Taller de Creatividad para empresarios y emprendedores, con Erik Op Ten Berg

Taller organizado por nuestra amiga Irina Mishina, fotógrafa y facilitadora del pensamiento creativo

¿Cómo encontrar nuevos clientes que paguen?

¿Cómo sacar nuestra empresa adelante?

¿Cómo conseguir más ventas?

¿De qué manera podemos ser más rentables?

¿Cómo destacar en el mercado y combatir la competencia sin bajar los precios?

¿Cómo hacer que nuestra empresa funcione mejor?

¿Cómo hacer que escuchen mis ideas?

¿Te has hecho alguna de estas preguntas últimamente? Os proponemos explorar de manera práctica y participativa cómo aplicar la metodología de Solución Creativa de Problemas (CPS) al desarrollo de soluciones de muchos de los retos que nos plantea la actual situación económica.

CPS es la metodología que une los principios de pensamiento creativo con las herramientas de pensamiento crítico y estratégico, la combinación que según los estudios da los resultados más eficaces en resolución de problemas.* Un método estructurado y claro, que permite hacer las cosas mejor, más rápido y más barato. La práctica profesional demuestra un retorno hasta del 750% de lo que uno puede gastar en aprender éstas técnicas.**

El 30 de noviembre y el 1 de diciembre, en el formato intensivo de un fin de semana organizamos un taller muy especial dedicado al desarrollo de soluciones creativas y eficaces para nuestros retos profesionales. Solo una vez al año tenemos la oportunidad única de aprender la metodología Solución Creativa de Problemas (CPS) de la mano de uno de los mejores facilitadores de pensamiento creativo Erik op ten Berg.

Si trabajas por cuenta ajena o tienes trabajadores contratados el precio del taller puede ser 100% bonificable para ti. 

Además para los seguidores del blog de La Magistral se ofrece un descuento especial: 350 EUR vs. 510 EUR del precio real para las inscripciones realizadas antes del 15 de octubre. Para acceder a la inscripción con el descuento utiliza el siguiente enlace: http://solucioneseficacesparaelnegocio.eventbrite.es/?access=Magl_301113 o introduce el código promocional Magl_301113 en la página de inscripciones general.

Puedes encontrar la información completa en la pagina web del taller: http://www.solucioneseficacesparaelnegocio.com. 

Javier Vallhonrat. Imágenes del Taller 2013

Este primer taller del 2013 ha sido uno de los más completos e intensos que recordamos de estos tres años de existencia de La Magistral.

Ha sido un viaje estimulante y mágico a través de nuestras inquietudes y anhelos fotográficos. Un taller didáctico, interactivo, repleto de ideas para trazar un camino de búsqueda que nos lleve a ser más sensibles, conscientes y creativos.

El profundo conocimiento cultural e intelectual que nos ha mostrado Javier Vallhonrat, es el resultado de 8 años de intenso trabajo y estudio de la psicología, y su aplicación en el desarrollo de la creatividad. Un trabajo personal riguroso, serio y sorprendentemente efectivo que Javier nos ha transmitido en este intensísimo taller

Seguro que repetiremos y ampliaremos la experiencia. 

¡Absolutamente recomendable!

© Marcelo Aurelio

© Marcelo Aurelio 

© Albert Ortiz Valor

© Marcelo Aurelio 

Josef Koudelka, una conferencia de Manel Úbeda

Dins del cicle ICONOS. MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EN IMÁGENES, que ens ofereix Obra Social Caja Madrid en col.laboració amb la Fundació Foto Colectania.

En  Manel Úbeda ens descobreix a JOSEF KOUDELKA, fotògraf controvertit i nòmada, testimoni privilegiat de la segona meitat del segle XX i d'aquest canvi de mil.leni.

Taller de edición con José Manuel Navia

La edición como reconstrucción de la propia mirada
Con José Manuel Navia
Del 1 al 3 de marzo de 2013

Lisette Model afirma: "La cámara es un instrumento de detección... fotografiamos lo que vemos y lo que no vemos... cuando apunto a algo con la cámara, estoy haciendo una pregunta y a veces la fotografía es la respuesta". La intuición, la rapidez de respuesta, una cierta irracionalidad y el azar, son elementos consustanciales al momento de la fotografía, tal como yo lo entiendo. Por ello, uno de los aspectos fundamentales del posterior trabajo de edición es, en cierta manera, poner en marcha un proceso de reconocimiento y reconstrucción de nuestra propia mirada.

