Cultura Decó... "Le Corbusier"

Si por algo me gusta tener un blog de decoración es porque, gracias a esta sección aprendo muchas cosas nuevas cada viernes. Hoy, en "Menos es Más": Le Corbusier y sus fantásticos muebles de diseño...

Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier fue un teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, ponía en énfasis no sólo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada a vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: "La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz"), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

Para complementar su idea de "La machine à habitar" Le Corbusier considera que debe trabajar sobre una línea de muebles funcionales que complemente a vivienda. Es así que Le Corbusier estructura con su equipo de trabajo un sistema de muebles, que incluye distintas piezas realizadas con acero tubular. Son evidentes las relaciones con los proyectos de la Academia Bauhaus, en la cual la función era privilegiada sobre la forma y el arte se consideraba una herramienta para mejorar la vida cotidiana.

Es Cúltura Decó saber... que a los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier.

Es Cultura Decó saber... Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Es Cultura Decó saber... que el joven arquitecto suizo Charles-Edouard Jeanneret, (más tarde conocido como Le Corbusier) coincidió en el estudio de Behrens por un periodo de tiempo en torno a un año, entre finales de 1909 y 1910, con Mies van der Rohe el cual no recordaba más que de pasada a Le Corbusier e incluso llegó a confesar en una ocasión: «me tropecé con él una vez en la puerta de la oficina. Él salía y yo entraba».

¡Feliz fin de semana! Y, recordad, que a partir de hoy podréis encontrar esta entrada pinchando sobre "Cultura Decó" en la columa derecha... ;)

Cultura Decó... "Casa Batlló"

Hoy es viernes y los viernes en "Menos es Más" aprendemos sobre decoración. Hoy traemos hasta "Menos es Más" al precursor del modernismo catalán, Antonio Gaudí . Porque aqui la decoración y las ganas por decorar no se acaban nunca hoy en "Cultura Decó" le damos un repasito a la "Casa Batló".

Empecemos con un poquito de su historia. Una simple reforma de fachada, la distribución de la tabiquería y el arreglo del patio fueron todas las excusas que Gaudí necesitó cuando Josep Batlló, conocido industrial catalán, le encomendó la reforma de una casa de 1875 que se ha convertido, con el paso de los años, en la archiconocida "Casa Batlló".

El edificio es una típica obra gaudiana, en la que existen muy pocas líneas o planos rectos, y en cambio, numerosas curvas y redondas. Gaudí en "Casa Batlló" pudo desarrollar en toda su extensión su idea de "edificio integral" ya que diseñó todos los elementos arquitectónicos, de mobiliario y ornamentales, incluido el pavimento, que finalmente por un retraso en la producción no se pudo aplicar.

La lista de muebles que Gaudí diseño para "Casa Batló" no es muy extensa pero sí curiosa pues sus diseños son sinuosos y originales. Cabe destacar que, si bien Gaudí acometió toda la reforma de la Casa Batlló, fue en la planta principal del edificio donde entregó todo su arte y capacidad creativa pues es esta planta la que diseña, reforma y decora de manera integral.

Permitidme hacer un repaso por algunos de los muebles que diseñó para "Casa Batlló":

1.- El Sillón Batlló: modelo de base de los asientos dobles y triples que Gaudí diseño para el comedor Batllló. Desmontable por completo, se puede considerar como uno de los primeros muebles diseñados por Gaudí para producirlos en serie. Los brazos son muy anchos, el asiento esculpido anatómico y la parte mediana del respaldo permiten sentarse con una postura perfecta. (VIA GAUDI DESIGNER)

2.- Vitrina Rinconera: objeto único se adaptaba perfectamente a las entabladuras del comedor Batlló. El diseño de esta vitrina recuerda la arquitectura de la fachada de la casa. (VIA GAUDI DESGINER)

3.- Sillón doble: Creado para el comedor de la Casa Batlló, este sillón doble permite a dos personas conversar fácilmente y ofrece una gran comodidad, a pesar de la rigidez de los materiales. Gaudí había imaginado un asiento masculino y un asiento femenino que tomaba en cuenta el tamaño de los vestidos de aquella época. (VIA GAUDI DESIGNER)

4.- Armario mural. Roble & espejo: Sorprendente armario mural que se encuentra en el salón. Gaudí utilizó esta forma de puerta, simplificada, en el hall. (VIA GAUDI DESIGNER)

Me ha resultado francamente fascinante elaborar esta entrada. He aprendido muchas cosas y he descubierto verdaderas maravillas... Y, para terminar, quiero rescatar para "Cultura Decó" algo que hice en esta primera entrada y que pueden sernos utiles porque son las que mejor se recuerdan: Las tres curiosidades...

