madrid. Falleció el 27 de agosto de 1635, el público madrileño acudió en masa a su entierro. Sus funerales fueron celebrados con boato, a costa del duque de Sesa, su heredero.




A mis soledades voy...

A mis soledades voy,
de mis soledades vengo,
porque para andar conmigo
me bastan mis pensamientos.

¡No sé qué tiene la aldea
donde vivo y donde muero,
que con venir de mí mismo
no puedo venir más lejos!

Ni estoy bien ni mal conmigo;
mas dice mi entendimiento
que un hombre que todo es alma
está cautivo en su cuerpo.

Entiendo lo que me basta,
y solamente no entiendo
cómo se sufre a sí mismo
un ignorante soberbio.

De cuantas cosas me cansan,
fácimente me defiendo;
pero no puedo guardarme
de los peligros de un necio.

lunes, febrero 12, 2007

Ignacio Manuel Altamirano

Escritor mexicano

Nació el 13 de noviembre de 1834 en Tixtla, Guerrero. Hijo de Francisco Altamirano y Gertrudis Basilio, indios puros que tomaron el apellido de un español que había bautizado a uno de sus ancestros. Aprendió a hablar español sólo, después se reveló como un estudiante aventajado y ganó una de las becas que otorgaba el Instituto Literario de Toluca para los niños de escasos recursos que supieran leer y escribir. Allí se encontró con Ignacio Ramírez, el Nigromante, abogado, periodista, miembro de la Academia de Letrán y diputado del Congreso Constituyente. Cursó estudios en el Instituto Literario de Toluca, y más tarde en el Colegio de Letrán de ciudad de México. Adherido al movimiento liberal, a su triunfo fue diputado; como coronel luchó contra Maximiliano, experiencia que apareció en su novela Clemencia (1869). Fundador de la revista literaria El Renacimiento. Autor también de El Zarco (episodios de la vida mexicana en 1861-1863). El 13 de junio de 1889 fue nombrado Cónsul General de España, con residencia en Barcelona y posteriormente en Francia (18 de febrero de 1890). Falleció en San Remo, Italia, el 13 de febrero de 1893. En 1934, al celebrarse el centenario de su nacimiento, el Congreso de la Unión acordó que sus cenizas fueran trasladadas del Panteón Francés a la Rotonda de los Hombres Ilustres.

LA PLEGARIA DE LOS NIÑOS

"En la campana del puerto
¡Tocan, hijos, la oración. . . !
¡De rodillas! . . . y roguemos
a la madre del Señor
por vuestro padre infelice,
que ha tanto tiempo partió,
y quizá esté luchando
de la mar con el furor.
Tal vez, a una tabla asido,
¡no lo permita el buen Dios!
náufrago, triste y hambriento,
y al sucumbir sin valor
los ojos al cielo alzando
con lágrimas de aflicción,
dirija el adiós postrero
a los hijos de su amor.
¡Orad, orad, hijos míos,
la Virgen siempre escuchó
1a plegaria de los niños
y los ayes de dolor!"
En una humilde cabaña,
con piadosa devoción,
puesta de hinojos y triste
a sus hijos así habló:
la mujer de un marinero
al oír la santa voz
de la campana del puerto
que tocaba la oración.
Rezaron los pobres niños
todo quedóse en silencio
y después sólo se oyó,
entre apagados sollozos,
de las olas el rumor.

De repente en la bocana
truena lejano el cañón:
";Entra buque!", allá en la playa
la gente ansiosa gritó.
Los niños se levantaron;
mas la esposa, en su dolor,
"no es vuestro padre les dijo:
tantas veces me engañó
la esperanza, que hoy no puede
alegrarse el corazón"

Pero después de una pausa
ligero un hombre subió
por el angosto sendero,
murmurando una canción.
Era un marino...¡Era el padre!
La mujer palideció
al oírle, y de rodillas
palpitando de emoción,
dijo ¿Lo véis, hijos míos?
La Virgen siempre escuchó
la plegaria de los niños
y los ayes de dolor

Mariano José de Larra

Escritor romántico y periodista español

"Bienaventurados los que no hablan porque ellos se entienden"
(Larra)

Nació el 24 de marzo de 1809 en Madrid durante la ocupación francesa, y pasó algunos años de su infancia junto a su padre en Burdeos. Tras la amnistía de 1818 se trasladaron de nuevo a la capital española, donde su padre trabajó como médico personal del hermano de Fernando VII. Asistió a un colegio de jesuitas, que abandonó para completar sus estudios en Valencia y Valladolid. Al finalizar, trabajó en dos periódicos de su propiedad, El duende satírico del día (1828) y El pobrecito hablador (1832-1833), algún tiempo después colaboró como crítico de teatro con el diario nacional La revista española, donde utilizaba el seudónimo de Fígaro. Fue uno de los periodistas más famosos y mejor pagados de España y participó en diversas publicaciones además de escribir la novela El doncel de Don Enrique el Doliente (1834) y la obra de teatro Macías (1834). Recibió una gran influencia del neoclasicismo francés, que aparecía en contraposición con su vida, ya que se convirtió en un símbolo de la confusión romántica. Se enamoró de una mujer que algún tiempo después descubrió que era la amante de su padre. Se casó con Josefina Wetoret en 1829, matrimonio que terminó en separación en 1834. Mantuvo relaciones con Dolores Armijo que duraron hasta el final de su vida. En 1836 fue elegido diputado por Avila, aunque las elecciones se anularon tras el motín de los Sargentos de la Granja ocurrido en ese mismo año. Se suicidó el 13 de febrero de 1837 poco después de escribir su famoso artículo "La Nochebuena de 1836" y tras el desengaño producido por la ruptura con Dolores.


Fragmento de "La sociedad":

Es cosa generalmente reconocida que el hombre es animal social, y yo, que no concibo que las cosas puedan ser sino del modo que son, yo, que no creo que pueda suceder sino lo que sucede, no trato por consiguiente de negarlo. Puesto que vive en sociedad, social es sin duda. No pienso adherirme a la opinión de los escritores malhumorados que han querido probar que el hombre habla por una aberración, que su verdadera posición es la de los cuatro pies, y que comete un grave error en [buscarse] buscar y fabricarse todo género de comodidades, cuando pudiera pasar pendiente de las bellotas de una encina el mes, por ejemplo, en que vivimos. Hanse apoyado para mudar semejante opinión en que la sociedad le roba parte de su libertad, si no toda; pero tanto valdría decir que el frío no es cosa natural, porque incomoda. Lo más que concederemos a los abogados de la vida salvaje es que la sociedad es de todas las necesidades de la vida la peor: eso sí. Esta es una desgracia, pero en el mundo feliz que habitamos casi todas las desgracias son verdad; razón por la cual nos admiramos siempre que vemos tantas investigaciones para buscar ésta. A nuestro modo de ver no hay nada más fácil que encontrarla: allí donde está el mal, allí está la verdad. Lo malo es lo cierto. Sólo los bienes son ilusión.
Ahora bien: convencidos de que todo lo malo es natural y verdad, no nos costará gran trabajo probar que la sociedad es natural, y que el hombre nació por consiguiente social; no pudiendo impugnar la sociedad, no nos queda otro recurso que pintarla. De necesidad parece creer que al verse el hombre solo en el mundo, blanco inocente de la intemperie y de toda especie de carencias, trate de unir sus esfuerzos a los de su semejante para luchar contra sus enemigos, de los cuales el peor es la naturaleza entera; es decir, el que no puede evitar, el que por todas partes le rodea; que busque a su hermano (que así se llaman los hombres unos a otros, por burla sin duda) para pedirle su auxilio. De aquí podría deducirse que la sociedad es un cambio mutuo de servicios recíprocos. ¡Grave error!; es todo lo contrario: nadie concurre a la reunión para prestarle servicios, sino para recibirlos de ella; es un fondo común donde acuden todos a sacar, y donde nadie deja, sino cuando sólo puede tomar en virtud de permuta. La sociedad es, pues, un cambio mutuo de perjuicios recíprocos. Y el gran lazo que la sostiene es, por una incomprensible contradicción, aquello mismo que parecería destinado a disolverla; es decir, el egoísmo. Descubierto ya el estrecho vínculo que nos reune unos a otros en sociedad, excusado es probar dos verdades eternas, y por cierto consoladoras, que de él se deducen: primera, que la sociedad, tal cual es, es imperecedera, puesto que siempre nos necesitaremos unos a otros; segunda, que es franca, sincera y movida por sentimientos generosos, y en esto no cabe duda, puesto que siempre nos hemos de querer a nosotros mísmos más que a los otros...

