Выставка "Детский костюм XVIII-XX веков"

Открытие выставки
Детский костюм XVIII-XX веков
в Историческом музее

Время работы выставки: 25 января – 8 апреля 2013г.

Адрес: Выставочный комплекс Государственного исторического музея. Москва, Площадь Революции 2/3

Впервые экспонируется уникальная коллекция подлинных предметов детской одежды XVIII – начала XX в. из собрания Исторического музея. Выставка построена по принципу поиска ответов на вопрос: красиво или удобно? Экспозиция представляет не просто собрание старинных детских костюмов, но детскую моду в ее стилевом и бытовом разнообразии. Посетители выставки узнают, как менялась детская одежда, начиная от копирования взрослой моды, до появления практичных и удобных вещей. Экспозиция дополнена листами из журналов мод, вышитыми детскими портретами и фотографиями.

Что такое ассамбляж?

 

Почти в каждом доме есть множество прекрасных старинных мелочей… которые абсолютно некуда девать. Но выбросить их не поднимается рука, ведь они – часть истории семьи. О том, как помочь «гостям из прошлого» обрести новую жизнь в настоящем, рассказывает художник Татьяна Абрамова.

Мое творчество связано с миром старинных вещей. Я создаю ассамбляжи – декоративные композиции из антикварных материалов, т. е. подлинных вещей конца XIX – начала XX в. Это старинные кружева, фрагменты бисерного шитья, перья, вышивки, художественные открытки, перчатки, веера, карты – те предметы старинного быта, которые есть почти у каждого в доме и валяются без уважения к их возрасту. Главная моя идея и желание – сохранить и восстановить исчезающие предметы быта и текстиля рубежа XIX – XX вв.

Я коренная москвичка, в эстетике старинных вещей (в частности, текстиля) я росла, любила и ценила их всегда, научилась разбираться в техниках кружева и видах вышивок, в стилистических особенностях орнаментов и рисунков тканей и т. д.

Истоки моего творчества, я предполагаю, родились из моей профессиональной деятельности. Около 20 лет я пре- подавала в Архитектурном колледже на кафедре «Реконструкция и реставрация зданий», была ведущим преподавателем, вела дипломное проектирование по реконструкции реальных объектов в Москве. Несомненно, это наложило отпечаток, сформировало потребность сохранять и восстанавливать значимое, исторически и духовно ценное – в тот период это была архитектурная старина.

В дальнейшем это воплотилось в моем творчестве. Так родился собственный стиль, который дает вторую жизнь ветхим теперь предметам домашнего обихода. Мне кажется, что нельзя позволить просто так исчезнуть предметам декоративно-прикладного творчества, имеющим порой буквально музейную ценность. И так же необходимо сохранять предметы быта, которые пусть и годятся для музейной полки, но дороги как память. Как они трогательны, сколько несут тепла и воспоминаний! Я вижу в этом существенный воспитательный момент (я все-таки преподаватель). На своих выставках я вижу, как молодежь с интересом и уважением относится к старине, и поэтому я даю подробнейшие описания к своим работам. А у взрослых зрителей возникает желание отыскать забытые предметы, показать детям или внукам, вспомнить бабушек и дедушек.

А главное, я видела не раз, как у людей возникает творческий импульс, ведь мои работы наглядно показывают, как вещи могут жить в другом качестве. Возникает естественное желание попробовать, дать вторую жизнь милым семейным реликвиям и увидеть, как вещи будут жить второй жизнью, радуя и согревая воспоминаниями.

Мои работы выполнены в технике ассамбляж (от фр. «собирать, соединять»). Эта техника основана на использовании различных объемных предметов или фрагментов, скомпонованных на плоскости, как картина. Работы оформлены в раму под стеклом, тем самым им обеспечена сохранность.

Дорогие друзья! В следующем номере нашего журнала вас ждет мастер-класс в технике ассамбляж, а познакомиться с Татьяной и ее работами вы сможете с 28 февраля по 3 марта 2013 г. в КВЦ «Сокольники» на выставке «Формула Рукоделия». Подробнее...

Редакция журнала «Formula Рукоделия» на съемках фильма!

 

Редакция журнала «Formula Рукоделия» приняла участие в съемке документального фильма «День святого Валентина».

Главный редактор Лариса Смышникова рассказала историю возникновения открытки-валентинки и продемонстрировала небольшой мастер-класс по изготовлению поздравительной открытки. Фильм покажут в День всех влюбленных, 14 февраля по 3 каналу TV. Следите за анонсами программ с нашим участием.

Любовь навсегда

Компаний, производящих наборы для вышивания, вроде бы и немало, но тех, чьи дизайны узнаются сразу, можно пересчитать по пальцам. Производитель, о котором сегодня пойдет речь, именно из таких. С продукцией KUSTOM KRAFTS читателей знакомит руководитель PR-отдела компании ГЕЛА Ольга Замская.

К омпания KUSTOM KRAFTS была основана в 1999 году, за прошедшее с тех пор время добилась успехов и имеет постоянных клиентов во всем мире. В России благодаря официальному эксклюзивному дилеру KUSTOM KRAFTS компании ГЕЛА продукция из Канады давно нашла своих поклонников. По мнению аналитиков рынка товаров для рукоделия, эти наборы имеют неоднозначную оценку среди вышивальщиц, однако число их поклонниц измеряется десятками тысяч. В России есть даже несколько фан-клубов KUSTOM KRAFTS. В чем же секрет успеха канадских наборов для вышивания?

ФАНТАЗИЯ И РЕАЛИЗМ

В первую очередь стоит отметить прекрасные комплектующие: канва Aida №14, французское мулине, иголка, высококачественная полиграфия и все инструкции на русском языке. Кстати, черно-белые символьные схемы собраны в удобную книжку-буклет. Следующей причиной того, что наборы KUSTOM KRAFTS стали невероятно популярными, можно назвать огромный ассортимент сюжетов.

Появление на российском рынке этих наборов совпало по времени с повышенным повсеместным интересом к жанру фэнтези. Знатоки утверждают, что именно KUSTOM KRAFTS стал первым, кто предложил вышивать единорогов. «Каждый мастер обязательно найдет у KUSTOM KRAFTS своего единорога!» – шутят поклонники вышивки в стиле фэнтези. Помимо сказочных сюжетов есть у KUSTOM KRAFTS и пейзажи, цветы, а также дизайны по мотивам картин известных художников. Особой любовью вышивальщиц пользуются сюжеты с реалистичным изображением животных. У других производителей есть масса забавных мишек, кроликов, заек и прочих зверушек. Серьезные дизайны с животными встречаются куда реже. Но у KUSTOM KRAFTS представители дикой фауны совершенно не похожи на других вышитых зверей. Зато они поражают потрясающим сходством с обитателями диких лесов, болот и степей. Некоторые схемы созданы по фотографиям, за основу других брали работы художников.

СОЗДАНИЕ ЧУДА

Однако если восхищаются готовыми картинами, вышитыми по наборам KUSTOM KRAFTS, буквально все, кто их видит, то вышивать берется далеко не каждый. Эти дизайны довольно сложные, и берутся за них только те, кто готов потратить немало времени и усилий. Хотя в Интернете можно встретить немало «хвастушек», вышитых, по словам рукодельниц, буквально за месяц-полтора. Что касается сложности, то и среди авторов, чьи картины превращались в наборы для вышивания, встречаются те, кто работает в необычных и очень трудоемких техниках. Например, американка Джуди Ларсон (Judy Larson). Она получила всемирную известность благодаря своим картинам, изображающим диких мустангов, волков, бизонов в редкой технике скретчборда.

Скретчборд – это лист бумаги или деревянная доска, которая затягивается слоем известкового материала и сверху покрывается тонким слоем чернил. Затем художник при помощи специальных ножей или скребков процарапывает поверхность скретчборда, создавая рисунок из белых и черных линий. «Это полная противоположность рисованию кистью или пером. Вместо того чтобы наносить краски, я удаляю их», – говорит Джуди Ларсон. Таким образом, при работе в этой технике каждый штрих или линия вырезается ножом. В процессе работы над картиной художница использует сотни сменных лезвий, ведь для получения идеального рисунка они должны быть максимально острыми.

Когда черно-белое изображение готово, Джуди добавляет в него цвет, заполняя белые линии акриловыми красками. Единственный элемент каждого рисунка, который становится цветным сразу же после процарапывания, – это глаза животного. По словам художницы, ей необходимо видеть этот элемент готовым в самом начале работы, ведь если глаза нарисованы неправильно, то нет смысла продолжать трудиться над картиной вообще. «Кроме того, я предпочитаю, чтобы животное «смотрело» на меня в процессе работы», – смеется Джуди.

