FOTOCLICK, primer concurso fotográfico de Avalot, jóvenes de la UGT

Hace unos meses me invitaron a participar como jurado en la primera edición del concurso de fotografía Fotoclick, organizado par Avalot, la agrupación de jóvenes de la UGT.


Se trataba de un concurso on line, con una particularidad muy curiosa el juego de palabras que daba nombre al concurso fotoclick entroncaba también con la propuesta temática; Clicear la precariedad laboral, con una cámara fotográfica y con este juguete legendario de muchas generaciones, los Clicks de Playmobil.

La propuesta me pareció divertida, pero me preguntaba cual seria el resultado, me parecía un encargo difícil para un fotógrafo experimentado, más aun para un público joven y sin formación fotográfica.

Preparando la Navidad: Turrón de Chocolate y Avellanas

El turrón de chocolate y avellanas es un juego de niños y uno de los más sabrosos turrones que se puedan probar.

Aprendí a hacer este turrón hace muchísimo tiempo, de la mano de una de las más sabias cocineras que he conocido Mariona Cuadrada, y no recuerdo una sola Navidad sin este dulce en la mesa.

Los ingredientes solo tienen un secreto, la calidad. Los frutos secos deben ser frescos y recién tostados, la avellana tostada es muy propensa al enranciamiento, debido a sus abundantes aceites.

INOUT HOSTEL, un calendario fotográfico para una causa solidaria.

El albergue y restaurante InOut es un proyecto empresarial, verde, solidario y económicamente rentable.

El secreto, la convicción personal de su fundadora, Maria José Pujol y el encanto y profesionalidad de todo el equipo que hace funcionar esta iniciativa, una plantilla de entusiastas trabajadores, con un 98% de personas con algun tipo de discapacidad

© Manel Úbeda

© Cristina Calderer

Hace un año los fotógrafos Paco Elvira y Pepe Encinas, decidieron apoyar esta causa involucrando a otros diez fotógrafos en la confección del calendario del InOut.

Conversaciones con Emilio Morenatti. Capítulo 1

El pasado 22 de octubre La Magistral abría sus puertas con Emilio Morenatti.

Los que tuvimos la suerte de compartir esa fantástica experiencia guardamos un recuerdo casi mágico de ese primer fin de semana.

Conscientes del gran interés que despierta Emilio Morenatti, nos planteamos la titánica tarea de recoger los momentos más interesantes del taller. El resultado son más de tres horas de vídeo que hemos dividido en tres capítulos, hoy os presentamos el primero de ellos.

Esperamos que lo disfrutéis

Taller de fotografía con Alberto García-Alix

Las Confesiones de la Mirada
Del 18 al 20 de febrero de 2011

El viaje de Alberto García- Alix a la oscuridad y a la ausencia ha quedado reflejado en su trabajo fotográfico como un diario personal, escrito foto a foto y vivencia a vivencia.
La fotografía de García-Alix es una crónica de lo intangible y de lo mundano. Su recorrido vital, su crudeza y desvergüenza para escudriñar con la cámara los recovecos más oscuros, lo convierten en un fotógrafo único e inclasificable, y quizás también maldito.

Este taller es un humilde acercamiento al fotógrafo que hay detrás de tan contundente obra, para conocer, sentir y entender mejor ese recorrido vital sin billete de vuelta, ese lugar del que Alberto regresó para contarlo.
Durante el taller Alberto mostrará y comentará su trabajo fotográfico y algunos de sus nuevos proyectos orientados al formato audiovisual y al cine.

Taller de fotografía con José Manuel Navia

La experiencia vital de la mirada
Del 14 al 16 de enero de 2011

Taller de planteamiento "interactivo", basado en la elección de la fotografía como una opción vital y no sólo profesional.
A partir de un abundante visionado de imágenes, tanto de José Manuel Navia como de otros autores, se estructurará el tejido, simple y a la vez complejo, que establece la relación entre las imágenes y la propia vida. El objetivo consiste en suscitar un diálogo constante que ayude a entender la relación entre el mundo que nos rodea y lo estrictamente fotográfico, aspectos que resumen las inquietudes y la razón de ser su obra.

La amplia experiencia de Navia también será esencial para hablar y discutir sobre los criterios de selección a la hora de establecer un discurso personal a través de la fotografía.

