Зимородковский дневник. Часть первая

Удивительное дело - ни одно ежегодное мероприятие не вызывает у меня таких разнообразных эмоций, как детско-юношеский фестиваль авторской песни "Зимородок", что каждый год проходит недалеко от Сарова, на границе Нижегородской области и республики Мордовия. Кажется, два года назад я писала, что эти четыре февральских дня вернули меня к жизни. В этот раз ощущения очень близкие, но, одновременно, другие. 

Подготовка к "Зимородку" началась, как водится, загодя, месяца за полтора. И, как обычно, к самому фестивалю выяснилось, что делегация будет маааааааленькой, а способ достижения цели - то есть путь от Москвы до "Гайдара" - дедовским, почти на оленях. Чудесный сайт tutu.ru был взят штурмом, билеты на легендарный 80-й поезд (ставший, между прочим, 380-м) заказаны, барышни (а делегация была чисто женская) замерил в предвкушении дороги, разговоров, чая, песен и радости. Всего этого нам, надо сказать, досталось. И с лихвой.

Этот "Зимородок" для меня - фестиваль лиц. Даже фестивальный фотоальбом (к сожалению, очень маленький) у меня получился портретный. Наверное потому, что главное в февральском саровском сумасшествии - люди. Не песни даже, не стихи. Люди. Мне, порой, очень хочется, чтобы все они жили где-то поблизости, чтобы все мы жили в одном огромном городе и каждый выходные ходили друг к другу в гости. Чтобы набыться, как сказала после "Зимородка" одна замечательная девушка. Чтобы надышаться общением - до звона в ушах и тепла в сердце. 

Это был очень богатый фестиваль. На новые песни, на новых людей, на новую энергетику. Было какое-то умопомрачительное количество детей - от мала до велика. Кто-то был тише, кто-то - громче, но все они получили море удовольствия от настоящей зимы, настоящей, чистой радости и добрых песен. А я поняла, что пора свою барышню приучать к песням и гитаре, новым интересным людям, поездкам и общению вне маленького детсадовского коллектива. Вообще, пора потихонечку выдергивать ее из тепличных условий. 

На самом деле очень хочется в очередной раз восхититься атмосферой "Зимородка", его теплом и дружелюбием. Знаете, для меня самым важным моментом стало утро воскресенья, когда семилетняя девчонка, все четыре дня радовавшаяся возможности побыть далеко от большого города, сказала папе: "Пап, как жалко, что мы не сможем, сев на поезд вечером, приехать сюда же". Это - самый главный итог. Для всех. Для организаторов и гостей, для участников и зрителей. 

Этот пост не зря назван "Часть первая". Будут и еще. Но уже про людей. Которым очень хочется признаться в любви. Надеюсь, у меня получится.

О войне

Так уж получилось, что два последних дня я ищу песни и музыку о войне. Точнее, против войны. Скажу вам честно, это самый трудный поиск, наверное, в моей жизни. Я в полной мере осознала это на вторые сутки. 

Никогда не думала, что о войне написано столько. Разными поколениями, разными людьми. С разной степенью глубины и точности. И каждая из песен воспринимается. Хорошо или плохо - второй вопрос. В любом случае восприятие обострено и ловит самые тонкие оттенки, самые прозрачные краски. 

Мне уже казалось, что я разучилась так реагировать... 

Знаете, рассказы о войне из уст стариков слышатся как опыт, как наказ поколениям, как отголосок истории, в конце концов. Окуджава, Визбор, Городницкий, Агранович - их война и их понятие о войне, по крайней мере для меня,  уже стали частью музыкального искусства. Нет, я не говорю, что эти песни неточны и не передают всего ужаса разгромленных деревень и осиротевших домов. Нет. Просто молодым эти песни очень сложно воспринимать как реальность. Как призыв к миру - да, безусловно. Но не как зарисовку из жизни.

Гораздо страшнее, когда о войне поют и пишут молодые. Еще острее и больнее такие вещи воспринимаются, когда ты их слышишь из уст своих ровесников.

Почти десять лет назад клуб МИРЭА записывал диск, посвященный 30-летию вуза. В 2005-2006 годах в стенах аудиторий А-14 и А-319 собирались чудесные люди, талантливые и веселые, умеющие творить и увлекать. Они и сейчас там есть, многие до сих пор работают в клубе, но в тот период концентрация талантов была просто умопомрачительная. Так вот, среди исполнителей, которые писали треки к диску, были замечательные Оля и Таня Александровы - комсомолки, красавицы и прекрасные исполнители практически любых хороших песен. Вообще, династия (а это именно династия, у девчонок есть брат, Михаил, тоже певец и музыкант, если я правильно помню, музыкой занимается и их отец) Александровых - удивительное сочетание открытости и невероятно мощного музыкального дара. Вообще, энергетика у барышень была (и остается) просто потрясающая. Но я сейчас не об этом. В диск вошло несколько треков в их исполнении. Но один из них - песня Сергея Бабкина "Солдатики" - для меня сегодня стоит особняком. 

