Anecdotas Superheroicas

Las necesitadas vacaciones vinieron y se fueron; y en eso aparecieron problemas tecnicos, los cuales, aunque aun es temprano para asegurarlo, parecen haberse ido, mientras tanto, aprovechando la buena racha, dejo aqui algunas interesantes anecdotas del septimo arte superheroico, aqui estan, disfrutenlas:

A mediados de los años '90, cuando el proyecto filmico Hulk estaba en proceso, fue a: Johnny Depp a quien se le ofrecio la oportunidad de interpretar a Bruce Banner; mas tarde fue Billy Crudup la primera opcion para interpretar al cientifico, pero el actor no acepto el papel. Despues de aquellos futuros candidatos estuvieron: Tom Cruise, Steve Buscemi, David Duchovny y Jeff Goldblum. Eric Bana se llevo los laureles.


Estuvo planeado que el film: Batman: The Movie de 1966 tuviera su estreno el 1º de agosto de 1966 en Austin, Texas. El estreno tuvo que ser postpuesto ya que mas temprano, aquel dia, el perturbado estudiante de la universidad de Texas y ex marine: Charles Whitman se dirigio a la torre del reloj y desde alli abrio fuego sobre el campus, asesinando a dieciseis personas e hiriendo a otras treinta y dos, antes de que la policia lo matase.






  La serie de television:  The Flash de los años noventa no tuvo ratings atractivos en su primer pase televisivo, en parte porque competia contra: The Cosby Show y The Simpsons, programas con muy buena medicion de audiencia. Fue entonces que la CBS decidio mover a la serie al horario de las 8:30, un horario inusual para un programa de una hora, ademas de dar comienzo una campaña de  promocion en la que recordaba a los tele-espectadores de no olvidarse de ver las aventuras de este personaje. La movida no funciono, y el velocista escarlata fue relegado al dia sabado, y con la esperanza de una segunda temporada llego un nuevo esfuerzo y las aventuras de Barry Allen se trasladaron al viernes.   



La primera opcion de Bryan Singer para el personaje de Wolverine fue: Russell Crowe, pero luego cambio de parecer. Otros actores considerados para el papel del mutante fueron: Mel Gibson, Aaron Eckhart, Jean- Claude Van Damme, Viggo Mortensen, y Edward Norton. Las opciones preferidas del estudio fueron: Keanu Reeves y Gary Sinise. Por aquel entonces el actor: Dougray Scott fue elegido, pero aquel tuvo que dejar escapar la oportunidad debido a conflictos laborales por el film: Mission: Imposible II, 2000, dirigida por: John Woo. Finalmente Crowe le sugirio a Singer a su amigo: Hugh Jackman poco antes de dar comienzo el rodaje.
Continuando con Jackman en su papel de: Wolverine, el actor tomaba duchas frias durante cada mañana de rodaje, como ayuda para entrar en el personaje. Esta peculiar tradicion dio comienzo cuando una madrugada muy temprano, el actor se dirigio a ducharse y se dio cuenta que no habia agua caliente. Bien despierto, sin querer despertar a su esposa, y una vez que el mal trago helado pasara, Jackman se dio cuenta de que el estado mental de tener ganas de gritar pero no poder hacerlo, era la mentalidad constante de su personaje. Fue entonces asi que Jackman empezo a tomar duchas frias para conseguir preparar la rutina para cada uno de los films en que aparece su personaje.      

Vidas De Cine Navideño

Antes de dar paso a las siguientes jugosas anecdotas del septimo arte, desde aqui quiero desearles a todos una: ¡¡¡ Muy Feliz Navidad !!! y que se les cumplan todos sus deseos.
Luego de los saludos navideños de rigor, este nuevo: Vidas de Cine, trae consigo una serie de interesantes
anecdotas, entre ellas una sobre John Barrymore y otra sobre Tyrone Power, entre algunas mas. Ahora, pasen, lean y: ¡¡¡Feliz Navidad!!!  

 Peter Bogdanovich y el malogrado actor Sal Mineo eran grandes amigos y una vez segun recordaba Bogdanovich: " En una ocasión estábamos pasando una temporada en una casa de la playa que él habia alquilado, y Bobby Sherman etaba escuchando cómo Sal y yo hablábamos de la obra de Miguel Ángel. Después de varios minutos, Bobby dijo: ¨ Michael Angelo [ Miguel Ángel, en inglés ], ¿ ese no es el tipo que dirigió: ¨ La Vuelta al Mundo en 80 Días ¨? ¨. Sal parecía tan asombrado que de hecho se llevó una mano a la cabeza, como si tuviera miedo de que esta fuera a salir volando. ¨No... ese es Michael Anderson ¨, dijo, exaltado. ¨ ¡Miguel Ángel es uno de los más grandes artistas que han existido nunca! ¨ Y entonces Sal y yo nos echamos a llorar de risa ".         


Fritz Lang esta considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, pero a pesar de su inmensa y bien merecida reputación, su carrera en Hollywood fue bastante desastrosa desde un punto de vista economico, entre otras razones porque Lang no era un buen relaciones publicas y jamas termino de integrarse en el sistema hollywoodiense. Como alguna vez conto: David Thomson: ¨... Lang  se vio obligado a aceptar encargos de baja estofa, inflada peliculas de serie B, y actores menores. Ridiculizado a sus espaldas por ser tan ¨teuton¨, era todo un personaje en Hollywood sin siquiera ser aceptado o bienvenido. En contraste Ernst Lubitsch, que habia llegado a Norteamerica diez años antes que Lang, ascendio hasta una posicion a cargo de la produccion en la Paramount, hizo un puñado de exitos y era universalmente popular e invitado a todas las fiestas. Podemos argumentar que Lang nunca capto ni se preocupo por los modos y la lengua de los norteamericanos. Simplemente transfirio su descarnado, pesimista punto de vista a los encargos norteamericanos y sobrevivio mientras le daban la patada de un lugar a otro ¨.
  Eso, segun Thomson, explica que: ¨ aparte del breve periodo en Diana Productions ( donde estaba asociado con Walter Wanger y la esposa de este, Joan Bennett ), Lang nunca cobro mas cincuenta mil dolares por hacer una pelicula. Por ¨ Los Contrabandistas de Moonfleet ¨ ( en 1955 para MGM ) le pagaron cuarenta y ocho mil dolares; doce años antes, por ¨ Hangmen Also Die! ¨, cobro cuarenta y cinco mil dolares. Ademas, excepto por las peliculas para Diana, Lang nunca obtuvo ni un solo punto de los beneficios. Hacia su trabajo y salia corriendo. Cuando murio en 1976 ( viviendo aun en Hollywood, que consideraba su hogar ), su casa estaba valorada en setecientos mil dolares y tenia otros doscientos mil dolares en el banco. Estas son las cifras que podian esperarse de un tecnico del equipo, no de un director ¨.

Victor Mature y Janet Leigh protagonizaron: Safari ( 1956 ), una pelicula de aventuras rodada en autenticos exteriores en el rio Congo, en el cual se desarrollaba una escena en la cual ambos debian atravesarlo nadando.
  Como alguna vez conto Tony Curtis, a la sazon marido de Janet Leigh,: ¨... el guion de Safari contenia una anotacion para esa escena que decia: ¨ unos cocodrilos atraviesan el rio ¨. Discutiendo como debian resolver la escena, Victor Mature le pregunto al director del film, el britanico Terence Young ( luego conocido por sus peliculas de la serie James Bond ): ¨ ¿Dónde debo colocarme ?¨. ¨ Debes meterte en el agua ¨, le contesto. ¨ No, no quiero ¨. ¨ No te preocupes. Los cocodrilos no nadaran cerca de ti. Tenemos a un tecnico en explosivos con una pistola preparada, y cuando te metas en el agua, abrira fuego, y los cocodrilos se asustaran y se iran por todas partes ¨. ¨¿Y si hay alguno que es duro de oido ?, pregunto Mature¨.

