Pasión Ghibli --- PARTE VIII "Castillos y dragones"

Hola, por fin escribo xD Como hacía mucho tiempo que no hacía ninguna entrada de Pasión Ghibli, aquí os dejo la correspondiente a El castillo ambulante (2004) y Cuentos de Terramar (2006)

El castillo ambulante: Otra de las aventuras épicas de Hayao Miyazaki y una de las películas más famosas del estudio. La historia nos presenta a una joven que trabaja en la tienda de sombreros que le dejó su padre cuando un día entra una bruja y hace que ésta se convierta en vieja y tenga que ir a buscar a Howl para que pueda ayudarla. El arumento como véis, es muy original y la historia que se cuenta es preciosa. Nos transporta a un mundo de fantasía increíble. La pareja protagonista es un diez. La ambientación, el dibujo, el detalle, la banda sonora, la técnica... todo asombroso. Una genialidad de película que ningún amante del anime se puede perder. Es de visionado obligatorio para todo el mundo. Una de las mejores películas del estudio Ghibli. Pienso que todo el mundo sabrá apreciar esta joya de la animación, ya que a pesar de que puede ser un poco enrevesada, al final todo se aclara, a parte que visualmente es perfecta.
Curiosidades: Estuvo nominada al Oscar a mejor película de animación junto a La novia cadáver y Wallace y Gromit. La historia está basada en una novela de Diana Wyne Jones.
Nota: 9,9

Cuentos de Terramar: El debut de Goro Miyazaki, hijo del maestro Hayao Miyazaki. Para muchos fue un fracaso, ya que sí q e hay que reconocer que la película es excesivamente enrevesada y narrativamente caótica en algunas ocasiones. No obstante, no creo que sea una mala película ni muchísimo menos. El dibujo es precioso y la ambientación de las ciudades también. En ese aspecto, Hayao Miyazaki tiene una enorme influencia por parte de su padre, aunque su dibujo también tiene personalidad. El tipo de nariz que tienen los protagonistas es diferente a la de su padre. El protagonista de la historia, me gusta mucho, ya que tiene carácter, y es un personaje bastante difícil de retratar, porque está frustrado, desquiciado y descontento con la vida. Otro aspecto destacable es la banda sonora, que como todas las de Ghibli es preciosa, especialmente me ha gustado mucho el canción de Teru. Es una película muy emotiva, y como es habitual en Ghibli, visualmente preciosa. El pequeño fallo narrativo se perdona con la cantidad de cosas bonitas y dignas de un nuevo genio que tiene.
Curiosidades: Hayao Miyazaki se enfadó con Goro Miyazaki a causa de esta película, así que al final su padre no le ayudó en nada al novato.
Nota: 8

Pasión Ghibli --- PARTE VII "Oscar y Gatos"

Siguiendo el orden cronológico de esta sección, en esta ocasión tocan El viaje de Chihiro (2001) y Haru en el reino de los gatos (2002), la primera dirigida por Hayao Miyazaki y la segunda por Hiroyuki Morita. Empecemos con las reseñas:

