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lunes, 12 de noviembre de 2018

IN MEMORIAM: STAN LEE

Stanley Lieber (Stan Lee) nació el 22 de diciembre de 1922 en Nueva York (USA).

Su padre era sastre. Desde muy jóvenes, él y su hermano Larry Lieber se interesaron por la literatura y el cine (Stan era un gran seguidor de las películas de Errol Flynn). Estudió en el Instituto DeWitt Clinton de Nueva York. 

Aunque su intención era ser escritor para crear la gran novela americana, en sus inicios desempeñó diversos oficios como trabajador del departamento de noticias y prensa del National Tuberculosis Center, repartidor de sandwiches, oficinista de fabricante de pantalones, trabajador en el Rivoli Theater de Nueva York o vendedor de suscripciones al New York Gearld Tribune. 

En 1939 empezó a trabajar como asistente para la editorial Timely Comics, donde coincidió con el editor Joe Simon, creador del personaje del Capitán América, para el que escribió algunas historias del personaje. En 1942 se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, donde se encargó se escribir manuales y películas de propaganda, además de crear slogans y realizar dibujos. 

A mitad de los 50 Timely pasó a llamarse Atlas y sus cómics se centraron en géneros como el romance, el humor, la ciencia-ficción, las aventuras medievales y las historia de terror y suspense. Sin embargo, fue en los 60, cuando la editorial ya era conocida como Marvel, cuando revolucionó el mundo del cómic como redactor jefe y luego como editor a partir de 1972. 


Aunque estaba a punto de abandonar la editorial, siguió el consejo de su mujer para que crease un cómic que le gustase y junto a Jack Kirby, creó a Los 4 Fantásticos en 1961. Su gran éxito revolucionó el cómic a través de su talento, desbordante imaginación y un enfoque realista y dramático, pero donde no se renunciaba a las historias de fantasía y ciencia-ficción repletas de acción y aventuras. 




Luego vinieron otros personajes como "Spider-Man" y "Dr.. Extraño" (en colaboración con Steve Ditko), Daredevil (junto a Bill Everett), Iron Man (al lado de su hermano Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby) Hulk, Thor, Hombre Hormiga, Nick Furia Los Vengadores, La Patrulla X Pantera Negra y Los Inhumanos (formando equipo con Jack Kirby) o Hulka (con John Buscema), entre una eterna lista. 




Convertido en todo un mito del cómic y en la imagen de Marvel, siguió vinculado a la compañía. Como curiosidad, hay que señalar que entre 2001 y 2002 colaboró en la serie de DC "Just Image". 

Aunque ya había realizado un cameo en el telefilm "El juicio del Increíble Hulk" (1988), con la llegada del boom de las películas Marvel, fue habitual verlo en numerosos cameos (algunos hasta no presenciales), dentro de films y series  donde también ejerció como productor ejecutivo: "X Men" (2000), "Spider-Man" (2002), "Daredevil" (2003), "Hulk" (2003), "Spider-Man 2" (2004), "Los 4 Fantásticos" (2005), "X-Men: la decisión final" (2006), "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" (2007), "Spider-Man 3" (2007), "Iron Man" (2008), "El Increíble Hulk" (2008), "Iron Man 2" (2010), "Thor" (2001),  "Capitán América: El Primer Vengador" (2011), "Los Vengadores" (2012), "The Amazing Spider-Man" (2012), Iron Man 3" (2013), "Agente de SHIELD" (2013), "Thor: El mundo oscuro" (2013), "Capitán América: El Soldado de Invierno" (2014), "Guardianes de la galaxia" (2014), "Big Hero 6" (2014), "Daredevil" (2015), "Vengadores: La era de Ultrón" (2015), "Agente Carter" (2015), "At-Man" (2015), "Jessica Jones" (2015), "Deadpool" (2016), "Capitán América: Civil War" (2016), "X-Men: Apocalipsis" (2016), "Luke Cage" (2016), "Doctor Extraño" (2016), "Iron Fist" (2017), "Guardianes de la galaxia. Vol 2" (2017), "Spider-Man: Homecoming" (2017), "The Defenders" (2017), "The Gifted: los elegidos" (2017), "Runaways" (2017), "Thor: Ragnarok" (2017), "Black Panther" (2018), "Vengadores: Infinity War" (2018), "Capa y Puñal" (2018), "Ant-Man y La Avispa" (2018) o "Venom" (2018). 