Еще одна особенность картин Джуди Ларсон – это так называемые «скрытые» изображения. Если внимательно вглядываться в картины Джуди, то в завитках бизоньей шкуры можно раз-глядеть портрет старого индейца, а пятна на теле лошади имеют форму в виде птиц… О некоторых дизайнах KUSTOM KRAFTS ходят легенды. Например, говорят, что картина «Лед и пламень» помогает строить успешную карьеру. А дизайн «Счастливая пара» с волком и волчицей – один из самых популярных. Его вышивают как символ счастливого брака и прочного любовного союза. Говорят, что, вышив хотя бы один набор KUSTOM KRAFTS, влюбляешься раз и навсегда. Может, стоит попробовать?

Пряжа по-итальянски

Вязание – это модно, современно и престижно! О выставке пряжи Pitti Imagine Filati, ради которой во Флоренцию съехались специалисты со всего мира, рассказывает Элина Федянцева.

Италия… Каждый раз, пусть при даже самой небольшой вероятности оказаться в этой чудесной стране, мое сердце замирает, и я с трепетом жду того дня, когда наконец отправлюсь в путь. На этот раз планировать поездку пришлось в сжатые сроки и очень нервно: безумные очереди для получения визы, сопровождаемые ДТП… Но 3 июля я наконец села в самолет, который унес меня во Флоренцию.

Жара под 40 градусов, бокал прохладного белого вина и порция капрезе в ресторанчике у Золотого моста встретили меня в первые часы пребывания в Италии. Большое число туристов, шумные, стильно одетые и красивые итальянцы, мерцающие витрины с летними распродажами, живые выступления артистов у Галереи Уффици… А природа Тосканы – это спектр нежности, воздуха, красоты и любви. Такое не забывается!

Но главная моя задача была посетить Pitti Imagine Filati – крупнейшую профессиональную выставку пряжи в Италии. Более 5000 специалистов со всего мира посещают летнюю Pitti Imagine Filati, причем половина – из-за рубежа: из Германии, Швейцарии, Испании, Китая, Америки и других стран. Следует отметить, что последний год для индустрии пряжи в Италии прошел с позитивной динамикой роста – 15%. Увеличился на 13% объем экспорта, и не последнюю роль в этом сыграла Россия.

КУЛЬТУРА, ЛЮБОВЬ И ВКУС

Что запомнилось больше всего? Конечно же, главная экспозиция Wonder Food Pitti, которая встречала гостей выставки. Ключевая тема летней выставки – еда. Ведь все начинается с земли, где произрастает и из чего производится наша пища. У входа на выставку можно было
увидеть сотни мешков с зерном, листьями, камнями… Охраняли все это богатство и 35 манекенов-пугал, одетых в модные наряды, созданные участниками выставки. Смысл экспозиции в том, что все натуральное – это фундамент жизни, без него невозможно существование человека.

Под руководством дизайнера моды Анджело Фикуса и эксперта вязаной одежды Никола Миллера был представлен специальный проект «Ренессанс», цель которого – показать достижения итальянских производителей и дизайнеров – смешение культуры дизайна и ручной работы. Связь между эпохами и взгляд в будущее, сочетание традиции и инноваций. Две основные темы – рисование и дизайн – воплотились в виде рисунков на бумаге (декор стен) и модных решений в одежде.

ПОЧУВСТВУЙТЕ ПРЯЖУ!

Не могла не обратить на себя внимание экспозиция Feel the yarn: only the best wins! («Почувствуй пряжу: побеждают только лучшие!»). Смысл проекта заключается в следующем: 20 студентов из наиболее известных модных школ мира за несколько месяцев до выставки приезжают во Флоренцию, знакомятся с продукцией тосканских производителей пряжи, проходят обучение. Далее компании выбирают «своих» студентов, и эти студенты начинают работать с продукцией компании, создавая свой проект – вязаную одежду из трех компонентов. Основная задача – побудить молодых дизайнеров поэкспериментировать с различными материалами, пряжей, цветами. Результаты можно было увидеть в рамках экспозиции Feel the yarn: only the best wins! Гости выставки и члены жюри выбирали лучшую модель путем голосования.

В этом году победителем стала Сяо Ли, студентка Королевского колледжа искусств в Лондоне. Ее работа отразила одну из актуальных тем выставки – экологию и повторное использование материалов. Поэтому одним из компонентов ее проекта стали старые джинсовые и вязаные вещи, в которые молодой дизайнер вдохнула новую жизнь.

ВМЕСТЕ – ВЕСЕЛЕЕ!

А еще я точно могу сказать, что проводить время в дружной компании значительно веселее! Я была счастлива, что оказалась в Италии вместе с Викторией Тучинской (хозяйкой бутика «Ниточка-Иголочка») и ее сыном Петром Тучинским, который вооружился фотоаппаратом и помог доказать, что я тоже была на выставке.

В таких затеях еще важно, когда друзья делятся опытом и показывают интересные места-находки. Вот в этой поездке Виктория открыла для меня неповторимую Венецию с ее пейзажами, узкими улочками, гондольерами и прогулками на водном такси. А еще нам повезло – мы оказались на фабрике муранского стекла, которое не только красиво как интерьерное решение, но и является потрясающим дополнением к любому женскому образу. Наблюдать за рождением знаменитого стекла из Мурано – незабываемое впечатление, как, впрочем, и вся поездка в Италию!

 
Фото с выставки Pitty Filatty 2012

Домашняя фотостудия

Вы решили выставить свои открытки на продажу в онлайн-магазине? Удачная фотография – это половина вашего успеха! О том, как правильно фотографировать открытки, рассказывают специалисты KLUBOK.FR

Если вы потратили много времени на изготовление вашей открытки, то можете сильно расстроиться, сфотографировав ее и получив в результате темный, смазанный или просто блеклый плоский снимок. В действительности нет никаких особых секретов в фотопрезентации ваших открыток, это просто требует немного времени и креативного подхода.

БЛОГИНГ И ПРОДАЖИ

Очень важно показать ваши открытки в наилучшем виде, если вы продаете их онлайн или через веб-сайт, блог или другие порталы, например klubok.fr. Фотография может реально повлиять на продажи открыток – либо поднять их, либо сорвать – просто потому, что она может до не узнаваемости исказить открытку. Небольшой бюджет – это не проблема. Проявив немного выдумки, вы с легкостью сделаете прекрасные снимки ваших работ в собственном доме. И вы неожиданно для себя сможете обнаружить в себе нераскрытый талант фотографа!

ФОТОАППАРАТ

В настоящее время, когда преобладают цифровые фотокамеры, вы можете выбрать достаточно приличный и недорогой аппарат. Нет необходимости тратить деньги на дорогую зеркальную камеру, поскольку простой компактный цифровой фотоаппарат прекрасно подойдет для этого.

Разрешение (resolution) цифрового фотоаппарата выражается в мегапикселях, оно может повлиять на качество и размер картинки.В настоящее время большинство цифровых камер делают снимки 12 или более мегапикселей, и этого вполне достаточно. Если же вы хотите сделать детальный крупный план, тогда перед покупкой фотоаппарата убедитесь в том, что эта камера имеет режим макро.

Старайтесь приобретать фотоаппарат в тот момент, когда в продаже появляется новая модель и, стало быть, на более ранние модели предлагаются скидки. Выбирайте известные бренды (такие как Canon, Fujifilm, Olympus и др.), чтобы быть уверенными в качестве и надежности аппарата. Единственное дополнительное приспособление, которое вам непременно потребуется, – это штатив, он просто необходим для крупных планов и дрожащих рук!

Кардмейкер Сью Мейсон продает свои дизайны через свой веб-сайт. «Все мои фотоснимки выполнены цифровой фотокамерой Fujifilm Finepix, – рассказывает она. – Я придерживаюсь базовых установок (basic settings) и пользуюсь штативом, когда снимаю крупный план, чтобы камера не дрожала».

ПОДГОТОВКА К СЪЕМКАМ

Естественный свет – самое лучшее условие для фотографирования. «Я всегда использую естественное освещение, и, поскольку у меня нет своей фотостудии, я все снимаю в моем собственном доме», – говорит Сью. Если свет из вашего окна слишком яркий и от него образуются резкие тени, закройте окно белой пергаментной бумагой, чтобы свет стал более мягким. Съемки вне дома могут быть очень забавным и приятным делом, к тому же освещение на улице самое подходящее – почему бы, например, вам не закрепить ваши открытки на решетку для вьющихся растений или на веревку для сушки белья для получения более веселых фотографий?

Дизайнер журнала Cardmaking & Papercraft и остроумный блогер Дон Филлипс рассказывает: «Я обычно делаю съемки в моей оранжерее, поскольку это помещение залито естественным светом. Но когда становится действительно темно или облачно, то лучше пользоваться лампой дневного света».

ИСПОЛЬЗУЙТЕ РЕКВИЗИТ

Декорирование фона ваших открыток реквизитом – прекрасный способ наилучшим образом их показать. Например, если на одной из них изображен красный шар, художественное оформление фона каким-нибудь аксессуаром алого цвета действительно сделает краски на вашей открытке еще более яркими! Снимая вашу открытку на фото, старайтесь дополнить ее подходящими аксессуарами. Детские дизайны смотрятся очень мило в сочетании с мягкими игрушками, а открытки с изображением кексов выглядят очень аппетитно рядом с какой-нибудь яркой выпечкой.