 El viaje de Chihiro. CRÍTICA SIN SPOILERS:  Esta película es sin duda alguna la película más aclamada y más famosa de todo el estudio. Fue la película clave para dar a conocer Ghibli a todo el mundo y de qué manera. Nos encontramos ante un derroche impresionante de imaginación, ante una historia bellísima con unos personajes entrañables y con una animación que jamás se había visto.
Esta película significa mucho para mí, la fui a ver al cine con mi madre cuando tenía 5 o 6 años y me encantó (y a mi madre también), y además por increíble que parezca ni me dio miedo ni me pareció complicada ni nada de eso, la disfruté como nadie. Esta película fue la que hizo que yo me interesase por la filmografía de Hayao Miyazaki y posteriormente por el manga. Pero siendo objetivos, puedo asegurar que esta es una de las mejores películas de todos los tiempos y que pasará a la historia por su singular belleza y por su original argumento. Requiere visionado obligatorio para todo el mundo. Sinceramente opino que hay que ser muy poco sensible como para no saber apreciar El viaje de Chihiro.
CRÍTICA CON SPOILERS: Todo lo que sucede en esta película es tan mágico, tan bonito que es imposible mencionar todas las sensaciones e impresiones que nos puede causar, pero intentaré ser lo más escueto posible y mencionar tan solo algunas partes.
Quizá la primera escena impactante de la película sea la transformación de los padres de Chihiro a cerdos. La verdad es que en esa parte ya estoy tan metido en la película que lo paso tan mal yo como Chihiro al verles comer sin parar durante esta metamorfosis. Cabe destacar la cantidad de minuciosos detalles de los restaurantes, las luces, las lámparas, la comida, ¿cómo se puede conseguir que todo sea tan realista y a la vez tan fantásticos? Sólo Miyazaki es capaz de meternos en un mundo así...
Otra de las escenas más memorables es cuando Chihiro va a pedirle trabajo a Kamaji y cuando aparecen los duendes del polvo y Lin llega y les da de comer estrellitas. Me encanta también cuando Chihiro va a pedirle trabajo a Yubaba y esta al principio se niega y ese magnífico ""Cállateeeeeeeee!" que hace que todos los papeles del despacho de Yubaba vuelen por los aires...
La escena del dios del río (el dios pestilente)...
En fin que como véis me empiezo a enrollar contando escenas épicas y no paro porque todas lo son.
Curiosidades: Fue la primera película de animación en ganar el Oso de oro de Berlin. Ganó el Óscar a mejor película de animación.
Nota: 10


Haru en el reino de los gatos. CRÍTICA SIN SPOILERS: Ahora toca una película muy distinta a la anterior. Se trata del primer trabajo de Hiroyuki Morita, en el cuál nos cuenta una historia amena, sencilla y bonita. La principal diferencia de esta película con el resto de las obras de Ghibli (excepto Mis vecinos los Yamada) es que la animación en esta ocasión es algo más flojilla (pero igualmente muy buena). La historia como ya he dicho es sencilla y en poco más de una hora concluye, es una historia sobre el amor y la adolescencia enfocada para un público más infantil muy bonita. Los personajes están bien, cada uno hace su función, quiero decir con esto que ninguno es flojo. En definitiva, que es una película menor dentro del estudio ghibli pero que se disfrutará mucho si la ves con la idea de lo que es: una película para niños". Recomendada si eres un enamorado del estudio Ghibli y si te gustan las historias de fantasía.
Nota: 8

Pasión Ghibli --- PARTE VI "Obra maestra y garabatos"

Hola, pues hoy, después de tanto tiempo sin hacer una entrada seria en el blog, os traigo la sexta parte de esta sección en la que opino sobre las maravillosas películas del estudio Ghibli. En este caso tocan La princesa Mononoke (1997)y Mis vecinos los Yamada (1999).
Por cierto, si miráis las anteriores partes de Pasión Ghibli podréis ver que he calificado del uno al diez cada película.

La princesa Mononoke: CRÍTICA SIN SPOILERS: Estamos sin duda ante la mejor película de todo el estudio Ghibli, la película con la que ganó fama internacional. Se trata de un precioso cuento épico y ecologista ambientado en un mundo en dónde los dioses convivían con los humanos. Una ciudad y un bosque enfrentados.
Absolutamente todo en esta película destaca, tanto la increíble animación en la que se nota un gran avance respecto a las anteriores películas, tanto en el elaborado y trabajado guión que no decae en las dos horas y cuarto que dura la película.
Los personajes son increíblemente carismáticos, tanto Ashitaka como San como Lady Eboshi.
No me voy a enrollar más, porque por muchas palabras que diga y por mucho que escriba la idea es que hay que verla.
En definitiva: Recomendadísima a fans de la animación, del cine del anime, de la cultura y el arte. Una absoluta obra maestra que emocionará a todos los públicos y que disfrutarán tanto pequeños como mayores.
CRÍTICA CON SPOILERS: Hay infinidad de escenas memorables en esta película, pero empecemos por el principio.
La escena en la que el jabalí maldice a Ashitaka, se puede ver la enorme calidad de la animación. Ashitaka se mueve con tanta agilidad que parece una persona real. Te metes tanto en los momentos de acción que parece que los gusanos del jabalí saltan fuera de la pantalla.
Hubo una escena que me impactó mucho a pesar de que puede parecer algo tonto, es un simple detalle que me pareció asombroso: En el momento en que Ashitaka llega al bosque y se encuentra a los dos hombres heridos en el río, cuando va a llenar su cuenco de agua para curarle la herida a uno de ellos y al meter el brazo en el agua el cuenco choca con la arena del río y sale el humillo de la arena reflejado en el agua.
Cuando ya ha conocido a Mononoke y la dice "Eres preciosa", es muy emotivo, es genial.
El espíritu del bosque cuando pierde su cabeza, está TAN bien hecho...
Curiosidades: La princesa Mononoke fue candidata al Óscar como mejor película extranjera. Es la película más larga del estudio Ghibli.