Taller de fotografía con Joan Fontcuberta

NUEVAS FECHAS Y NUEVOS PRECIOS

Del 4 al 6 de FEBRERO de 2010

Debido a problemas de agenda de última hora, nos hemos visto obligados a reprogramar el taller de Joan Fontcuberta




La Fotografía que Conspira con Joan Fontcuberta

Taller teórico-práctico que incluye diferentes actividades como son presentaciones teóricas del artista,  visionado de imágenes, vídeos, debates y el desarrollo de ejercicios prácticos.

Joan Fontcuberta abordará temas de reflexión sobre lo fotográfico con la voluntad de conducir a los asistentes a una revisión sobre los usos y sobre nuestra relación con el medio fotográfico.

Precio:

Taller con desayunos y comidas: 335€

Taller con alojamiento (2 noches), desayunos y comidas: 410€

A quien va dirigido

Este taller se orienta tanto a estudiantes de fotografía y Bellas Artes, como a diferentes perfiles de creadores y, también, al espectador inquieto interesado en los aspectos intelectuales y críticos que acompañan a los procesos creativos.

Seminario con Marta Gili. Vídeo resumen

Seminario de fotografía con Marta Gili en La Magistral from La Magistral on Vimeo.

El Seminario de Marta Gili en imágenes

Tras el fin de semana vivido en La Magistral junto a Marta Gili, y a la espera de que nuestro amigo Fran Simó nos ofrezca un resumen en formato audiovisual de este tiempo que hemos compartido, os presentamos una pequeña selección de imágenes del seminario, corto pero muy intenso...

Empezamos el día  con animadas charlas y un buen 
desayuno: cafes, croissants, magdalenas, selección de panes... 

Con Emilio Morenatti en La Magistral

Queridos amigos:

Hoy os presentamos este vídeo como muestra de lo que fue el estreno de La Magistral, con el taller de Emilio Morenatti.
Para todos fue un fin de semana muy especial, lleno de buenas e intensas sensaciones, a pesar de la triste noticia del terrible accidente sufrido por el fotoperiodista Joao Silva en Afganistan, gravemente herido a causa de una mina.



Conscientes del gran interés que este taller con Emilio Morenatti ha generado,

Croissants Magistrales

El croissant es una de las piezas de bollería más fascinantes que se han inventado. Pura textura y aroma. Un buen croissant, de mantequilla auténtica, es un manjar que se come con los cinco sentidos.

Su aspecto inchado, exfoliado en finísimas capas de massa fermentada, el aroma inconfundible de la mantequilla, el placer de desenroscar su miga y morder la crujiente y dorada corteza.

No es fácil disfrutar de un croissant así, es verdad. Confeccionar un buen croissant no es difícil, pero requiere tiempo y paciencia.

Visionados de portfolios, ¿un negocio en auge?

Hace mucho tiempo que vengo observando con cierta desazón esta "moda" que se ha ido extendiendo de forma generalizada en el entorno fotográfico.

Los visionados de portafolios se publicitan como una importante oportunidad y apoyo a los fotógrafos. Desde el festival de Arles (Francia), fue pionero en esta práctica a finales de los 70, hoy,  muchos festivales importantes cuentan entre sus actividades con un visionado de portafolios.

Un visionado es, desde luego, una gran oportunidad para un fotógrafo. Mostrar el trabajo a alguien con criterio y, con un poco de suerte, con medios para dar visibilidad a la obra y ponerla en el mercado. Esta figura es el galerista, y una de sus funciones es, precisamente, visionar portafolios, pero no de forma altruista, sino en interés propio, de quien trabaja y promueve la obra de artistas como parte de su actividad profesional. Naturalmente también están los editores, quienes suelen preferir para sus publicaciones autores consolidados, por lo tanto no está claro que quieran buscar "nuevos valores" en los visionados.

Sin embargo, hay muchas personas que pueden ejercer de buenos visionadores, solo hace falta criterio, tiempo (el que requiera ver el trabajo) y honestidad para ofrecer un feedback útil a

Taller de Fotografía con Emilio Morenatti

Ética y fotografía en escenarios de conflicto


NUEVAS FECHAS Y NUEVOS PRECIOS

Del 22 al 24 de Octubre de 2010

Debido a problemas logísticos, ajenos a nuestra voluntad, nos hemos visto obligados a aplazar el taller de Emilio Morenatti. El taller  se desarrollará del viernes 22 de octubre al domingo 24 de octubre.