© Xavier Gómez

A partir de esta afirmación, Jose Manuel Navia nos propone explorar juntos este difícil camino, el de la edición de nuestro propio trabajo fotográfico.

Durante el taller analizaremos algunos aspectos fundamentales del proceso de edición a partir de materiales de trabajo de José Manuel Navia, luego trabajaremos con nuestras propias fotografías. Será necesario reflexionar y preparar bien el material que traeremos al taller. Desarrollar juntos este proceso y trabajar con nuestras imágenes es sumamente enriquecedor tanto para nosotros como autores, como para todo el grupo.

© Marcelo Aurelio

© Marcelo Aurelio

Por este motivo cada uno deberá seleccionar aquel trabajo que más le importe o que mejor refleje su intereses fotográficos; o bien aquel otro, tal vez en proceso, que le plantee más dudas o problemas. En el taller tienen cabida tanto proyectos más acabados como trabajos en una fase más inicial.

Los trabajos se presentarán en papel o en formato digital (en el primer caso, a ser posible en hojas sueltas o si se trata de encuadernaciones, que sean reversibles; en el segundo, en jpeg y a unos 1200 ppp, por motivos de agilidad de los sistemas). Se recomienda no presentar un número muy elevado de imágenes (no más de 30 ó 40) para que haya ocasión de ver con detenimiento trabajos de todos los asistentes.


El taller incluye:
Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de La Magistral. Para habitación de uso individual consultar disponibilidad.

Los desayunos y comidas son de elaboración casera y artesana, con productos de temporada y, en su mayor parte, procedentes de cultivo ecológico. Los vinos han sido seleccionados entre diferentes bodegas y de las mejores denominaciones de origen de Cataluña.

Precio:
Taller con desayunos y comidas: 390 euros
Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 470 euros

Inscribirse en el taller...

Encuentro con Javier Vallhonrat

Explorar la creatividad 
Con Javier Vallhonrat
Del 1 al 3 de febrero de 2013


Javier Vallhonrat nos invita a explorar distintos ámbitos de la creatividad y de la fotografía, ambas entendidas como expresión íntima de la persona.

En la actualidad, y de forma multidisciplinar, la psicología y las artes visuales llevan a cabo investigaciones que nos aportan material teórico y métodos prácticos de enorme relevancia en nuestro propósito de relacionar la creatividad con la obra fotográfica, entendida como expresión de nuestros procesos creativos.

El propósito de este taller consiste en abordar nuestros propios trabajos fotográficos desde esta perspectiva. Descubrir y experimentar los procesos de la creatividad que posibilitan su manifestación a través de la fotografía.
Hablaremos, jugaremos, soñaremos y descubriremos en torno a nuestras fotografías y nuestros propios recursos creativos.

Objetivos del Taller:
A través del recorrido del taller se propone experimentar con diversos ejercicios que nos ayuden a:
1.  Ampliar nuestra forma de percibir, elaborar y hacer, descubriendo y experimentando recursos creativos propios.                                                                                                              
2.  Hacer más conscientes y flexibles nuestros hábitos creativos automáticos, ejercitando más libremente nuestros recursos para aplicarlos a nuestro trabajo fotográfico.
3.  Generar un espacio interno donde dar significado a lo aparentemente insignificante.
4 .  Facilitar el contacto y la relación creativa con contenidos expresivos emergentes, a través del ejercicio de la auto-expresión.

El taller incluye:
Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de La Magistral. Para habitación de uso individual consultar disponibilidad.

Los desayunos y comidas son de elaboración casera y artesana, con productos de temporada y, en su mayor parte, procedentes de cultivo ecológico. Los vinos han sido seleccionados entre diferentes bodegas y de las mejores denominaciones de origen de Cataluña.

Precio:
Taller con desayunos y comidas: 390 euros
Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 470 euros

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Encuentro con Cristina García Rodero

Cristina García Rodero. 
Una vida dedicada al reportaje fotográfico.
Del 9 al 11 de noviembre de 2012

Cuando Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real) empezó, a mediados de los años setenta, su periplo por la geografía Española siguiendo las fiestas populares que tenían un marcado acento religioso-pagano, poco podía pensar en aquellos años que el SXXI se iniciaría con su incorporación a la mítica agencia Magnum. El reconocimiento internacional a su trabajo y a su compromiso con el reportaje fotográfico.

