Mamá ¿vamos al cine?

Hoy he ido al cine a ver una peli de miedo. Hacía mil años que no me llamaba la atención ninguna película de este género, pero ha visto otras de Guillermo del Toro, y ha sido tanta la publicidad que le han dado que me empeñé en verla.

Lo difícil fue encontrar alguien que quisiera acompañarme, todos rechazaban ver "una de miedo", pero mi madre accedió a ser mi compañera de butaca.Y allá que nos hemos ido, yo con ilusión y ella con pocas perspectivas de sorpresa.

Lo primero decir que me ha sorprendido la cantidad de palomitas que es capaz de engullir un adolescente en menos de veinte minutos. ¿Han visto esos vasos gigantescos que dejan entrar en las salas de cine?, no lo entiendo, bueno, si que entiendo que es un negociazo para las salas.Las ganas de engullir palomitas eran proporcionales a su capacidad de gritar. No sé si me asustaban más las imágenes o los gritos de los críos, por Dios que jaleo en la sala.

A los cinco minutos de empezar la película mi madre ha hecho un chasquido con la lengua... y eso es mala señal, conozco a mi madre. Es ese chasquido con el que uno dice un millón de cosas que se resumen en "anda que...".

Sustos si que hay, pero sustos que combinados con un sonido atronador justo a tiempo te hacen dar un respingo en la butaca cada diez minutos. Pero ya les digo que la cosa no es para tanto.
Respecto a la historia, está bien, un cuento con tres protagonistas y un ser malévolo de la cinta: dos niñas y una mujer Jessica Chastain (estupenda) que la verdad es que hacen bien lo que tienen que hacer. Los veinte primero minutos estupendos, ojalá se hubiesen olvidado de querer dar miedo y se hubiesen concentrado en algo más sencillo. El desarrollo de la historia es aceptable, pero desperdicia muchas oportunidades para llegar a ser brillante. Por lo demás, ya saben, personajes que desde el minuto uno piensas "este muere fijo", escenas previsibles, tópicas, algunos sustos innecesarios, el armario que no hay que abrir, ir de noche a sitios a los que podrías ir de día, etc, etc.

Es una película irregular, con escenas perfectas como la de la niña jugando con algo que no se ve (y que es más inquietante que lo que si que se ve).

Supongo que tardaré mucho en ir a ver de nuevo una de miedo. No he podido evitar pensar en "Psicosis", eso si que era miedo y suspense, sin tantas zarandajas.

Pasen una buena semana.

Saludos y hasta pronto.

Cuadros de golf: Adiós Severiano

Hoy les presento mi pequeño homenaje al tristemente fallecido Severiano Ballesteros, un magnífico deportista y excelente persona.

Hoy hemos podido disfrutar de numerosos testimonios en los medios de comunicación, todos han relatado los triunfos de este hombre que se convirtió en una de las mejores estrellas del golf, acercando este deporte considerado de élite a todos nosotros.


Primero podemos disfrutar de esta serie de cuadros de un pintor malagueño del que curiosamente no he podido averiguar el nombre (agradeceré si alguien me lo indica). El blog del que proceden los cuadros es este.

Harold Atman

Angel López Montero

Aida Emart

Fotografía: El perro caddy sujeta al niño

Alberto Adsuara

HISTORIA DEL GOLF

El golf, tal como lo conocemos hoy, nace en algún lugar de la costa este de Escocia a principios del siglo XV. Algunos historiadores sostienen que el golf se originó en los Países Bajos (la palabra holandesa kolf significa 'palo'), pero los romanos tenían un juego en el que usaban un palo curvado y una bola hecha de plumas, que puede haber sido la fuente original del juego.

Alcanzó tanto auge que el rey James II se vio obligado a promulgar un acta en 1457 que ponía límites a su práctica para evitar que la gente jugara durante el tiempo que debían dedicar a practicar el tiro con arco (es el primer documento escrito en el que se hace referencia al golf). Sin embargo la ley no tuvo mucho éxito.

Los escoceses, sin embargo, ignoraron ésta y otras leyes similares y a principios del siglo XVI, el rey Jacobo IV de Escocia, admitió el juego del golf.