Precios

Precio sin alojamiento: 325€

Precio con alojamiento: 395€

Emilio acaba de llegar de Haití, donde ha realizado un extenso reportaje que compartirá con nosotros en el taller. Es una oportunidad única para poder ver todo el material realizado y participar en el proceso de edición.

Emilio Morenatti dará forma y sentido al reportaje, con la colaboración de los asistentes, compartiendo reflexiones y razonamientos sobre las imágenes editadas para el trabajo final. Un auténtico lujo.

Emilio Morenatti se ha consolidado como uno de los fotoperiodistas más comprometidos en mantener una clara línea ética a la hora de narrar los conflictos de nuestro mundo actual.

Representante de una nueva generación de fotoperiodistas que, en un momento de declive la prensa escrita, defienden la utilidad, más que nunca, de la fotografía como medio de información y denuncia.

Su compromiso con la información, sus planteamientos éticos,

World Press Photo. Una crítica necesaria

El World Press Photo es una de las primeras referencias fotográficas que recuerdo haber tenido, antes incluso de que la fotografía me atrapara. Sin embargo, a medida que fui ganando en conocimiento y en criterio, estos premios empezaron a levantar en mi ciertas sospechas.

Nunca he entendido el afán por resumir en una sola imagen un premio fotoperiodístico, cuando por definición el trabajo de un fotoperiodistas es contar historias que, en la mayoría de los casos no se pueden resumir en una sola imagen.

Este primer premio, síntesis simbólica de todo un año de fotoperiodismo, lleva implícito el estigma de la parcialidad por el mero hecho de ser un concurso. Tampoco reconozco como un valor una selección hecha a partir de trabajos publicados en medios, por la injusta criba que el poder económico de los anunciantes imponen en los medios en todo el mundo, en detrimento de trabajos de altísima calidad pero "inapropiados" para aparecer junto a ciertos productos de lujo en las páginas de una publicación.

Hace un par de de años este célebre concurso colmó mi paciencia de espectador cuando fue elegida como primer premio la fotografía de Anthony Suau, una imagen, a mi entender de escasa calidad y que, en su ambigüedad, no representaba ni resumía el contexto en que fue tomada.

Este año, la imagen ganadora fue un nuevo shock. Pietro Masturzo se llevó el prestigioso premio con una imagen incomprensible para mi, en las azoteas de Teherán las mujeres protestan por los resultados de las elecciones presidenciales de junio de 2009.

Mi primera reacción ante esta imagen fue de enfado absoluto, era una imagen preciosa con una composición y una luz casi mágica, pero totalmente alejada de lo que yo entiendo que debe ser una imagen fotoperiodística. Sin embargo

Seminario sobre gestión cultural y creación contemporánea con Marta Gili

Del 12 al 14 de noviembre de 2010, en La Magistral

Bajo el título: El riesgo de la poesía, Marta Gili nos propone un seminario de elevado interés para fotógrafos, críticos, galeristas, comisarios de exposiciones y profesionales, cuyo trabajo se orienta a los circuitos artísticos.

En el año 2007 apareció una compilación de poesía escrita por los detenidos de Guantánamo. El gobierno americano censuró una gran parte de estos poemas, que probablemente nunca verán la luz. Explica Judith Butler, en su ensayo critico, “Marcos de Guerra” que , según parece, miles de estos versos fueron destruidos por el personal militar, alegando que “la poesía presenta un riesgo especial” para la seguridad nacional a causa de su “contenido y formato”.

Partiendo de esta precisa definición castrense de lo que es poesía (“un riesgo especial por su contenido y formato”) Marta Gili nos propone analizar el trabajo

Joan Fontcuberta. A Través del Espejo

El pasado 21 de septiembre de 2010 el fotógrafo Joan Fontcuberta presentó en la galería Angels Barcelona una nueva propuesta de reflexión sobre la imagen fotográfica.

Una instalación de vídeo multicanal que el autor ha titulado Through the Looking Glass/A través del Espejo, y que sirvió de marco para la intensa conversación entre el propio autor y Román Gubern.