© Cristina García Rodero/Magnum

Desde aquellas primeras imágenes, recopiladas en el libro editado por Lunwerg Editores (1989) "España Oculta", Cristina ha ampliado su territorio fotográfico a diferentes países, siempre buscando la relación de las personas con sus raíces, tradiciones y, también, con sus contradicciones.

En estos largos años de trabajo ha recibido numerosos premios y galardones, entre los que destacan: World Press Photo, Premio Planeta, Premio Eugene Smith, Premio Godó de Fotoperiodismo, Premio Nacional de Fotografía…

© Cristina García Rodero/Magnum

Como ya es tradición en los encuentros fotográficos en La Magistral, el taller de Cristina es una propuesta intimista, en la que el objetivo consiste en conocer, a través de la convivencia, al ser humano que hay detrás de estas imágenes (algunas ya iconos), que tienen como protagonistas a personas anónimas, y que a través de ellas nos ha enseñado una forma de mirar y conocer, al tiempo que nos muestra cómo somos y cómo nos comportamos como seres humanos.
Durante el fin de semana Cristina hará un repaso a su trayectoria, a sus imágenes y trabajos emblemáticos, sus intereses fotográficos, la metodología de trabajo, su relación con las personas fotografiadas y cómo aborda los distintos temas, desde la religión católica hasta la santería y el vudú.

© Cristina García Rodero/Magnum

El taller incluye:Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masia. Para habitación de uso individual consultar disponibilidad.

Los desayunos y comidas son de elaboración casera y artesana, con productos de temporada y, en su mayor parte, procedentes de cultivo ecológico. Los vinos han sido seleccionados entre diferentes bodegas y de las mejores denominaciones de origen de Cataluña.

Precio:
Taller con desayunos y comidas: 390 euros
Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 470 euros

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Vídeo-Ponencia en Can Basté

Fotógrafos solidarios con el INOUT Hostel. Año 2

Se acaba de presentar en Barcelona la segunda edición del Calendario Solidario INOUT hostel, para el próximo año 2012.

Dos momentos de la presentación del calendario 2012 en Barcelona.
En la imagen inferior: foto de familia con algunos fotógrafos de la 1ª y 2ª edición 

A Pepe Encinas y Paco Elvira,  dos clásicos de la fotografía, les llamó la atención este servicio de hostelería donde el 90% de sus trabajadores tienen algún tipo de discapacidad.
Su amistad con Mª José Pujol fundadora del proyecto, les llevó hasta allí y durante el almuerzo surgió la idea: "MOMENTOS BRILLANTES DE UN PROYECTO BRILLANTE", un calendario que reuniría el trabajo de 12 grandes fotógrafos y contribuiría a dar visibilidad a la gran labor de integración que se lleva a cabo en el INOUT.

Selección de fotografías para el calendario 2012

Ha muerto Jorge Rueda. Hasta siempre maestro

Ha muerto Jorge Rueda, un fotógrafo indomable, provocador y enemigo declarado del poder. Su obra, y su labor en la revista Nueva Lente, revolucionó la fotografía española de finales de los 60 y principios de los 70. Fue la época en la que, bajo su impulso, nació una generación de fotógrafos (entre los que tengo la suerte de contarme) que abrió nuevos caminos y espacios en la fotografía de este país.
En junio de 2008, ya retirado de la vida social y fotográfica en Almería, Núria Gras le hizo una entrevista en la que se puede intuir la personalidad de esta gran figura de la fotografía de la segunda mitad del Siglo XX. Hoy publicamos de nuevo esta entrevista como un pequeño homenaje a este gran maestro.

Manel Úbeda

©Jorge Rueda

No se puede hablar de la historia reciente de la fotografía española sin acercarse a la obra de Jorge Rueda. Su trabajo fotográfico es reflejo y memoria de una generación transgresora, combativa, inteligente y crítica, que se valió de la fotografía para luchar contra los convencionalismos y dibujar un nuevo horizonte humano y fotográfico
El nombre de Jorge Rueda está inevitablemente unido a la revista Nueva Lente, icono de la fotografía de vanguardia a finales de los años 70. Rueda capitaneó la nave desde 1975 hasta 1979 y con su trabajo fotográfico y editorial impulsó un cambio sin precedentes en la fotografía española.