miércoles, febrero 07, 2007

Julio Flórez

Poeta colombiano

Nació el 22 de mayo de 1867 en Chiquinquirá. Fue el séptimo de los diez hijos del médico liberal Policarpo María Flórez, presidente del Estado Soberano de Boyacá en 1871, y de Dolores Roa de Flórez, perteneciente al partido conservador colombiano. Cursó estudios en el colegio del Rosario de Bogotá. Conoció las corrientes literarias de la época: el romanticismo de Gustavo Adolfo Bécquer y de Víctor Hugo, quien fue su modelo. Creó la 'Gruta Simbólica', tertulia literaria de la Bogotá de 1900. En 1883 publicó su primer libro de poesía, Horas, cuyo título le sugirió José Asunción Silva. Entre sus obras destacan: Cardos y Lirios (1905), Manojo de Zarzas (1906); Cesta de Lotus (1906); Fronda Lírica (1908), Gotas de ajenjo (1910). Deja el país en 1904 por la ascensión del dictador Rafael Reyes Prieto al poder. Vivió en México, Cuba y España. A su regreso a Colombia, se instala en Usacurí (Atlántico), donde falleció el 7 de febrero de 1923.

Ann Radcliffe

Escritora inglesa

Nació el 9 de julio de 1764 en Londres. Autora de relatos con argumentos misteriosos que contribuyeron a crear la llamada novela gótica. Lanzada a la fama con novelas como: Aventuras del bosque (1791), Los misterios de Udolfo (1794) y El italiano (1797). Walter Scott se refirió a ella como "la primera poetisa de la prosa romántica" y tuvo admiradores de la talla de lord Byron, Samuel Taylor Coleridge y Christina Rossetti. Su obra más famosa fue Los misterios de Udolfo. Falleció el 7 de febrero de 1823.

jueves, noviembre 16, 2006

Fernando Savater

Fernando Savater filósofo y escritor español, nació en San Sebastián en 1947 y desde muy temprana edad manifestó su inquietud en el ámbito de las letras y el pensamiento, hasta el punto de conmocionar el panorama filosófico de su país al publicar en 1972, Nihilismo y acción y La filosofía tachada.
En estos ensayos, a su corta edad, manifestaba ya, influido por Friedrich Nietzsche y por E. M. Cioran, su empeño por innovar los modos en que discurría la reflexión en España, obsesión a la que ha sido fiel a lo largo de la incesante actividad periodística, teórica, pedagógica y literaria que desarrolla desde entonces.

Savater ha cultivado diversas pasiones que articulan sus compromisos intelectuales y su evolución como pensador, lo que le costó un periodo de exilio voluntario en Francia durante los últimos años del régimen de Franco, época en la que adoptó un antiautoritarismo radical, alternando sus preocupaciones críticas y estéticas con las políticas.

En 1973 apareció “Apología del sofista”, título al que siguieron “Apóstatas razonables” (1976), “Conocer Nietzsche y su obra” (1977), “Panfleto contra el Todo” (1978), “Humanismo penitente” (1980) y la obra con la que conseguiría el Premio Nacional de Literatura de 1981, “La tarea del héroe”.

En ese mismo años publicó novelas como “Caronte aguarda” (1981), “Diario de Job” (1983) y en homenaje a Robert Louis Stevenson, “El dialecto de la vida” (1985); estrenó textos dramáticos como “Último desembarco” (1987), “Catón”, “Un republicano contra César” (1989), así como ensayos de manifiesta intención divulgadora: “Invitación a la ética” (1982), “El contenido de la felicidad” (1986), “Ética para Amador” (1991) y, en consonancia con la exitosa línea del anterior, “Política para Amador”. (1992).

Entre otros galardones ha recibido el Premio Nacional de Ensayo, el Premio Anagrama, el Premio Cuco Cerecedo, otorgado por la Asociación de Periodistas Europeos, y quedó finalista del Premio Planeta con su novela El jardín de las dudas.

Savater además de haber publicado más de 45 libros, es profesor en la facultad de Filosofía de las Universidades de Madrid y Euskadi, maestro de Ética en la Universidad del País Vasco, labor que compagina con su tarea como conferenciante, articulista asiduo en el diario El País, codirector, junto con Javier Pradera, de la revista "Claves de la razón práctica", y realiza una intensa labor en pro de la paz en el País Vasco, la cual ha sido premiada en varias ocasiones.

Su trayectoria está íntimamente ligada a colectivos y movimientos de defensa de las libertades y los derechos humanos, ejerciendo una lucha férrea en contra del terrorismo de ETA a través de la plataforma ¡Basta Ya!.

Savater recogió el premio Sajarov de la Unión Europea en reconocimiento a la labor realizada por ¡Basta Ya! Es la primera vez que este galardón recae en un colectivo español. Savater, amenazado por ETA y altamente pesimista sobre el futuro del País Vasco, considera este premio como un triunfo importante contra el terrorismo.

Federico García Lorca

Federico García Lorca, uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la primera mitad del siglo XX, nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, Granada, España; hijo de Federico García Rodríguez, hacendado propietario agrícola, y de Vicenta Lorca Romero, maestra nacional.
García Lorca retrata en todas sus obras la influencia de su región natal; ejemplo de ello es su interés por la Fiesta del Cante Jondo, tradicional del sur de Andalucía, y sus obras como “La casa de Bernarda Alba” y “Primeras Canciones”.

Aprende las primeras letras con su madre y acude a la escuela de Fuente Vaqueros dirigida por el maestro don Antonio Rodríguez Espinosa.

Sin embargo, a partir 1914 comienza sus estudios en Derecho, Filosofía y Lletras en la Universidad de Granada hasta 1928. A lado de su profesor Martín Domínguez Berrueta, viaja y conoce toda España.

En 1915 se inscribe en el centro artístico de Granada. Frecuenta la tertulia "El Rinconcillo" en el Café Alameda.

En 1918 publica su primer libro: “Impresiones y Paisajes”.

Un año más tarde, en Madrid, conoce al poeta Juan Ramón Jiménez, al cineasta Luis Buñuel y al pintor Salvador Dalí, al tiempo que da a luz a sus obra literaria “Libro de poemas” y a su obra de teatro, Mariana Pineda.

En 1928 crea la revista “El Gallo”, la cual, aunque sólo tuvo dos números, causó estruendo en el mundo artístico español, pues en el segundo número apareció el Manifiesto anti-artístico catalán de Salvador Dalí.

Una vez terminados sus estudios en España viajó a Estados Unidos y luego a Cuba, países en donde continuó preparándose. García Lorca recopiló esta etapa de su vida en el libro de poemas “Poeta en Nueva York”.