- Es Cultura Decó: El 7 de junio de 1926 Gaudí se dirigía a la iglesia que visitaba a diario para rezar y entrevistarse con su confesor cuando al cruzar una calle fue atropellado por un tranvía, que lo dejó sin sentido. Fue tomado por un mendigo, al ir indocumentado y a causa de su aspecto descuidado, con ropas gastadas y viejas, no fue socorrido de inmediato, hasta que un guardia civil paró un taxi que lo condujo al Hospital. Al día siguiente lo reconoció el capellán de la Sagrada Familia pero ya era tarde para hacer nada por él. Murió el día 10 de junio de 1926, a los 74 años de edad, en la plenitud de su carrera.

- Es Cultura Decó: La fachada de la Casa Batló ha sido acertadamente comparada con la serie de óleos de Claude Monet "Les Nimphéas" de su jardín de Giverny. Una piedra lanzada a un estanque lleno de nenúfares produciría el mismo efecto que la fachada de la Casa Batlló de ondulada superficia recubierta con círculos polícromos de cerámica vidriada y fragmentos de cristales rotos de distintos colores cuya colocación exacta dirigió Gaudí desde la calle para comprobar que los obreros lo hacían según el había pedido.

- Es Cultura Decó: Antonio Gaudí incluyo en la fachada de la Casa Batlló una "chanza" hacia los propietarios de la misma, la familia Batlló. La forma de « máscara » veneciana de los balcones de la fachada es un homenaje al origen de la familia Batlló, estos balcones estaban pintados de oro en el interior para que sus reflejos aumentaran la irisación de la fachada.

Cultura Decó: La Cartuja de Sevilla

Muchas veces perdemos de vista que, en decoración, los detalles son importantísimos. Una de mis grandes pasiones dentro de la decoración es recibir en casa y vestir la mesa. Creo que, desde hace muchos años, sueño con poder tener un día una vajilla y una cristalería de esas que hacen época. ¿Qué os parecería tener una vajilla de rancio abolengo?... Hoy, en Cultura Decó: La Cartuja de Sevilla.

La historia de La Cartuja de Sevilla comienza con la familia Pickman que ya en el s. XX se dedicaba a la exportación desde Inglaterra de loza y cristal a España teniendo sucursales en las ciudades con puerto de mar, a través de los que accedía más fácilmente al comercio con el interior. En el año 1822, Charles Pickman llega a Cádiz para continuar con el negocio iniciado por su hermano William fallecido el año anterior. La actividad empresarial de Charles Pickman continuó siendo la comercialización de los productos fabricados en Inglaterra y que tenían buena salida en el mercado español de la época.

Aprovechando la desamortización de bienes eclesiásticos de Mendizábal, en 1841 instaló la fábrica de loza en el interior del monasterio cartujo de Santa María de Las Cuevas, hecho que vinculará los nombres de Pickman y La Cartuja de Sevilla hasta nuestros días. Desde la fundación de la fábrica en 1841, se implantaron procedimientos nuevos de origen extranjero que exigían plantas industriales tan diferentes como alejadas en concepción de los obradores cerámicos tradicionales de Triana, muy próximos al monasterio de La Cartuja.

Charles Pickman estableció métodos fabriles novedosos como la importación de materias primas extranjeras, el empleo intensivo del molde, el uso de maquinaria especializada como los brazos mecánicos y las prensas de estampación para los decorados, el trabajo de operarios especialistas ingleses y toda la experiencia ceramista del fundador que supuso el éxito inicial de la fábrica.

Un hito importante en cuanto a reconocimiento de la calidad de los productos elaborados por la fábrica se produce en el año 1871 cuando La Cartuja de Sevilla es nombrada Proveedora de la Casa Real por Amadeo I de Saboya quien concede posteriormente -en el año 1873- el título de Marqués de Pickman al fundador de Pickman La Cartuja de Sevilla, por su destacada aportación a los procedimientos industriales.

La calidad y estilo de los productos de La Cartuja de Sevilla han avalado a la fábrica como proveedor de las principales casas reales y aristocráticas, que han visitado la fábrica sucesivamente -Isabel II (1862), Alfonso XII (1873), Regente María Cristina (1892), Alfonso XIII (1904).