¿En que se fundamenta tu trabajo fotográfico?
No entiendo lo que quieres que responda, porque no sé en que se fundamenta. Quizá prefiero pensar que los años-vida que me cuelgan tendrán mucho que ver con ese… “fundamento”

Si tu trabajo fotográfico se basa en la manipulación, ¿Qué fotografías en realidad?
Eso sí que lo sé. Como cualquier fotógrafo, fotografío realidad manipulada. Ya que LA REALIDAD no existe, sino tantas realidades como sujetos que las produzcan o las perciban.

A menudo tus imágenes aparecen acompañadas de títulos escandalosos, frases provocadoras o incluso poemas. ¿Qué importancia tiene la palabra escrita en tu obra fotográfica?
Ninguna. Me invento los títulos sobre la marcha, sin otro fin que el de poder identificar cada estampita.  Los textos que a veces las acompañan, no son más que adornos expresivos para llenar espacios en mis libros, ofreciéndome más completo. Hay una buena parte de mi “club de fans”, que prefiere esos escritos.
Pero no es que "una imagen valga más que mil palabras", sino que nada tiene que ver con ellas. Son lenguajes distintos y complementarios, que van dirigidos a sus correspondientes sensores en el entendimiento.

La fotografia documental: entre la definició, la supervivència i el complex.

Texto íntegro de la conferencia presentada en el marco de las Jornadas de Fotografía Documental en Can Basté (Barcelona) el pasado 26 de Octubre de 2011. El título de estas segundas jornadas, en las que participaron un gran número de profesionales y expertos fue Fotografia; Art i Document


La fotografia documental: entre la definició, la supervivència i el complex.
Ens han convitat a participar en aquest forum per parlar de La Magistral, però també ens han encomanat parlar sobre fotografia documental, que és el Leit Motiv d’aquestes jornades.

Acceptem aquesta invitació sabent que poc podem aportar en aquest debat. No en som experts i estrictament no desenvolupem un treball fotogràfic que es vinculi amb el documental. Així que l’únic que, honestament i humilment, podem aportar en aquesta ponència es una visió d’espectadors això sí, amb un profund interès en la funció social de la fotografía.

Per això volem començar amb un exercici molt simple: reflexionar al voltant de la definició de “fotografía documental”.

Des de fa relativament poc temps que el terme “Documental” o “Documentalisme”, ha agafat força i s’ha imposat, no sempre de manera encertada, per damunt del que sempre hem anomenat fotoperiodisme, que és del que sovint acabem parlant quan parlem de fotografia documental.

Cal recordar que la fotografia periodística és, en si mateixa, un document. El fotoperiodisme és, essencialment, una manera de fer periodisme, o dit d’altra manera, explicar una història mitjançant imatges.

Manel Úbeda habla de su trabajo fotográfico

Últimos días para disfrutar de las fotografías de Manel Úbeda
Interesante reportaje con entrevista al fotógrafo Manel Úbeda, que expone su obra en la galería Tagomago de Barcelona, hasta el 2 de julio del 2011.

Manel Úbeda en la Galería Tagomago

Aquí tenéis la vídeo-crónica de la inauguración de la maravillosa exposición de Manel Úbeda en la galería Tagomago de Barcelona, que estará abierta hasta el 2 de julio.

Gracias a Vicenç y Valerie Bonet, propietarios de la galería Tagomago, por su pasión y su enorme compromiso con la fotografía.

A Poc a Poc Oblit. Manel Úbeda expone en Barcelona

En los distintos temas que han marcado la trayectoria fotográfica de Manel Úbeda, Barcelona ocupa un lugar destacado. 

Esta exposición abre un nuevo capítulo en la larga relación fotográfica que Úbeda tiene con la ciudad de Barcelona. A Poc a Poc Oblit, explora ese espacio de ausencia y decadencia tan presente en su obra, lugares impregnados de huellas donde el tiempo se ha detenido, y con los que el autor retoma su obra.

La colección de 22 imágenes se expone por primera vez en Barcelona, en la Galería Tagomago, de 2 de junio al 2 de julio de 2011.