Джо Брирли, руководитель компании The Writing Bureau, расположенной в г. Росс-он-Уай (Херефордшир, Англия) и специализирующейся на производстве небольших поздравительных открыток, очень красиво оформляет свои работы. «Четкие стильные фотографии, конечно же, привлекают внимание большего числа желающих приобрести мои открытки, – говорит она. – Поскольку онлайновые покупатели не могут подержать в руках предлагаемый товар, значит, их может вдохновить только его изображение, и им легче сделать свой выбор, если они видят открытку в определенном окружении». Реквизит дает представление о размерах открытки. Но будьте осторожны. «Использование некоторых реквизитов на фотографии может вызывать ассоциации с определенным временем года или какой-то датой. Например, избегайте использовать желтые нарциссы, исключая те случаи, когда вы воссоздаете весенний сюжет!» – добавляет Джо. Если вы хотите получить представление о фотографиях, выполненных Джо, зайдите на сайт www.thewritingbureau.co.uk.

СЪЕМКИ

Фотокамеры имеют много режимов настройки, поэтому вам следует испытать их все, чтобы определить, какой из них вам более всего подходит. Пользуйтесь вспышкой с осторожностью, поскольку иногда она может сделать фотографию открытки «размытой». Некоторые камеры могут снимать в автоматическом режиме, или же вы можете установить режим выдержки самостоятельно. Для получения качественных изображений установите вашу камеру на максимальный режим (в Мб) и сделайте несколько пробных снимков, чтобы проверить освещение и фон. Прелесть цифровых камер в том, что вы можете уда-лить любые не понравившиеся вам снимки!

Если потребуется, сделайте дополнительную настройку, а потом приступайте к съемкам. Для фотографирования отдельных деталей крупным планом установите вашу камеру в режим макро и подойдите ближе к вашей открытке. В режиме макро изображение должно быть установлено в фокусе.

РЕДАКТИРОВАНИЕ

Процесс редактирования ваших фотографий не должен вас пугать! Пользуйтесь специальными компьютерными программами, которые помогут повысить качество изображения, не меняя его радикально. Пользуйтесь программой Photoshop Elements. Она значительно дешевле стандартной программы Photoshop, но при этом содержит все базовые инструменты редактирования, которые вам потребуются. Если вам дорога каждая копейка, тогда пользуйтесь программой Photoscape (www.photoscape.org). Ее можно бесплатно скачать, и она содержит базовые инструменты редактирования. Редактирование позволяет улучшить освещение и цвета, сделать изображение более четким, обрезать лишние или нежелательные части изображения и менять размер фото для Интернета. Помните, однако, что все эти программы не могут совершать чудеса, поэтому старайтесь делать снимки хорошего качества. Если все же у вас появились проблемы с редактированием ваших фото, тогда обратитесь к Интернету, там много онлайновых обучающих программ, которые помогут вам в решении возникающих проблем.

КАК РАЗМЕСТИТЬ ВАШИ СНИМКИ В ИНТЕРНЕТЕ

Убедитесь в том, что всякий предмет, который вы собираетесь выставить на онлайновое обозрение, выглядит прекрасно! Фотографии, которые вы собираетесь послать нам, должны быть с разрешением печати 300 пикселей на дюйм (300 dpi), а их размер должен быть не менее 1 мегабайта. Для загрузки в онлайн делайте изображения меньшего размера. Это позволит веб-страницам загружаться быстрее и предотвратит кражу ваших изображений со стороны посетителей сайта. Убедитесь в том, что ваш блог или веб-сайт соответствует (complements) вашим снимкам (действуйте по принципу «чем проще – тем лучше»), и чаще обновляйте его, чтобы он был более видимым для поисковых систем (таких как Google).

Убедитесь в том, что вы сохранили изображения в оригинальных и измененных размерах на диске или на флеш-накопителе USB.

Другие советы по продаже авторских изделий читайте на www.klubok.fr

Что такое спицетерапия?

Вязание – это не только хобби! О том, как с помощью вязания можно лечить самые разные недуги, и о том, что приготовила для вязальщиц осенняя выставка «Формула Рукоделия», рассказывает Вера Березина.

Термин «спицетерапия» сначала употреблялся в шутку, но со временем стало очевидно, что моток шерсти и пара спиц (или крючок) действительно способны творить чудеса!

ТО, ЧТО ДОКТОР ПРОПИСАЛ

Трудотерапия появилась довольно давно – медики заметили, что многие несложные занятия укрепляют здоровье, помогают восстановиться после тяжелой болезни, вернуть душевное равновесие. И одно из ответвлений трудотерапии – это лечение вязанием! Оно помогает, например, при гипертонии, аритмии, лечит от головной боли, приводит в порядок нервы, избавляет от депрессии. А еще спицетерапия
восстанавливает обмен веществ и даже помогает при заболеваниях печени и почек. Интересно, почему?

Когда человек автоматически повторяет одни и те же равномерные движения, у него возникает так называемый синдром монотонии, когда психика работает как бы в «облегченном режиме» – примерно так же, как когда человек укладывается спать. Понижается тонус мышц и нервной системы, меняется тип работы мозга, замедляется сердечный ритм, понижается артериальное давление и т. д. То есть получается
полноценный отдых, который предотвращает истощение нервных клеток.

На рукодельных форумах, встречается, правда, и противоположное мнение – что вязание – работа нервная, того и гляди петлю спустишь или пропустишь ряд, какое уж тут успокоение. Решение простое: во-первых, не отчаиваться, ведь с каждой про-вязанной петелькой дело идет все легче и легче, а во-вторых, сначала можно выбрать модели попроще. Когда получится наконец немного отвлекаться от работы, можно отправить свою мысль «в путешествие», недаром вязальщицы часто садятся за работу, когда необходимо что-то обдумать или просто привести мысли в порядок.

Вязание, как и любая приятная работа, отличное лекарство от плохого настроения, которое, как известно, является причиной многих недомоганий. Кроме того, при вязании спицами и крючком руки совершают ритмичные, размеренные движения, не требующие больших усилий, а это разрабатывает суставы кистей рук и облегчает боль, особенно после травмы.

Медики давно говорят о том, как полезно в любом возрасте развивать мелкую моторику рук. Движения пальцев стимулируют кору головного мозга, следовательно, у человека хорошо развиваются память, внимание, логическое мышление.

Интересно, что доктора относят вязание… к активному отдыху! Они прописывают спицетерапию не только женщинам, но и мужчинам, и у тех зачастую получаются более аккуратные работы, чем у пациенток женского пола. Кстати, изначально вязание не женское хобби, а суровое мужское ремесло, только вязали мужчины не салфетки и свитера, а рыболовные и охотничьи сети. Но даже когда появилась вязаная одежда, все равно оставалось много мужчин, которые увлекались вязанием. Например, оно было распространено среди монахов – как дело, позволяющее и занять руки, и не отвлекаться от размышлений или молитвы. Поклонником вязания был, например, Николай Васильевич Гоголь. По воспоминаниям современников, когда Гоголь писал свои «страшные» повести, например «Вия», он, чтобы успокоиться, вязал шарфы.

Ну и конечно, как всякое рукоделие, вязание дарит массу положительных эмоций – это и гордость от проделанной работы, и удовольствие сделать кому-то эксклюзивный подарок. А еще новое хобби – это новые друзья и единомышленники. Даже если вы просто стоите рядом с кем-то в рукодельном магазине, вы чувствуете, что хобби объединяет! Присоединяйтесь к нашему конкурсу!

Конкурс "Счастливый нос'ОК"

Вышивание – традиции и стили

Вышивка – настолько многогранный вид рукоделия, что в свое время даже «Большая Советская энциклопедия» затруднилась дать ему короткое и емкое определение. Единственное, что можно сказать однозначно: вышивание – это искусство украшения ткани с помощью ниток (а также лент и бисера) и иголки.

Техники вышивания можно условно подразделить на геометрические и свободные (им приблизительно соответствуют счетные и несчетные). Кроме того, всем известны наиболее популярные приемы выполнения вышивок: крест, гладь, золотое шитье, всевозможные мережки и т. д. Попробуем кратко охарактеризовать некоторые распространенные техники современного искусства вышивания.

Пожалуй, наиболее любима рукодельницами вышивка счетным крестом. Сейчас существует огромный выбор схем и наборов для этой техники – как отечественных, так и зарубежных. Для вышивания крестом вам понадобятся ткань с равномерным переплетением нитей (канва), пяльцы (круглые или рамочные), мулине и игла с тупым кончиком.

Секрет успеха в вышивании крестом – точно следовать схеме и аккуратно заправлять нить в начале и конце работы, ни в коем случае не делая узелков. К вышивке счетным крестом непосредственно примыкает вышивка полукрестом или гобеленовым швом, а также бисером по канве. Кроме того, крест может быть и несчетным (печатным), когда работа выполняется не согласно схеме, а по рисунку, заранее нанесенному на ткань. В старинных учебниках рукоделия можно найти разные вариации на тему крестика – например, болгарский крестик, когда поверх обычного крестика кладется прямой «плюсик», косой греческий крест и т. д. Для вышитых картин обычно такие швы не годятся, а вот орнамент, особенно геометрический, могут здорово разнообразить.