Nota: 10

Mis vecinos los Yamada: CRÍTICA SIN SPOILERS: Ahora toca la "polémica" película de Isao Takahata. Digo polémica por que la animación es muy diferente a la que suele hacer Ghibli, ya que está hecha a ordenador y son garabatos, no hay fondos elaborados, ni los colores vivos tan característicos en Ghibli. Es una película diferente. Digamos que es una especie de experimento que hizo Takahata, pues la película está basada en unas tiras cómicas y al pasarlas a la gran pantalla el director quiso darle ese toque de cómic.
La película está llena de situaciones cómicas, algunas nos harán más gracia que otras y algunas a lo mejor son demasiado japonesas, pero aún así es una película que si la ves con la mente abierta y te olvidas de los prejuicios puede llegar a gustar mucho y ser muy disfrutable.
Los personajes son bastante graciosillos, la abuela me gusta mucho, pero en realidad, todos tienen su toque que les hace ser especiales y únicos.
En definitiva: Si te animas a verla sin prejuicios lo más seguro es que consiga sacarte más de una sonrisa. Es una película curiosa, que si te gusta el cine de animación es recomendable que se vea.

Curiosidades: La primera película del estudio Ghibli realizada completamente a ordenador.

Nota: 7,5

Pasión Ghibli --- PARTE V "Mapaches y corazones"

Hacía muchíiiisimo tiempo que no hacía una entrada de Pasión Ghibli, yo creo que ha sido por pereza, por que es en la sección que más me suelo enrollar, aunque a partir de ahora lo haré más a menudo ^^
En esta quinta parte tocan las películas Pompoko (1994) y Susurros del corazón (1995).

Pompoko: CRÍTICA SIN SPOILERS: Sí, es una película sobre mapaches, mapaches que utilizan el magnífico arte de la metamorfosis. Pero ante todo es una película que lo que pretende es educar, concienciarnos de que no somos los únicos seres que vivimos en la Tierra, de que no podemos hacer lo que nos dé la gana. Como gran parte de las películas de Ghibli, es muy ecologista y muy detallista. Con unos dibujos que te dejan la boca abierta. Y para que luego digan que Ghibli es solo Miyazaki...
Volviendo otra vez a la historia, hay que decir que no es solo una película que se queja sobre el comportamiento de los humanos con los demás seres vivos, sino que es una película verdaderamente divertida. Como todas las películas del estudio Ghibli, es un film que gustará a gente sensible, yo creo que hay que ser sensible para saber apreciar esta belleza. Aunque Pompoko pase muy desapercibida, es una película verdaderamente indispensable para cualquier amante del cine (y en especial el de animación). Todos los personajes de Pompoko son entrañables y se les coje cariño fácilmente a todos y cada uno de ellos.
Una verdadera maravilla de carácter visual que no dejará indiferente a nadie que sea capaz de sentir esa sensibilidad que destila Ghibli.
CRÍTICA CON SPOILERS: Hay muchísimos puntos memorables en esta película como la increible "marcha fantasma" de los mapaches en la ciudad, o por ejemplo cuando el chico policía se encuentra a todos los mapaches metamorfoseados en humanos y sin cara.
El emotivo final, en fin, los que habéis visto esta película sabréis a lo que me refiero. Que es tan bonita que es dificil sacar tan solo algunos puntos graciosos porque la película en sí es un puntazo.
Curiosidades: Pompoko fue la candidata japonesa para los Oscars en la categoría de Mejor película extranjera, finalmente no fue nominada.
Nota: 9,5