Vixen ! ( 1968 ), la famosa pelicula de Russ Meyer, esta considerada uno de los primeros, si no el primero, de los films norteamericanos que recibieron la calificacion moral X, equivalente a la actual NC-17 que se aplica en los Estados Unidos para el cine exclusivamente para adultos, de acuerdo con el sistema implantado a finales de la decada de los sesenta por la Motion Pictures Association of America ( MPAA ). A pesar de que el film fue un negocio mas que redondo ( su coste de setenta y seis mil dolares acabo traduciendose en una taquilla de veinteiseis millones ), Vixen! fue victima de una fuerte campaña de puritanismo que dio no pocos quebradores de cabeza a sus responsables. El 22 de enero de 1969, el proyeccionista de un auto cine de Macon ( Georgia ) al que se le ocurrio programar la pelicula fue arrestado por el sheriff del condado de Bibb y la copia del film fue confiscada, abriendose asi una batalla legal que duro alrededor de un año. El 1 de mayo del mismo 1969, un comite de boicot contra la pelicula logro interrumpir una proyeccion en otro autocine, este en Niles ( Michigan ), y cortarle los cuatro minutos del final, considerados particularmente obscenos; el dueño del auto cine y el proyeccionista fueron, adermas, arrestados y acusados de propagacion de la obscenidad. El 3 de octubre del mismo año, la brigada antivicio de la policia logro impedir que se proyectara el film en un cine de Jacksonville ( Florida ).  El 16 de marzo de 1970, el dueño de un autocine fue condenado a pagar una multa de cien dolares por proyectar: Vixen!, y poco le falto para no ir un año a la carcel por obscenidad. Y el 26 de mayo de 1970, el dueño de otro cine en Monroe ( Carolina del Norte ) fue multado con doscientos cincueta dolares por la misma razon.

Jordi ( Jorge ) Grau tenia una opinion muy dura sobre la escuela de Barcelona. Como relato en cierto momento, para Grau ¨ La Escuela de Barcelona es una cosa que me parece absurda. Lo que es absurdo es decir Escuela de Barcelona, como si te enrolaras en un equipo.

  La Escuela Florentina de pintura no es porque los pintores de Florencia se inscribian todos en un equipo. A mi me dijeron: ¨Oye, ¿tu quieres pertenecer a la Escuela de Barcelona?¨. Y me lo dijeron asi. Yo les dije: ¨ Pienso que si existe una Escuela de Barcelona yo pertenezco a ella desde siempre. Porque, si no, no pertenecere nunca¨. Si hay una mentalidad mediterranea disatinta a la madrileña de hacer cine, de pensar, esta mentalidad la tengo yo desde que hice ¨ Noche de Verano¨ [ 1962 ] ¨. Añadiendo posteriormente, a proposito de su pelicula Tuset Street ( 1968 ): ¨ Lo que yo queria plantear en ¨ Tuset Street ¨es lo mismo que la Escuela de Barcelona. Unos señores que se inventan una calle para vender calcetines, es lo mismo que unos señoers que se inventan una escuela cinematografica para vender peliculas. Esto es una cosa de mentalidad catalana. Cataluña, Barcelona, tiene una fusion entre griegos y fenicios. Hay dos culturas en Cataluña, los griegos, esta especie de artistas sensuales por encima de todo, con el gusto de las cosas por las cosas. Y el comerciante, que va a sacarle perras a cualquier cosa. Son los dos tipos que entre si, se odian¨.

Filmar Salomon y la reina de Saba,1959, dirigida por: King Vidor, fue muy complicado, tal y como recuerda el ayudante de produccion español Eduardo Garcia Maroto. Como es bien sabido, la pelicula empezo a rodarse con Tyrone Power como el rey Salomon, Gina Lollobrigida como la reina de Saba, y George Sanders como el malvado Andonijah, y el grueso del trabajo se llevo a cabo en España. Fue en los estudios de Sevilla Films, donde se iban a rodar unos interiores en los que Lollobrigida mostro una actitud insoportable: ¨ Para rodar la secuencia de la gran orgía, una de las mas importantes ¨, recordaba Garcia Maroto, ¨ el modelo que había de lucir Gina llego la noche anterior, pero a esta no le gustó y dijo, con su acostumbrado léxico para los días de enfado, que no pensaba rodar con aquel vestido. Llegó, efectivamente, la hora del rodaje y se negó a actuar.

Mi colega y el productor asociado estaban verdaderamente preocupados. Yo les hablé del notario, del juzgado e incluso de la guardia civil. Parece ser que todo esto llego a oídos de la diva y sus consejeros; el caso es que se convenció o la convencieron, bajó al estudio y se realizo la escena ¨. Sin embargo, la anécdota más tristemente célebre se produjo a raíz de la repentina e inesperada muerte de Tyrone Power: ¨ Días despues se rodaba el exterior del templo de Salomón en el recinto para exteriores de los estudios. En esta escena Salomón tiene una lucha con su hermano Adonijah. Tyrone quiso ensayarla personalmente sin doble y así lo hicieron. Parece ser que se fatigó un poco y se retiró a su caravana, adonde le llevaron una copa de coñac con el que solo pudo humedecer sus labios, ya que empezó a sentirse gravemente enfermo ¨. El actor fue trasladado rápidamente a un sanatorio, pero al poco falleció, victima de un ataque cardiaco, con tan solo 44 años: ¨ El cadáver permaneció todo el tiempo que duraron las consultas en el depósito del sanatorio. Yo no supe hasta entonces de la soledad en que los norteamericanos dejan a sus muertos. Ty estaba todavia maquillado y con la coraza de cuero puesta. Tenia una gran placidez en su semblante y daba la sensacion de estar dormido y no muerto; ante él, yo, como testigo de tan triste soledad en aquel recinto silencioso y frío ¨. Un desaprensivo intentó sacar tajada de tan patética situación: ¨Este cuadro es el que intentó fotografiar un reportero gráfico, que con su cámara se encerró en un retrete próximo, dispuesto a conseguir una excusiva macabra en el momento propício, pero un falso movimiento le delató y fue sacado de su escondite sin logara su propósito ¨. Se intento acabar la película recurriendo a dobles, ¨entre los que destacaba un hijo del doctor Tapia cuya semejanza, una vez maquillado, era impresionante ¨; pero, como es notorio, al final se optó por contratar a Yul Brinner y repetir con él numerosos planos que se habían rodado con Tyrone Power.

Groucho Marx profesaba una gran admiración Carole Lombard. En cierta ocasión que el cómico y sus hermanos estaban actuando en el teatro Palace de Los Angeles, se encontró con Carole Lombard, la cual hacía poco que acababa de casarse nada menos que con el apodado Rey de Hollywood, Clark Gable. " ¿ Cómo le va a usted y a Gable?", le preguntó, cortésmente, Groucho. Y ella contestó: " Es el tipo más asqueroso en la cama que he conocido en mi vida ". Admirado, Groucho le confesaria a un amigo: " Hablaba como un hombre, con las mismas palabras que usan los hombres cuando hablan entre sí. Era una dama con lo que hay que tener. Una verdadera mujer del espectáculo ".