De regreso en España crea el teatro universitario La Baranca en donde monta obras de Calderón de la Barca, Cervantes y Lope de Vega, entre otros.

A partir de 1933, García Lorca comienza a ser conocido por todo el mundo. Su obra “Yerma” fue representada más de cien veces.

Aunque nunca aceptó pertenecer a alguna de las corrientes vanguardistas, es notable la influencia del Surrealismo en las obras de Lorca.

Sus temas se inspiran a menudo de la tradición andaluza y española; ejemplo de ello es “Bodas de sangre”, “Cancionero gitano”, “Poema del cante jondo” y sus poemas “De profundis” y “Malagueña”.

En 1926 firma el "Manifiesto de la Sociedad de Artistas Ibéricos". Lee, en el Ateneo de Granada, su conferencia "La imagen poética de don Luis de Góngora".

Ese mismo año, publica en la Revista de Occidente su "Oda a Salvador Dalí". Da una lectura de sus poemas en el Ateneo de Valladolid, presentado por Jorge Guillén y Guillermo de Torre.

En 1927 publica Canciones y estrena su obra “Mariana Pineda” en el Teatro Goya de Barcelona. En 1929 García Lorca sufre la censura de su obra “Amor de don Perlimplín”.

En 1931 inicia “Diván del Tamarit” y en mayo del mismo año publica “Poema del cante jondo”.

El 18 de julio de 1936 se produce un alzamiento militar contra el Gobierno de la República española dando inicio a la Guerra Civil española.

Aunque Federico García Lorca no pertenecía a ningún partido político la tensa situación en la que se encontraba España lo obligó a refugiarse en Granada; sin embargo, después de una denuncia anónima, Lorca fue arrestado por milicias nacionalistas.

El 19 de agosto, a dos meses de haber cumplido 38 años, fue asesinado y su cuerpo echado en algún barranco de la Sierra Nevada, España, a comienzos de la Guerra Civil.

El escritor Antonio Machado escribió acerca del asesinato de García Lorca en el poema “Su Muerte”: “Se le vio, caminando entre fusiles / por una calle larga,/ salir al campo frío, aún con estrellas, de la madrugada.

“Mataron a Federico/ cuando la luz asomaba./ El pelotón de verdugos / no osó mirarle a la cara. /Todos cerraron los ojos / rezaron: ¡Ni Dios te salva! / Muerto cayó Federico /sangre en la frente y plomo en las entrañas”...

Las obras de García Lorca se distinguen por una capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poéticas. Sus tema principalmente son: el amor, la esterilidad, la infancia y la muerte.

Entre sus obras destacan: “La zapatera prodigiosa”, 1930; “Doña Rosita la soltera”, 1933; “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, 1935

Ernesto Sábato

Nació el 24 de junio de 1911 en Rojas, provincia de Buenos Aires. Hijo de padres inmigrantes italianos, Juana María Ferrari y Francisco Sábato, vivió en la capital de Planta; ahí estudió la secundaria en el Colegio Nacional.
Siendo el noveno de once hermanos, Sábato ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad de La Plata en 1928. Ahí mismo estudió la carrera de Filosofía.

Cinco años después fue secretario General de la Juventud Comunista. Durante los cursos que impartió sobre marxismo-comunismo.

Doctor en Física, en 1934 Sábato escribió su primera novela: La Fuente Muda.

En 1936 contrajo matrimonio con Matilde y nació su primer hijo, Jorge.

La vida de Ernesto Sábato estuvo marcada por tres etapas que marcaron su vida, él mismo narra éste transcurso del tiempo:"Puede parecer un acto de horrible snobismo que tres crisis fundamentales de mi vida se sucedieran en París, pero efectivamente así fue. La primera se produjo en el invierno de 1935, cuando yo era un muchacho de 24 años(...)

“Abandoné mis estudios, familia y comodidades burguesas. Viví con un nombre supuesto en La Plata (...) Repartíamos manifiestos, participábamos de la organización de huelgas. Hacia 1933 (...) cuando habían empezado mis dudas sobre el estalinismo resolvieron mandarme a las Escuelas Leninistas de Moscú, a purificarme. Si hubiese ido, no habría vuelto jamás vivo. Tenía que pasar previamente por Bruselas, por un congreso contra el fascismo y allí supe con horrendos detalles de los "procesos" de Moscú.

“Me escapé a París, viví un invierno muy duro en la piecita de un compañero disidente, mientras el partido me buscaba. Logré volver a la Plata, donde proseguí mi carrera en Física-Matemática. Cuando terminé me dieron una bourse para trabajar en el laboratorio Curie, donde trabajé durante casi un año y, allí en París, asistí a la ruptura del átomo de uranio, que se disputaban tres laboratorios: ganó la "carrera" un alemán. Pensé que era el comienzo del Apocalipsis.

“Viví en una confusión horrible, mientras escribía mi primera novela y cometí la infamia de dejar que Matilde se volviera a la Argentina con nuestro primer hijo, de pocos meses, mientras yo tenía una amante rusa”.

“La tercera crisis fue consecuencia de todo esto, y de mi vínculo con los surrealistas: Domínguez, Matta, Wifredo Lam y otros. Un día de invierno fuimos con Domínguez, a la tarde, al Marché aux Puces y volvimos después en el Metro hasta Montparnasse, donde tenía su estudio Domínguez. En la calle, ya era de noche, en un especie de nevisca, Domínguez se detuvo y me dijo: <<¿Qué te parece si esta noche nos suicidamos juntos ?>> No era una broma, era muy propenso. Yo me negué, aunque también me atraía el suicidio: me salvó mi instinto, y aquí estoy, junto a la Matilde de todos los tiempos, una de esas mujeres fuertes de la Biblia, que está muriendo, en medio del dolor más profundo de mi vida, en el final de una existencia muy compleja."

En 1940 regresó a Argentina como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En ese tiempo conoció a Victoria Ocampo, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.

En 1943 Sábato decidió dedicarse a la Literatura por completo.

En sus primeros ensayos criticó a la ciencia, el racionalismo y el fetichismo. Sus artículos fueron publicados en el matutino de ‘La Nación’.

En 1947 escribe ‘El Túnel y sus fantasmas’ publicado en 1948, preparó su libro ‘El uno y el universo’, obra literaria que dio pie a la consecución de su bibliografía reconocida en gran parte por ser polémica.

En 1955 nace su segundo hijo, de nombre Mario.

Ocupó el cargo de ministro de Relaciones Exteriores durante el gobierno de Arturo Frondizi.

Después de la guerra de Malvinas, fue nombrado Presidente de la CoNaDeP, Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, de donde surge el libro ‘Nunca Más’ mejor conocido como ‘Informe Sábato’.

En 1984 es galardonado con el Premio Cervantes y el Premio Gabriela Mistral.

En 1986 recibió La Gran Cruz de Oficial de la República Federal de Alemania.

En 1999 publicó ‘Antes del Fin’, sus memorias. Destacan, también, otras obras como: ‘El escritor y sus fantasmas, ‘Apologías y rechazos’, ‘Sobre héroes y tumbas’, ‘Abbadón el exterminador’, ‘Hombres y engranajes’, ‘Heterodoxia’, ‘Apologías y rechazos’ y en el 2000 ‘La resistencia’. Sus novelas fueron traducidas a diversos idiomas y algunas adaptadas al cine.

Actualmente el escritor Ernesto Sábato vive en una provincia de Argentina.

Ernest Hemingway

En 1917 trabajó como reportero en Kansas City, enrolándose en la Cruz Roja para poder participar en la Primera Guerra Mundial, donde resultó herido.