Su nieta María, más adelante María I Estuardo, llevó el juego a Francia, donde fue educada. Sus ayudantes en el campo de golf eran conocidos como cadets ('alumnos'); el término se adoptó luego en Escocia e Inglaterra y se convirtió en caddy o caddie.

La primera referencia al golf en la población histórica de St. Andrews data de 1552.

Allá por el año 1.600, el golf causó furor en la aristocracia en Londres. Por aquel entonces, damas y caballeros jugaban en traje de gala y en el mismo corazón de la ciudad, por lo que rompían puertas, ventanas, ... y herían a los transeúntes.

Las autoridades tuvieron que intervenir para proteger al público y obligaron a los jugadores a jugar en el campo.

En el siglo XVIII se establecieron las primeras asociaciones de golf, como la Honourable Company of Edinburgh Golfers (1744), la St. Andrews Society of Golfers (1754), que en 1834 tomó su nombre actual, el Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews por concesión del Rey Guillermo y el Royal Blackheath (1766), cerca de Londres, donde se acordó fijar la fecha de la introducción del golf en Inglaterra en 1608.

El precursor del Open Británico, el primer major, se jugó por vez primera en 1860 y fue ganado por Willie Park. La leyenda de Tom Morris Padre surgió cuando ganó en evento in 1862, 1864 y 1867. Sin embargo su hijo, Young Tom Morris, fue el primer gran campeón al conseguir el torneo cuatro veces consecutivas desde 1869. Otros ilustres ganadores fueron JH Taylor en 1894 y Harry Vardon in 1896. Junto con James Braid, éstos tres hombres fueron conocidos como el Gran Triunvirato.

En España, el primer club de golf se creó en Las Palmas (Gran Canaria) en 1891.

En 1894, se estableció la Asociación Americana de Golf (United States Golf Association - USGA) para regular el juego en Estados Unidos y México. Además de las reglas se ocupaban del sistema de handicap. El US Open US Amateur femenino se inauguró en 1895.

En 1921, el R&A impuso un límite en el tamaño y peso de la bola de golf que produjo una separación entre el juego en Europa y América (regulada por el USGA). La mayoría de las diferencias se resolvieron en 1951 cuando ambas asociaciones aceptaron unas reglas comunes. Sin embargo las diferencias en la bola no se regularon hasta 1988. Actualmente el golf mundial se regula conjuntamente por la R&A y la USGA. Cada cuatro años acuerdan las modificaciones que se publicarán en las Reglas Oficiales de Golf.

El campo de Augusta se abrió en 1933. El primer US Masters e jugó allí en 1934 y fue ganado por Horton Smith. Gary Player de South Africa rompió el monopolio americano al ganarlo en 1961.

Posiblemente el golpe de golf más famoso que se haya dado nunca sea el que realizó Alan Shephard golpeando una bola en la luna en 1971, que fue visto por una audiencia de millones de personas de todo el mundo. ¿Hace esto al golf el primer deporte practicado en el espacio?. El palo que empleó está en el museo de la USGA.

Fuente: La web del golf.

Y para finalizar, una escena de la película La leyenda de Bagger Vance, muy recomendable.



Saludos

Blog de fotografías

Hoy os recomiendo una página que me encanta. Ideal para los amantes de la fotografía, para disfrutar con imágenes diferentes. No hay texto, solo fotografías que se suceden, y hay verdaderos tesoros.

La página es Yo he visto cosas que vosotros no creeríais, el título es una cita de la magnífica película Blade Runner (ya hablé de ella en este post).

La página de las fotografías está editada por Andreu Buenafuente.

Aquí, algunas de las fotografías para que os hagáis una idea:

Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais...

atacar naves en llamas más allá de Orión,

he visto rayos C brillar en la oscuridad

cerca de la puerta Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo

como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir.

— Roy Batty (Blade Runner)

Espero que les guste.

Como lágrimas en la lluvia

Una de las mejores películas de todos los tiempos: Blade Runner.

Os dejo una escena, pero mejor ver la película entera.

Espero que les guste.

Leonardo, mi amor

Mi amor por Leonardo di Caprio ha pasado por varias fases. En La habitación de Marvin , en ¿A quién ama Gilbert Grape? y Titánic, pese a reconocerlo como una joven promesa, tuve dudas de que se convirtiese en el guaperas de moda para adolescentes cuya carrera se desvanece tras media docena de películas.