По рисунку также выполняется и другая техника – гладь. У этого вида вышивки глубокие и давние корни, он был любим рукодельницами на протяжении многих веков практически по всему миру, не исключая и России, где девушки с малых лет готовили себе приданое, расшивая одежду и многочисленные предметы обихода. Сейчас гладь также имеет множество поклонников, несмотря на то что выполнение этой техники немного сложнее, чем счетного креста. Гладь многолика: она может быть счетной и несчетной, плоской и выпуклой, прорезной и сплошной, многоцветной и монохромной (чаще всего белой). Для выполнения узора в технике глади вам понадобятся ткань – лен или хлопок
(вариант – бархат или шелк), нити – мулине или шелк, а также пяльцы, которые могут обеспечить очень тугое натяжение основы, иглы и т. д. Секрет успеха в таком случае – аккуратное выполнение стежков, равномерное нанесение нити и соблюдение цветовых переходов. Перечислим кратко виды глади.

Бельевая, или выпуклая, гладь используется для вышивки блузок, платьев, платков, тонких накидок и т. д. Выпуклой она называется потому, что сначала выполняется настил – слой мелких стежков, по которому уже укладываются нити основного узора. Односторонняя гладь (верхошов) называется так потому, что она покрывает только лицевую сторону ткани, а на изнаночной остаются только небольшие стежки. В России такая гладь была популярна во Владимире (владимирский верхошов). Атласная и русская гладь вышивается швом «вперед иголку» стежками в одном направлении, заходящими друг на друга. Отдельный и наиболее трудоемкий вид глади – это художественная цветная гладь, которую по праву называют живописью иглой. Она требует от мастерицы не только терпения и аккуратности, но и хорошего чувства цвета.

В технике художественной глади выполняются картины, ничуть не уступающие полотнам известных мастеров, которые часто и становятся источником вдохновения для мастериц. Мастер-класс по вышивке гладью вы сможете найти в №36 и №37 нашего журнала, где мастер Мария Пшенева рассказывает, как вышить летящих ласточек в технике художественной глади.

Отдельную группу составляют сквозные счетные швы. Особенно популярны они были на Руси, где ими украшали не только одежду, но и домашний текстиль (полотенца, подзоры, столешники и многое другое). Здесь можно назвать самые разнообразные мережки, шов перевить (особенно хороша знаменитая цветная перевить, которой издавна славились вышивальщицы юга России), крестецкую строчку (этот вид сквозного шва выполняется белыми нитками по белой ткани, а назван так по месту рождения – Крестецкому краю Новгородской области), знаменитые горьковские гипюры и многое другое. Для тех, кто привык работать крючком, интересна будет тамбурная, или петельная, вышивка, когда при помощи острого крючка на поверхности ткани практически «вяжется» цепочка воздушных петель. Этот тип вышивки, обычно яркой и многоцветной, на Руси охотно использовали при украшении зимней одежды.

Особого упоминания, безусловно, заслуживает золотое шитье. Это поистине древнее искусство, практически ровесник нашей эры, которое всегда было на Руси в большом почете. Золотом шили царицы, боярские жены и монахини в специально созданных для этого мастерских. Одна из самых знаменитых – мастерская Соломонии Сабуровой, супруги царя Василия III, чьи чудесные изделия можно увидеть в музее Суздаля.

Для выполнения этой техники потребуются не только ткань, пяльцы, иглы и золотые нити, но и специальные инструменты – например, маленькие катушки на длинных ручках, на них наматывается золотая нить, которую пришивают вприкреп. Такая катушка позволяет обеспечить ровное натяжение и при этом избежать контакта нити с пальцами, чтобы сохранился первоначальный блеск. Золотое шитье – весьма сложный вид рукоделия, поэтому обычно ему обучают на специальных курсах в течение нескольких лет (обычно основной упор делается на стили церковного золотого шитья, потому что этот вид рукоделия и сегодня, как много лет назад, наиболее востребован при отделке церковной утвари и облачений священников). Но это не значит, что элементы золотого шитья нельзя использовать в обычной небольшой рукодельной работе.

Вышивание – искусство многоликое. Но какую бы технику вы ни выбрали для освоения, она обязательно принесет вам удовольствие от процесса и гордость результатом, так что вооружайтесь иглой – и вперед, к рукодельным свершениям!

История успеха: Марина Зайкова

 

Обыкновенное чудо Марины Зайковой

Принято считать, что цветы прекрасны, но недолговечны. Особенно у нас. Только-только земля успевает прогреться после холодной весны, как уже начинает подбираться промозглая осень. Собранные букеты быстро вянут. И уже совсем не радуют глаз. Особенно цветов не хватает зимой. Тоскуешь по алым макам или нежным фиалкам, глядя на унылый безлистый пейзаж. Но ваши любимые цветы могут быть с вами весь год. Чудо? Вовсе нет! Что же тогда? Об этом расскажет художник - флорист, член международной ассоциации «Союз дизайнеров» Марина Зайкова.

- Давайте поговорим о Вашем творчестве. Что именно Вы делаете?

- Я являюсь автором новый технологии «растительный витраж». Я придумала способ, при котором натуральные растения можно помещать на стекло и, применяя определённую обработку, закреплять их так, чтобы они со временем не разрушались. Эту же технологию можно использовать и при работе с другими поверхностям: металлом, пластиком, деревом… всем известно,что флористика – очень древнее искусство, и люди давно делали картины и коллажи из высушенных цветов, но вот сохранять их именно таким образом ещё никто не пробовал.

- В каких именно предметах интерьера воплощается Ваша технология?

- Это могут быть очень небольшие предметы, такие как мини-панно, настольные часы, рамки для фотографий или зеркал. А могут быть и крупные вещи: поверхности столов или ширм, окна, двери, перегородки, потолки. Подсвеченные, они работают как светильники и создают полную иллюзию того, что цветы внутри них совершенно живые, потому что когда свет проходит сквозь растение, сквозь саму его структуру, то растение как бы оживает. Через природную структуру лепестков идёт структуризация светового луча, воздействующего на нас. И мы приходим в состояние гармонии: эмоциональной, психической, духовной. Мы созданы для жизни в природе. В большом мегаполисе, таком, как Москва, очень не хватает натуральных вещей. Тех вещей, среди которых мы должны жить, например, цветов, натуральных листьев, травинок, былинок. Глядя на них, мы, с одной стороны, получаем эстетическое удовольствие, и в то же время это почти физиологическая терапия.

- Расскажите, пожалуйста, поподробнее о самой технологии.

- Это достаточно сложная технология. Для её осуществления необходимо промышленное оборудование и химические способы обработки, чтобы правильно закрепить цвет, сохранить его. Все сушили гербарии, все знают, как растения в них быстро блёкнут. Даже при простой сушке иногда теряется цвет лепестков и листьев. Кроме того, тут очень важен и правильный сбор растений, должным образом проведённая сушка, хранение. Полностью свою технологию я не открываю, потому что это моё ноу-хау, причём достаточно дорогостоящее.

Самое главное, что вещи, выполненные в этой технологии - практичны, их без опасения можно использовать в интерьере, ведь они не разрушатся через несколько месяцев или лет. Очень прочное защитное покрытие уникально, и качественная художественная работа будет радовать вас очень долгие годы. Пока технология существует шестой год, и нареканий не было.

- С какими ещё декоративными материалами, кроме растений, Вы работаете?

- Конечно, как дизайнер, я люблю все материалы. Наряду с цветами я часто использую и ткань, и бумагу, и фольгу, и какие-то интересные кружева, то есть практически всё, что имеет декоративную поверхность и «работает на просвет». Это если говорить о создании витражей. А если я беру непрозрачную поверхность, например, работаю с кожей, металлом, то можно использовать и материал более плотной фактуры.

Кроме того, я создаю большие панно. Вот сейчас как раз готовлюсь к новой интересной выставке, она будет проходить в Историческом музее и называется «Виват, Россия!» Для неё я хочу сделать панно в виде лоскутных одеял из различных материалов. Там будут и цветы, и ткани, и фольга. Такие русские большие лоскутные одеяла. Я думаю, что это будет выглядеть очень празднично и необычно.

Недавно я разработала новую коллекцию светильников с двойными стёклами. Между ними находится камера в 7 миллиметров, куда можно будет помещать самые различные штучки, начиная от гвоздиков, гаечек, если, допустим, нужна такая «инструментная» тема. Если понадобится ретро, то можно использовать бабушкины кружева, пуговки, бусинки, какие-то старинные фотографии, и это будет интересно, потому что с подсветкой каждый предмет выглядит более объёмным.