Susurros del corazón: CRÍTICA SIN SPOILERS: Es mi cuarta película favorita de Ghibli. Con eso ya he dicho todo, y no es ni de Miyazaki ni de Takahata, sino de Yoshifumi Kondo. Una película sobre la adolescencia, sobre los primeros amores, sobre las aficiones, sobre la vida. Un precioso cuento fantástico y realista sobre el amor y la amistad. Una película que tienes que ver obligatoriamente porque es una preciosidad. La protagonista Shizuku es una devoralibros, pero estudiar no se le da tan bien, más que nada porque no le apetece (vamos, como yo XD). También el film trata sobre la madurez de Shizuku.
OS LO SUPLICO, ¡SI NO LA HABÉIS VISTO HACERLO YA!
CRÍTICA CON SPOILERS: Fantástica la escena en la que Shizuku va corriendo a la tienda del abuelo de Seiji, es simplemente preciosa. Pero sin duda la escena cumbre de esta película, una escena que siempre recordaré, y que cada vez que la veo muero de alegría es en la que Seiji, el abuelo de Seiji y sus amigos tocan Country Road y Shizuku canta.
Y el final, cuando Seiji va a casa de Shizuku en bicicleta y se despide de ella es genial, sobre todo por lo de: ¡Shizuku te quiero!
Curiosidades: El Barón es el mismo que el de Haru en el Reino de los gatos, y Susurros del corazón y Haru en el reino de los gatos están basadas en el mismo comic, solo que cada uno está visto desde diferentes puntos de vista.
El libro que lee Seiji Amasawa en la biblioteca tiene por título Kaze no tani no Nausicaä, es decir Nausicaä del valle del viento.
Nota: 9,9

Pasión Ghibli --- PARTE IV "Cerdo maravilloso y una adolescente prepotente"

Ya estoy en la cuarta parte de Pasión Ghibli, hoy voy a comentar las siguientes dos películas: Porco rosso (1992) y Puedo escuchar el mar (1993)

 Porco Rosso: CRÍTICA SIN SPOILERS: Una obra maestra más en la carrera de Miyazaki. Una historia muy bella, con una banda sonora realmente preciosa. La película está ambientada aproximadamente en los años 30, un periodo de entre guerras. En esta película vemos un Hayao Miyazaki muy distinto al de sus anteriores películas, pero fiel a su estilo de contar historias. Distinto porque sus personajes son personas muy maduras, con sus diferentes mentalidades de la época. Fiel a su estilo porque el dibujo sigue siendo para quitar el aliento, la animación es realmente fantástica y Joe Hisaishi (músico) crea un ambiente al más puro estilo Ghibli. Una película de visión obligada a todo el mundo, es una película que no va a dejar a nadie indiferente, desde el principio de la película te enamoras de su estética y al terminar la película sientes estar como en una nube de fantasía.
CRÍTICA CON SPOILERS: A pesar de haber visto esta película tantas veces, me sigue emocionando la manera en la que canta Gina en el bar, al principio de la película. El personaje de Porco es realmente carismático, un bonachón, una persona buena. El final es precioso, cuando Fío le da un beso a Porco, y este al fin se libra de su hechizo y se convierte en humano.
En una palabra: PRECIOSA.
Curiosidades: Fue originalmente planeada como una película para mostrar en vuelo para las Japan Airlines, basada libremente en el manga de Miyazaki The Age of the flying Boat (La Era de las Hidrocanoas), pero la producción fue ensombrecida por la guerra en Yugoslavia que acabó dándole a la película un tono más serio.
Nota: 9,5