Después, en El Aviador, se afianzó mi confianza en él, viendo que el hombre no se había dejado embaucar por películas facilonas en las que se explota únicamente el físico del protagonista, todo lo contrario, interpretó a un hombre complejo y atormentado. Destacaré también Diamantes de sangre, en la que a mi parecer ya se había convertido e

n una estrella con brillo propio.

En Gangs of New York ocurrió lo mismo, y mi amor fue creciendo y haciéndose sólido.

Este verano todas mis esperanzas respecto a Leonardo han crecido con Shutter Island, una vez más la historia permite al actor mostrar la cara atormentada de la enfermedad mental. Y por fin, Origen, una historia muy compleja e interesante -un film que debería verse un par de veces para disfrutar de todos los detalles que ofrece-.

Así que Leonardo sabe elegir bien, o está bien asesorado, y participa hasta el momento en films de calidad en los que el guión es más importante que el físico y en los que la película no se deja aplastar por los primeros planos del guapo Leonardo.

Después de esta declaración de amor les dejo con unas imágenes, espero que les gusten.

Y miren mi otro amor de Hollywood, casi por los mismos motivos que el anterior, para alegrarnos más el fin de semana.

Es viernes y llueve

Es viernes y llueve, pero ¿qué importa?, seamos positivos, tenemos un hermoso fin de semana por delante.

Además... les tenemos a ellos.

Y a ellos...

Y a ella, siempre fantástica,

El fin de semana puede ser tan divertido como un cabaret:

Vamos a poner una sonrisa,

Espero que les haya gustado y pasen un buen fin de semana.

¿El gazpacho mata?

Hoy voy a confesar un vicio, una necesidad o un placer: el chocolate.
La comida y la forma de cocinarla, es uno de los mayores placeres que nos ofrece la vida, sobre todo a los privilegiados de este lado del planeta que podemos acceder a ellos.
Dentro de la gran variedad de olores, colores y sabores de los alimentos, tengo cuatro o cinco que son mi debilidad, y todos ellos son bastante básicos, por ejemplo:

El gazpacho andaluz... con sus tomates bien rojos, un toque de ajo, otro de pimiento verde, otro de pepino, vinagre, aceite de oliva y sal. ¿Habrá una comida más sana que esta?

¿Y que me dicen del queso?, con todas sus variedades, colores, texturas, aromas....


Y el pescado, en todas sus variantes, al vapor, a la plancha, en salsa, (rebozado no). Uno de mis placeres es ir a la pescadería y ver toda esa variedad sobre el mostrador. Si tienen oportunidad de visitar Valencia, no se pierdan el Mercado Central.


Sigo con las fresas, y por supuesto las cerezas, esas frutas de temporada que son un milagro para el paladar y para la vista.
Y por supuesto, el arroz con pollo o el arroz con atún que hace mi madre -insuperables-, y el arroz con pulpo -caldero- de mi tía Carmen, o el arroz con costra de mi difunta tía Herminia -un arroz con huevo batido que no deja a nadie indiferente. No puedo olvidar el jamón serrano, si es posible cortado muy fino, por favor.

¿Imaginan? "Las autoridades sanitarias advierten que el gazpacho MATA", o "Comer cerezas causa gran adicción, no empiece a comerlas".

Pero bueno, en mi clasificación personal, el número uno como estimulador de mis papilas gustativas es el chocolate.
Me gusta el chocolate con leche, no todos, me gusta ese que es muy suave al paladar, muy dulce, lo acepto con almendras, y poco más.
Mi marca favorita es VALOR, y los bombones "uñas" con sabor a café, anque no desprecio alguna variedad de bombones de Nestlé. Ah, y las trufas... esas con textura espesa, profunda, oscuras, no las rellenas de trufa fofa, sino las contundentes (Hacendado tiene unas congeladas inconfundibles).
Precisamente al prohibirme tomar leche se ha hecho más intenso mi deseo de comer chocolate, siempre lo he tenido, y es que el chocolate es un fantástico regalo para el paladar.
Son esas chocolatinas de la imagen de la derecha las que me llevan a pecar cada día, no me las como enteras, para sentirme menos culpable ofrezco alguna onza a los demás. Confieso que las escondo, en un rincón de la nevera, fresquitas, me esperan, me llaman, mi voluntad sucumbe ante ellas y doy gracias porque la vida nos ofrece placeres tan sencillos como estos.
Tal vez tengan algún componente adictivo, pero por más que leo el envase, no pone que sea perjudicial para la salud, ni que cause adicción...