Вообще, мне интересно создавать какие-то диковинные вещи. Допустим, музыкальные деревянные шары-неваляшки, внутри у которых есть колокольчик. Я сама ещё композитор по специальности, поэтому у меня всё время, что называется, расширяется сфера деятельности. Вот, например, хочу сделать подсвеченную снизу вращающуюся арену, из «флористического» стекла, изобретённого мной, на поверхности которой могут быть самые разные персонажи: из итальянской комедии, из известных балетов, из русских сказок. Это всё можно гармонично переплести между собой так, чтобы персонажи двигались на вращающейся арене и при этом извлекалась музыка. Это всё пока мои мечты, хотя, как правило, все мои мечты сбываются. Ещё не было ничего такого, что бы я задумала, но не сделала. Вот сейчас я, например, увлеклась декупажем, и поэтому хочу совместить две техники.

Сегодня, когда люди, в принципе, поняли, чего они хотят от своего интерьера, от своей среды обитания, они часто ищут что-то эдакое, необычное. Мебель можно купить любую, ковры, шторы, другие привычные аксессуары есть в магазинах, а вот то, чего нет ни у кого, можно заказать только у мастера-дизайнера, который делает эксклюзивные вещи. И я считаю себя таким человеком, мастером, который способен угодить каждому заказчику, сделав для него оригинальную вещицу.

- Давайте вернёмся к флористике. Вы сказали, что очень важно, где и как собраны растения. Откуда вы их берёте? Вы сами занимаетесь сбором, или есть какие-то фирмы, поставляющие необходимый растительный материал?

- Вы знаете, практически все растения я собираю сама. Сейчас у меня есть несколько единомышленников, можно даже сказать, что они мои ученики. Люди-энтузиасты, которые поняли, что это должно быть в их жизни. Они пользуются моими советами, рекомендациями, и заодно помогают мне в сборе растений, получая при этом большое удовольствие. Дальше, если у человека сохраняется интерес, то я берусь за его обучение по изготовлению вот таких красивых стёкол. Но так как этот путь очень длителен и нужно прилагать очень много терпения и трудолюбия, то не каждый выдерживает.

А растения я собираю и в лесу, и в поле, и на болоте, и в саду. У моей мамы есть прекрасный сад, она очень любит цветы. И вот садовые растения я беру у неё: пионы – очень красивые цветы, которые прекрасно держат цвет - анютины глазки, маргаритки, бархатцы. Остальные растения – жасмин, яблони, земляника, листья осенние – всё это вокруг нас, всё это доступно. Единственное, что я использую экзотического – это крымские растения. У меня есть квартира в Крыму, и каждый летний сезон я езжу туда собирать степную мальву – она немножко отличается от нашей по цвету и размеру. Степные цветы не такие яркие, но в композициях обычно нужны разные по своей цветовой насыщенности растения. Друзья собирают для меня миндаль, цветущий персик, крупный южный жасмин. А некоторые цветы я покупаю в наших цветочных магазинах. Эти растения постоянно фигурируют в моих светильниках, витражах, поэтому я уже точно знаю, что именно заготавливать. У меня всё разложено по коробочкам, как краски у живописцев. Я каждую коробочку могу открыть и выбрать то, что мне необходимо в данный момент.

- У вас есть последователи… Быть может, Вы так же преподаёте на каких-то курсах или ведёте мастер-классы?

- Нет, ничего не веду и нигде не преподаю, тем более за деньги. И тех людей, которые приходят ко мне, я за деньги не учу.Мне важнее, чтобы они и дальше сотрудничали со мной,жили в едином со мной алгоритме. Моя техника требует множества участников. Например, в театре спектакль в исключительных случаях может играть один-единственный актёр, в обычных же постановках есть главные лица и второстепенные. Так и здесь нужно, чтобы был мастер и были подмастерья, которые делали бы не менее важную работу. Должна быть команда, воплощающая идею в жизнь. Я, в данном случае, являюсь таким идеологом и мастером, который может подсказать, что и как делать. Но на определённом этапе люди начинают привносить какое-то своё отношение, предлагать варианты. Это и есть настоящее творчество.

Вообще, я давно поняла ,что все в жизни нужно делать только ради любви. Ради любви к красоте, к природе, к творчеству, к искусству, к людям , к Богу. А так как в результате работы получаются красивыми и качественными, то и продаются впоследствии успешно. Вибрации, исходящие от любого продукта, созданного человеком, воспринимаются потребителем адекватно – это закон. Только человек с неразвитым эстетическим вкусом может пройти мимо. Но это очень редкий случай. Посетители выставок, в которых я участвую положительно отзываются о моей продукции и приобретают её.

- Не было ли у Вас каких-то совместных проектов с другими дизайнерами или представителями иных творческих профессий?

- Я постоянно сотрудничаю с интересными архитекторами города Москвы. Мы делаем проекты, которые потом публикуются в журналах, таких, как «Идеи нашего дома», «Лучшие интерьеры», «Коммерческие интерьеры»Я делаю все вреья что-то новое, повторятся абсолютно невозможно, ведь это растения, а не краски. Хотя определённые сюжеты существуют, но каждый раз я воплощаю их по-разному.

- А не хотелось ли Вам поработать , допустим, в области оформления рам для картин?

- Конечно, хотелось бы. Главное, чтобы нашлись мастерские, которые хотят внести такую новизну в свою работу. На самом деле, это очень интересно. Я же сама декорирую рамы для зеркал, например. Это очень интересно смотрится. Сейчас очень разнообразный ассортимент итальянского багета, но ничего подобного этому нет. Даже обычные травинки, неприхотливо разбросанные по раме - это очень красиво,и поверьте, ни один человек не пройдет мимо, каждый посмотрится в зеркало в такой удивительной раме.

Увидеть работы Марины Зайковы можно на сайте http://www.florart.ru/

Искусство на все времена

 

Стремление выделиться было свойственно человеку всегда: в культуре любого народа есть свои традиционные приемы и техники вышивания. Об истоках возникновения вышивки рассказывает Вера Березина.

Вышивание – одно из древнейших видов прикладного творчества, освоенных человеком. Можно сказать, что оно появилось еще в первобытные времена, когда наши предки впервые поняли, что с помощью каменных и костяных игл, а также жил животных (и даже собственных волос) можно не только сшивать куски кожи или шкур, но и выполнять несложные орнаменты для украшения.

Считается, что колыбелью вышивания, как и многих других культурных явлений, был Восток. Древнейшие работы, дошедшие до нас, относятся к VI – V вв. до н. э. Они были выполнены в Китае на тонких шелковых тканях с помощью шелка-сырца, волоса, золотых и серебряных нитей. Вышивание и ткачество неоднократно упоминаются в древнегреческих мифах, в «Метаморфозах» Овидия, «Илиаде» и «Одиссее» Гомера. Известно, что Александр Македонский был поражен роскошью вышитых одеяний побежденного им персидского царя Дария и захотел, чтобы искусные мастерицы Кипра создали для него такой же великолепный плащ. Вышитые предметы культа были в большом почете в Древней Иудее, мастера которой, вероятнее всего, заимствовали его из Египта, где это искусство также пользовалось большим уважением.

Отдельного упоминания заслуживает золотое шитье, изобретение которого традиционно приписывают фригийцам. Около 133 г. до н. э. эту технику освоили римляне. Любовь знатных греков и римских патрициев к богатым вышитым одеждам доходила порой до излишеств, которые стоили целое состояние, и поэтому власти не однажды пытались запретить чрезмерное увлечение роскошью. Небывалого совершенства искусство вышивания достигло при дворе византийских императоров: орнаментами украшали не только одежду, но и конские сбруи и седла. В VII в. появился ислам, и халифы перехватили у византийских императоров эстафету изысканной роскоши, обогатив искусство вышивания многочисленными растительными орнаментами, традиционными для мусульманской культуры.

Через Византию вышивание пришло в средневековую Европу. По легенде, одним из подарков Гаруна аль-Рашида Карлу Великому был вышитый шатер. В Европе вышивание стало одним из любимых занятий королев и знатных дам, которые не только с большим воодушевлением сами сидели за пяльцами, но и организовывали мастерские (часто при монастырях), которые впоследствии становились знаменитыми. Дамы Средневековья вышивали все – от знамен, под которыми их супруги впоследствии одерживали победы, до летописей этих побед (так, жена Вильгельма Завоевателя Матильда известна большой работой, на которой были изображены подвиги ее мужа).

В эпоху Возрождения вышивание продолжило свое триумфальное шествие по всему миру: ею занималась Екатерина Медичи вместе с дочерьми, а также шотландская королева Мария Стюарт. Вышиванием как видом прикладного искусства интересовался сам Рафаэль! Вкус к роскоши, а значит, и любовь к красивым вышитым нарядам позже стали визитной карточкой многих королевских дворов Европы. Это искусство очень ценилось при дворе Людовика XIV: одна из его фавориток – мадам де Ментенон – не только сама была страстной вышивальщицей (по воспоминаниям современников, она не расставалась с пяльцами даже в карете), но и ввела рукоделие в обязательную программу основанного ею женского учебного заведения Сен-Сир. В эпоху стиля рококо, когда роскошь придворных нарядов перешла все разумные границы, вышивка также была в большом почете: ею увлекалась королева Мария-Антуанетта.

