Великолепный букет

Всем-всем-всем любителям папертоли! Посмотрите, насколько аккуратная работа! Замечательно вырезаны даже самые тонкие и мелкие детали картины! Любимый букет оживает в таких нежных руках Натальи Уваровой!

Папертольная карта № 137

Розы и земляника

18х24 см

300 руб.

В наборе: 4 листа размером 30х42 см (А3)

Внимание! Новинка!

Новая карта для создания объемной открытки! Нарциссы - невозможно представить себе утро весны без этих нежных, обласканных солнцем цветов...

№ 149
Поздравляю! (Нарциссы)
Открытка
10х15 см
100 руб.

Внимание!!! Акция!!! При покупке трех любых карт за 100 руб., цена каждой карты всего 50 руб. !!!

В наборе: 1 лист размером 21х30 см (А4)

5 декоративных элементов в украшении папертоли

Представляем вашему вниманию оформленную папертоль "АНЮТИНЫ ГЛАЗКИ" (карта № 48).

Папертоль оформлена в резное паспарту, изготовленное, как и сама рама, в багетной мастерской. Свет, проникающий скозь вырезанный орнамент, расширяет пространство внутри рамы, добавляет воздуха и живости картине.

В оформлении также использованы и другие украшения. Это полубусины, пуговица, тканевые цветы, наклейка - бабочка. Некоторые линии рисунка подчеркнуты акриловым контуром (серединки цветов и др.).

Такие творческие нюансы помогут сделать вашу работу более индивидуальной и неповторимой!

Папертоль. Дополнительный декор

Минутный рассказ о вариантах декорирования папертоли

на примере картины "Анютины глазки"

(карта № 48):

Городок в Провансе (папертоль)

Я видела много объемных картин... Но такого восторга, как от работы Ларисы Головиной, наверное, еще не испытывала!!! Умопомрачительная аккуратность!!! Потрясающая красота!!! 

На фото: Городок в Провансе.
Набор для создания объемной картины # 128.
19х22 см
450 руб.

Бумажные картины Карлоса Мейра

Новогоднее украшение в технике папертоль

Наша папертоль в мастер-классе по декупажу Елены Кулько (https://vk.com/id28461355):

Смотреть на сайте.

Волшебник бумажного города

На Международной бьеннале искусства в Венеции  представлен довольно необычный проект – 387 склеенных из бумаги миниатюрных домиков, созданных австрийским художником Петером Фрицем (Peter Fritz).

На самом деле, Фриц был не столько художником, сколько скромным страховым агентом из Австрии, который в качестве хобби клеил миниатюрные домики из бумаги – копии реальных зданий его города. Это и ратуша, и жилые дома, и фермы, и магазины, и автозаправки, и церкви, и многие другие сооружения, без которых не обходится ни один населенный пункт.

Творчество Петера Фрица так и осталось бы неизвестным даже после его смерти, если бы не случайная находка этих произведений художником Оливером Кроем (Oliver Croy). Последний несколько лет назад в магазине старьевщика обнаружил 387 миниатюрных бумажных домиков, каждый из которых был аккуратно завернут в целлофановый пакет.

Оливер Крой поразился столь удивительному таланту доселе никому неизвестного художника, - той точности и изяществу, с которыми Петер Фриц кропотливо создавал свои работы. Изо дня в день, из года в год австриец клеил свои бумажные модели, соорудив в конце концов целый город из бумаги!

Этим бумажным городом Петера Фрица и любуются сейчас посетители Международной бьеннале искусства в Венеции.

Трехмерные чудеса из плоской бумаги

Бумажная архитектура – это искусство создания бумажных моделей из одного листа бумаги, который надрезается и складывается самыми разнообразными способами. Чаще всего разрабатываются трехмерные инсталляции архитектурных объектов, геометрических узоров и различных повседневных объектов.

Ингрид Силиакус (Ingrid Siliakus), художница из Голландии, впервые открыла для себя бумажную архитектуру, увидев работы создателя этого вида творчества - японского профессора Масахиро Чатани (Masahiro Chatani), который занимается изучением и развитием данного направления с начала 1980-х годов. Ингрид была просто очарована искренней и изящной манерой дизайна бумажных шедевров и той красотой и изысканностью, которую они излучали.

В течение нескольких лет Ингрид изучала мастерство бумажной архитектуры, которая сегодня дает ей очень интересные средства для самовыражения и творчества. Приобретенные за 15 лет деятельности дизайнерские навыки и умения позволяют художнице создавать архитектурные шедевры и удивительные абстрактные скульптуры. 

Рассказывая о своей работе, Ингрид Силиакус признается, что работа с бумагой, в частности процесс вырезания и складывания определенных скульптур, требует от нее безграничного терпения, усидчивости и внимания. Работая над своими шедеврами, художница должна обладать навыками архитектора и выдержкой хирурга, чтобы изваять непревзойденные трехмерные миры из одного листа бумаги. Вес некоторых из ее бумажных инсталляций составляет всего 160 – 300 грамм! Бумажная архитектура не терпит спешки, ведь это настоящий враг творчества. Потеря концентрации на одно мгновение может привести к провалу целого проекта. Но когда завершается возведение чуда бумажной архитектуры, художница чувствует невероятное умиротворение и удовольствие. Ведь все удалось, и все вызывает восхищение!

Бумажный зоопарк Кэлвина Николлса

Статья.

Восхитительная бумажная пластика Аси Козиной

Статья на "Ярмарке Мастеров"

Объемные картины Elly MacKay

Блог художницы

Немного истории

Paper-tole, папертоль, 3-D декупаж – все это названия, под которыми скрывается искусство превращения плоских печатных изображений в объемные картины.

Истоки этой техники,  по одной из версий, стоит искать в Стране Восходящего Солнца,  где уже много столетий назад люди создавали изящные и удивительно красивые бумажные украшения. С неиссякающей фантазией японцы придумывали все новые способы складывать бумагу так, чтобы из двухмерных изображений получались трехмерные.

Предметы мебели и декора, завезенные из Японии в Европу XVII века, послужили для европейских мастеров образцами для творчества. И в том числе, для развития техники декупажа, до того времени неизвестной в западном мире. Вместо дорогостоящей росписи, при изготовлении мебели стали использовать нарисованные на бумаге и вырезанные композиции, которые закреплялись на деревянной поверхности большим количеством слоев лака (до 15-20!). Позже рисунки ручной работы заменили напечатанные типографским способом.

Особеную популярность искусство декупажа приобрело во Франции и Венеции, где мастера творчески развили эту технику, и именно в этом виде она дошла до нашего времени, закрепив за собой название «трехмерный декупаж», «3-D декупаж», «paper-tole»

Новый виток популярности папертоли приходится на 30-е годы XX века, когда в Соединенных Штатах декораторам пришла в голову идея использовать в качестве подручного и весьма дешевого материала для украшения почтовые поздравительные открытки. Эти яркие цветные картинки,  в огромном количестве отправляемые и получаемые американцами в праздники, потом скапливались пыльными стопками где-нибудь на чердаке или в сарае практически каждого дома. Вырезав одинаковые изображения и наклеив их друг на друга для создания объема, автор первой такой папертоли открыл для своих последователей весьма интересное занятие, которое к тому же, оказалось настоящим искусством!

К концу 70-х годов двадцатого века папертоль «отделилась» от трехмерного декупажа и стала самостоятельным видом декора, - техникой, в которой создаются необычные и очень притягательные картины со стереоскопическим эффектом.