Liv Ullman vivió de cerca un desagradable incidente. Aproximadamente a principios de los setenta se hallaba de gira haciendo teatros por los Estados Unidos, y ella y el resto de la compañia se alojaban en hoteles. Una noche, en Filadelfia, " una de las chicas va a su habitación a buscar algo. No vuelve. La encontramos en su cama desnuda, atada, amordazada, y violada. Había un hombre escondido detrás de la cortina de la ducha , en su baño, cuando ella entró. Abrió la cortina, y alí estaba, sin ropa, con una capuchón negro sobre la cabeza, y con un cuchillo de pan en la mano. La ayudo a ponerse el jersey y los pantalones. La policía espera en el corredor. Van a interrogarla y la llevarán al hospital para examinarla. Una mujer tiene que probar que ha sido violada para que se tome en serio su denuncia. El cuchillo está en el suelo, lo mismo que la máscara, y la mordaza, hecha con un pedazo de la funda de la almohada, cuelga húmeda de su cuello. Pero todo eso no son pruebas suficientes. Ella no está llorando. Pero yo no olvidaré nunca sus ojos, que hablan con un lenguaje que yo no reconozco. Esa noche todos dormimos juntos: en mi habitación somos cinco. Al día siguiente, nos trasladamos a otro hotel. Por unos días tengo un policía armado de guardia fuera. Y durante la noche un guardaespaldas, está de guardia en mi cuarto de estar. En el apartamento hay alambres tendidos en todas direcciones y suena una alarma cada vez que una leve brisa acerca dos alambres y entran en contacto. No nos atrevemos a abrir las ventanas. Aún así, a menudo hay falsas alarmas. Cuatro hombretones que entran precipitadamente empuñando pistolas. Duermo solo unas cuantas horas cada noche ".  

Anthony Quinn recordaba una anecdota sobre John Barrymore. Los dos habian salido con unos amigos a tomar unas copas y pararon en un club nocturno. Los responsables del local reconocieron a Barrymore, y por eso el animador del espectáculo anunció: " Señoras y señores, tenemos el honor de contar con la presencia de uno de los más grandes actores de nuestro tiempo. Se trata de una persona tan especial que quisiéramos pedirle un saludo. Si tiene la bondad de subir al escenario le haremos entrega de un premio especial ". Un reflector ilumino la mesa donde estaban sentados Quinn y Barrymore; este último se levantó e hizo una reverencia al público, pero se negó a subir al escenario. El público siguio aplaudiendo, insistentemente, y al final Barrymore cedió. Una vez en el escenario, el animador anunció: "  Sr. Barrymore, el homenaje más grande que podemos hacerle es permitirle bailar una vals con la más hermosa de las muchachas de este famoso club ". A Barrymore no le hacia gracia la idea, y Quinn lo sabia, porque sufría de gota y apenas podía caminar. La cosa empeoró por momentos, explicaba Quinn: " El animador hizo un gesto y de entre bastidores salió uno de los esperpentos más horribles que he visto nunca. Tenía dos dientes pintados de negro, torcía las píernas y afectaba un andar torpe. Se había colocado una peluca erizada. El público reaccionó con un rugido, dos mil quinientas personas se reían ". Quinn y sus acompañantes intentaron subir al escenario para llevarse a Barrymore y terminar con esa ridícula broma de mal gusto, pero aquel les detuvo con un gesto y pidió a la orquesta que tocara el vals. Antes de  ponerse a bailar, le susurró algo a la chica pintarrajeada de payaso, la cual no tardó en abandonar su actitud burlona y se dejo llevar por el actor. Una vez terminado el vals, Barrymore felicitó a la chica payasa y la beso elegantemente en la mano. Se hizo el silencio. El actor se acercó al micrófono, miró al público y, antes de abandonar el escenario, dijo: " Y ustedes, señoras y señores, pueden irse todos a la mierda".      

Pedro Almodóvar explicaba de Antonio Banderas cómo le dirigía al principio de sus respectivas carreras. El realizador recordaba que, por la época en que le dirigió en Matador, 1986, Banderas era consciente de que en los rodajes de Almodóvar había mucho margen para la improvización y ello lo estimulaba a ir cada vez mas allá, y por eso mismo Almodóvar debía de estar atento para frenarle a tiempo: " Antonio está perfecto hasta el día en que se le cruzan los cables ", explicaba el cineasta, " y entonces surgen los problemas. Es irremediable en cada rodaje, lo que pasa es que como es tan duro de mollera, cuando se le cruzan los cables cuesta volver a ponerle en su sitio. Antonio actúa por ósmosis, tienes que ponerle en la situacion y contagiarle, entonces empieza su juego, que está basado en la intuición y en la inconsciencia. Es esa inconsciencia la que hace que un día, a mitad de rodaje, le coja un ¨ jamacuco ¨ porque se pierde y se viene abajo. Lo ha estado haciendo muy bien, pero no es consciente, entonces, de repente, se pone serio y se pregunta: ¨ ¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Cómo es mi papel? ¿ Qué significa, qué sentido tiene? ¨. Se empieza a hacer estas preguntas una noche, sin venir a cuento, porque sí, y se da cuenta de que no tiene respuestas. De repente, se acuerda de que existe el método, Stanislavski, el teatro serio, y le da el ¨jamacuco¨ . Y me llama: ¨Pedro, no sé lo que estoy haciendo¨. Entonces yo le digo: ¨No te preocupes, yo sé lo que estás haciendo y lo estás haciendo muy bien¨. ¨¿Pero cómo voy a hacer lo de mañana? ¨. ¨ No te preocupes, déjate llevar como hasta ahora¨. Entonces, me tengo que reunir con él, explicarle lo que ha estado haciendo, lo buen actor que es, y eso hace que su sentido de culpa le haga aprenderse el papel y llega al rodaje con el papel estudiadísimo. Yo le dejo que lo haga a su manera, que suele ser a lo Calígula o a lo Napoleón. Le dejo que se desfogue y poco a poco le devuelvo a la vía correcta, y todo vuelve a su ritmo normal. Es un día, el día en que decide ser Calígula, luego todo es como debe ser y el resultado es que su trabajo es buenísimo".

Vidas de Cine XL

La aventura de filmar muchas veces termina siendo un mal trance, como en su momento le sucedio a Vittorio de Sica; por otro lado, el actor debe tener cuidado con lo que dice en una entrevista, como fue el caso de Marcello Mastroiani y como se podra leer mas adelante, durante el rodaje de: Alfie, Michael Caine descubrio que sucede si se fuma durante una escena de dialogo larga. En esta nueva entrega de la seccion: Vidas de Cine, con ustedes los artistas: 


La famosa pelicula de Vittorio de Sica: Milagro en Milan de 1951, fue, en su época, un gran fracaso economico para su realizador, en parte como consecuencia de su costo de produccion, superior al de la media del cine italiano del momento. Como explico al respecto  la actriz española y viuda de De Sica: Maria Mercader: " Vittorio tenia pensado rodar: " Memorias en Milan " y preveía  que tendria que realizarla en gran parte con dinero suyo.  Y, en efecto, se requirieron años y años  para pagar las deudas. No es que la pelicula costase  en sí una enormidad: el pozo al que fue a parar el dinero fueron los trucos  especiales que aportaron los norteamericanos especializados y para los cuales  se gasto mas que para todo el resto ". 




Sofia Loren y Marcello Mastroianni viajaron a los Estados Unidos para promocionar su pelicula: Una Giornata Particolare, dirigida por: Ettore Scola, 1977, por la que Mastroianni conseguiria una nominacion al Oscar como Mejor Actor. Ambos acudieron al famoso programa de television  de Dick Cavett y,  sobre dicho programa Loren recordaba lo siguiente: ¨ comenzó a preguntar a Marcello sobre la reputacion de los italianos como grandes amantes latinos. Tras varias preguntas de esas, encaminados a identificar a Marcello como uno de esos grandes amantes latinos, Marcello dijo, a su manera dolorosamente honesta y su ingles de marcaddo acento: ¨ Bien, para decirte la verdad, Dick, no soy un gran jodedor ¨. Segun la actriz, el publico soltó una exclamación contenida y, con tal de solucionarlo, Loren añadio: ¨ Debes disculparlo, Dick, porque no conoce bien el idioma y cree que puede decir cualquier cosa en America. Lo que realmente quiere decir es que no es ninguna maquina de hacer el amor. Que es falible como todos ¨ Entonces Mastroianni la miro, e insistio: ¨ No. He dicho lo que queria decir: no soy un gran jodedor ¨. Loren concluyo que ¨ hubo una larga pausa y Cavett agregó brillantemente, con una sonrisa un poco enfermiza: ¨ ¿Alguno de ustedes tiene ¨hobbies ¨? Y alli termino el programa ¨.