En 1923 publicó ‘Tres cuentos y diez poemas’ y ‘En este mundo’, que pasaron inadvertidas. En 1926 apareció su primera novela, ‘Aguas primaverales’, y ‘Fiesta’.

En 1929 publicó Adiós a las armas, una historia de amor y muerte, sobre su experiencia en la guerra. Durante la Guerra Civil Española estuvo como corresponsal y escribe en 1938 ‘La quinta columna’.

Y en 1940 sale a la luz su famosa novela ‘Por quién doblan las campanas’.

Como corresponsal de guerra en Inglaterra, tomó parte en el desembarco de Normandía y en la liberación de París. En 1952 publicó ‘El viejo y el mar’, una de sus obras más admiradas.

Hemingway fue el creador de un estilo narrativo sencillo y directo fruto, sin embargo, de una rebuscada elaboración.

Le otorgan el Premio Nobel de Literatura en 1954.

Muere en Ketcum en el año de 1961.

Enrique Jardiel Poncela

Dramaturgo y novelista español

Nació el 15 de octubre de 1901 en Madrid. Se trasladó a Estados Unidos para trabajar como guionista en Hollywood, aunque regresó a su ciudad natal, donde permaneció hasta su fallecimiento. Su primera obra estrenada fue Una noche de primavera sin sueño (1927), a la que siguieron Usted tiene ojos de mujer fatal (1933), Angelina o el honor de un brigadier (1934), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los ladrones somos gente honrada (1941), entre otras muchas que alcanzaron gran éxito. Oponente al antiguo humorismo español, practicaba un humor inverosímil. Sus Obras completas se publicaron en 1977. Entre sus novelas más destacadas figuran Amor se escribe sin hache (1929), ¡Espérame en Siberia, vida mía! (1930) y La 'tournée' de Dios (1932).

Producción novelística
Amor se escribe sin hache
¡Espérame en Siberia, vida mía!
Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?
La "tournée" de Dios

Producción teatral
Cuatro corazones con freno y marcha atrás
Un marido de ida y vuelta
Eloisa está debajo de un almendro
Las cinco advertencias de Satanás
Angelina o el honor de un brigadier
Una noche de primavera sin sueño
Margarita, Armando y su padre
Usted tiene ojos de mujer faltal
Un adulterio decente
Carlo Monte en MonteCarlo
El amor dura 2000 metros
Los ladrones somos gente honrada
Madre, el drama padre
Es peligroso asomarse al exterior
Los habitantes de la casa deshabitada

Otros
Exceso de equipaje
Pirulís de la Habana
Lecturas para analfabetos
Máximas mínimas
El libro del convaleciente

Elena Poniatowska

Nació en París el 19 de mayo de 1932. Es hija de una mexicana, Paula Amor, y del descendiente del último rey de Polonia, el príncipe Jean E. Poniatowski. Desde 1942 radica en México, y es naturalizada mexicana en 1969.

Periodista, escritora, defensora de causas sociales, Elena Poniatowska es una de las intelectuales más activas de México, a donde llegó a los nueve años porque su madre decidió reunirse con su familia materna.

Comenzó su carrera como periodista en el diario Excélsior y ha colaborado, entre otras publicaciones, en la Revista Mexicana de Literatura, Estaciones, Abside, Artes de México, Revista de la Universidad de México, La palabra y el hombre, Punto, Equis, Proceso. Es fundadora y colaboradora habitual del diario La Jornada y de las revistas Fem y Debate feminista. También ha colaborado en los periódicos: Excélsior, Novedades, El Día, El Financiero, The News, Tabasco Hoy, Unomásuno y El Nacional. Ha sido profesora de literatura y periodismo en los Institutos Kairós y Nacional de la Juventud, y en el taller literario El Grupo durante 28 años. Ha realizado cortos cinematográficos sobre Sor Juana Inés de la Cruz, José Clemente Orozco, el agua y otros temas. Socia fundadora de la Cineteca Nacional y de la Editorial Siglo XXI. Es una escritora de aquéllos sobre los que nadie escribe, da voz a los postergados, a las mujeres humildes (como en el cuento “Las lavanderas”) o el personaje de Jesusa Palancares [escrito a partir de las entrevistas con una humilde mujer, una soldadera que participara en la Revolución Mexicana [Subir] en la novela Hasta no verte Jesús mío. Es la voz de la pasión de grandes mujeres como la de la pintora Angelina (Quiela) Beloff en la correspondencia que inventa entre ésta y Diego Rivera, o la de Tina Modotti en Tinísima o Frida Kahlo en Las siete cabritas.

Elegido presidente Luis Echeverría, secretario de Gobernación durante la masacre de 1968, concedió el premio literario Xavier Villaurrutia a Elena Poniatowska en 1971 por La noche de Tlatelolco, pero ella lo rechazó, diciendo que quién iba a premiar a los muertos. En 1979 recibió el Premio Nacional de Periodismo. Fue la primera mujer a quien se otorgó esta distinción, y la única escritora que ha obtenido dos veces el Premio Mazatlán.

Cronista del terremoto del 85 y del conflicto de Chiapas, sigue compaginando su labor periodística con la literaria. Es Doctora Honoris Causa por las universidades de Sinaloa, Toluca, Columbia (Nueva York), la Florida (Miami) y Manhattan (Nueva York).

De manera inevitable, la admiración por el don de hazañas en atmósferas hostiles conduce a Elena a analizar la situación de las mujeres. En un medio soezmente machista la dignidad femenina es la proeza que se defiende, sea con ironía y talento (Rosario Castellanos), sea mediante la invención de personalidades únicas (Frida Kahlo, Lupe Marín, Lola Álvarez Bravo, Rosario Ibarra, María Izquierdo y Nellie Campobello), o con el recurso de la terquedad de la especie (Jesusa Palancares). Poniatowska conduce su aprendizaje del feminismo a través de las recreaciones de figuras tensas, poderosas, atropelladas por la conspiración de los prejuicios. A las posiciones feministas, Poniatowska llega a través de la vida de sus personajes, y de la compasión que es toma de conciencia.

Ha abarcado casi todos los géneros: novela, cuento, poesía, ensayo, crónica y entrevista. También ha escrito libros para niños, adaptaciones teatrales de sus obras, y numerosos prólogos y presentaciones en libros de fotografía. Su obra ha sido traducida a una decena de idiomas y su nombre figura en importantes antologías.

Carlos Fuentes

Inicia su carrera de escritor durante su etapa universitaria; publica sus primeros trabajos en el diario Excelsior y la revista Hoy.
Trabajó en la Secretaría de Relaciones Exteriores y fue embajador de México en Francia en 1976.

Compatibilizó diversas responsabilidades en el servicio diplomático con su actividad literaria y como editor, fue coedirector de la Revista Mexicana de Literatura y director de la revista La Cultura en México.

Colaboró como redactor de 1959 a 1960, en El Espectador, en las principales publicaciones de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

Fue becario del Centro Mexicano de Escritores, de 1956 a 1957; ingresó al SNCA, como creador emérito en 1994.

Su obra ha merecido los siguientes premios y reconocimientos: Premio Biblioteca Breve 1967, por Cambio de piel; premio Xavier Villaurrutia, 1976, y Rómulo Gallegos, 1977, por Terra Nostra; premio Internacional Alfonso Reyes 1979; premio Nacional de Ciencias y Artes en Lingüística y Literatura, 1984; doctor Honoris Causa por la Universidad de Cambridge, 1987.

Obtuvo el XIII Premio Miguel de Cervantes, 1987. Medalla de Honor de Literatura del Club Nacional de las Artes de E. U., 1988.