También fue productor ejecutivo de "Capitán América" (1990), "Generación X" (1996), "Nick Furia: Agente de SHIELD" (1998)m "Blade" (1998), "Blade 2" (2002), "X-Men 2" (2002), "El Castigador" (2004), "Blade: Trinity" (2004), "Elektra" (2005), "Man-Thing" (2005),  "Punisher 2: Zona de guerra" (2008), "X-Men: Orínenes: Lobezno" (2009), "Lobezno: Inmortal" (2013), "X-Men: Días del futuro pasado" (2014), "Legión" (2017-18), "Logan" (2017), "The Punsiher" (2017) o "Inhumans" (2017); así como de las series animadas "X-Men" (1992-97),  "Motoratones de Marte" (1993-96), "Spider-Man" (1994-98),"Los 4 Fantásticos" (1994-1995), "Iron Man" (1994-96),  "El Increíble Hulk" (1996-97), "Silver Surfer" (1999),  "Avengers" (1999-2000), "Las increíbles aventuras de Spider-Man" (2003), "X-Men: Evolution" (2000-03), "Stripperella" (2004), "Wolverine and the X-Men" (2008-09), "Spectacular Spider-Man" (2008-09), "Spuder-Hero Squad" (2009-10), "Los 4 Fantásticos" (2006-07), "Iron Man" (2010), "Marvel Anime" (2010-11), "Los Vengadores: Los héroes más poderosos de La Tierra" (2010-12), "Iron Man: Armored Adventures" (2011-12), "Hulk y los Agentes de SMASH" (2013-15) o "Los Vengadores: Unidos" (2013-18). Para el recuerdo, tampoco podemos olvidar su papel secundario en "Mallrats" (1994) de Kevin Smith. interpretándose de a sí mismo, o su cameo en "Los Simpson". 

En lo personal, entre 1947 y 2017 estuvo casado con Joan Lee, madre de sus dos hijas: Joan Celia y Jan. Stan Lee falleció el 12 de noviembre de 2018 en California (USA), a la edad de 95 años. Con su muerte, el mundo del cómic queda huérfano de una figura irrepetible e irreemplazable, que deja un gran legado a sus espaldas. 

HASTA SIEMPRE, MAESTRO, Y GRACIAS POR TODO. 













lunes, 1 de octubre de 2018

IN MEMORIAM: CARLOS EZQUERRA


Nació el 12 de noviembre de 1947 en Zaragoza (España).

En los 70 trabajó como ilustrador para la revista británica "Battle Picture Weekly", donde dibujó series de cómic como "Rat Pack" (1975), "Major Eazy" (1976-78) o "El Mestizo" (1977).

En 1977, junto al guionista norteamericano John Wagner, creó al personaje de "Juez Dredd", que hizo su primera aparición en el número 2 de la revista británica de ciencia-ficción "2000 AD". El éxito fue tal, que ambos siguieron al frente del personaje durante más tres décadas. Al mismo tiempo se convirtió en uno de los personajes clásicos del cómic británico, y hasta fue adaptado al cine en la decepcionante "Juez Dredd" (1995) de Danny Cannon, con Sylvester Stallone; y en la estupenda "Dredd" (2012) de Pete Travis con Karl Urban. Ezquerra lo dibujó hasta 2010.



Otros de sus cómics de ciencia-ficcón para "2000 AD" fueron "Stromtium Dog" (1978-2006), "Rick Random" (1979), "Tharg the Mighty" (1979-1990), "ABC Warriors" con Pat Mills (1979, 2003), "The Stainless Steel Rat" con Kelven Gosnell, "Fiends of the Eastern Front" (1980), "Third Wolrd War" (1988-89) con Pat Mills, "Anderson Psi Division" (1989), "Durham Red" (1991-93) con Alan Grant, "Al's Baby" (1991-97) con John Wagner, "Purgatory" (1993) con Mark Millar, "Janus: Psi-Division" (1994) con Alan Grant, "The Scarlett Apocrypha" (2002) o "Cursed Earth Koburn" (2004-2006) con Gordon Rennie. En 1995 participó junto a Alan Grant y John Wagner en la miniserie de DC "Bob the Galactic Bum". Con Garth Ennis hizo colaboraciones en series de DC/Vertigo, concretamente en dos números de "Bloody Mary" (1996-98) y "Hitman" (1997), así como en dos especiales de "Predicador" (1996-97). Para Dark Horse colaboró en "Mara Jade" (1999) junto a Timothy Zahn y Michael A. Stack Pole; y volvió a formar equipo con Gath Ennis en "Just a Pilgrim" (2001-2002) de Black Bull Comics, "Kev Hawkins" (2005-2006) de Wilstorm y "Battlefields" (2009-2010) de Dynamite. 