Sobre el rodaje de la comedia dramatica:  Alfie, Michael Caine tiene muchas anecdotas, una de ellas esta referida al cigarrillo: "... cómo aprendí una lección importante: no fumar nunca durante una escena de diálogo larga. Estaba yo haciendo una toma de una escena asi, en la que fumaba todo el tiempo y la cosa iba bien hasta que Lewis  dijo: ¨ De acuerdo, vamos a hacer la toma de cerca ¨. Yo no me habia percatado del problema hasta que ya se estaba rodando, cuando la chica de continuidad tuvo que cortar la escena porque en los movimientos de mi mano la longitud del cigarrillo no se ajustaba a la anterior, lo que, por supuesto, es absolutamente esencial para que el montador de la pelicula pueda acoplar las dos tomas. Repetimos la toma una y otra vez, pues yo daba una calada en una frase que no correspondía y expelía el humo en otra que tampoco correspondía. Aquello se convirtio en una pesadilla e hicieron falta quince tomas para conseguir la escena, algo extraordinario en el rodaje de ¨Alfie ¨, donde la mayoria de las escenas se hacian con una toma, no porque fuéramos particularmente brillantes, sino porque había poco dinero, y por tanto, poco tiempo. No es necesario decir que nunca más volví a fumar en una película" .       
         

Vidas de Cine XXXIX

 En esta entrega de: Vidas de Cine, podran leer sobre:  el mejor de los guiones para un film de: Los Hermanos Marx; Vincent Price y el maquillaje de un film; Frank Langella y sus condiciones para hacer de vampiro; un liquido que nunca debio haber bebidos Eli Wallach; y el premio que la Academia nunca le otorgo al film: Flesh Gordon. Todo esto a continuacion:

La famosa escena del camarote de: A Night at the Opera, 1935, dirigida por: Sam Wood , fue concebida practicamente por casualidad. El productor del film, Irving Thalberg, estaba empecinado en hacer la mejor pelicula de los Hermanos Marx, y no le gustaba nada como estaba quedando el guion. De mal humor, exigió a uno de los varios escritores no acreditados que trabajaron en el guion de: A Night at the Opera, Al Boasberg, que lo reescribiera por enesima vez e imaginara una escena cómica memorable. Boasberg, harto tambien de los malos modos de Thalberg, abandonó la produccion, no sin antes cumplir con el encargo  y despues de telefonear al productor y decirle: ¨De acuerdo, Sr. Thalberg. Ya lo tengo hecho, pero si lo quiere ver tendrá que ir a mi oficina y agarrarlo. Yo me marcho a casa. Ahí se lo dejo ¨.
Cuando Thalberg, acompañado por Groucho, Chico y Harpo Marx, se presentaron en el despacho de Boasberg, a simple vista no habia guion alguno. Registraron el lugar de arriba abajo, y cuando ya se daban por vencidos..., descubrieron que el guion de una escena estaba cortado a trozos con una tijera, y los pedazos, ¡clavados en el techo! ¨Nos costó cerca de cinco horas volver a recomponerlo ¨, diria Groucho, ¨ pero valía la pena, porque resulto ser el centro de una de las escenas mas famosas que hemos hecho ¨. Esa escena no era otra que la del camarote del barco de pasajeros que se llena de personajes hasta que, finalmente, todos salen disparados cuando alguien abre la puerta. No obstante, la misma generaba muchas dudas en torno a su efectividad comica, hasta el punto de que varios ejecutivos del estudio, Metro-Goldwyn-Mayer, sugirieron su supresion. La escena se mantuvo gracias a la insistencia de Thalberg, convencido de que seria una de las claves del exito del film.

El maquillaje que lucia Vincent Price en el film: House of Wax, 1953, dirigido por: André de Toth,  fue espectacular. Aquel rostro horriblemente deformado por el fuego fue creacion de Gordon Bau. Segun Price: ¨Me dijeron que era uno de los maquillajes más eleborados jamás realizados... George, bajo la supervision de dos doctores, pasó terribles penalidades para estudiar tejidos con cicatrices de quemaduras. Estos se moldeaban en plástico y se aplicaban con goma o colodion, para despues pintarse con los muchos colores del maquillaje. Necesitabamos casi tres horas para colocarlo y casi tanto tiempo para retirarlo... y ambos procesos eran muy dolorosos... A veces, tenia que llevar el maquillaje durante diez horas. No podia comer, ya que la boca estaba parcialmente tapada  por ¨tejido cicatrizado¨, asi que bebia mucho liquido, y a causa de andar por ahi con el maquillaje, una vez me desmaye por falta de oxigeno ¨. Un momento muy especial fue la creacion del maquillaje para la escena en la que Phyllis Kirk golpea la cara aparentemente normal de Price, y debajo de la misma, oculto por una mascara de cera, aparece su autentico rostro quemado: ¨ Se hizo un modelo de cera de mi cara ¨, añade Price, ¨ y luego otro de mi cara quemada. La real se agrando para que encajara sobre la desfigurada, y durante una hora terrorifica lleve dos mascaras mientars la camarta era situada y el director quedo satisfecho para, ¡con suerte!, una toma perfecta. Funciono¨.    

Tanto Bela Lugosi como Frank Langella, no usaron colmillos para sus respectivas interpretaciones del conde Dracula. En cuanto a Langella, cuando le ofrecieron interpretar a Dracula, el actor puso dos condiciones e inisistio en las mismas, la primera fue que no habria escenas con colmillos goteando sangre y la segunda que Langella no haria promociones comerciales como Dracula.





Hay veces en que los rodajes para un actor resultan ser verdaderamentes duros y hasta mortales, como lo fue el caso de: The Good, The Bad and The Ugly, 1966, dirigida por: Sergio Leone, para el actor: Eli Wallach. En dicho rodaje, Wallach las paso un poco mas dificiles que sus compañeros, cuando, en el set, casi se envenena despues de haber bebido el acido que se usaba para quemar las valijas llenas de monedas de oro, el liquido era para hacer que las mismas se abrieran mas facilmente cuando eran golpeadas con la espada. El acido habia sido colocado en una botella de limonada y Wallach no lo sabia. Tuvo que beber mucha leche y filmo la escena con la boca llena de llagas. Sin embargo, ademas del problema con la bebida, el actor casi termina decapitado y esto hubiera ocurrido en la escena del tren, si Wallach hubiera levantado la cabeza un poco mas de lo que la levanto.

En el film del año 1974: Flesh Gordon, dirigida por , varios fueron los artistas de efectos especiales que trabajaron durante el rodaje, entre los mismos estuvieron: Rick Baker; Jim Danforth; Dave Allen; y Dennis Muren. Los efectos terminaron siendo tan buenos, que recibieron una nominacion a los premios Oscars en el apartado a efectos especiales; sin embargo la academia prefirio no darle aquel año un premio en esa categoria porque muy pocos films presentaron efectos visuales. ¿Quizas haya tenido algo que ver el tema del sexo para que le hayan negado el premio?                              