Recibió la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío, otorgada por el gobierno salinista en 1988; premio del Instituto Italolatinoamericano, 1989, por Gringo viejo. Medalla de Oro de la organización Casita María por la comunidad hispana de Nueva York en 1991. Medalla rectoral de la Universidad de Chile, como creador y crítico por su aporte al desarrollo de la literatura en América Latina y el Caribe, 1991; condecorado con la Orden al Mérito de Chile, en grado de Comendador, 1993.

Premio Príncipe de Asturias 1994; Premio Internacional Grizane Cavor, 1994; Premio Picasso, otorgado por la UNESCO, Francia, 1994; Doctorado Honoris Causa por la UNAM, 1966.

Su obra ha sido traducida a casi todos los idiomas.

Ha sido profesor y conferencista de literatura en las universidades, Pennsylvania, Columbia, Cambridge, Princenton y Harvard.

Sus obras publicadas: Tres antologías; cuatro libros de cuentos; once libros de ensayos; nueve guiones cinematográficos; diecinueve novelas.

Camilo José Cela

Escritor español

Nació el 11 de mayo de 1916 en Iria Flavia, A Coruña. Fue el primogénito de la familia Cela Trulock y bautizado con los nombres de Camilo José Manuel Juan Ramón Francisco de Jerónimo en la Colegiata de Santa María la Mayor de Adina. En 1925 la familia se instala en Madrid y cursa estudios en el colegio de los escolapios de Porlier. En 1931 es internado en el sanatorio del Guadarrama, aquejado de tuberculosis pulmonar. Emplea el tiempo en lecturas de la obra completa de Ortega y Gasset y la colección completa de clásicos españoles de Rivadeneyra. En 1934 comienza la carrera de Medicina en la Universidad Complutense, aunque abandonó para asistir, en la nueva Facultad de Filosofía y Letras, a las clases de Literatura española contemporánea de Pedro Salinas. Fue amigo de Miguel Hernández y María Zambrano, en cuya casa de la plaza del conde de Barajas conoce en tertulia a Max Aub y otros escritores e intelectuales. Formó parte del bando franquista durante la Guerra Civil española y fue herido en el frente. Algunos años después rechazó la dictadura de Franco y mantuvo una actitud independiente y provocativa. En 1940 estudia derecho en Madrid. Su primera novela fue La familia de Pascual Duarte (1942). Debido la censura que sufría España, su novela La colmena (1951), obra en la que se narra la vida miserable de unos seres en el Madrid de los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil española, tuvo que publicarse en Buenos Aires. Otras novelas destacadas son Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953), Oficio de tinieblas-5 (1973), su obra más vanguardista, y Cristo versus Arizona (1988). En 1956 fundó la revista literaria Papeles de Son Armadans de la que fue director y donde aparecieron publicaciones de muchos escritores españoles en el exilio durante la dictadura franquista. Sus libros de viajes destacados son Viaje a la Alcarria (1948) y Del Miño al Bidasoa (1952). En poesía destacar: Pisando la dudosa luz del día (1945), y María Sabina (1970). Además ha escrito varios volúmenes de memorias y numerosos relatos, artículos periodísticos y trabajos de erudición, entre los que hay que señalar su Diccionario secreto (1968 y 1971). En 1989 recibió el Premio Nobel de Literatura y en 1995 el Premio Cervantes. En 1996 le nombraron marqués de Iria-Flavia. Falleció el 17 de enero de 2002 en Madrid a los 85 años a causa de un paro cardiaco.

OBRA:

Poesía

Pisando la dudosa luz del día (1936; 1ª ed. 1945).
El monasterio y las palabras (1945).
Cancionero de la Alcarria (1948).
Tres poemas galegos (1957).
Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre (1989).
Poesía completa (1996).


Romances de ciego

La verdadera historia de Gumersinda Cosculluela, moza que prefirió la muerte a la deshonra (1959).
Encarnación Toledano o la perdición de los hombres (1959).
Viaje a U.S.A. (1965).

Novela

La familia de Pascual Duarte (1942).
Pabellón de reposo (1943).
Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes (1944).
La colmena (1951).
Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953).
La catira (1955).
Tobogán de hambrientos (1962).
San Camilo 1936 (1969).
Oficio de tinieblas 5 (1973).
Mazurca para dos muertos (1983).
Cristo versus Arizona (1988).
El asesinato del perdedor (1994).
La cruz de San Andrés (1994).
Madera de boj (1999).

Novela corta

Timoteo el incomprendido (1952).
Santa Balbina 37, gas en cada piso (1952).
Café de artistas (1953).
El molino de viento (1956).
La familia del héroe (1965).
El ciudadano Iscariote Reclús (1965).

Cuentos, fábulas, apuntes y divertimentos

Esas nubes que pasan (1945).
El bonito crimen del carabinero (1947).
El gallego y su cuadrilla (1949).
Nuevo retablo de don Cristobita (1957).
Los viejos amigos (1960).
Gavilla de fábulas sin amor (1962).
El solitario y los sueños de Quesada (1963).
Toreo de salón (1963).
Once cuentos de fútbol (1963).
Izas, rabizas y colipoterras (1964).
Nuevas escenas matritenses (7 series, 1965-66).
Rol de cornudos (1976).
Las orejas del niño Raúl (1985).
Vocación de repartidor (1985).
La bandada de palomas (1987).
Los Caprichos de Francisco de Goya y Lucientes (1989).
El hombre y el mar (1990).
Cachondeos, escarceos y otros meneos (1991).
La sima de las penúltimas inocencias (1993).
La dama pájara (1994).
Historias familiares (1999).

Memorias

La rosa (1959).
Memorias, entendimientos y voluntades (1993).

Viajes

Viaje a la Alcarria (1948).
Ávila (1952).
Del Miño al Bidasoa (1952).
Judíos, moros y cristianos (1956).
Primer viaje andaluz (1959).
Páginas de geografía errabunda (1965).
Viaje al Pirineo de Lérida (1965).
Madrid (1966).
Barcelona (1970).
Nuevo viaje a la Alcarria (1986).
Galicia (1990).

Artículos

Mesa revuelta (1945).
Cajón de sastre (1957).
La rueda de los ocios (1957).
Cuatro figuras del 98 (1961).
Garito de hospicianos (1963).
Las compañías convenientes (1963).
Al servicio de algo (1969).
La bola del mundo (1972).
Los sueños vanos, los ángeles curiosos (1979).
Los vasos comunicantes (1981).
Vuelta de hoja (1981).
El juego de los tres madroños (1983).
El asno de Buridán (1986).
Desde el palomar de Hita (1991).
El camaleón soltero (1992).
El huevo del juicio (1993).
A bote pronto (1994).
El color de la mañana (1996).

Teatro

María Sabina (1967).
Homenaje a El Bosco I. El carro del heno o el inventor de la guillotina (1969).
Homenaje a El Bosco II. La extracción de la piedra de la locura o la invención del garrote. (1999).

Lexicografía y otros saberes

Diccionario secreto (t.I, 1968; t.II-1971).
Enciclopedia del erotismo (1976).
Diccionario geográfico popular de España (1998).

Adaptaciones, traducciones, versiones

Poema del Cid , Cantar I (1957-1959).
Libro de guisados, manjares y potajes, de maese Ruperto de Nola (1969).
La resistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Brecht (1975).
La Celestina (1979).
El Quijote (1981).