Hay que señalar que su hijo Héctor ha ejercido como entintador en "Stromtrium Dog". Carlos Ezquerra falleció el 1 de octubre de 2018, a la edad de 70 años y a consecuencia de un cáncer. 




jueves, 22 de febrero de 2018

IN MEMORIAM: ANTONIO FRAGUAS "FORGES"

Nació el 17 de enero de 1942 en Madrid (España).

Procedente de una familia numerosa, fue el segundo de los 9 hijos del matrimonio formado por el escritor y periodista Antonio Fraguas Saavedra y María Ascensión de Pablo López. 

Desde joven fue un gran aficionado a la lectura. Fue alumno en el Instituto Cervantes, y luego, aunque no finalizó la carrera de Ingeniería de Telecomunicación, también estudió Ciencia Sociales. A partir de 1962 empezó a trabajar en TVE, donde desempeñó diversas funciones como técnico de telecine, mezclador de imagen y coordinador de estudio. En 1973 abandonó la cadena pública y comenzó a dedicarse de lleno al humorismo gráfico, labor que ya había desarrollado en los diarios Pueblo (1964) e Informaciones (1967-1979). 

Tras finalizar el Servicio Militar, en 1970 comenzó a publicar sus viñetas en la revista 10 Minutos y gracias a la enorme popularidad de estas, se convirtió en una presencia indispensable en revistas como Hermano Lobo, Por favor, El Jueves, Sábado gráfico, Interviú o Lecturas. Entre 1981 y 1986 trabajó en Diario 16, y luego pasó a las páginas de El Mundo (1989-1995) y El País, a partir de 1995. 






En su larga trayectoria publicó recopilaciones de sus historietas, cómics y libros de humor como "El libro de Forges" (1972), "Forges 2" (1973), "Forges 4" (1974), "Comiccidios" (1974), "Los forrenta años (40 años de franquismo)" (1976), "La Consti (la Constitución de 1978 al alcance de cualquier lector)" (1978), "Forges 4" (1979), "Forgescedario" (1980), "Historia de aquí" (1980)k, "Los Wordiales 82" (1982), "Forges 5" (1982), "Historia forgesporánea" (1984), "Los manuales de Crisp and Son" (1985), la serie "Informática para torpes" (1992-2007), "Número pares, impares e idiotas" junto a Juan José Millás  (2003), "Humor del día" (2004), "Arte de am@r" (2005), "La Guerra Civil, La Guerra Civil Española en cómic" (2006), "Drácula" (2011), "El monstruo de Frankenstein"(2012) y "El fantasma de Canterville" (2013) junto a Alfonso Azpiri, "50 años de Forges" (2014), "Coloreitor, libro de coloreo contra el estrés" (2014) o "Los más de la historia de aquí" (2015).    

Su personal estilo, combinaba la linea gruesa con su sarcástico sentido del humor, donde no faltaban el costumbrismo, la aguda crítica social, su peculiar jerga y su galería de personajes arquetípicos. Todo ello hizo que fuese un cronista de la historia de España y que calase de lleno e hiciese reír y pensar a la población española de los últimos 60 años.   


Al margen de estos trabajos, también dirigió y escribió las comedias "País S.A" (1975) y "El bengador guticiero y su pastelera madre" (1977), así como las series de humor "El Muliñandupelicascarabajo" (1968), "Nosotros" (1969) y "24 horas aquí" (1976) para TVE; y "Deforme semanal" (1991) en Telemadrid.  En 1975 diseño el cartel de la película "El love feroz o Cuando los hijos juegan al amor".




En 1985 hizo una breve participación como actor en la comedia ""A la pálida luz de la luna". En 1992 publicó la novela "Doce de Babilonia"


En TVE colaboró como invitado en programas como "Un, dos, tres..." (como concursante en una edición especial con famosos de 1984 y dedicada a "Las revistas del corazón") o "Con las manos en la masa". En 2014 digirió y presentó en  La 2 de TVE el programa "Pecadores impequeibols" En la radio, participó en espacios como "Protagonista", "La ventana" en Cadena SER y "No es un día cualquiera" en RNE. En la última etapa de su carrera recibió numerosos galardones a su incuestionable labor: La Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2007; La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011, Premios Ondas Mediterráneas en 2011, Premio Internacional Quevedos 2014 a toda una vida de humorista gráfico, o fue embestido como Doctor Honoris Causa por las Universidades Miguel Hernández de Elche (2014), y Alcalá de Henares (2016). En lo personal, estuvo casado con Pilar Garrido y fue padre de cuatro hijos. Trabajador incansable, siguió colaborando El País hasta poco antes de su fallecimiento, que tuvo lugar el 22 de febrero de 2018 en Madrid (España), a la edad de 76 años y a consecuencia de cáncer de páncreas. El 23 de febrero, El País publicó su viñeta póstuma. 