Vidas de Cine XXXVIII

    A Klaus Kinski se le conocio por tener un caracter bastante peculiar, es de sobra conocida su dificil relacion profesional con el director Herzog y en el film del año 1988: Vampire in Venice, dirigda por Augusto Caminito y Luigi Cozzi esta actor volveria a hacer de las suyas. Hay veces en que las sugerencias de los aseguradores de un film solo traen ciertos problemas, y asi fue lo que ocurrio con el film: March or Die, pero por suerte tuvo facil solucion. A continuacion una nueva entrega de: Vidas de cine, ¡que la pasen bien leyendola!:


En su primer dia de trabajo en el film: Vampire in Venice, Klaus Kinski ( 18 de octubre de 1926 - 23 de noviembre de 1991 ) tuvo un cruce de palabras violento con el director Mario Caiano ( 13 de febrero de 1933 )  y se rehuso a trabajar con él. Fue entonces que, despues de que le pagaran todo su salario, el director acepto abandonar el set; Caiano fue el tercer director que abandonaba la pelicula antes de que la fotografia principal estuviera lista. El productor Augusto Caminito ( 1 de julio de 1939 ) se agarro la cabeza al ver que todo era un desastre y como no podia pagarle a un cuarto director, decidio dirigir la pelicula él mismo. Como no tenia experiencia en dirigir pelicula, fue ayudado por su asistente Luigi Cozzi ( 7 de septiembre de 1947 ) . Por su parte, Kinski tambien se dirigio asi mismo durante dicho rodaje.

En el film March or Die, de 1977, dirigida por Dick Richards, Gene Hackman tuvo dolores de espalda. La compañia aseguradora del film se rehuso a permitir que el rodaje continuara, ya que si el actor sufria un daño permanente, aquello le costaria a la compañia mucho dinero. Los aseguradores del film sugirieron seguir rodando en algunos desiertos de los Estados Unidos. Sin embargo, la idea trajo consigo un problema de colores, porque  el color de las dunas de Agadir, en Marruecos,  no es el mismo que el de las arenas de Nevada. Para solucionar semejante problema, se utilizaron grandes aviones norteamericanos para transportar toneladas de arena de Agadir para cubrir las arenas de Nevada.

 En el film: Voyage of the Damned, 1976, dirigida por Stuart Rosenberg,  los siguientes actores realizaron breves apariciones:

- Jack Warden ( 18 de septiembre de 1920 - 19 de julio de 2006 ) filmo un cameo bastante largo, pero fue quitado de todas las versiones de la pelicula
- Orson Welles ( 6 de mayo de 1915 - 10 de octubre de 1985 )  solo filmo cuatro escenas
- James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ) tiene cuatro escenas y diecisiete lineas
- Jose Ferrer ( 8 de enero de 1912 - 26 de enero de 1992 ) tiene dos escenas
- Fernando Rey ( 20 de septiembre de 1917 - 9 de marzo de 1994 ) solo tiene una escena     
- Denholm Eliott ( 31 de marzo de 1922 - 6 de octubre de 1992 ) solo tiene seis lineas en una escena protagonica

Vidas de Cine XXXVII

    La produccion de: Malenka, la sobrina del vampiro ( 1969 ), atraveso por muchas dificultades, estaba inicialmente previsto que su protagonista fuera Boris Karloff, pero...  Tambien como Federico Fellini cayo rendido ante Giulietta Massina y ambos terminaron frente al altar. En esta nueva entrega de esta seccion de Vidas de Cine, se podra leer sobre Malenka y el gran amor de Fellini, que lo disfruten:

    Segun recordaba el realizador de: Malenka, la Sobrina del Vampiro, Amando de Ossorio, a Karloff se le descarto porque: " Karloff, que estaba muy viejo, se llevaba los derechos del mercado norteamericano por completo y esto no les gusto a los productores. No les parecía un buen negocio ". Fue entonces que el director lo reemplazo a Karloff por Julian Ugarte, a quien consideraba: " Un artista magnifico. Creo que quedó muchisimo mejor de lo que pudiera haber aportado Boris Karloff, que estaba ya muy enfermo por aquel entonces.Al principio estaba preocupado por los largos diálogos en ingles que tenía en la pelicula, pero en cuanto rodamos la escena de la cena en el castillo con Anita Ekberg, con él andando alrededeor de la mesa recitando su texto, todo seguido, me di cuenta del fantastico actor que teniamos ". Sin embargo hubo problemas: " Me interesaba mucho fotográficamente, especialmente las ambientaciones. Con un cuidado que no habia podido tener nunca, porque esta vez estaba rodando con un plan de siete semanas. Pero a la cuarta el productor decide que ya se ha rodado suficiente pelicula y que monte el film con lo que tengo. Me dieron un día para rodar un final y tuve que improvisar, inventándome lo del falso vampirismo y el complot para enloquecer al personaje encarnado por Anita Ekberg". A ultimo momento el director tuvo que incluir un plano en el que el personaje interpretado por Diana Lorys demuestra que es una autentica vampiresa sacandose unos colmillos postizos. " Si quitas ese plano ya tienes la unidad y no queda ninguna duda de que es una vampira". El sentido del film original cambio por completo ya que: " en el verdadero final los vampiros son reales, ese final de comedia noi era el previsto en un principio. En el final auténtico el vampiro moria atravesado por la antorcha. Este final, que llegué a rodar, lo he visto en la copia inglesa".

Federico Fellini cortejo a Giulietta Massina del siguiente modo: " Cuando me casé con ella obedeci a una especie de predestinación. Tenía que casarme con ella. En primer lugar la escuché... Sí. En la radio. Decía un texto publicitario que yo había escrito para lanzar no sé qué marca de perfume... Y al escucharla me enamoré... Su voz... El día que fui admitido a frecuentar la casa de Giulietta descubrí, maravillado, la existencia de un mundo que no sospechaba. Un mundo de serenidad, de armonía, de alegría... Un universo muy particular, donde nada parecía artificial, sino aceptado, admitido en el orden natural de las cosas. Cuando yo llegaba a casa de Giulietta, siempre había, preparado para mí sobre una bandeja, un plato de pastas y una garrafita de vino dulce. A veces era un pastel que ella habia hecho con sus propias manos. En aquellos tiempos de hambre universal aquello parecía un milagro. Nos instalábamos en el salón, muy tranquilamente sentados en un diván de terciopelo granate, y allí, bajo la vigilancia discreta de la tía de Milán, charlábamos, reíamos, olvidábamos los horrores desatados en el exterior por la estupidez humana. Cuando conocí a Giulietta, yo tenía más o menos una novia con la que había hablado de casarme sin creérmelo demasiado. Le devolví la libertad, tomé la mía y me casé con Giulietta."              

Vidas de Cine XXXVI

   Sin duda, Orson Welles, siempre polemico, en cierta ocasion llego a dar su opinion sobre la marihuana; por otro lado, en la epoca en que Charlton Heston se encontraba filmando: 55 Días en Pekin, le pago a su chofer, de su propio bolsillo, el dinero atrasado del sueldo que le debia la productora; seguido a Heston, se podra leer el recuerdo de Marcello Mastroianni sobre el film: Amantes, y para finalizar esta nueva entrega de la seccion de: Vidas de Cine, lo que le ocurria hace muchisimos años atras a Omar Sharif en una cafeteria, por haber entrado vestido con un uniforme nazi. Con ustedes, los actores:

   Orson Welles era partidario del consumo legal de marihuana; en primer lugar negaba que la marihuana fuera, al contrario que el resto de los estupefacientes, " un suicidio". " La marihuana es la cerveza de las drogas", llego a explicar Welles hace mucho tiempo atras. " Si no hubiera leyes contra ella y los ¨maderos¨ no se relacionaran con ella, su popularidad disminuiria enormemente. Dado que su efecto es menor que el de la cerveza y te causa un terrible mal aliento, es algo socialmente desagradable excepto cuando todo el mundo la fuma. En rigor no hay nada importante en su contra. Fue un terrible error declararla ilegal, porque en sí es algo bastante inocente. En todas partes del mundo la fuman niños de ocho a diez años con efectos mucho menos nocivos que el de los vasos de vino que los franceses les dan a sus hijos. Porque se ha dado a su uso un halo de ilicitud y porque en cierto modo está relacionada con la protesta y cierto sentimiento anticonvencional, contrario a la policía y todas esas cosas, ese tipo de neurótico que tiene el hábito de la marihuana puede ser inducido a pasarse a otras drogas nocivas de verdad. La marihuana es un droga que esta excesivamente sobrevalorada. Es muy difícil conseguir la suficiente cantidad de marihuana de buena calidad para que produzca un ¨viaje¨ que justifique todo el esfuerzo y los problemas que trae consigo".