Doctorados honoris causa por las Universidades de:

Syracuse. Litterarum Doctorem. (Nueva York, EE.UU, 7.VI.1964)
Birmingham. Doctor of Letters honoris causa (Gran Bretaña, 8.VII.1976)
John F. Kennedy. Doctor honoris causa. (Buenos Aires, Argentina, 4.VII.1978)
Palma de Mallorca. Doctor honoris causa. (22.I.1980)
Santiago de Compostela. Doctor honoris causa por la facultad de Filología (28.I.1980).
Interamericana. Doctor en Letras (San Juan de Puerto Rico, 1.VI.1980)
Hebrea de Jerusalén. Doctor Philosophiae honoris causa (Israel, 19.VI.1986)
Miami Doctor of letters honoris causa(EE.UU., 11.V.1990)
Tel-Aviv, doctor philosophiae honoris causa (Israel, 6.VI.90)
Santo Domingo. Profesor Honorario de la Facultad de Humanidades (República Dominicana, 27.VI.1990)
San Marcos Doctor honoris causa (Lima, Perú, 4.VII.1990)
Dowling College Doctor of Humane Letters (Oakdale, Nueva York, EE.UU., 25.IX.1990)
Millersville Doctor of Humane Letters. (Pennsylvania, EE.UU., 28.IX.1990)
Complutense Doctor honoris causa. (Madrid, 6.VI.1991)
La Trobe Doctor of Letters (honoris causa) (Melbourne, Australia, 16.XII.1991)
Texas A&M Doctor of Letters. (College Station, Texas, EE.UU., 14.VIII.1992)
Sarajevo Gradus Doktoris scientiarum honoris causa. (Bosnia-Herzegovina, 1.XI.1992; recibido en Iria Flavia, 14.X.1993)
Católica Fu-Jen. Doctoris in Litteratura honoris causa. (Taipei, Taiwan, 1.VII.1994)
Moderna Profesor Catedrático honoris causa(Lisboa, Portugal, 2.XI.1994; recibido el 19.I.1995)
Technische Universität Dresde. Doctor philosophiae honoris causa (Dresde, Alemania, 27.IV.1995)
Pontificia Católica de Río Grande do Sul. Doutor honoris causa em Letras (Porto Alegre, Brasil, 8.XI.1995)
Florida International University. Doctor of Letters. (Miami, Florida, EE.UU., 29.IV,1996)
Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires (Argentina, 11 de Mayo de 1998)
Universidad de Filipinas (26.VII.1999)
Kansai Gaidai Doctor honoris causa (Japón, 23.X.99)

Boris Pasternak

Boris Pasternak (1890 - 1960).

Escritor ruso, Premio Nobel de Literatura. En 1958 en la URSS, primero la Unión de Escritores y finalmente el propio gobierno obligan al escritor y poeta Boris Pasternak a rechazar el Premio Nobel de Literatura con que ha sido galardonado este año, por su novela Dr.Zhivago. La novela, de caracteristicas épicas, había sido rechazada en su propio país por motivos políticos, por lo cual es enviada clandestinamente a Italia y editada en 1957 y poco mas tarde traducida a varios idiomas. Será considerada la mas importante novela rusa del siglo 20. Pasternak muere finalmente en 1960

Jorge Luis Borges

El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Son sus padres Jorge Guillermo Borges (profesor de sicología y autor de una novela) y Leonor Acevedo.
Jorge Luis es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en español por influencia de su abuela materna de origen inglés.

Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés El príncipe feliz, de Oscar Wilde.

En 1914, la familia Borges se instala en Ginebra donde Jorge Luis cursa su bachillerato y escribe algunos poemas en francés mientras estudia (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires.

El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publica algunas revistas literarias como Mural Prisma, Proa y dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones.

En 1925, establecerá ya su reputación de jefe de la más joven vanguardia y comienza a colaborar en el periódico Martín Fierro.

En los años siguientes, se transforma en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad.

Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo como: Hombre de la esquina rosada o El Puñal.

Pronto se cansará también de esto y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta el punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo.

En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.

Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.

El 27 de marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato Agosto 25, 1983, en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta.

Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección.

Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.

Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

miércoles, noviembre 15, 2006

Adal Ramones

Adal Ramones nació en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Regiomontana, donde también participó en el teatro-comedia, destacando en la improvisación, oratoria y expresión corporal.
Inicia en la televisión al dirigir y producir comerciales; posteriormente, decidió viajar a la Ciudad de México, donde realizó producciones infantiles como El Espacio de Cositas y Qué Payasos.

Destacó en el Canal Telehit al conducir, escribir y dirigir escena; de igual manera, colabora con Luis de Llano Macedo en la realización de programas especiales para la Vicepresidencia de Producción Musical.

Su talento para la conducción ha sido desarrollado en Valores Juveniles, Furia Musical, Desfile de Navidad con las Estrellas, Las Olimpiadas de Invierno en Nagano ’98 y El Mundial de Fútbol Francia ’98, entre otros.

Adal nuevamente conduce, produce, escribe y dirige escena, pero ahora en su propio programa, Otro Rollo, con el cual realiza más tarde un recorrido por el interior de la República y en la Ciudad de México con su espectáculo Adal La Gira.

En mayo de 1999, sale al aire la segunda etapa de Otro Rollo con un gran éxito, a través de Canal 5 y con la participación de su equipo compuesto por Yordi Rosado, Mauricio Castillo, Eduardo España, Jorge Alejandro, Roxana Castellanos y Gabriela Platas.

En abril del 2000 se aventuró como productor y director de teatro con la obra Sueños de un Seductor, al lado de Juan Carlos Colombo, Ana Patricia Rojo, Mauricio Castillo y Dacia Alcaraz.

Adal vive “otro rollo” al dividir su corazón entre dos mujeres: su pequeña hija Paola y su esposa Gaby, de las cuales no se ha separado desde el 14 de abril de 2002.

Ingenio y creatividad es lo que caracteriza al popular conductor, el cual ha diversificado sus actividades e incursionado en el doblaje de la película Como Perros y Gatos en la que prestó su voz para el personaje de Lou. Además prepara su incursión en el cine con el largometraje Puños Rosas.

Otro Rollo es, sin duda, uno de los programas más divertidos y exitosos, al cual han asistido grandes artistas entre los que destacan Britney Spears, Christhina Aguilera, Ricky Martin, ‘N Sync, Backstreet Boys, Elton John, Will Smith, Shakira, Salma Hayek y Thalía, entre muchos más.

El programa se ha ganado la aceptación del público con sus secciones El Monólogo, El Sketch y El Reportaje de Yordi, así como sus especiales El Gran Carnal, La Pesera del Amor e Historias de un Taxi, entre otros.

En 2003, la revista TVyNovelas le otorgó un premio como el Mejor Conductor y Otro Rollo como el Mejor Programa de Entretenimiento.

En 2004, estrena la obra original de Woody Allen, Sueños de un Seductor, y participa en la película Puños Rosas.

En mayo de ese mismo año Adal es honrado con su figura en el Museo de Cera de la Ciudad de México.

Todo ello es lo que convierte a Adal en la figura de la conducción y comicidad más sobresaliente de la televisión mexicana e hispano parlante.

En 2005, se integra como conductor al programa de concursos Bailando por un sueño, para darle la oportunidad a un grupo de personas de realizar su sueño, con el apoyo de sus artistas favoritos a través del baile.

En 2006, aparece nuevamente como conductor, ahora en el programa Cantando por un sueño, en dónde através del canto, un famoso y una persona del público unen sus voces para alcanzar un sueño.

Aldous Huxley

PROBLEMAS DE ADAPTACION A LA SOCIEDAD

La educación, tanto académica como técnica son susceptibles de un necesario reexamen atento a que por defecto u omisión vienen históricamente promoviendo individuos escasamente capacitados para afrontar la cada vez mas compleja realidad humana en que se desenvuelven.