Puedo escuchar el mar: CRÍTICA SIN SPOILERS:Nos encontramos ante la primera película de Tomomi Mochizuki, y que a mi parecer es la peor película del estudio Ghibli. La animación sigue siendo realmente fantástica, la ambientación también, pero hay algo que la aleja mucho de las otras películas Ghibli, y es la manera de contarnos una historia, bajo mi punto de vista bastante sosa. La protagonista es bastante insoportable, a pesar de que el chico protagonista se porta fenomenalmente con ella. La temática no es muy atractiva, pero bueno, la película se deja ver bien y se hace bastante amena pues son tan solo 55 minutos de película. En definitiva, que Ghibli es sinónimo de calidad, esta película, es buena pero no les llega ni a la suela de los zapartos a las demás. Recomiendo que la veáis cuando ya hayáis visto todo Ghibli, es un trabajo bastante menor.
CRÍTICA CON SPOILERS: No voy a decir mucho más, que Rikako es bastante capulla, se porta fatal con nuestro pobre protagonista y lo del avión es para partirla la cara. El final es muy sosaina...
Curiosidades: Al final de la película se ve en la estación de tren un cartel de la película de Porco Rosso. La película solo se estrenó para televisión...
Nota: 7

Pasión Ghibli --- PARTE III -> "Mágica nostalgia"

Cómo la verdad, no se me ocurre ninguna nueva sección para el blog, he decidido hacer hoy la tercera parte de Pasión Ghibli, sección en la que hablo sobre todas las películas Ghibli de dos en dos. Este es el turno de Nicky La aprendiz de bruja (Kiki's delivery service) y de Recuerdos del ayer, dos películas muy distintas, una realizada por el gran Miyazaki y otra realizada por el gran Takahata.

Nicky la aprendiz de bruja (1989): CRÍTICA SIN SPOILERS: Una película bastante simple dentro de la filmografía de Ghibli, pero a la vez preciosa. Muchos opinan que esta película es de las más flojas de Miyazaki, yo personalmente no lo veo así. Creo que estamos ante una película muy bonita, sensible y con una tierna historia, pertenece a esa etapa más infantil de Miyazaki 1988-1989. Nicky la aprendiz de bruja trata temas como el amor y la amistad (que siempre están presentes en Ghibli). Y así, la hace tan especial y llena de magia. Espero que haya animado un poco a los que no la hayan visto porque de verdad que merece la pena.
CRÍTICA CON SPOILERS: Aquí no me voy a extender mucho ya que esta es una película que tiene ya de por sí un halo que la hace memorable, así que no me voy a poner a comentar toda la película detalle a detalle para no aburriros. Me encanta la forma en la que Ozono y Nicky se conocen, es de una manera tan peculiar y simpática que hace que me emocione. Aunque me da un poco de pena Tombo cuando Nicky le deja plantado para hacer un encargo, lo cierto es que las viejecillas que preparan el pastel son muy majas, pero aún así Nicky se queda sin fiesta y eso me da pena. Pero por supuesto que no es ningún defecto, son cosas que pasan en la vida real.
Curiosidades: Nicky la aprendiz de bruja fue la primera película de Studio Ghibli en ser conocida internacionalmente, ya que fue la primera película en ser distribuida por la compañía Disney.
Nota: 9

Recuerdos del ayer: CRÍTICA SIN SPOILERS: La segunda película de Isao Takahata en el estudio. Esta película está inspirada en el manga Only Yesterday (publicado por Dolmen, en España), pero Takahata le dio su toque personal incluyendo flashbacks en los que aparece Taeko recordando sus recuerdos de la infancia. En el manga Taeko es niña siempre. En las facciones de la protagonista se ve que están muy marcados los músculos, como por ejemplo los pómulos. Y eso es lo que hace que el dibujo sea un tanto diferente al de otras obras Ghibli. Es una película lenta, pero a pesar de serlo me parece absolutamente preciosa y para nada se me hace pesada. La he visto ya bastantes veces pero de verdad que a mí no me parece que en ningún momento Takahata nos haga quedarnos fritos en el sofá. Es una película sensible (sé que siempre lo digo pero jo, es que es verdad ^^) y contada de una manera que la hace única. Yo me río mucho con algunas de las situaciones de Taeko cuando es niña y me lo paso muy bien. Sin embargo, a pesar de que yo pienso que es una obra maestra, no creo que esté hecha para gente que no está muy adentrada en Ghibli, y mucho menos si no lo está en el anime.
CRÍTICA CON SPOILERS: Sin duda cabe destacar la genial escena de la piña, me hizo reirme mucho, aunque no les entiendo muy bien, porque yo prefiero la piña al plátano. Pero como supongo que los que estáis leyendo esto la habéis visto, según Taeko y sus hermanas "EL PLÁTANO ES EL REY DE LAS FRUTAS". Y qué decir de la genial música que se puede escuchar cuando están recogiendo el cárcamo. Una verdadera maravilla. No me gusta la actitud del padre, es muy machista, pero desgraciadamente los japoneses eran al igual que nosotros una sociedad machista.
Curiosidades: Takahata quería en esta película hacer los músculos de la cara de la Taeko adulta, pues según el maestro a una chica con 27 años se le notan mucho los músculos. Pero hacer esto no fue tarea fácil, pues bastaba con que dibujasen una línea de más para hacer que Taeko tuviese muchos más años. Al final, consiguieron hacer esta maravilla.
Nota: 9,2