La Galeria Tagomago está en la calle Santa Teresa, 3. Barcelona

© Manel Úbeda 

© Manel Úbeda

L'Herbarium de La Magistral

L'Herbarium es una colección de fotogramas que evoluciona cada día y con el paso de las estaciones. Un modo de atrapar y recordar la riqueza del paisaje de esta zona privilegiada, que tenemos la suerte de contemplar en su conjunto, pero que a menudo se nos escapa en sus pequeños detalles. La transformación que ofrece cada planta sobre la emulsión cianográfica,  lo demuestra.

Rossella © Núria Gras

Las obras del Herbarium son piezas únicas realizadas  con flores y plantas de la zona, sobre un papel  artesanal de alto gramaje 100% algodón. Medida aproximada 13x18cm

Las Postales has sido copiadas a partir de negativos originales de 6x17cm

postales panorámicas
© Núria Gras

Alberto García-Alix expone en México

"Un horizonte falso" es el título de la exposición con la que Alberto García-Alix mostrará su obra en México.

La íntima relación entre la vida y la obra de García-Alix, imprime en sus imágenes una fuerza expresiva que atrae y atrapa al espectador en el viaje personal del autor, su mundo, sus emociones y sus pérdidas. 

Alberto García-Alíx es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos a nivel nacional e internacional, y muy pronto estará de nuevo con nosotros en La Magistral

En Sonimag, con Joan Fontcuberta

Sonimag ha sido el fin de fiesta que nos ha ofrecido Joan Fontcuberta tras el excelente taller que impartió en La Magistral en febrero.

Joan nos propuso jugar y participar en su último proyecto "Reflectogramas", que ya fue presentado hace unos meses en Barcelona. Todo el grupo hemos participado con nuestra personal aportación de imágenes  en esta bella instalación que atrajo las miradas de los visitantes al antológico certamen.

El miércoles, tras la inauguración de Sonimag, nos reunimos una vez más para ver el resultado. La distancia y las obligaciones impidieron a algunos acudir a la cita, para ellos y para todos nuestros seguidores, publicamos algunas imágenes y el video que ha realizado Ivan Piredda.

Taller con Alberto García-Alix. Crónica en imágenes

Este fin de semana hemos vivido en La Magistral una intensa experiencia, personal y fotográfica. El enorme corazón y la sencillez de Alberto García-Alix nos ha seducido a todos y nos ha conducido a un estado de éxtasis absoluto.

Como organizadores de este encuentro solo podemos decir que ha sido un verdadero placer y un privilegio, y por supuesto agradecer a Alberto su generosidad y entrega.

Igualmente, gracias a los que han participado, por querer estar y participar en esta aventura.

MAESTRO ALIX

¿Alberto piensa en Kertész?

A Poc a Poc Oblit. Las imágenes de la exposición en Spectrum

El pasado 26 de enero el fotógrafo Manel Úbeda presentó su trabajo fotográfico, Poco a Poco El Olvido en La Galería Spectrum Sotos de Zaragoza. Este trabajo muestra la bella y decadente arquitectura funeraria de principios de siglo de la ciudad de Barcelona, unas joyas olvidadas que cobran vida gracias al trabajo de Manel Úbeda.

A Poc a Poc Oblit. Fotografías de Manel Úbeda en la Galería Spectrum de Zaragoza

La fotografía es capaz de hablar del tiempo y condicionar los recuerdos de la memoria. La imagen fotográfica nos es necesaria para preservar ese tiempo, los hechos y las cosas —y es así desde los comienzos del medio.

Me han fascinado siempre los lugares, los espacios o las cosas que, habiendo sido muy importantes y esplendorosos, acaban cayendo en la decadencia, el olvido y el abandono. Seguro que siempre hay un porqué —o más de uno—, pero entiendo que son más interesantes las preguntas que las respuestas. ¿Por qué se construyó así? ¿Quién lo encargó y por qué? ¿Quién ha pasado por aquí? ¿Por qué se ha dejado?

Desaparecidos, un proyecto fotográfico de Gervasio Sánchez

A finales de este mes de enero el fotoperiodista Gervasio SáncheZ, Premio Nacional de Fotografía 2009, presentará DESAPARECIDOS, un ambicioso trabajo documental sobre uno de los dramas más dolorosos y sangrantes de nuestra violenta y agitada época.

Desaparecidos podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y La Casa Encendida en tres exposiciones simultáneas y diferentes que recogen el trabajo realizado en 10 países del mundo desde 1998 hasta 2010. El proyecto has sido comisariado por la también fotoperiodista Sandra Balsells.