Educación académica y educación técnica
Desde el punto de vista de la instrucción, la educación puede afectar dos formas: la educación académica o liberal y la educación técnica. Se supone que la educación académica tiene la facultad de poder otorgar esa clase de conocimiento y que infecta a hombres y mujeres con el deseo de lograrlo, pero en la actualidad (lease 1940) el numero de los que estan infectados es reducido y son pocos los que andan por el mundo poseyendo ese conocimiento. Se supone ademas que la educación académica permite a aquellos a quienes se le imparte en primer lugar una gimnasia que desarrolla todas las facultades de la inteligencia, desde la del analisis logico, hasta la de la apreciacion estética, y en segundo lugar se supone que suministra un armazón de relaciones historicas. logicas y físico-químico-biológicas, dentro del cual podra encontrar lugar adecuado y significado cualquier información parcial que adquieran en el transcurso de la vida.

Limitaciones de la educación técnica
Con otra orientacion la educación técnica se propone meramente resultados practicos y se presume que debe proporcionar a la gente situaciones destacadas en determinados negocios y profesiones por lo cual ingresan al mundo como verdaderos expertos en sus ocupaciones respectivas, sabiendo sin embargo muy poco de las demas cosas y sin ningun principio de integracion que les permita acondicionar y darle significado a cualquier conocimiento que puedan llegar a adquirir mas tarde. Se les arma con una técnica y con justo lo necesario de la teoria en que se basa esa técnica en particular, a fin de que puedan resultar trabajadores eficaces. Ingresan en el mundo careciendo totalmente de la preparacion necesaria para enfrentarse inteligentemente con los hechos de la experimentacion. Ese tejido de comprension que en la inteligencia del logrado intelectualmente relaciona el átomo con las nebulosas espirales y ambas con el desayuno de la mañana, la musica de Bach, la alfareria China neolítica,etc. Esta red de relaciones falta totalmente


Falencias de la educación académica
Entre los egresados académicos, la mayoría de los que salen conservan solo contenidos memoristicas desprovistos en su mayor parte de significados o bien han adquirido comprension solo de algunas cosas determinadas sin interesarles nada mas, en algunos pocos casos pueden calificar como intelectuales que saben teoricamente de todo pero para los que no quedan esperanzas de que puedan servir para las cuestiones corrientes de la vida diaria. En la actualidad un numero creciente de egresados academicos especializados encuadran sin mayores dificultades en la categoria de quienes limitan su interés en las areas de su especialidad con lo cual el fenomeno tiende cada vez mas a asimilarlos en buena medida al perfil de los egresados técnicos.

Los intelectuales en particular pueden definirse como aquellos que saben establecer relaciones entre los diversos elementos que constituyen la suma de sus conocimientos, que poseen un sistema coherente de relaciones dentro del que pueden acomodar todos los nuevos items de formación que vayan recogiendo en el transcurso de su vida. Este sistema de relaciones puede ser definido respecto a lo que se conoce que es primordialmente cientifico e historico, logico y comprobable y cuya característica respecto a si mismo es que tiene características cognoscitivas y no afectivas. Sabe pero no siente ningun deseo de actuar sobre ese concocimiento, y a ese respecto no se le ha proporcionado ninguna educación (practica).


Conocimiento en gran escala : rara avis
En definitiva las inteligencias que pueden deleitarse en lo que podria denominarse el conocimiento en gran escala - esto es el conocimiento de las relaciones que subsisten entre cosas y hechos que distan considerablemente en el espacio y en el tiempo y que aparentemente no tienen atingencia entre si - son raras.

Antoni Gaudí y Cornet

Nacionalidad: España
Reus 1852 - Barcelona 10-6-1926

Antonio Gaudí es una de las figuras que más atractivo ha ejercido sobre los escritores de pluma imaginativa durante los últimos años. Desde que se publicaron sus primeras biografías, escritas por personas que mantuvieron una relación de trabajo o de amistad con él, entre 1829 y 1953, el número de obras aparecidas resulta apabullante. Cada una de ellas intenta dar una nueva visión de su personalidad u ofrecer algún aspecto novedoso de su obra. Pocas lo han conseguido porque, hasta el momento ha sido muy difícil aportar nuevos datos significativos que puedan variar las antiguas versiones. En ocasiones, estas obras han servido en realidad para hacer más confusa la imagen de por sí compleja de Gaudí, porque se han basado en suposiciones o en criterios imaginativos.

Pese a estos repetidos intentos, la figura de Gaudí no acaba de definirse. Se conocen los datos biográficos esenciales que permiten dar continuidad al transcurso de su vida. Se conservan la mayoría de sus obras realizadas, e, incluso, se sabe cuáles fueron sus métodos de trabajo e investigación. Sin embargo, del Gaudí personal e íntimo bien poco se conoce. Muy pocas veces se mostró proclive a manifestar sus sentimientos o preocupaciones; quizá porque no lo juzgó interesante o porque, simplemente, su sentido de la privacidad se lo impedía. Hay un aspecto que se percibe en todas sus biografías, hasta en las más fantasiosas: su rechazo a lo superfluo, a la pérdida del tiempo, no entendido a la manera actual como una actividad frenética, que, más que hacer algo, se hace para no hacer nada; sino como la tarea continuada en que se combinan la acción y la reflexión, que son los motores de la creatividad. No fue un hombre dado a la conversación, por la pura conversación, ni a publicar sus experiencias o razonamientos. Gran parte de lo que conservamos de su pensamiento y acontecimientos que le acaecieron, lo debemos a sus amigos -que no fueron demasiados- y a sus colaboradores. Ellos, pacientemente, recogieron frases, anécdotas y todo aquello que encontraron significativo de su admirado maestro para darlo a conocer, después de fallecido, a las generaciones venideras. Antonio Gaudí i Cornet nació el 25 de junio de 1852 en la comarca del Baix Camp (Tierra Baja), de Tarragona.

Todavía no hay acuerdo si en Riudoms o en Reus, aunque hay una tendencia a decantarse por esta última localidad. Procedía de una larga saga de buhoneros y caldereros afincados en Tarragona desde el siglo XVII. La niñez de Gaudí transcurrió entre Reus, donde sus padres tenían la empresa, y el campo, en una humilde propiedad de su madre conocida como el Mas de la Calderera, puesto que la línea familiar materna también practicaba ese oficio artesanal. Las noticias de esa época son escasas: fue un niño enfermizo, aquejado de afecciones reumáticas, que le obligaron a pasar frecuentes períodos de tiempo en el campo, sin poder asistir a la escuela. Es muy posible que este alejamiento de la población y el contacto con un ambiente natural, acompañado tan sólo por su madre y alguno de sus cuatro hermanos, estimulara dos de las capacidades que tanto iban a repercutir en su vida adulta: la observación y el análisis de la naturaleza. En cualquier caso, no se puede calificar al pequeño Antoni de ser un niño atrasado en la escuela. Es más, algunas anécdotas recogidas de aquellos momentos, afirman, que a pesar de no poseer una inteligencia espectacular, Gaudí sorprendía a sus maestros por su facilidad en analizar y racionalizar las cuestiones. Un hecho remarcable de su adolescencia es la relación que estableció con dos condiscípulos de las Escuelas Pías de Reus, Eduard Toda y Josep Ribera. Los tres eran jóvenes entusiastas de la naturaleza e interesados por la historia y frecuentemente dedicaban parte de su tiempo del ocio a las excursiones. En una de sus salidas, Ribera les llevó hasta un lugar abandonado que había descubierto tiempo atrás cuando su familia residía en la Espluga de Francolí: el monasterio en ruinas de Santa María de Poblet.