Así que seguiré comiendo, mientras el cuerpo aguante, sin excesos, pero con ese punto diario de libertad, placer y alegría que nos dan ciertos alimentos.

Y las películas, son muchas, hoy un fragmento de "El festín de Babette", una de mis historias de cine favoritas.




Otra, más dura e impactante: El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante.




Una más amable y dulce: Como agua para chocolate.



Un anuncio de CHOCOLATE:



Espero que les guste.

Tutorial: Pintar con acrílico (I)

La pintura acrílica es una técnica pictórica interesante que comenzó a utilizarse artísticamente en la década de 1930, y que se consolidó en la década de los 50, por lo que podemos afirmar que es muy joven.
Pertenece al grupo de los "temples", que son pinturas en las que uno de los aglutinantes principales es el agua. El temple tradicional es una mezcla de cola (animal) + huevo + agua + pigmento. Y la pintura acrílica es una mezcla de resina sintética + agua + pigmento + otros componentes como geles, emulsionantes, coloides, iniciadores, monómeros, etc que dependerán del fabricante y dan calidad a la pintura, su uso y posterior conservación (si desean más información sobre la composición de la pintura acrílica pulse aquí y aquí, es muy interesante).

Ralph Mayer, un referente mundial en cuanto a materiales y técnicas del arte, consideraba que las pinturas acrílicas estaban pensadas para recubrimientos de fachadas, paredes, metales, etc, y que aunque eran de excelente calidad, no se podía considerar su durabilidad a lo largo de los siglos como una pintura al óleo. Mayer publicó su excelente libro en 1940, por lo que considero que todavía no se había llegado al refinamiento actual de la industria de materiales de bellas artes en cuanto a pinturas acrílicas.


Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética. El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio). Una vez seca es resistente al agua.


Iremos por partes:

1. SOPORTES SOBRE LOS QUE PINTAR: Los soportes son similares a los del óleo, esto es, lienzos, tablex, cartón, cartón pluma, madera, papel, etc. Eso sí, la superficie deberá estar protegida con imprimación (acrílica también). Para imprimar cartón, madera, etc, podemos utilizar una mezcla de cola (cola de conejo, cola de pescado, acetato de polivinilo, etc) + agua destilada + polvo blanco como el blanco de españa, blanco de París etc, también hay marcas comerciales muy prácticas como el Gesso.
SIEMPRE es recomendable utilizar materiales de calidad, esto nos hará más agradable el trabajo y alargará la vida de la pintura.

2. PINCELES: Se puede utilizar prácticamente cualquier tipo de pincel, brocha y espátula. Los pinceles deben ser algo rígidos para soportar la tensión de la pintura, no son prácticos los pinceles para acuarela. Los más prácticos son los pinceles y brochas sintéticas. Dado que la pintura seca con rapidez, deberemos tener siempre a mano botes con agua para limpiarlos a fondo. Y desde luego, después de cada sesión deberemos enjabonarlos y dejarlos "como nuevos" si queremos alargar su vida útil.

3. PALETA: Se puede utilizar cualquier paleta, aunque son preferibles las de plástico, ya que se limpian fácilmente después de cada sesión. Personalmente utilizo el papel de aluminio o platos de plástico desechables.

4. DISOLVENTE: El agua es el disolvente que se utiliza para la pintura acrílica, también para la realización de veladuras, limpieza de utensilios, etc, etc. Si no queremos resultados indeseados se utilizará siempre agua destilada, ya que el agua corriente puede albergar componentes que alteren la calidad de la pintura.
Una vez seca la pintura, se hace resistente al agua.