Революция в вышивании случилась в 1821 году, когда во Франции была изобретена первая вышивальная машина. Правда, она была очень неудобна в использовании. Но позже, в 1854 году, появился более подходящий механизм, и машинная вышивка заняла свое законное место среди видов декорирования одежды и предметов интерьера. Правда, ручная вышивка при этом своих позиций не сдала: дамы по-прежнему ценили вещи, украшенные изящными орнаментами. В начале века XX вышивание пережило новый подъем в связи с появлением стиля модерн (ар-нуво), который огромное внимание уделял обилию необычных деталей во всем, будь то архитектурное сооружение или дамский туалет.

Сейчас вышивание снова в моде. Пережив советский период с его дефицитом качественных материалов, это искусство расцвело заново. Так что можно смело сказать: вышивание не зависит от бега времени…

«Вязание - это счастье!»

 

Компания «Формула рукоделия» в рамках спецпроекта «ЗавяZZZка» представляет дизайнера по трикотажу Маргариту Бортникову.
Все её работы, выполненные в различных техниках вязания, уникальны, и являются настоящими произведениями искусства.

Вязание исключает однозначность: за каждой вещью чувствуется своя история, интригующая и неочевидная. Каждая нить, каждый узор и каждая фактура стремится показать свой характер. Всё это легко разлагается на формальные составляющие – цвет, силуэт, форма. При этом, несомненно, в вязании присутствуют и более «атмосферные» переменные - в воздухе буквально носится любовь, любовь к творчеству! И независимо от времени года, возраста и характера, у каждой модницы есть возможность во всей красе проявить себя. Ведь трикотаж идёт не всем, но каждому! Будь это теплый, плотный, согревающий в мороз и зимнюю стужу шарф или же изысканное кружево – одновременно простое, благородное и трогательное.

(скачать полностью)

Учитель продолжается в своих учениках…

Компания «Формула рукоделия» в рамках VIII международной выставки-продажи представляет участника выставки, студию авторского текстиля «Yaga». Текстиль от студии «Yaga» – это ткани ручной работы, для высокой моды и готового платья, для сценографии и театральных нарядов. Это и специальные ткани для дома, интерьера и драпировки мебели.

 

Ткани «Yaga», рождаясь в единственном экземпляре на стыке древних традиций священного женского ткачества и тенденций современной моды, сочетая авторскую неповторимость и новейшие текстильные технологии, придают изысканный, при этом естественно-неповторимый вкус и стиль всему, с чем они соприкасаются.

Автор этой технологии – Ирина Ега – художник, дизайнер, член Московского и Международного союза дизайнеров, обладатель двух патентов, участник многочисленных выставок в России и за рубежом, руководитель студии «Yaga», преподаватель МГХПА им. Строганова.

(скачать полностью)

Европа вяжет!

 

«Формула Рукоделия» побывала в Кельне и приняла участие в ежегодной выставке товаров для творчества Handarbeit & Hobby Cologne.

Элина Федянцева, координатор проекта «Формула Рукоделия»:

Попадая в Европу ранней весной, я по-хорошему завидую европейцам, у которых уже прекрасная погода без снега и холода в конце марта… Вот и нам удалось увидеть настоящую весну. Кельн встретил нас температурой +21, ласковым солнцем, зеленой травой и цветущими деревьями…

А еще из этой поездки я вынесла, что на выставке даже с большим количеством информации и новыми знакомствами с другом намного веселее! И вот мы с Юлией Королевой (руководитель клуба «Формула Рукоделия») прилетели в Дюссельдорф и за 40 минут на электричке добрались до Кельна, который славится невероятной красоты собором. Кто видел Кельнский собор святых Петра и Марии своими глазами, согласится со мной – что-то невероятно мистическое и необыкновенное есть в нем. Своим монументализмом он подчеркивает, насколько человек крохотное создание, но способное возвести такую красоту (кстати, собор начали строить в 1248 году, а официально закончили его аж в 1880-м). Это крупнейший собор Германии и один из самых больших соборов в Европе.

Выставка… В этом году на стенде «Формулы рукоделия» на выставке Handarbeit & Hobby Cologne мы с Юлей были вдвоем, а это значит, что эффективность от участия была вдвое больше! Мы были рады встретить там своих российских партнеров, многие из которых регулярно принимают участие в наших выставках. Какие задачи ставили мы перед собой на выставке?

Ну, прежде всего – подготовить рассказ о тенденциях в мире рукоделия в Европе, познакомить наших читателей с рукодельной жизнью изнутри, ведь, как нам кажется, интересно познакомиться с людьми, которые придумывают те или иные штучки, которые мы используем в наших поделках, разрабатывают дизайны, придумывают новинки. Не знаю, как вам, но лично мне было очень интересно познакомиться с хозяйкой и основателем фирмы Decopatch – Валери Манц.

Вот, например, в логотипе этой компании, как и в продукции, используется много ярких цветов – в част-ности, розового цвета… Почему?

А ответ заключается в том, что много лет назад в семье Валери случилась беда под названием рак (а розовый – это цвет борьбы с этим заболеванием), а в борьбе с ней и появилась потребность посвящать время приятной творческой работе. Тогда-то (примерно 12 лет назад) и появилась эта новая для российских рукодельниц фирма Decopatch, товары которой радуют всех без исключения. Я, например, на следующий день после возвращения из Кельна «задекопатчила» вместе с дочерью буковки FR.

Ну и немного цифр: 275 поставщиков и производителей из 34 стран представили новые коллекции, товары и услуги для рукоделия и творчества. Выставка проходит на двух этажах. На первом львиную долю занимают производители пряжи, второй этаж распределен между производителями наборов для вышивания, пуговиц, аксессуаров для войлока, наклеек и аппликаций. Удивил факт присутствия всего пары компаний по направлению скрапбукинга. Но в целом показательно – в Европе многие вяжут!

Восхитила экспозиция, которую, к сожалению, нельзя было фотографировать, посвященная интеграции пряжи в различные материалы – пряжа и камень, пряжа и пластик, пряжа и металл. В целом было интересно посмотреть, как авторы несут идею пряжи по планете через леса, горы, воду. Могу только сказать, это было необычно и интересно! Каждая такая выставка приносит не только позитивные эмоции, которые можно разделить с друзьями вечером в немецком ресторанчике, любуясь на безмятежный Рейн, но и знания и новые навыки работы в определенных техниках рукоделия. И, конечно же, это живое дружеское общение!

Юлия Королева, руководитель клуба «Формула Рукоделия»:

Выставка помогла мне по-новому взглянуть на мир рукоделия. Любая новинка, облегчающая работу мастера, любой продукт, который предоставляет новые возможности для реализации любимого хобби, рождаются в результате большого труда компаний со всего мира. Идет сбор информации о потребностях рынка рукоделия, переговоры с партнерами, проводятся мастер-классы с дизайнерами и разработчиками.Я никогда не видела столько пряжи и примеров изделий из нее на одной площадке. Это и разноцветные веселые носки, и пушистые уютные свитера, и благородно отливающие серебром женские платья, и веселые детские вещички. А какие забавные игрушки можно связать из пряжи!

Правда, российские рукодельницы не уступят германским в разнообразии идей, но вот недостаток материалов часто затрудняет реализацию самых интересных проектов.

Вышивка была представлена в привычном формате картин, на скатертях и салфетках, вышивка бисером. Было очень интересно с головой погрузиться в увлекательный мир рукоделия, особенно если можешь увидеть его «изнутри».

Вышивать с удовольствием (продолжение)

Наверное, в каждой рукодельной шкатулке есть хотя бы одна вещь производства Hemline! Начальник отдела PR компании ГЕЛА Ольга Замская продолжает рассказ о том, какие аксессуары для вышивальщиц можно найти под маркой Hemline.

Мы продолжаем разговор о различных аксессуарах, выпускаемых австралийской компанией Hemline специально для вышивальщиц.

Для вышивальщиц предназначены и лупы 5-кратного увеличения с креплением для шеи. Они бывают как с подсветкой (арт. 989), так и без (арт. 988). Источником дополнительного освещения для рукодельниц может быть и лампа на прищепке с гибким держателем (линия SewEasy, арт. ER986). При желании ее можно закрепить на любой ровной поверхности с помощью шурупа или липучки.

Для удобства чтения схем компания Hemline предлагает металлическую доску в комплекте с тремя магнитными полосками и магнитной линейкой (линия Stitch Garden, арт. N9116). Ее размер А4 предназначен специально для чтения больших схем. Металлическая доска очень практична, ее можно закрепить на вышивальном станке, можно просто повесить (на ней имеется специальное отверстие), а можно приспособить под нее обычную школьную подставку для книг. В качестве дополнения к металлической доске я рекомендую приобрести и акриловую линейку-лупу с двумя магнитами (линия Stitch Garden, арт. N9115). Она увеличивает в 2,5 раза и имеет специальную полоску для удобства ориентирования по схеме.