Durante la filmacion de: 55 Días en Pekin, Charlton Heston tenia un chofer español llamado Ricardo Perez. En cierta ocasion, queriendo practicar el castellano que habia aprendido, se subió al vehículo y le dijo a Pérez: " ¿Cómo va, viejo? ¿ Todo en orden?" . A lo que Pérez respondio: " Bastente bien, señor, solo que hace cinco semanas que no me pagan". "¡Cinco semanas! ¿Por qué no me lo has comentado antes? Espera, ni arranques. Iré a decirselo al señor Prades". Rapidamente Heston fue hasta el despacho de Jaime Prades, el interventor del productor de la pelicula, Samuel Bronston, y le comento el problema de Pérez. Prades indignado prometio que el chofer cobraria de inmediato todos los atrasos. Una semana más tarde, Heston volvio a preguntarle a Pérez: "¿Has cobrado ya los atrasos?". "No, señor", respondió el pobre Pérez. "Nadie quiere hablarme del asunto. Ya son mas de seis semanas". Entonces, en aquella ocasion, el enfurecido resulto ser Heston que regreso al despacho de Prades, y le dijo: " Jaime, ¿qué diablos pasa aquí? ¿Lleváis gastados no sé cuántos millones en esta película y le regateáis el dinero a un pobre chófer que trabaja por poco dinero a la semana?". Prades otra vez se indigno, y nuevamente le prometio a Heston que el chófer por fin cobraría, pero nada sucedio. Al final, Heston volvió a presentarse otro día ante Prades, quien al verle exclamo: "¡Chuck! ¡Por favor, por favor, no me digas que tu pobre Ric todavia no tiene su dinero!". "No, Jaime", respondio Heston, "Ric ya ha cobrado. Le he pagado yo. Lo que le debíais y un mes por adelantado. Ahora no le debéis nada a él, me lo debéis a mi. Me gustaría cobrar ahora mismo, por favor". Prades no le dijo nada al actor y le pago en el acto.                         

Sobre el film: Amantes, Marcello Mastroianni recordaba lo siguiente: ¨Leí el guión y me pareció una verdadera tontería. No comprendía por qué había que hacer una película tan banal. Me quejé de ello a Ponti: ¨Con la oportunidad que tenemos de contar con una actriz internacional como Faye Dunaway... ¿por qué esta película?. ¨Oh, eso ve a contarselo a De Sica¨, me respondio Ponti. Para nada lerdo, Mastroianni se presentó en la casa del "comendador" De Sica ( él siempre le llamaba asi)  y le hecho en cara: ¨ Buenos días comendador. ¡Esta película es una mierda! A lo que De Sica le respondio: ¨¿Y quién va a pagar nuestras deudas si no la hacemos?¨ ¨ Sobre tal recuerdo, el actor lo concluyo asi:¨Firmamos en el acto. Lamentablemente, no salió una buena película¨.            

 Durante el rodaje de: La Noche de los Generales, 1967, dirigida por Anatole Litvak en la cual Peter O'Toole y Omar Sharif volvieron a trabajar juntos despues de hacerlo en: Lawrence de Arabia, 1962, dirigida por David Lean. Sharif estaba muy contento de trabajar en dicho rodaje y de tenerlo por compañero a O'Toole, pero vestir como un oficial alemán  de la Segunda Guerra Mundial le resultaba incomodo, al respecto llego a recordar lo que le ocurrio una vez en que entro en una cafeteria: "... el vestir el uniforme alemán me parecia incompatible con mi físico y con mi naturaleza. ¨Es grotesco¨, fue mi primera reacción. Anatole Litvak, el director, insistió: ¨Hagamos una prueba¨. Esta fue muy conveniente. Una vez me afeité el bigote, el uniforme hizo de mí otro hombre".  Pero una cosa era lucirlo en el set, y otra...: " Estabamos en enero. Rodábamos en las calles de Varsovia. Hacía un frío glacial. Entre dos planos, de forma inconsciente, entré, todavia con el uniforme, en una cafetería para tomar un café. Vi a mi alrededor miradas miedosas, aterradas, incluso las lágrimas asomaban a los ojos de las personas que estaban allí. ¨No soy alemán...¨, aclare muy deprisa. ¨Estoy rodando una pelicula norteamericana... Soy norteamericano...¨. Incluso tuve que usurpar una nacionalidad para intentar tranquilizarlos. Nadie me replicó. El camarero se negó a servirme. de forma brutal, comprendí la incongruencia de aquel uniforme alemàn en aquel pacífico bar de un barrio polaco. Sentí la tristeza que inspiraba. Salí realmente consternado. A la mañana siguiente, por curiosidad, volví a aquel pequeño café, entre dos planos, todavia vestido con aquel maldito uniforme, y recibí la misma negativa y provoqué identica consternación. Aunque habían transcurrido veintidós años, no se había atenuado de ninguna forma ni el sufrimiento ni el horror. Aquel día supe que el tiempo, a veces, es impotente para hacer olvidar. Nos quedamos un mes en Varsovia, y llevé de forma constante el uniforme alemán. Yo, que nunca había vivido la invasión de los nazis, aprendí a detestarlos".

Vidas de Cine XXXV

    Hay ocasiones en que sobre algunos rodajes pesa un aura extraña que afecta a los actores; tambien ocurre a veces, cuando los actores no consiguen un papel, en que a los mismos les sobrevienen terribles furias. A continuacion, con ustedes hechos ocurridos en el mundo de la cinematografia:

   Kathleen Turner sufrió diversos percances durante la preparacion y el rodaje de la comedia policiaca: V.I. Warshawski, dirigida por  Jeff Kanew, 1991. Primero tuvo serias discusiones con Jeffrey Katzenberg, jefe de estudio que se hacia cargo de la produccion del film, Hollywood Pictures ( una filial de Disney ), porque no estaba dispuesta a aceptar el papel sino se cambiaba el final.
   El mismo consistia en una pelea de la protagonista contra el villano del relato, e incluia el tipico golpe de efecto segun el cual, en el ultimo segundo, el villano aparentemente muerto se reanimaba y volvia a atacar a la heroina. A Turner le parecia deleznable y pedia una y otra vez su supresion. Acerca de ello la actriz  llego a contar lo siguiente: "noche tras noche recibia llamadas telefonicas de Jeffrey: ¨ Oh, vamos, hazlo por ti misma. Hazlo por ti¨. Y finalmente le dije: ¨ Ok, enviame una version por escrito de lo que quieres y entonces yo dare o no mi aprobacion a lo que se ruede¨. Me dijo: ¨Ningun actor a hecho esto antes. vas a asentar un precedente que va a arruinar a la industria¨. ¨Son mis condiciones. Es eleccion mia si decido hacer o no es plano final de esa manera¨". Turner se salio con la suya, el guion se modifico y la actriz hizo el film.
   Pero... " me rompi la nariz rodando una escena nocturna. Suponiendo que alguien se haya dado nunca cuentas de si mi nariz no tiene el mismo aspecto que tenia, por ejemplo, en " Fuego en el Cuerpo" o " Peggy Sue se Caso", esa es la historia".
  Filmando en el puerto una escena en la que la actriz tenia que salir corriendo, metio el pie entre dos cables de la camara quie no habian sido debidamente camuflados, salio volando... " y acabe con el objetivo de la camara en medio de mis ojos". Turner fue llevada a un hospital donde, explica, " una enfermera se me acerco y empezo a decir: " ¡Oh, Dios mio, Katherine, Katherine... !". La corregi: " Mi nombre es Kathleen¨". Además de con la nariz rota, la actriz estuvo con los dos ojos morados durante un par de semanas.  