5. RETARDADOR DE SECADO y OTROS MEDIUMS: El retardador es un producto muy interesante que podemos mezclar con la pintura mientras pintamos, ayuda a retardar el tiempo de secado, lo cual es adecuado para determinados cuadros que requieren tiempos lentos de ejecución.
También existen mediums en forma de gel que hacen que la pintura sea más fluida, o más brillante... realmente prácticos cuando vamos controlando la técnica.

6. BARNICES: En principio diremos que una pintura acrílica "bien" ejecutada no necesita barniz para protegerla, ya que sus propios componentes garantizan su vida. Pero que no lo necesite no implica que sea conveniente protegerla de posibles ataques o simplemente queramos aumentar o disminuir el brillo de la superficie.
Es interesante que una vez seca toda la superficie se puede "abrillantar ligeramente" frotándola con un paño muy suave.

Se dice que las pinturas acrílicas, una vez secas, se pueden limpiar con agua y jabón e incluso amoniaco. Personalmente no lo aconsejo, podremos arrastrar la pintura y destruirla completamente. Utilizando la lógica, se limpará con un paño húmedo y con toques ligeros. En caso de encontrar una superficie muy sucia o deteriorada, se restaurará con técnicas que garanticen por completo la integridad del cuadro.

También se dice que se puede pintar al óleo sobre la pintura acrílica seca, la técnica de "graso sobre magro". Aunque en teoría esto es cierto, tengamos en cuenta que estamos tratando materiales totalmente opuestos como son el agua y el aceite, yo no lo recomiendo, ya que a la larga no sabemos de qué forma reaccionará el cuadro y podemos encontrar sorpresas desagradables. La base de gesso que se utiliza para la preparación de superficies es al agua, y si que podemos pintar al óleo sobre ella, pero los componentes del gesso han demostrado a lo largo de los siglos su efectividad.

La pintura acrílica se asocia con el arte contemporáneo.

-La pintura acrílica seca antes que el óleo, y generalmente es opaca.

-El óleo tiende a generara mayores posibilidades en la textura, aunque añadiendo gel al acrílico se consiguen texturas ricas.

Buenas marcas de pinturas son Vallejo, Amsterdam, Titán, Reeves y Pebeo. Si somos principiantes, podemos practicar con marcas baratas. Hay botes y tubos de múltiples tamaños y precios, por ejemplo, un tubo de una marca de calidad de color verde vejiga de

50 cc cuesta aproximadamente 10 euros. Sin embargo envases grandes de otros colores pueden resultar más económicos, unos 4 euros el bote de 59 ml.

En los años 50’ fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; también surgieron nuevas técnicas artísticas originadas por Noland, Pollock, Rothko y Motherwell. Estos pintores aplicaban sus colores de diferentes maneras; Pollock, por ejemplo, utilizaba una gran cantidad de veladuras e impasto, Nolan construía áreas uniformes de color con contornos definidos; Rothko, por su parte, manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.

RESUMEN

Como características destacadas del acrílico podemos destacar:
-Su luminosidad, que permite obtener gamas de color muy amplias,
-La transparencia y densidad,
-La fluidez en las mezclas, por lo que las mezclas entre diferentes colores es fácil con tan solo removerlos un poco,
-Secado y contracción, que afecta por igual a todo el volumen pictórico, por lo que se pueden emplear grandes empastes de pintura, y secarán con igual estabilidad que si de una simple pincelada se tratase.
-Estabilidad a la luz, que significa una gran resistencia al deterioro cromático que viene dada por el propio "medium" que protegerá los pigmentos.

Fuentes: Ralph Mayer, Vallejo, Deseoaprender, abcpedia, Cristina Aguilera, emagister, wikipedia, ... varios.

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Dejos tres vídeos: el primero es un ejemplo para principantes que nos da idea de cómo pintar nubes con acrílicos. En el segundo vídeo podemos ver a Pollock, un pintor genial al que podemos ver trabajar, lo cual es una verdadera suerte. Y el terder vídeo es el trayler de la película Pollok, en la que además de disfrutar de la recreación cinematográfica de la vida del pintor , podemos deleitarnos con la interpretación del actor Ed Harris.

Próximamente mostraré más detalles sobre la técnica y pinturas de artistas que han conseguido verdaderas obras de arte con los acrílicos.
Espero que les guste.