Pasión Ghibli --- PARTE II

En esta segunda parte me toca hablar sobre Mi vecino Totoro (1988) y La Tumba de las luciérnagas (1998). Dos películas del estudio Ghibli con dos directores muy diferentes y dirigidas, también a un público muy diferente.

Mi vecino Totoro: CRÍTICA SIN SPOILERS: Sin duda esta película fue con la que Hayao Miyazaki saltó a la fama en Japón, con esta preciosa historia de dos niñas y Totoro, una especie de conejo fantasma. Quizá sea la más infantil, pero eso no quita ni muchísimo menos que no sea una obra de arte más en la filmografía del gran maestro Miyazaki. Esta película trata temas como la amistad, el amor, la comedia y hasta el drama; una combinación absolutamente perfecta que da lugar a un film sensible lleno de detalles, lleno de alegría y de color. Lo que verdaderamente quiere transimitirnos Miyazaki es que con una historia sencilla, se pueden lograr muchas cosas, como por ejemplo ser una de las mejores películas de animación de todos los tiempos.
CRÍTICA CON SPOILERS: El gran Miyazaki en la escena en la que Mei y Satsuki suben las escaleras de su nueva casa y está todo oscuro, consigue que las expresiones de las niñas muestren un sentimiento como puede ser el que estén muertas de miedo pero que a la vez se mueran de ganas por subir arriba. A mí eso me emociona, me emociona que alguien sea capaz de crear a través de los dibujos animados esta sensación.
Cuando la película ya está practicamente terminando, le entregan un telegrama a Satsuki, y como ella es tan responsable pues obviamente se preocupa mucho y hace perfectamente "su papel" de hermana mayor. Al recibir dicho telegrama empieza a predominar el drama hasta que por fin se soluciona. Es admirable ver como expresa la sensibilidad dramática en el momento en el que Mei está perdida.
Curiosidades: En el cartel de la película solo aparece una niña pues el cartel se hizo antes de que Miyazaki cambiase de opinión y pusiese a dos a protagonistas.
Nota: 9,7

La tumba de las luciérnagas. CRÍTICA SIN SPOILERS: Sin duda una se mis películas favoritas de Ghibli, dirigida por Isao Takahata. Esta historia nos muestra un dramón en mayúsculas pero contado de una forma tan sensible y bonita que hace que esta película se convierta en una obra maestra. La animación es alucinante, como es normal en Ghibli, unos dibujos absolutamente preciosos. La música es también muy bonita, y en algunos momentos hace que la película sea más triste si cabe. Completamente IMPRESCINDIBLE.
CRÍTICA CON SPOILERS: No voy a decir mucho pero algo que tengo que decir es que la escena en la que Setsuko se está muriendo y confunde los caramelos con botones y las bolas de arroz con piedras es realmente sobrecogedora. En ese momento rompí a llorar y no paré hasta el final de la película, pero independientemente de eso esta película nos cuenta una historia REAL y muchas veces la realidad supera a la ficción


Nota: 10

Pasión Ghibli --- PARTE I

Hoy comienzo nueva sección. Aquí hablaré sobre las diferentes películas del Studio Ghibli, crítias, alguna novedad....
 
Comienzo haciendo una crítica a dos películas.
Nausicaä del valle del viento 1984 y el Castillo en el cielo 1986.