HASTA SIEMPRE MAESTRO Y GRACIAS POR TODO. 



sábado, 23 de septiembre de 2017

COMIC SANS FRONTIERS Y ENTREVISTA A DOMINIQUE MIRAMBEAU, TRADUCTORA Y ROTULADORA DE JEAN GIRAUD "MOEBIUS"




Desde el día 18 de septiembre y hasta el próximo 8 de octubre, el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife acoge la exposición Comic Sin Fronteras (Cómic Sans Frontières). En la misma se pueden apreciar diversos originales del ilustrador y maestro del cómic francés Jean Giraud "Moeibius" (1938-2012), los cuales fueron recopilados en la obra "Cristal Saga 22".



La muestra también incluye una parte dedicada al ilustrador italiano Paolo Armitano ("Dylan Dog), y se completa con trabajos de autores de cómic canarios (Eduardo González Rodríguez, Ángel Marrero, Judith Gómez, Iván Retamas, Juanan Rodríguez, Eliezer Mayor o Luis Suarez) y la obra de diversos ilustradores que han trabajado para editoriales norteamericanas como Marvel o DC (Ángel Hernández, Javier Pulido, David López o Natacha Bustos). 

Armitano.
Ángel Marrero.

Eduardo González Rodríguez.
Juanan Rodríguez.






Con motivo de este evento, Charlas de cine y Multicines Tenerife proyectaron el 22 de septiembre la película "Tron" (1982) de Steven Lisberger, en la que Moebius colaboró como artista conceptual. Finalizada la proyección, se llevó cabo una charla conducida por Ramón González Trujillo, y en la que colaboraron Rosanna Walls (actriz, presentadora y comisaria de la exposición), Dominique Mirambeau (invitada a la exposición debido a su vinculación con Moebius como traductora y rotuladora de diversas de sus obras) y el escritor de terror y ciencia-ficción tinerfeño Víctor Conde.  La charla se centró principalmente en diversas cuestiones dirigidas a Dominique (que demostró una gran amabilidad y sencillez) con el fin de dar su opinión y conocer diversos aspectos profesionales (su obra en el cómic y el cine) y personales de Moebius.

¿Qué podemos encontrar en la parte de la exposición dedicada a Moebius?:

Se centra sobretodo en la pasión de Moebius por dibujar cristales. Él y yo llegamos a realizar un experimento muy divertido con una Ouija y colocamos cristales de cuarzo en un plato, para ver si aparecían nombres cósmicos. Esta exposición se realizó primero en Barcelona en 1992, y en realidad fue más bien un experimento, que reunía los cristales de verdad, sus dibujos y su interpretación. A partir de ahí yo creé el libro "Cristal Saga 22", con sus experiencias con los cristales. 




¿Qué destacarías dentro de los polifacéticos aspectos de la obra de Moebius?:

Creo que sus predicciones, él fue como un cohete que causó un gran inspiración en mucha gente, porque algunas de sus reflexiones estaban adelantadas a su tiempo. Recuerdo que en 1993 fue invitado a Art Futura, un festival de arte digital, y yo le hice una entrevista que dejó unas reflexiones muy interesantes sobre la función de los ordenadores o la realidad virtual argumentando lo siguiente: "Se puede perfeccionar esta imagen de síntesis hasta el punto de llegar a un estado en el que se podrían recrear los actos, y se podrán reproducir actores imaginarios que no se podrán distinguir de los verdaderos. Es terrible y formidable a la vez, ya que se trata de un pincel muy perfeccionado para pintar y crear historias. Los problemas morales que esto supone son incontables, pero no debemos olvidar que esto será la gran diversión de nuestros nietos y será necesario desembarazarse de estos problemas a nivel jurídico y moral. La gran conciencia de la humanidad será distinguir que es lo que es verdadero y lo que es falso. Con la imagen de síntesis y los mundos virtuales entraremos en un aspecto de la problemática cada vez más materializada y alejada de la metafísica de bases, pero eso será al mismo tiempo algo maravilloso, aunque puede ser una gran trampa para la humanidad. El mundo virtual perfecto es sueño. Quizá no valdrá la penar vivir con toda la pesadez del cuerpo, y será mejor que te pongan en animación suspendida durante 20 años y alimentado por vía intravenosa, y por lo tanto, vivirás en un mundo de imágenes soñadas, con algunas personas que estarán ahí para dirigirnos como los Dioses. Esta es la razón por la que siempre volvemos a la noción y a la dirección de Dios". 