Я вспомнила о ней совершенно случайно, с подачи любимой подруги. А сегодня утром включила. Хорошо, что у меня в восемь утра никого не бывает на работе. А то пришлось бы объяснять, что случилось. Знаете, очень захотелось завыть. По-бабьи. 

Послушайте, правда. Выделите три минуты времени и вслушайтесь (не обращайте внимания на видеоряд, он не при чем). Так просто и так страшно точно. До мурашек.

Квартет "Пятеро" "Солдатики" (С. Бабкин)

Про... хор

Знаете, дорогие мои читатели, сегодня у меня день рождения. Да, я помню, что до паспортного еще четыре месяца. Нет, у меня не галлюцинации. Нет, подарков не надо, а вот просто поздравить можно. Но обо всем по порядку. 

Почти 10 лет я не мыслила себя без пения. С аккомпанементом и без, в очень маленьких коллективах и в коллективах побольше. Мне всегда это нравилось, кайф от гармонии отличных голосов, надо сказать, неимоверный. А потом возможность приезжать на репетиции стала какой-то очень уж призрачной, родился ребенок, стало совсем не до этого. К слову, вернуться в коллективное пение я пыталась, может быть не слишком активно, но пыталась. А регулярные зимородковские ночные попевки давали мне такой энергетический импульс, что хотелось делать-делать, петь-петь-петь. Правда, одного желания было маловато - проекты так и оставались проектами.

И вот, где-то полгода назад моя дорогая подруга Юлия Ландина сообщает мне, что как-то ей надоело "сидеть на попе ровно". И теперь она - полноправный артист Академического большого хора РГГУ под управлением Бориса Тараканова. Можете себе представить, какая меня обуяла зависть? Нет? И правильно, потому что зависть, хоть и белая, штука,  распространяющаяся по организму со страшной скоростью. Но, зависть - завистью, а дело - делом. Как выяснилось, для того, чтобы прийти в промерзшую потоковую аудиторию 227 здания РГГУ на Новослободской, мне понадобилось полгода, два бокала вина, два бокала шампанского и разговор следующего содержания:

- Ну что, встречаемся завтра в 19:15 на Новослободской?

- Да, встречаемся. У первого вагона из центра.

Знаете, я летела на репетицию с чувством, что я иду на первое свидание к любимому. Правда. Мне было очень радостно, очень волнительно и совершенно счастливо. И очень хотелось плакать. Господи, спасибо тебе за сегодня! Мой жизненный витраж обзавелся еще одним фрагментом. Может быть, одним из важнейших.

Когда тепло от встреч...

Всегда говорила себе, что посты лучше писать по горячим следам. Позже впечатления становятся смазанными, кажутся тяжелыми и неповортливыми. Вот так и с отчетом с "Формулы Рукоделия. Новый Год" - вроде и впечатлений много, в том числе очень личных и крайне приятных, и рассказать есть о чем, а пост пишется очень тяжело, как будто камни ворочаю.

Но сегодня не об этом. Сегодня о свежих впечатлениях и чувствах.

Танец через боль или nada es negro

Как же хорошо, когда в компании есть увлеченный человек! Просто замечательно, когда человек стремится делиться своими увлечениями с товарищами по несчастью. В нашей маленькой, но дружной танцевальной тусовке такой человек нашелся. И именно он, а точнее она, еще в сентябре предложила, в том числе, мне открыть для себя Московский международный дом музыки как площадку, отданную мастерам танца. Ну что ж, знакомство состоялось, в четверг, 6 ноября, я впервые в жизни увидела и поняла, что такое фламенко мирового уровня. 

Музыка во мне

Когда-то, наверное лет 5 назад, на концерте шикарнейших джазовых (хотя, в случае с этими людьми, привязка к жанру, мне кажется, слишком банальна) музыкантов - братьев Ивановых - я открыла для себя мир. Да, именно так пафосно, мир. Со сцены концертного зала им. Чайковского прозвучала II часть знаменитого "Aranjuez" Хоакина Родриго в исполнении Борислава Струлёва. 