Для хранения моточков мулине удобно использовать пластиковые «косточки» от компании Hemline (линия Stitch Garden, арт. N9105). А для тех ниточек, что сейчас в работе, подойдет пластиковый органайзер в виде конской головы с двадцатью отверстиями (линия Stitch Garden, арт. N9110).

Многие любят хранить мулине на картонных или пластиковых шпулях. Они тоже есть в ассортименте австралийской компании (картонные — арт. М3006, 50 шт. в упаковке; пластиковые — арт. М3006/PL, 30 шт. в упаковке). На каждую шпулю помещается один полный моток мулине. Быстро и ровно намотать нитки на шпулю поможет специальное устройство (арт. М3005). Оно снабжено блокирующим механизмом, удерживающим шпулю на месте во время намотки. Хранить шпули с нитками мулине я советую в специальных пластиковых контейнерах (арт. М3003/S, М3003/М, М3003/L, M3003/XL). В комплектацию некоторых из них входят картонные шпули. Большинство таких органайзеров имеют отделения для хранения ножниц, сантиметровых лент и прочих принадлежностей. Кстати, рекомендую приобрести такой контейнер и
для мужа, ему понравится хранить в нем гвоздики-шурупчики, рыболовные крючки и кучу других полезных мелочей. Но главное, вы проявите свое внимание и заботу, что понравится ему еще больше.

Любительницам вышивать бисером стоит обратить внимание на всевозможные прозрачные контейнеры для хранения бисера, бусин, стразов и других мелких предметов (арт. М3008/S, М3008/SТ, М3008/М, М3008/L, М3008/XL).

О ножничках, производимых в огромном ассортименте компанией Hemline специально для вышивальщиц, я могла бы написать отдельную большую статью. Ограничусь лишь кратким обзором новинок. Мне пришлись по вкусу разноцветные «цапельки». Помимо традиционных, позолоченных, к которым все давно привыкли, Hemline выпустил яркие модели. Их, как и миниатюрные ножнички в виде ангелочков или котиков, так приятно дарить подружкам-рукодельницам. Кстати, я уверена, с такими очаровательными ножничками примета насчет «колюще- режущих» подарков не работает! Особенно если к ножничкам прилагается очаровательный медвежонок (арт. MR 4711). Сама я предпочитаю пользоваться так называемыми снипперами для подрезания нитей — с ними удобнее и быстрее. Особенно полюбилась мне модель современного дизайна (арт. В4800). Разумеется, это дело индивидуального вкуса и привычки. Тем, кто не любит терять времени даром в путешествиях и вышивает в самолете, стоит обратить внимание на оригинальный кулон для обрезания ниток в виде цветочка (арт. 994), дополнительно снабженный нитковдевателем.

Также невозможно в обзорной статье описать все разнообразие маркеров и карандашей для разметки ткани. Исчезающие и смываемые водой, для нанесения линий на светлых и темных тканях, универсальные… Каждая мастерица может подобрать себе именно то, что ей нужно.
С моей точки зрения, вышивальщицам подойдет маркер для ткани, оставляющий тонкие синие линии, смываемые водой (арт. 295/JP). Также удобно расчерчивать канву серебристым карандашом, его след тоже легко удаляется водою (арт. 871). Хочу еще раз напомнить: перед тем как расчерчивать канву, протестируйте свой маркер или карандаш на уголочке ткани.

Совсем недавно линейку вышивальных товаров Stitch Garden от Hemline пополнили маленькие наборчики для вышивания. Каждый содержит все необходимое для вышивки двух сюжетов. Диаметр готовой работы всего 7 см, и в комплект входят маленькая рамка-пяльцы. Конечно, они адресованы в первую очередь тем, кто впервые решил попробовать свои силы в вышивке. Часто их покупают для уроков труда в начальной школе.

В этом обзоре я постаралась рассказать о тех товарах от Hemline, которые адресованы именно вышивальщицам. Конечно, список этот далеко не полон. Ведь помимо этих аксессуаров существуют коврики, линейки и резаки, с их помощью удобно кроить канву. Предпочитая вышивать на тканях равномерного переплетения, я отрезаю кусок такой основы портновскими ножницами-зигзаг из швейного набора (арт. BT4717), дополнительно обрабатывая срез тонким слоем текстильного клея Hemline. Разнообразные заправщики для ниток помогут вдеть в иголку не только мулине, но и акриловую вышивальную нить. А вышивать металликом будет гораздо удобнее, если нить предварительно обработать
воском для нитей.

Надеюсь, что в самом скором времени упомянутые в этой статье аксессуары появятся в ваших вышивальных шкатулках, а «жабе» не придется рассориться с «хомяком» из-за потраченных денег.

Приятных и полезных вам покупок!

Вышивать с удовольствием

Наверное, в каждой рукодельной шкатулке есть хотя бы одна вещь производства Hemline! О том, какие аксессуары для вышивальщиц можно найти под маркой Hemline, рассказывает начальник отдела PR компании ГЕЛА Ольга Замская

Не знаю, как у кого, но для меня практическое знакомство с новым видом творчества или овладение какой-то рукодельной техникой зачастую связано с освоением некоего бюджета. Так было и с валянием, и со скрапбукингом, и с лепкой из полимерной глины, шитьем коллекционных мишек и оформлением тортиков сахарной мастикой (это модное ныне хобби, увлекшее меня год назад, особенно ощутимо сказалось на семейном бюджете). И каждый раз, изучая в Сети посты рукодельниц, прикидывая, что и где еще нужно купить, сравнивая Не знаю, как у кого, но для меня практическое знакомство с новым видом творчества или овладение какой-то рукодельной техникой зачастую связано с освоением некоего бюджета. Так было и с валянием, и со скрапбукингом, и с лепкой из полимерной глины, шитьем цены в интернет-магазинах, я думаю о том, что вышивание по сей день является не только моим самым любимым занятием, но и вполне бюджетным по сравнению с остальными. Разумеется, я всегда пользуюсь только первоклассной канвой и замечательными нитками.

Покупая очередной набор (предпочитаю именно их и никогда не пользуюсь «пиратскими» схемами, щедро раздаваемыми в Интернете), ориентируюсь не на цену, а на качество вложенных в него материалов и проработку самого дизайна. Приобретая даже самый дорогой набор, я точно знаю, что гарантированно обеспечиваю себя приятным времяпровождением на весьма длительный срок — от двух до шести месяцев. Готовые картины будут радовать долгие годы, а возможно, станут семейными реликвиями для моих будущих внуков и правнуков. При этом для вышивания вполне достаточно куска канвы, ниток мулине, гобеленовой иголочки, самой схемы и пялец. Некоторые вышивальщицы обходятся даже без последних — и как это им удается? Однако все перечисленное — это аскетичный минимум. Его можно и нужно разнообразить всякими дополнительными вышивальными аксессуарами. Они облегчают нам, вышивальщицам, жизнь и делают нас еще более счастливыми.

Я хочу рассказать вам, дорогие подруги по увлечению, о том, какие вышивальные прибамбасы не придется «брать в ипотеку». Надеюсь, покупка любого из них станет небольшим праздником души, не отяготив ваш бюджет. Австралийская компания Hemline, выпускающая продукцию для шитья по доступным ценам, дополнила свой широчайший ассортимент товарами для вышивания. Неизменной популярностью пользуются иголочки от Hemline. И тут безусловным фаворитом выступают гобеленовые иглы с широким ушком и круглым кончиком (арт. 203.2426, 203.18, 203.20, 203.22, 203.24, 203.25, 203.26). Они продаются наборами по шесть иголок, а в артикуле последние цифры после точки указывают на номер самих иголок. Подбирайте иглу, ориентируясь на номер канвы. Если вы не вполне уверены в том, какой номер иглы выбрать, проверьте это следующим способом: когда игла проходит сквозь полотно, она не должна расширять отверстие между нитями, но и не должна проскальзывать чересчур легко.

Обычно вышивальщицы используют следующую таблицу соответствия толщины иглы канве:
Канва Номер иглы
Aida №8 20/22
Aida №11 22/24
Aida №14 22/24/26
Aida №18 24/26
Aida №20 24/26
Hardanger №22 28

Hemline заботится и о тех, кто вышивает бисером. Им подойдут специальные иголки, они тонкие и длинные (арт. 209.101). Хочу также обратить внимание на любимый многими рукодельницами аксессуар для вышивки — сборную рамку-пяльцы, сделанную из трубок ПВХ (линия SewEasy, арт. ER81111, ER81711, ER81117, ER 81717). Это приспособление позволяет надежно фиксировать даже самую тонкую канву с помощью упругих клипс. Выпускается следующих размеров: 20х20, 28х28, 43х28, 43х43 см (производитель указывает именно внутренний размер, то есть фактическую площадь самого рабочего поля). Части рамок легко комбинируются между собой – таким образом, размеры можно увеличивать. Я использую именно такие – они надежны, легки, прочны. Их удобно взять в путешествие. Главное их преимущество в том, что они не оставляют заломов на канве и не деформируют уже вышитые стежки. При работе на темной канве могут оставаться светлые следы. Их легко избежать, проложив между канвой и удерживающей ее клипсой полоску из полиэтилена или тонкой ткани.