¿Cuál fue la obra de cómic de la que Moebius se sentía más orgulloso y cuál es la que a ti te parece la mejor?:





La obra con la que más se pudo identificar fue "Arzak" (1976). Cuando el murió estaba intentando terminar una de las historias sobre el personaje, pero no lo consiguió. El Arzak de esta última etapa fue más desesperado y oscuro.




A mi me gusta mucho "El mundo de Edena" (1985-2001), que tiene mucho que ver con ese paraíso perdido, con esos extraterrestres y esas transformaciones.

¿Qué destacarías de uno de sus trabajos más personales como fue "Inside Moebius" (2000-2010)?:




Para este trabajo nunca usó la goma de borrar, era como su recreo, su diario y donde se reflejaba a sí mismo.

¿Cuál sería la obra que destacarías para los no iniciados en sus trabajos?:


Blueberry.

Eso depende de cual le llame al lector cuando esté delante de alguna serie de álbumes en una tienda. Lo mismo te puede llamar la atención "Blueberry", que "Arzak", o cualquier otra obra.

¿Quedaron algunos trabajos suyos por publicar realizados antes de fallecer?:

Sí, pero ahora mismo se encuentran con problemas de derechos.

¿Cuál de sus trabajos para el cine fue el que más te impactó?:

Yo recuerdo que fui a ver "Abyss" (1989) de James Cameron, sin saber que Moebius había colaborado en ella. Y cuando regresé a París le dije que la había visto y él se hizo el tonto, de modo que le dije que esta película tenía con unos extraterrestres maravillosos en el fondo del mar que eran parecidos a los suyos, hasta que al final me confesó que eso lo había hecho el. 




También me encantan sus diseños para "Tron" (1982), por su sencillez en el manejo de la linea, hay cosas maravillosas en esta película.  

¿Te comentó alguna vez con cual de sus trabajos para el cine se sintió más realizado?:


Creo que "El quinto elemento" (1997) de Luc Besson, que fue como la culminación de su obra.

¿Qué piensas de la influencia de su cómic "El largo mañana" (1975) en películas como "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott?:



En "Blade Runner" se inspiraron en sus diseños para crear esa ciudad de Los Ángeles futurista. Eso fue fruto de su imaginación y pasión por la ciencia-ficción.

¿Cómo fue su relación con George Lucas cuando lo invitó al estreno de "La guerra de las galaxias" (1977), al afirmar que muchos de sus diseños de naves o robots se inspiraban en su obra?:
Diseño de "El largo mañana" utilizado para la creación del Imperial Probe Droid de "El imperio contraataca" (1980). 


Se sintió muy orgulloso. Eso sucedió porque el fue un auténtico campeón en el diseño de naves espaciales. También hubo una ocasión en la que recibió una llamada de Steven Spielberg, y nos lo contó muy contento en la oficina. 

¿Qué opinión le causó la película "Blueberry: la experiencia secreta" (2004) de Jan Kounen, basada en su famoso cómic?:




Le pareció muy interesante por la parte esotérica que envuelve a la historia, y que conectaba con su parte espiritual y con el más allá. Jan Kounen se basó en sus experiencias con los chamanes, pero esto le causó muchos problemas con los fans, que se sintieron defraudados y hubieran preferido una película más cercana al concepto de western que proponía el cómic.

¿Y de películas con un componente visual como "Avatar" (2009) de James Cameron?:

"Avatar" le fascinó, por su inventiva visual y aquellos diseños tan elegantes, que estaban en consonancia con su obra. 


¿Qué reflexión nos dejas de tu amistad y colaboración profesional con Moebius?:

Era un hombre muy sencillo, cariñoso y humilde, era un genio, pero no se vanagloriaba de ello. 


Con Dominique Mirambeau. 
Con Rosanna Walls.