Это было сродни разорвавшейся бомбе. Нет, правда, в моей жизни не так много впечатлений такой эмоциональной силы. Концерт "Aranjuez", напомню, написан для гитары с оркестром. Существует уйма интерпретаций этого знакового для всех гитаристов, когда-либо выходивших на большую сцену, произведения. Кто-то играет по-ученически, кто-то, пропуская каждый звук через себя. Но тут была не гитара, тут была виолончель. Точнее не так. Это был Его Величество Инструмент. И человек, разбудивший Инструмент. Мне удалось найти запись, где Струлёв играет именно Родриго. Видео, правда, не передает всей силы и всего эмоционального заряда этого исполнения. Но я не могу не поделиться им, поверьте.

Знаете, говорят, тембр виолончели ближе всего к тембру человеческого голоса. Может быть, не знаю. Для меня виолончель ближе к чему-то нечеловеческому, космическому (кстати, видеоряд ролика это, неожиданно для меня, подтверждает). Наверное, так звучит Вселенная. Моя - точно звучит как-то очень похоже.

Сегодня я сделала себе роскошный подарок. Я помню, что искала записи в iTunes где-то полгода назад, может чуть больше. Не нашла. И вот сегодня мне повезло. Вдруг. Теперь альбом "Cello Tango" - совместный проект Борислава Струлёва и Paporotnik Orchestra - в моем плейлисте. Я, честное слово, давно не была так счастлива...

*ушла кайфовать дальше

О французском языке, музыке, голосе и маленьком сумасшествии

Так сложилось, что моя жизнь с 10 лет так или иначе связана с иностранными языками. Разными, в основном, конечно, европейскими. В школе, к обязательному английскому, последовательно подключился немецкий и французский. Соответственно, имея за плечами эти трех "монстров", я могу читать испанские, португальские, голландские тексты. Не специализированную литературу, конечно, но песни-сказки - это пожалуйста. Но написать я хотела не об этом. Поступив в институт, я резко поменяла языковую "ориентацию" - универсальный английский был отложен и на его месте воцарился "язык любви" 

Французская история, французская литература, французская музыка - вот неполный список моих тогдашних интересов. Правда, справедливости ради, надо сказать, что фанатизма и оголтелого франкофильства у меня никогда не было. Был интерес, были прочитанные книги, увиденные места, заслушанные до дыр треки. Но я никогда не коллекционировала что-то, связанное с Францией и всем французским. И да, я не люблю Париж. Мне чужд этот город, я с гораздо бОльшим удовольствием поеду еще раз в долину Луары. Еще я не люблю Лувр. Мне в нем скучно. Гораздо интереснее мне в Музее Орсэ или в Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду. Моя мама, наверное, никогда не забудет, кажется, четвертого этажа Музея Орсэ, куда я потащила ее только ради коллекции пуантилистов. Более яркие впечатления у нее, пожалуй, только от подъема на купол собора святого Петра в Риме - кто ж знал, что лифт идет только до основания купола?

Но revenons à nos moutons, как говорили наши университетские преподаватели. Учили нас хорошо: книги "подсовывали", журнальчики-газетки разбирали, фильмы крутили. Именно тогда, на учебной видеокассете я увидела запись оригинальной версии - 1999 года - Notre Dame de Paris. И понравилась мне там вовсе не "Belle", которая уже гремела из каждого утюга. Гораздо сильнее, на мой взгляд, была партия Даниэля Лавуа-Фроло. Вот хотя бы здесь:

Не спрашивайте меня об ассоциациях. Я понятия не имею, откуда они появляются в моей голове. Но на воспоминания об увлечениях довольно далекой студенческой юности меня вдохновил вот этот трек - я совершенно случайно вчера на него наткнулась, сразу все вспомнилось - "Notre Dame de Paris", "Un peu de soleil dans l'eau froide", "Love story", "Tombe la neige", "Et si tu n'exstait pas" и прочая:

Конечно же я не могла остановиться на одной, пусть и великолепной, песне.

Я уже когда-то писала о саундтреке из "Трои", восхищалась музыкой и совершенно (ну почти) не обратила внимания на исполнителя. Хотя он этого заслуживает - тиражи в 25 миллионов копий по всему миру - это не шутка. А еще у него, у Джоша Гробана, редкой красоты баритон, замечательные мелодии и аранжировки. И ему очень везет с партнерами по сцене: Шарль Азнавур, Селин Дион, Барбара Стрейзанд, Лара Фабиан, Андреа Бочелли - мой список неполный, но имена в нем уже более чем достойные. Давно мне не попадалась такая абсолютно моя музыка. Можете считать, что я чуточку сошла с ума. Очень хочется на концерт, хочется дисков и фотографий. А еще очень хочется много песен, разных, сложных и простых, известных  и не очень.