Nausicaä del valle del viento: CRÍTICA SIN SPOILERS
Fue la primera película del Studio Ghibli, pero eso no quita que sea una obra maestra. Un película muy ecologista y a la vez trágica pues la verdad es que piensas que si continuamos contaminando de esa manera va a llegar un punto en el que podemos quedarnos como el Valle del Viento. La animación en la película es tan buena como en todas las de Ghibli, es decir, dibujos súper detallados y perfectamente dibujados. La música de Joe Hisaishi hace que la película sea todavía más bonita si cabe. La historia es una pasada, no es que sea muy original lo del futuro apocalíptico pero hay ciertos detalles en la película que hacen que Nausicaä no pase desapercibida entre las películas de dicho género. Esta película es un canto a la naturaleza, un reclamo que nos hace el grandísimo Hayao Miyazaki para que respetemos el medioambiente. Por ejemplo, la protagonista, Nausicaä, respeta a todos los insectos mutantes, especialmente ella tiene cariño a los Ohms.
CRÍTICA CON SPOILERS:
El carácter de Nausicaä hace que sea un personaje difícil de olvidar, ya que es valiente, amable y respetuosa. En una de las escenas finales, cuando Nausicä rescata a la cría de Ohm, se confirma lo que acabo de decir, que ella es uno de los personajes más conseguidos de todo el Studio Ghibli.
La gran protagonista en esta película es Nausicaä, a pesar de que también hay personajes secundarios como Kushana, Asbel o el maestro Yupa, no tienen tanta importancia en la película (vale, todos la tienen pero no sé si me explico) como nuestra gran protagonista.
La escena de la estampida de los ohms, recuerda un poco a La princesa Mononoke.

Curiosidades de Nausicaä del valle del viento.
En los años ochenta, en Estados Unidos llegó una versión censurada y manipulada de Nausicaä, llamada Guerreros del Viento, cortaron casi un cuarto de la película, cambiaron de nombre a la protagonista, en vez de Nausicaä a Zandra y mil cosas más. Lo peor fue que esta "película" llegó hasta España (súi, habéis oído bien) y eso que en los años ochento no había película de dibujos animados que no fuera de Disney que entrase.
El hecho de que le destrozasen la película a Hayao Miyazaki, hizo que éste montáse en cólera y por supuesto obligara a retirar todas las copias a la venta de la odiosa Guerreros del Viento. Miyazaki no ha querido saber mucho más de Estados Unidos, ni siquiera fue a recoger el Oscar que recibió por El viaje de Chihiro.
Nota: 9,5

El castillo en el cielo: CRÍTICA SIN SPOILERS
La segunda producción del estudio Ghibli, un poco más infantil que Nausicaä y un cambio de aires completamente. Ésta también está dirigida por el genio Hayao Miyazaki.
El castillo en el cielo es una película sensible y preciosa. Basta con ver la calidad de los dibujos, el detalle de la historia, los personajes tan adorables (A excepción de Muska, por supuesto) para verificar que Miyazaki es un absoluto genio de la animación. La música del film también va a cargo de Joe Hisaishi, y cómo no, consigue que El castillo en el Cielo tenga una de las banadas sonoras más bonitas del Studio Ghibli.
CRÍTICA CON SPOILERS.
Me encanta el personaje de Dola, por su carácter de súper mamá (risas). Al principio piensas que Dola y su banda van a ser los malos de la película, pero luego te das cuenta de que tienen un gran corazón. El final me hace muchísima gracia, cuando Pazu, Sheeta y la banda de Dola van surcando los cielos XD. Poco más que objetar. Que es de visualización obligatoria.

Curiosidades de El castillo en el cielo.
La isla flotante a la que nuestros protagonistas tanto ansían ir se llama Laputa. Y además el título de la película es "Tenku no Shiro Laputa", lo que viene siendo Laputa: El castillo en el cielo, que es cómo se llama en los demás países. Obviamente en España, por motivos de malsonancia, retiraron ese título.
En el primer doblaje en castellano de El castillo en el cielo, cambiaron el nombre de Laputa por Lapuntu, pero en el nuevo doblaje de Aurum se llama como tiene que llamarse, Laputa. ¡Viva Aurum!
Nota: 9,5