En aquellos días, el movimiento nacionalista catalán se manifestaba a través de la literatura, del excursionismo, y en la recuperación del patrimonio arquitectónico; y aquellos jóvenes tomaron la firme resolución de restaurar el antiguo cenobio. De aquel proyecto juvenil sólo resta un dibujo de la planta dibujada por Gaudí, que debía tener 15 años, y una memoria redactada por sus compañeros. Para el monasterio representó la recuperación de su recuerdo y, mucho tiempo después, cuando Toda llegó a la jubilación, el inicio de su restauración. Para Gaudí, la declaración de la vocación arquitectónica. Gaudí se trasladó pronto a la Ciudad Condal, para estudiar el último curso de bachillerato y cursar el curso preparatorio en la Escuela de Arquitectura. El plan de estudios estaba repartido entre este curso preparatorio y los estudios específicos de la titulación. En la Escuela se recuerda a Gaudí como un joven de carácter muy acusado y alegre, con resultados académicos muy desiguales pero dotado de una gran capacidad creativa y de una extraordinaria habilidad para el cálculo. La obtención del título se retrasó hasta 1878, no por la actitud rebelde y de rechazo a la formación obsoleta de la Institución, que algunos biógrafos pretenden endosarle, sino a causa de su precaria situación económica.

El plan de estudios -dirigido por el admirador de Viollet-le-Duc, Elies Rogent- contemplaba como materias preferentes: Tecnología, Materiales, Artes aplicadas a la construcción, junto a Conocimiento de los estilos del pasado y Dibujo, específicamente arquitectónico y artístico; materias en modo alguno desfasadas y que ciertamente debieron interesar a Gaudí. La prueba de la estima de la valía del futuro arquitecto fue que, desde el primer curso, estuvo trabajando en talleres de profesores y de maestros de obras de renombre, como: Francisco de Paula del Villar y Josep Fontseré, o para las firmas Padrés i Borrás y Serrallach. En el taller de Fontseré, Gaudí obtuvo el primer reconocimiento a su trabajo: por iniciativa propia corrigió una tarea encomendada a un compañero -el depósito del agua de la Fuente de la Cascada de la Ciutadella-. El maestro de obras, desconfiando de la bondad del cálculo, consultó a Joan Torras -profesor de Resistencia de Materiales-.Éste, sorprendido por la acertada solución propuesta, retuvo el nombre del joven estudiante. Meses más tarde, recordando el hecho, Torras dio por aprobada su asignatura a Gaudí, a pesar del mal resultado obtenido en el examen. Cuando el 4 de enero de 1878, Elies Rogent firmó el título de Gaudí, adivinando la singularidad de Gaudí dijo: " He aprobado a un loco o a un genio." El año 1878 señala el inicio de una intensa actividad profesional: es el vencedor del concurso convocado por el Ayuntamiento de Barcelona para el diseño y la ejecución de unas farolas (situadas en la Plaça Reial y en el Pla de Palau); encargo de la Casa Vicens, su primera obra importante, y realiza el Anteproyecto del complejo industrial con viviendas para la Obrera Mataronense. Es un período de investigación y de trabajo en que Gaudí acepta encomiendas por pequeñas que sean. Una de ellas le hizo entrar de lleno en el ámbito más selecto de la sociedad barcelonesa: la firma Casa Comella, especializada en la confección de guantes, le encargó el diseño de un pequeño mueble expositor para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de Paris de aquel mismo año. Uno de los visitantes -el Sr. Eusebi Güell i Bacigalupi (1846-1918)- quedó tan impresionado por la singularidad de la pieza de madera, cristal y hierro, que pidió contactar con su creador. Este fue el principio de una relación profesional y de amistad entre ambos que duraría 40 años. Desde aquel momento, Güell fue su mejor cliente, aunque no el único. Para él diseñó y construyó magníficas obras, cuidadas hasta el más mínimo detalle, que contribuyeron a expandir su fama de arquitecto diferente y controvertido. Sin embargo, la década de 1880 es un período de evolución y de transformación tanto en el campo arquitectónico como en personal. Su estilo se hace cada vez más propio y audaz, y es, con todo, un arquitecto de éxito. Trabaja todas las modalidades arquitectónicas civiles: fincas residenciales (Finca Güell, en Pedralbes y Palacio Güell, en el Carrer Nou de la Rambla); pabellones decorativos (El Capricho de Comillas y El Pabellón de la Compañía Transatlántica de la Exposición de Cádiz), y religiosas (el Palacio Episcopal de Astorga y el colegio de las Teresianas y el Templo de la Sagrada Familia de Barcelona). Trata con magnates y con influyentes autoridades eclesiásticas. A todos impacta y de todos aprende. Los contactos frecuentes con personalidades tales como Joan Grau, obispo de Astorga, y Enric d'Osso, fundador del Colegio de las Teresianas, en primer lugar, y los obispos Torras i Bages -la figura más influyente en la ideología religiosa de finales del siglo XIX- y Campins, obispo de Palma de Mallorca, después, con quienes mantuvo numerosas y prolongadas entrevistas, dada su doble condición de clientes y amigos, debieron ejercer una poderosa influencia en su concepto religioso. Su marcada honestidad y su progresivo aislamiento de la vida mundana le llevan a rechazar la oferta de Prat de la Riba de presentarse a las elecciones municipales de 1905 por considerarlo un personaje dotado de un gran carisma. La ejecución de las obras religiosas encargadas y el avance del diseño de la fachada de la Pasión del templo de la Sagrada Familia durante una convalecencia en Puigcerdà modifican su estilo de vida. Ésta se torna cada vez más mística derivando en puro ascetismo, hasta su muerte en 1926. Por esto, quienes le consideran modernista se equivocan. En el caso de que fuera cierta la imagen de un Gaudí superficial y ansioso de gloria, que algunos tratadistas insisten en difundir, sería una circunstancia pasajera de juventud que poco peso puede tener en la valoración del conjunto de su vida. Fue moderno, porque fue un hijo de su época, no porque aspirase a impregnarse de la modernidad, a la manera que la entendieron la mayoría de los intelectuales modernistas: zarandeando la sociedad española con publicaciones, exposiciones, espectáculos..., para despertarla de su abúlico aislamiento de Europa; más bien, todo lo contrario.

La figura de Gaudí se proyectó en Cataluña, pero sin ruidos ni escándalos, por la fuerza de su singularidad y la profunda trascendencia conceptual de obra. Gaudí comprendió a su tiempo, pero, ¿sus contemporáneos le comprendieron?. Algunos no le entendieron; pero otros, que supuestamente formaban parte de la elite intelectual catalana, se dedicaron sistemáticamente a desacreditarlo con sus chanzas y juegos de palabras retóricos (Feliu Elies, alias Joan Sacs, y Eugeni d'Ors) sin querer ver más allá de la simple forma delimitadora. Incluso, hubo quien contribuyó a la campaña de descrédito desde el extranjero por un puñado de dinero, como confesó años más tarde Clemenceau, por ejemplo. Gaudí fue un hombre excéntrico, desconcertante en ocasiones, por sus arranques de genio y la sequedad en el trato, especialmente con aquellos que no llegaban a traspasar el límite de la superficialidad. Intransigente en materia profesional pero compresivo en el plano humano. Honesto y generoso, dos cualidades fácilmente conciliables, en una personalidad que concibió su Obra, la más Grande, la nueva Jerusalén Celestial, como una oración poética de desagravio. Josep Carner i Puig Oriol (1884-1970), un celebrado poeta catalán, escribió: "Si gaudiu del Modernisme/ no us quedeu a mig camí:/ arribeu al paroxisme/ de gaudir-ne amb en Gaudí". ("Si gozáis con el Modernismo/ no os quedéis a medio camino:/ alcanzad el paroxismo/ de gozarlo con Gaudí").