Вот такой сумбурный и несвязный текст у меня получился. Но мне простительно, у меня весна :)

Настроение. Просто так.

...И какая-то общая
звериная тоска
плеща вылилась из меня
и расплылась в шелесте.
"Лошадь, не надо.
Лошадь, слушайте -
чего вы думаете, что вы их плоше?
Деточка,
все мы немножко лошади,
каждый из нас по-своему лошадь".
Может быть,
- старая -
и не нуждалась в няньке,
может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
только
лошадь
рванулась,
встала на ноги,
ржанула
и пошла.
Хвостом помахивала.
Рыжий ребенок.
Пришла веселая, стала в стойло.
И все ей казалось -
она жеребенок,
и стоило жить,
и работать стоило.
(с) В. Маяковский

Zaz - Je veux

Погружение в прошлое

Многие мои друзья знают, что я пою. Это, конечно, звучит громко, голос у меня "маленький" и совсем не "сольный", но для любительского пения хватает.
Как почти все мои ровесницы я закончила музыкальную школу. Как многие мои друзья участвовала в школьных постановках, обеспечивала "музыкальное сопровождение". Класс у нас был музыкальный, многие пели, часто мы давали всяческие тематические концерты, в том числе языковые - пели популярные песни на английском, французском, немецком.
После школы, уже поступив в институт, нашла себе развлечение - пошла учиться играть на гитаре.

Таких песен больше не пишут. И так больше не поют

Все, на самом деле, такая мелочь, по сравнению с этим. Пробирает до слез. Всегда. Это, наверное, уже старость?

А еще вот это. Как жаль, что мои дети смогут увидеть и услышать это только на видео

Музыкальное открытие

Когда-то я писала про музыкальный подарок от мужа. И вот, буквально на днях, я нашла себе подарок сама. Удивляюсь, я ведь смотрела "Трою" не раз, но почему-то совершеннно не помню саундтрек. И тут, вдруг, соверешенно неожиданно услышала и обалдела.
Смотрите и слушайте. Какая же песня шикарная!

Немного a capella

Я - фанат хороших голосов. Сильных, красивых, завораживающих. Я обожаю низкие женские и низкие мужские голоса, как, впрочем, большинство людей. Говорят, эта любовь завязана на физиологию: мы лучше воспринимаем низкие частоты, поскольку они ближе к человеческому голосу. Сегодня любимый супруг подарил красоту - чистую и незамутненную :)
Дарю ее вам с огромным удоволствием. Наслаждайтесь!

Воззвание к коллективному разуму

Дорогие друзья, помогите опознать песенку:

Я под яблоней сижу,
Сад фруктовый сторожу.
В сад никто не попадет,
Крот - и тот не проползет

Индюки обходят сад,
Лошадь пятится назад,
А однажды сто ворон
Разлетелись в сто сторон.

Все пугаются меня,
Я не моюсь по три дня,
Я на пугало похож,
Чем я сторож не хорош?

Слушали вчера, после пяти вечера, на "Детском радио". Очень понравилась. Пытаемся найти в четыре руки, пока безуспешно :( А так хочется заиметь произведение в плей-лист.

Музыкальное

Любимый муж поставил нотописательную программку. Вроде как первая стабильная версия :)
Моя щаслиф - наконец-то можно заняться аранжировками. Как раз время появилось.
Первая на очереди - чудесная шведская колыбельная. Совершенно очаровательная и, что самое главное, предоставляющая богатейшие возможности для многоголосного исполнения. В моей жизни с этой песней связана целая история, пока, правда, грустная, потому как незавершенная. Году в 2007, шляясь по любимому нотному ресурсу, я наткнулась на аранжировку шведской народой песни-колыбельной. Голосов в аранжировке было аж 8 штук. Как водится, легких путей мы не ищем, так почему бы нам не распечатать совершенно неизвестную нам произведению и не предложить ансамблю из 4 человек? Фигня! Распечатываем, тащим на репетицию. Всем нравится, все довольны, начинаем учить. На втором куплете мы сдались. Шведский оказался непреодолимым препятствием. Да и ансамбль по семейно-детско-личным обстоятельствам существовать перестал.
Сейчас же есть ансамбль из 6 замечательных товарищей, готовый грызть что угодно и сколько угодно. С удовольствием пробивающийся сквозь хитросплетения аранжировок и получающий от сложности почти физиологический кайф. Ну что ж, будем работать :)
А вам, дорогие мои друзья, подарок - колыбельная, сделавшая знаменитым (некоторые источники приписывают ему и авторство) шведского композитора, певца, художника Эверта Таубе.  Исполняет Carola