Тем, кто предпочитает традиционные пяльцы и планирует вышить небольшой дизайн, наверняка понравятся круглые пластмассовые пяльцы с бронзовым винтом-подвеской (линия Stitch Garden, арт. N9003, N9004, N9005, N9006). Они легки, прочны и безопасны, то есть отвечают всем современным требованиям. Натяжение канвы и ее надежная фиксация осуществляются за счет гибкого наружного обруча, поверхность которого имитирует структуру дерева. Такие пяльцы можно использовать как оригинальную и эффектную рамку для оформления готовой работы. Выпускаются следующих диаметров: 7,5 см, 10 см, 12,5 см и 10 см.

Приятных и полезных вам покупок!

Гобелен – не только для богинь!

На выставке «Формула Рукоделия» на стенде нашей редакции прошло несколько встреч с авторами книг по рукоделию. Например, нам удалось побеседовать с Ириной Дворкиной, автором известных книг «Гобелен за десять вечеров» и «Батик. Горячий. Холодный. Узелковый». Более 25 лет она занимается ткачеством и росписью тканей.

ФР: Как началось издание книг, что подтолкнуло вас к этой тематике?

Подтолкнула работа преподавателем курсов гобелена и батика. Гобеленом я увлеклась в начале 80-х. Были роскошные выставки, особенно когда в них принимали участие прибалтийские художники. В то время я училась в студии художника-монументалиста Т. Крыловой и считала, что гобелен – занятие для богинь, но потом одна девушка в студии скопировала в музее коптскую ткань и соткала ее. Я подумала: если она может, то почему бы и мне не попробовать? И соткала первый гобеленчик. Позднее закончила двухгодичные курсы по гобелену, потом по батику. Материалы для ткачества тогда было непросто найти. Помню, как добывала черную пряжу, распуская носки, а цветную – из тесьмы.

Работая художником-оформителем, я организовала студию. Но заставлять взрослых людей ткать под моим присмотром смысла не было. Занятия дополняла лекциями по истории гобеленов и ковров, на слайдах показывала, как применяют художники ткацкие приемы. За 12 лет преподавания материал сложился в уникальную обширную программу (намного большую, чем дают текстильные вузы).

От избытка информации появилась идея сделать такую книгу по гобелену, о которой я мечтала, когда училась. Предложить ее можно было только в издательство «Легкая промышленность». Я принесла редактору идею и ворох изделий. После долгих размышлений (нужна ли такая тема) издательство решилось заключить договор. Пока я два года писала книгу, издательство «сошло на нет». Потом рукопись лежала семь лет в «Мире». И когда мне в очередном издательстве предложили сделать небольшой, очень популярный вариант, я написала «Гобелен за десять вечеров». Эта книга вышла уже в четвертом по счету издательстве и вошла в список 100 лучших книг России 1998 г.

ФР: Соткать гобелен за 10 вечеров – это реально?

Конечно, речь идет о мини-гобелене. И это вполне реальный срок для овладения приемами ткачества. Другое дело – добиться хорошего качества, здесь уже нужно время. Тогда у нас не издавали книг с пошаговыми описаниями и фотографиями. Я построила свой «самоучитель» и вовсе необычно. Все техники распределены на 10 глав. Вместе с читателем мы постепенно ткем мини-гобелен, двигаясь от простых приемов к более сложным. Каждый вечер заканчивается «сказкой на ночь» – иллюстрированным рассказом об одном из видов шпалер. Во второй части книги показаны тканые изделия и гобелены. Но мне хочется, чтобы читатели, получив практические навыки, не копировали мои образцы, а работали творчески.

ФР: Что служило источником информации?

Информацию собираю всю жизнь по крупицам, разбросанным в современной, зарубежной и даже старинной литературе. Переписывалась с зарубежными художниками, приславшими мне слайды для книги. Изучала технику ткачества и тканые изделия на выставках и в музеях, на фабриках и в мастерских. А главным был мой собственный опыт – пропускала все «через себя». За годы преподавания у меня собралось более 3 тысяч слайдов. Сколько фотографий теперь – уже невозможно сосчитать.

«МНЕ ХОЧЕТСЯ, ЧТОБЫ ЧИТАТЕЛИ, ПОЛУЧИВ ПРАКТИЧЕСКИЕ НАВЫКИ, НЕ КОПИРОВАЛИ МОИ ОБРАЗЦЫ, А РАБОТАЛИ ТВОРЧЕСКИ»

ФР: Расскажите о другой вашей книге – о «Батике».

Можно сказать, эта книга родилась случайно. В одном издательстве мне предложили написать книгу по гобелену, но в то время готовился к изданию «Гобелен за десять вечеров», и я сказала: «Зачем вам конкурировать, давайте сделаем книгу по батику». В батик невозможно не влюбиться, но в отличие от гобелена он слишком беззащитен перед временем.

В том издательстве книга так и не вышла, а для следующего я уже сама сделала макет. Это был «Батик. Горячий. Холодный. Узелковый» (2000, 2002). Столкнувшись со своеобразным отношением издательств к книгам авторов, я поняла – если хочу, чтобы они получались такими, какими были задуманы, – надо делать все самой. Пришлось углубиться в тонкости издательских профессий. Переиздание «Гобелена» в 2006 г. и дополненный «Батик» в 2008 г. делала уже целиком сама (изделия, фото, рисунки, текст, верстка, дизайн книги, работа с типографией). И фотографию, и всю работу по созданию книги я люблю не меньше того, о чем пишу. Для книг стараюсь делать не просто фото вещи, а вложить сюжет, символику. Например, кто-то увидит в иллюстрации просто салфетку, а кто-то – трагедию жизни. Я называю такую книгу авторской. И это оптимальный путь для создания уникальной книги.

Чтобы рассказывать читателям о книгах, иметь обратную связь, я занялась созданием сайта. И снова увлеклась – дизайном сайтов. Настолько, что решила обобщить свой опыт в книге «Делаем сайт вместе. Самоучитель для лентяев» (2007). Зная, что мужчины недоверчиво относятся к компьютерным книгам, написанным женщинами, выпустила ее под «бесполым» псевдонимом – И. Белых. Осваивать Интернет я начала после того, как обнаружила, что мои фото из книг разошлись по всему Интернету без подписи. Раньше я думала – зачем мне Интернет, рукодельниц там нету… Оказалось, что есть!

ФР: А над чем вы сейчас работаете?

Продолжаю работу над той, первой книгой по ткачеству. Чем больше проходит времени, тем полнее, интереснее и толще она становится.
Как и прежние книги, она написана популярно и богато иллюстрирована. Публикую статьи в журнале «Деко» и с 2008 г. веду свой блог, посвященный текстилю. Даю фоторепортажи с выставок, рассказываю о художниках. Планирую участвовать в весенней «Формуле Рукоделия», так что до встречи на выставке!

С книгами Ирины Дворкиной, ее работами вы можете познакомиться на сайте автора: www.irinadvorkina.ru . А напрямую пообщаться с этим замечательным мастером можно в ее блоге: irinadvorkina.livejournal.com

Ольга Деопик, редактор: «В свое время «Гобелен за 10 вечеров» был одной из моих любимых рукодельных книжек. Искусство гобелена – это увлекательно и очень красиво, а благодаря подробным инструкциям гобелен за 10 вечеров у меня действительно получился. Точнее, за 8 – под конец ждать следующего вечера просто не хватало терпения!»

Эко-мода: платья из старых джинсов

Интересно, как отреагировали владельцы всемирно известной компании Levi Strauss на то, что ее бывший креативный директор Гари Харви (Gary Harvey), работая над рекламной компанией, взял 42 пары джинсов Levi's, разрезал их и превратил в платье? Но именно с этого проекта и началось его увлечение эко-модой. Теперь Харви требуется для пошива бальных платьев совсем немного. Достаточно буквально стопки старых газет, пары-тройки дюжин вытертых джинс или выстиранных футболок, а то и ... содержимого мусорного бака.
Первая "эко-модная" коллекция модельера демонстрировалась в феврале 2007 года на Лондонской Неделе Моды. Этот показ, вызвавший небывалый интерес публики и журналистов, по мнению Гари Харви, должен изменить отношение людей к одежде, добавив элемент сознательности. Люди надевают вещь один или два раза, а затем отказываются от нее, потому что она вдруг начинает считаться немодной или устаревшей. Однако такие вещи имеют право на вторую жизнь, и работы Гари Харви, обожающего одеваться в магазинах "second hand" — лучшее тому доказательство!

На это платье ушло 28 старых армейских курток

На это платье ушло 37 мужских футболок, потерявших форму

Число хозяйственных сумок пожелало остаться неизвестным:))

На это платье ушло содержимое трех мусорных баков