   Harold Lloyd ( 20 de abril de 1893 - 8 de marzo de 1971 ) fue un afamado actor comico; durante la decada de los veinte fue que obtuvo popularidad y fue uno de los actores mejor pagados. Sin embargo, mientras su fama ascendia fue que tuvo la mala fortuna de sufrir un terrible accidente. Durante el 24 de agosto de 1919 fue que Lloyd  perdio los dedos pulgar e índice de la mano derecha; posaba para los carteles promocionales de la pelicula: Haunted Spooks, en ellos debia aparecer encendiendo un puro con el mechero de una bomba de broma. El fotografo hizo un alto para acomodar la camara, por su parte, Lloyd se puso a arreglar sus famosas gafas y alejo de él la bomba, la cual exploto, y asi fue entonces como sufrio el accidente que se puede leer mas arriba, pero, ademas de perder los dedos, tambien quedo ciego. Los medicos no creyeron que fuera a recuperar la vista, pero la tenacidad del actor pudo mas y en cuestion de unos pocos meses Lloyd ya estaba totalmente recobrado y haciendo sus piruetas aun sin sus dedos, sin embargo, un guante disimulaba su condicion.   

   Cuando Norman Jewison llevó a la gran pantalla el musical de gran éxito en Broadway: El

Violinista en el Tejado ( 1971) llamó al actor israelí Topol para interpretar el papel protagonista. Este hecho enfureció hasta límites insospechados al actor que interpreto al personaje en Broadway, el actor Zero Mostel. Mostel interpretó el personaje de Tevye en 3242 funciones en el teatro y ganó con él su tercer premio Tony. Además, sabia bastante bien que la adaptacion cinematográfica del musical contaría con él como protagonista, como ya pasó con su éxito en Broadway con Golfus de Roma y su posterior traslado a la pantalla grande: Golfus de Roma, dirigida por Richard Lester, 1966.
Dos años mas tarde, Norman Jewison estaba completando el reparto para su siguiente proyecto: Jesucristo Superstar, dirigida por  Norman Jewison, 1973. Llamó por telefono al actor que quería para el papel de Herodes, Joshua Mostel, hijo de Zero Mostel.Cuando le hizo la propuesta pudo oir perfectamente a Zero Mostel gritando desde otra habitación a su hijo: "¡¡¡Dile que contrate al hijo de Topol!!!. Finalmente Joshua aceptó el papel.

Vidas de Cine XXXIV

   En el mundo de Hollywood, del cual, el hombre comun llega a vislumbrar muy poco, hay veces en que se juegan bromas bastantes pesadas; por otro lado, cuando una produccion importante requiere de extras, se va en busca de ellos sin importar las distancias y por ultimo, el modo interpretativo de Ray Liotta lo llevo a aquel a tener un comportamiento pòco favorable con su compañero de reparto, el actor: John Mahoney. A continuacion podran leer lo que ocurrio hace mucho tiempo atras, que lo disfruten:
  
   Raoul Walsh gasto una broma macabra a Errol Flynn. Todo empezo un dia en que Walsh quedo con Flynn, y de regreso a casa del actor alguien les dijo que acababa de fallecer John Barrymore, muy amigo de ambos. Flynn sirvio unas copas, y, mirando un sofa donde Barrymore solía sentarse cuando le visitaba, comento: " Sí, puedo ver al amigo querido sentado ahi ". Fue entonces que el actor se tuvo que ausentar para ir a firmar unos papeles, no sin antes pedirle a Walsh que le esperase. Una vez solo, al realizador se le ocurrio una peculiar idea: " ...no se qué demonios me empujo a hacerlo. Me fui al teléfono, busque la direccion de Malloy Brothers, a quienes conocia, y salí hacia aquellas pompas funebres". Una vez en el lugar, Walsh le dijo a Dick Malloy que un viejo amigo de Barrymore estaba paralizado por la artritis y deseaba llevarle el cuerpo del actor para que pudiera despedirse de él. " Es una peticion de lo mas insolita ", le dijo Malloy, " pero tratándose de ti, iré a buscártelo si me lo devuelves en una hora ". Malloy y Walsh cargaron el cadaver de Barrymore en la furgoneta del realizador y este volvio a la casa de Flynn. Con la ayuda del mayordomo ruso del actor, quien, a esas hora del mediodia estaba tan borracho ( segun el director, bebia vodka directamente de la botella ) que cuando entre los dos lo sentaron en el sofa, el mayordomo no solo no se dio cuenta de que alli habia un cadaver, sino que incluso comento: "Nunca habia visto al señor Barrymore tan borracho. ¡ Parece como si estuviera muerto !". El mayordomo incluso inisistia en que Barrymore tenia: " un aspecto terrible " y Walsh le aseguraba que solamente habia bebido demasiado. Flynn regreso y la broma siguio asi: "... cuando Errol entró por la puerta principal, me senté en el gran sillón mirando a Jack  e intentado parecer tan natural como me era posible. Errol entró, dejo unos papeles sobre la mesilla y luego vio a Barrymore. Dejó escapar un grito ensordecedor y salió corriendo de la casa. Salí y vi a Errol tras una gran adelfa. ¨Sacalo de casa¨, gritó. ¨Loco irlandés hijo de puta, ¿ quieres que me dé un ataque al corazon?¨".

 El film 55 Dias en Pekin, dirigido por Nicholas Ray ( 7 de agosto de 1911 -  16 de junio de 1979 ), fue filmado en España y necesito de la mayor cantidad de extras chinos posible, con lo cual la compañia envio a exploradores por toda España y el resto de Europa para contratar la mayor cantidad de actores asiaticos que pudieran encontrar. Durante ese año de 1962, la red para contratar a los extras estuvo en Londres, Lyon y Marsella; el resultado conseguido con semejante operacion fue que durante el verano de aquel año, muchos de los restaurantes chinos de esas ciudades cerraron sus puertas durante la filmacion, porque el staff, incluidos los dueños, fueron contratados por las compañia de la pelicula. La compañia contrato a tantos extras chinos durante varios meses, que fue dificil que un restaurante chino estuviese abierto en españa y en las otras tres ciudades. 

Durante la filmacion de Article 99, dirigida por Howard Deutch, parece que Ray Liotta ( 18 de diciembre de 1954 ) que interpreto a uno de los " buenos muchachos" del film,  le parecio que tenia que ser desagradable, tanto fuera del set como adentro, con el actor John Mahoney ( 20 de junio de 1940 ), quien lo interpretaba a uno de los " muchachos malos "; cuando Liotta lo veia a Mahoney en el vestuario o en el cuarto de maquillaje salia de alli apresuradamente, o si Mahoney intentaba entablar una conversacion, Liotta rapidamente cortaba cualquier posibilidad de seguir con la charla. Al finalizar una toma, Liotta se acerco a Mahoney y con una gran sonrisa le dijo que habia sido un placer haber trabajado con él, a lo que Mahoney le respondio: "Ojala pudiera decir lo mismo".