La trayectoria de Joan Fontcuberta se ha caracterizado siempre por la profunda observación del entorno, la reflexión y el riesgo. Riesgo en el planteamiento de sus trabajos, en el uso de las técnicas, y sobre todo, en los argumentos

CUL is COOL. New York-Los Angeles-Valencia…

Hace aproximadamente dos años, el diseñador Ramon Úbeda tuvo una idea genial: promover uno de sus diseños más rompedores a través de la re-interpretación fotográfica de la su pieza. Para ello, planteó su idea a un grupo de fotógrafos. Cada uno de ellos tendría libertad absoluta para fotografiar el CUL, y hacer suyo el diseño de Úbeda, través de su mirada. Un ejercicio de creatividad que Ramon Úbeda quería reunir en una gran exposición itinerante.

La pieza en cuestión es el Cul, y sobra explicitar cual es su morfología,

Srebrenica, Memoria de un Genocidio

A Pesar de la intensa lluvia que cayó sobre Barcelona el pasado lunes, 20 de septiembre, un numeroso grupo de personas se congregaron en el vestíbulo del magnífico edificio histórico de la Universidad de Barcelona, en el acto inaugural de la exposición Srebrenica, Memoria de un Genocidio, del fotoperiodista Alfons Rodríguez.

Un trabajo doblemente notable, por la dignidad con la que trata el del dolor de las familias que,

Alberto García-Alix expone en Es Baluard

Alberto García-Alix,  premio Nacional de Fotografía 1999 y uno de nuestros próximos invitados para el 2011, expone en Mallorca "Lo más cerca que estuve del paraíso"


Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma acoge, hasta el 9 de enero de 2011, la primera gran exposición monográfica de Alberto García-Alix (León, 1956) en Mallorca. El museo ha reunido 56 imágenes  que han sido realizadas en Mallorca, Ibiza y, especialmente, Formentera entre 1994 y 2010. El recorrido propuesto por el comisario de la exposición, Nicolás Combarro, se completa con las cerca de 200 fotografías del diaporama Lo más cerca que estuve del paraíso, que ha sido musicado ex profeso por el compositor Daniel Melingo.

"Formentera... Qué hubiera sido de mí sin la isla... En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia... Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores...

El Pan. Alimento ancestral.

El pan es, y ha sido siempre, un elemento esencial en la dieta de muchos países del mundo. De hecho, históricamente en las zonas rurales donde se cultivaba trigo, una mala cosecha de cereal, marcaba dramáticamente la escasez de pan y, por ende, la de alimento.

Hoy día, en nuestra sociedad desarrollada el pan sigue siendo un alimento de gran importancia en nuestra dieta, presentado en un sin fin de variedades, formas y calidades.

La calidad de nuestro pan de cada día sufre continuas fluctuaciones, desde la perniciosa moda del "pan caliente", los panes industriales, pre-cocinados, los panes de molde (tradicionalmente muy rico en grasas saturadas), y la búsqueda, por parte de la industria, de un mejor rendimiento del proceso de panificación a base de acortar los tiempos de fermentación (en algunos casos el amasado y la fermentación puede durar tan solo 4 minutos). Estas prácticas han influido negativamente en la calidad de este alimento básico.

Por fortuna, parece que nuestro gusto por el pan evoluciona hacia una búsqueda de mayor calidad, sabores genuinos y

Visa Pour L'image 2010. Sensaciones Encontradas

Visa me produce siempre una extraña sensación de reencuentro y de pérdida casi al mismo tiempo, algo así como nostalgia.

Septiembre, la luz limpia y refrescante que luce en el sur de Francia en esta época, la ilusión de un fin de semana en la frontera, el agotador paseo por los singulares edificios donde se exponen los trabajos y el viaje interior que siempre representa enfrentarse a los reportajes y al mundo que nos muestra Visa Pour l'Image.

Cada año es así y cada año aparecen opiniones y sentimientos contrapuestos, sobre el ayer, el hoy y el mañana de este histórico festival. Es cierto que mucho se le puede criticar: la falta de un completo catálogo

Taller de fotografía con Ouka Leele

Ouka Leele sin secretos

Del 29 de Octubre al 1 de Noviembre de 2010

Contenidos del taller

1. El retrato como forma de aproximación a las personas

2. La interpretación onírica y surrealista del modelo

3. Cómo dotar a las imágenes de un sello personal

4. Fuentes que nutren al fotógrafo

5. La fotografía como arte plástica

A quien va dirigido

Estudiantes de fotografía, fotógrafos, y amantes de la fotografía en general,