Las formas, decorados y colores característicos, comenzaron desde la fundación a crear un estilo propio que se ha convertido en la principal seña de identidad de La Cartuja de Sevilla. Hoy en día, fieles al compromiso adquirido hace más de siglo y medio, La Cartuja de Sevilla continúa ofreciendo a los consumidores más exigentes, las piezas ornamentales y conjuntos de mesa, donde se unen la más alta calidad de fabricación con el estilo tradicional y personalidad propia de los productos.

Para terminar y, a modo de curiosidad, os traigo hasta "Menos es Más" una pieza que me ha llamado la atención. La Cabeza Frenológica de Cubí. Que... ¿Qué es una cabeza frenológica? "Una cabeza frenológica es una representación de la teoría frenológica, del siglo XIX, que afirmaba que existía una relación entre las funciones intelectuales y el caracter del hombre,y ciertas áreas concretas del cerebro.La cabeza, por tanto, presenta diferenciadas las zonas del cráneo junto con el mombre en latín de la función que representa(p.ej, memoria, amabilidad, concentración, individualidad)" Esta foto que véis arriba es la cabeza frenológica reeditada en una serie limitada en conmemoración del 125 aniversario de la muerte de D. Mariano Cubí, y los 160 años del primer encargo de la misma a La Cartuja de Sevilla.

Cultura Decó: La Lámpara Arco

Hace algunos días Lucia, de Living in Desigland, hizo esta entrada maravillosa sobre la lámpara Twiggy de Foscarini y, mientras la leía, sentí la imperiosa necesidad de traeros hoy, hasta nuestra recién estrenada sección "Cultura Decó", la Lámpara Arco y, por supuesto, a su creador Achille Castiglione. ¡Inmejorable!

Poco más se puede decir ya después de todo lo que ya se ha dicho y escrito sobre la Lámpara Arco diseñada en 1962 por Achille Castiglione. Si nos acogemos a la descripición técnica ésta es una "Lámpara de pie de luz directa. Base de marmol blanco de Carrara. Pie telescópico en acero inoxidable satinado. Reflector orientable y regulable en altura en aluminio estampado, pulido y pavonado" pero, si nos dejamos llevar por los sentidos, la Lámpara Arco es un auténtico desafío a lo sentidos. Su diseño es de factura impecable y la belleza de su acero inoxidable puede ser comparada con el brillo de un diamante.

Achille Castiglione está considerado el padre del diseño en Italia. Diseñador Industrial y arquitecto italiano nació en Milán dónde cursó sus estudios de arquitectura hasta 1944. Fue profesor en la Politécnica de Turín y en la Politécnica de Arquitectura y Diseño Industrial de Milán, en dónde dirigió la tesis de la diseñadora asturiana Patricia Urquiola. (¿No sabes quién es Patricia Urquiola? Três te lo cuenta, pincha aqui). Una de sus creaciones más usadas es el pequeño interruptor plano típico de la lámpara de la mesita de noche.

Sin lugar a dudas, la Lámpara Arco permite ser utilizada en muchos y muy diferentes ambientes ya que por su bajo peso visual puede tanto sublimar los ambientes más modernos (véase la foto de la Lámpara Arco con los sillones Barcelona de nuestro apreciado Mies van der Rohe) como actualizar los espacios más clásicos. Creo que si algún día tuviera esta lámpara en mi poder sería, sin ninguna duda, la reina de mi comedor.

Esperando que entre los lectores de "Menos es Más" se encuentre algún afortunado que pueda hacerse con una Lámpara Arco os informo que el distribuidor oficial de esta magnífica lámpara es FLOS, empresa italiana dedicada en exclusividad a las luminarias y que, gracias a su política de contar con los diseñadores más visionarios del panorama internacional, llevan desde 1962 ofreciendo diseño de alta gama. En su web encontraréis, sin problemas, las tiendas de vuestras respectivas ciudades en las que podréis adquirir esta maravillosa pieza de diseño!

Y, para que podáis difrutar durante toda la semana de la Lámpara Arco, ya sabéis que, pinchando sobre "Cultura Decó" en la columna de la derecha, tendréis la entrada completa sin necesidad de buscar más. Espero que estéis aprendiendo tanto como yo... ¡Buen fin de semana, queridos! ;)

Cultura Decó... 31, Rue Cambon

Sabeis que mi gran pasión confesa es la decoración y hoy confieso que además siento pasión por dos mujeres por su sobriedad y elegancia... Una es Audrey Hepburn y otra Coco Chanel. ¿No son absolutamente maravillosas? De Audrey ya hemos hablado en esta entrada. Hoy le toca el turno a Madame Chanel. Visitamos su casa... ¿Me acompañas?