Vidas de Cine XXXIII

    Las estrellas de cine muchas veces viven momentos de apasionados romances secretos, como lo fue el caso de... tambien a las estrellas se les sube un poco el alcohol a la cabeza y ocurren cosas, pero hay ocasiones en que lo sordido las envuelve. Lo proximo que van a leer en este nuevo Vidas de Cine ocurria un dia cualquiera, hace mucho tiempo atras:
    

  Clark Gable detestaba a George Cukor porque este último, que era homosexual y conocía de cerca el mundillo gay de Hollywood , sabía que Gable, en los inicios de su carrera, había aceptado mantener relaciones sexuales con William Haines, una ex estrella del cine mudo norteamericano que en 1933 se había visto obligado a abandonar la Metro-Goldwyn-Mayer por su descarada conducta homosexual, demasiado atrevida  para tan puritano estudio. Como consecuencia de ello, Gable habria presionado al productor David O. Selznick para que echara del rodaje de Lo que el Viento se LLevo  (Gone with the Wind 1939 ) a Cukor, que fue el realizador que empezo la pelicula.

  El rodaje de la comedia de Blake Edwards: La Carrera del Siglo ( The Great Race, 1965 ) estuvo lleno de dificultades, entre otras razones porque la mala relación entre el realizador y el productor del film, el veterano Jack L. Warner, alcanzó tanta intensidad que, en un momento dado, Warner amenazó a Edwards con despedirlo. Fue necesaria la intervención directa de dos de las estrellas protagonistas de la pelicula, Natalie Wood y Tony Curtis, para evitar ese despido. De tan bellos momentos lo que Curtis recordaba con mas cariño fue el apasionado romance secreto que vivio con Wood durante la filmacion y que tuvo lugar en sus roulottes: " ... ocurrio algo entre Natalie y yo que ya me había ocurrido con frecuencia con otras compañeras de reparto. Natalie se me aproximó, y no tardamos en sentir una fuerte atracción el uno hacia el otro. Rodando una escena en la que estábamos colocados muy juntos, hacia el final de la misma, cuando Blake gritó: ¨ ¡corten!  ¨, Natalie me acarició el cabello y yo le di un pequeño beso en los labios. Mi tráiler estaba a la derecha del de Natalie. Llamé a la puerta. ¨¿Quién es ? ¨, pregunto su peluquera. ¨Soy Tony ¨, contesté. Entré, y la peluquera le dijo a Natalie: ¨Te vere luego¨. ¨De acuerdo¨, contestó ella. Cuando nos quedamos a solas, nos besamos apasionadamente.Al cabo de un rato, ya me habia quitado la camiseta. No recuerdo que hice con los pantalones, pues un momento despues Natalie y yo estabamos manteniendo relaciones sexuales como locos en el sofa de la roulotte.No nos dijimos nada, ni antes, ni durante, ni despues. No era necesario. Fue perfecto tal y como se desarrolló. Sin explicaciones. Cuando acabo el rodaje, yo regrese a mi vida, ella volvio con los suyos y nunca nadie supo nada de lo nuestro". 

La noche del 5 de noviembre de 1954 fue una muy especial para una señora mayor, y, ¿qué fue lo que ocurrio?, pues que la puerta de la casa de tan venerable señora se abrio con violencia y entraron por ella nada mas y nada menos que: Robert Mitchum, Frank Sinatra, Lee Marvin, Broderick Crawford y el famoso jugador de Baseball Joe DiMagio. ¿Qué habia hecho la señora para recibir a todos estos caballeros en su casa? Pues bueno, nada, ocurrio que todo fue un muy mal entendido que empezo en un bar. El guionista Edward Anhalt (    ) y Robert Mitchum se encontraban en dicho bar aguardando a que llegaran Sinatra, Crawford y Marvin ( los tres actores se encontraban filmando a las ordenes de Stanley Kramer:  No Seras un Extraño, 1955, con guion de quien los estaba esperando: Anhalt. Anhalt y Mitchum divisaron a Joe DiMagio que estaba sentado solo y muy enojado, por aquellos dias el jugador estaba casado con Marilyn Monroe y las cosas no iban bien en la pareja. Para Mitchum y Anhalt la espera termino cuando por la puerta del bar entraron los amigos que faltaban. Sinatra al ver al pobre DiMagio solo, se le acerco e hizo que aquel le contara sus penas; el jugador le explico que Marilyn se habia ido de su vida. Tras varias copas y en el momento en que DiMagio se fue al baño, Sinatra, queriendo ayudar a su amigo, les dijo a los demas: " Oigan, deberiamos hacer algo por él. Esta realmente deshecho. Vamos a ayudarle a encontrar a Marilyn. Yo sé dónde está. Iremos a verla y le diremos que deberia hablar con él". De aquel suceso extraño Anhalt recordaba que: "... al principio eso no tenia mucho sentido, pero despues de seguir bebiendo parecia cada vez mas razonable. Y en un momento dado alguien dijo: ¨ ¿Y si no nos abre la puerta? ¨. ¨Bueno, entonces la tiramos abajo¨, contesto Marvin. ¨¿Tirar la puerta abajo? ¿Y quién va a hacer tal cosa?¨, pregunto DiMagio. ¨Bueno, Brod Crawford puede hacerlo. Es fuerte como una montaña¨ " .  Llevados por el lider Sinatra, todos fueron a un edificio y cuando ya estaban alli, Anhalt recordaba que: "... yo pregunte cuál era su departamento y Frank con mucha seguridad, dijo: ¨Esta en el 3° A¨. Subimos las escaleras, y Brod y algunos otros se lanzaron contra la puerta, consiguieron abrirla y entraron en el departamento. En su interior habia una viejita que no se parecia precisamente a Marilyn Monroe y que empezo a gritar. Entonces todos dijimos: ¨¡Oh, mierda! ¡Salgamos de aqui!¨, mientras chocabamos unos contra otros en el umbral de la puerta. Por supuesto, como era de esperarse, alguien llamo a la policia e informo a la prensa, que publicó lo ocurrido: la mujer declaró haber visto a ese montón de estrellas de cine irrumpiendo en su departamento y supongo que todo el mundo pensó que era fruto de su imaginación a causa de un ataque de demencia" .      

  Segun parece, a James Dean y a Montgomery Clift les gustaba el sadomasoquismo. Con respecto a James Dean, Elia Kazan llego a contar por 1953 que era: " un novato y tiene muchisimo talento. Le gustan los coches de carreras, las camareras y los camareros ". Segun el director y escritor Kenneth Anger, James Dean era: " un adorador del cuero negro. Le gustaba sentirlo sobre la piel desnuda, y tambien toda la parafernalia de las cadenas y los emblemas, le fascinaban... Aqui, en Los Angeles, existia entonces un club de amantes del cuero, ¨el Club¨... Todos sabiamos que Jimmy frecuentaba sus reuniones, y fueron sus amigos de aquel cerrado círculo quienes comenzaron a llamarlo el ¨cenicero humano ¨ ( ¨human ashtray¨ ) porque le gustaba hablar no solo de la muerte, sino tambien del dolor fisico... le intrigaba y tambien le gustaba la posibilidad de que apagasen cigarrillos en su cuerpo. La vispera del accidente habia asistido a una fiesta gay en Malibu, que terminó a gritos con un examen que lo acusaba de salir con mujeres solo para complacer a la prensa ". Eso en cuanto a Dean, por el lado de Montgomery Clift, el actor frecuentaba un club llamado: " Dirty Dicks " y  el productor Frank Taylor presencio una de las fiestas negras que alli se celebraban: "... una treintena de descargadores de muelles, homosexuales y travestis rodeaban a Monty, quien yacia inconsciente sobre una mesa, mientras muchachos con chaquetas de cuero negro se arrastraban sobre su cuerpo como insectos. Unos le besaban el cuello, otros le acariciaban la entrepierna... Crei que iba a vomitar. Cuando me lo lleve de alli, la multitud estallo en un espasmo de ira y hostilidad: ¨¡No, no! ¡No te lo lleves! ¡No puedes llevartelo!¨"