Cultura Decó... Todo el mundo piensa que Coco Chanel vivió en Paris en el nº31 de Rue Cambon, sin embargo el apartamento situado en esta calle era su casa "social". Su verdadera casa (en la que además murió) era un apartamento con vistas a la Plaza Vendôme ubicado en el Hotel Ritz.


Cultura Decó... La escalera de caracol que vertebra el apartamento de Rue Cambon está revestida de espejos. Esta escalera une la planta superior (donde está el atelier de Karl Lagerfeld) con la planta inferior (donde esta la boutique y se celebraban los showroom). Dicen que Coco se servía de los espejos para, desde arriba, ver las reacciones de los editores. ;)


Cultura Decó... Coco seleccionaba personalmente con quien se entrevistaba en 31, Rue Cambon pero también decidía quien podía sentarse y quien no en su preciado sofa de ante camel. No en vano estaba hecho en su color y su tejido favorito. Ya habíamos hablado de él... ¿Os acordáis?


El apartamento de Coco Chanel tiene tres estancias/estudio decorados con un toque de moderna elegancia y lujo. La mezcla de referencias orientales y occidentales usadas por Coco para decorar el apartamento fue un movimiento pionero en su día que aún hoy sigue vigente en muchas revistas de decoración. El uso de paneles lacados, los detalles de piedras semi-preciosas, las almohadas alcochadas y bordadas con el logo de la "maison", y un largo etcétera te da una idea del gusto por los detalles de Coco Chanel.


Por último dos curiosidades...

Una, Coco sentía pasión por los espejos, de echo, uno de ellos no sólo tiene la misma forma que la Plaza Vendôme sino también la misma forma que el frasco que contiene el famoso "Chanel nº5".

Dos, ¿Sabes que el anuncio de Coco Mademoiselle que protagoniza Keira Knightly se rodó en 31, Rue Cambon? ¿No me crees? :D Pues pincha aqui y disfruta!!!

VIA: COOLHUNTING

Cultura Decó... "Mies van der Rohe"

No podíamos inaugurar esta sección, sin dedicarle esta primera entrada a quien inspiró el título de este blog... Ludwig Mies van der Rohe. Su "Less is More" ("Menos es Más") es ya no sólo un título perfecto para un blog sino también ya... ¡Toda una forma de vida!

Me gustaría contaros algo de la historia de van der Rohe no sólo para que aprendamos más sobre el genio que fue sino también para que conozcamos ese lado más "personal" que la mayoría de las veces queda oculto tras la trayectoria profesional.

Cultura Decó... Mies van der Rohe fue el último de cuatro hijos de una familia católica, propietaria de un negocio y taller de cantería, donde adquirió un gran conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra?

Cultura Decó... tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, a los 15 años, firmó un contrato como aprendiz de obras locales en construcción?

Cultura Decó... Mies dejó su puesto en el estudio de Behrens por un periodo de tiempo en torno a un año, entre finales de 1909 y 1910, razón por la cual no recordaba más que de pasada al joven arquitecto suizo Charles-Edouard Jeanneret, (más tarde conocido como Le Corbusier), quien también trabajó en el estudio de Behrens en aquella época?

Este genio reconoció, años más tarde, en una entrevista concedida a su nieto, Dirk Lohan, que solo recordaba a Le Corbusier porque «me tropecé con él una vez en la puerta de la oficina. Él salía y yo entraba».


Fue director de la famosa Escuela de la Bauhaus y, en 1929, recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, el cual consistía básicamente en un salón protocolar y para el que hizo un diseño que lo convertiría no sólo en la atracción del evento, sino también en una de las obras de arquitectura más innovadoras que se han hecho por la extrema simplicidad de sus elementos y composición.


A finales de los años 30, Mies decide abandonar Alemania y trasladarse a EEUU donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chicago fue nombrado decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour. Su única condición para aceptar el puesto fue de poder rediseñar los edificios del recinto universitario. Todavía hoy siguen en pie algunos de ellos, incluyendo la sede central del colegio de arquitectura. En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional. Mies recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años transcurridos.


También, como diseñador, Ludwig Mies Van Der Rohe creó la muy famosa línea de muebles Barcelona, que son, hoy en día, considerados hitos del diseño.

¡¡¡Feliz Fin de Semana!!!

FUENTE: Wikipedia